Anne ingeborg Biringvad Jeg er historie
Gobelin nr. 4 - akrylmaleri 130 x 135 cm. Forside: Broderi etter maleriet De ensomme gamle av Adolph Tidemand, 1849 som billedkunstner er man aldri fristilt historien den innhenter oss alle på et eller annet tidspunkt Og kan hende er det som et ledd i denne kjeden vi spiller vår viktigste rolle som bindeleddet mellom før, nå og det som skal komme Dalfiol - rødlisteart. Tusjtegning på stramei 37 x 34 cm Kunstprosjektet Jeg er historie består av installsjon, maleri, tegning, broderi og performance. I mitt arbeide ønsker jeg å vende kunsten ut mot samfunnet som et redskap til undring og refleksjon. Jeg bruker materialer og rekvisitter fra vår nære fortid for å si noe om vår samtid i et land som er radikalt endret de siste 100 år. Dette prosjektet handler om overlevelse og tar for seg ulike aspekter ved tilværelsen som på hver sin måte er truet av et samfunn hvor konsum, rasjonalitet og inntjening har rangen. Min kunst er både politisk og religiøst motivert. Religion er en del av vår kultur og historie. De sekulariserte delene av verden utgjør en liten del av vår klode, hvor religion ellers har stor plass i allminnelige menneskers hverdag.
Broderi etter maleriet Leiv Eriksson oppdager Amerika av Christian Krogh, 1893 Død og liv Dette er et prosjekt om kunst, kulturhistorie, natur og det saktmodige. Maleri som ferskvare og en del av et kretsløp som handler vel så mye om marked som om kunst. Forbruk av kunstnere og bruk og verdien av kunst. Installasjonen Vegg-bunad nr. 1 består av gjenbruk av egne malerier. Her tegner jeg også direkte på veggen etter hvert som det ved salg frigjøres plass. Verket vil derfor stadig være i endring, levende. Tegnemotivene hentes fra rød-listen over truede arter fra det fredete skogsområdet Trillemarka. Disse stedsspesifike verkene er temporære, kan følgelig ikke selges eller eies. Folklore nr. 5- akrylmaleri 135 x 130 cm
Folklore nr. 6 - akrylmaleri 115 x 120 cm Sneller - tekstilinstallasjon 180 x 130 cm
Tornerose - broderi etter eventyr nedskrevet av brødrene Grimm 1812, 60 x 48 cm Tråden Tråd og tekstil er en viktig del av prosjektet. Tekstilen bærer på kulturhistoriske referanser. Tekstilenes stiliserte mønstre, symbolikk og den visuelle fortellingen i vegg-bunaden var tidligere lesbar for ulike lag av befolkningen. Dette har gått tapt som allmenn kunnskap for det moderne mennesket. Utstillingen rommer både bilde-broderi og tradisjonelle ullbroderier. Disse danner det stedsspesifike verket Vegg-bunad nr. 2. Jeg er opptatt av folklore, henders og håndarbeidets verdi. Særegenheter og fellestrekk i folkloren, lokalt og globalt. Jeg benytter håndarbeid og folkekunst som readymades og rekvisitter. Ved å flytte disse gjenstandene inn i samtidige kunstuttrykk ønsker jeg å aktualisere vårt visuelle språk og historie. Her integreres motiver fra norsk maleri og kunsthistoriens Gullalder i form av bilde-broderier. Gammelskogsbukk - rødlisteart. Tusjtegning på stramei 45 x 40 cm
Folklore nr. 4 - akrylmaleri 120 x 115 cm Folklore nr. 2 - akrylmaleri 120 x 115 cm
Rosenkjuke - rødlisteart Tusjtegning på stramei 36 x 44 cm Fjellmarinøkkel - rødlisteart. Tusjtegning på stramei 70 x 40 cm Rokk Under utstillingsperioden vil det utføres performance. Jeg karder og spinner. Verkets bevegelse har en repeterende rytme som speiler kretsløp og hjerterytme. Kvinnen som holder hjulet i gang og produserer ny kunst. Her lages materiale til nye verk i form av lin- eller ullgarn. Torsdag 18. februar deltar den finske kunstneren Helina Hukkataival i prosjektet med egen performance Messages. Dalfiol - rødlisteart. Tusjtegning 22 x 20 cm
Broderi etter maleriet Soleier og regnbue av Nikolai Astrup, 1902 Historie Spinnrokken var en nødvendighet i fortidens husholdninger som senere ble redusert til støvsamler. Nå gjenvinner den sin verdi ved at den bringes inn i kunstrommet. Bildemotiv-broderi som næring, tradisjon eller aktivitet er på vikende front. Kjente motiver fra malerier ble oppnåelig og håndterbare i sin fysiske form - med stramei, nål, garn og henders verk. Dette gjorde kunsten begripelig og tilgjengelig for flere. Maleriet har vært erklært dødt i mange perioder men vender stadig tilbake som en aktuell og tidsriktig uttrykksform på kunstscenen. Kunstnere går igjennom flere perioder i løpet av en lang yrkeskarriere. Både kunstverk og kunstnere kan gå fra å være ferskvare til å bli utdatert for så å gjenvinne relevans i samtidskunsten. En uendelig transformasjon av status og verdi, siden kunstverden og selve kunstens vesen er foranderlig. En evig runddans hvor mange faller fra. Rosenkjuke - rødlisteart. Oljestifttegning på fløyel 60 x 56 cm
Dalfiol - rødlisteart. Oljestifttegning på fløyel 60 x 50 cm Folklore nr. 3 - akrylmaleri 150 x 145 cm
Broderi etter maleriet Gutten med seljefløyten av Christian Skredsvig, 1889 Folkemusikk På åpningen blir det forestilling av Steinar Strøm og Halvor Kvisle. Spelemannen Steinar Strøm fremfører musikk fra sin nye utgivelse Blåmandagen. Halvor Kvisle bidrar med stev i lokal variant fra Sigdal. Folketoner, musikk og sang har overlevd ved hjelp av muntlige overleveringer og fremføring fra menneske til menneske gjennom historien. Alle har tilført sin egen klang i en disiplin med stort tolkningsrom. Folklore nr. 1 - akrylmaleri 115 x 120 cm Utstillingsperiode 11. februar 6. mars 2016 Design: Anne Ingeborg Biringvad, Astrid Hilde Semmingsen og Louise Foto: Odd Arne Lande Repro: Louise Trykk: Møklegaards Trykkeri AS Støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond
www.biringvad.no GALLERI SEMMINGSEN ah@gallerisemmingsen.no www.gallerisemmingsen.no Tjuvholmen Allè 6, 0252 Oslo tlf 22 83 02 52 mob 905 94 117 Åpningstider: Ons 11-17, tors 12-20, fre, lør og søn 12-16