«Lydrommet» Medvirkende: Elisabeth Kjeldahl Nilsson Stian Omenås Are Lothe Kolbeinsen Ulrik Ibsen Thorsrud Lyskunstner Trompet, perkusjon Gitar, preparert gitar Trommer, perkusjon Om prosjektet: Jazz-/improvisasjonstrioen Parallax har i samarbeid med lyskunstner Elisabeth Kjeldahl Nilsson, jobbet fram en forestiling som ligger i grenselandet mellom konsert og performance for barn i alderen 6 til 12 år. Forestillingen ble utviklet med støtte fra Norsk Kulturåds prosjekt Kunstløftet, og hadde premiere på Teknisk museum i regi av Ultima 2010, hvor vi hadde 15 forestillinger på 15-20 minutter fordelt på 3 konsertdager 16., 18. og 19. september. Vi spilte i et forholdsvis lite rom med plass til ca 20-25 publikummere, og spilte i løpet av disse dagene for til sammen ca 300 publikummere. Forestillingen beveger seg innen tydelige musikalske og visuelle rammer, men siden både musikere og lysdesigner improviserer blir det store variasjoner i uttrykket, og hver forestilling blir unik. Forestillingens intime natur gjorde det naturlig og mulig å samtale med publikum etter endt forestilling. Dette var for oss veldig spennende, og tilbakemeldingene viste et stort i spenn i assosiasjonene forestillingen skapte hos publikum; alt fra dinosaurenes utrydning og verdensrommet via skog til undervannsverdener og Japan. De synes det var morsomt å høre hverandres tanker, og få et innblikk i våre teknikker og utførelse, og dette skapte et godt utgangspunkt for samtale og refleksjon. Det tette samspillet mellom lyd og lys var et tema mange trakk frem, og de synes det var svært overraskende at det hele var bygget på improvisasjon. Vi opplevde også at mange var fascinert og opptatt av vår bruk av ikkemusikalske objekter som ballonger, sprettballer, melkeskummere, vinkorker, sag, spisepinner og lekeinstrumenter.
Forestillingen viste seg å fungere svært godt, også utover den planlagte målgruppen på 6-12 år (faktisk for både 6 måneder gamle babyer og godt voksne pensjonister). Vi ønsker nå at forestillingen skal turnere i inn- og utland som en alternativ kunstopplevelse for barn. Kunstnerisk målsetting: Vi ønsker med dette prosjektet å skape en arena der det er plass til ro og sanslig opplevelse, noe som kan stå som en motpol til det barn ofte opplever gjennom ulike medier, der tempoet er høyt og inntrykkene mange. Gjennom musikk og lyssetting vil vi prøve å omdanne et rom til noe annet enn den funksjonen det har til daglig og for eksempel gi det noe av den samme høytidlige effekten som et kirkerom kan gi - som når en er på storbyferie og går inn i en kirke og umiddelbart blir satt i en annen stemning enn i det hektiske livet utenfor- Dette rommet skal være totalt fritt for religiøse føringer, og fungere som et rom som kanskje trigger et ønske om å sette seg ned, åpne sansene, og få ro til å lytte til lydene eller til seg selv og assosiere fritt. Det vil i dette prosjektet være et poeng å etablere en arena for det å oppleve musikk, som ikke nødvendigvis er en tradisjonell konsertsal der publikum og utøvere er separert i en typisk scene/sal setting. Vi synes det er spennende å skape et magisk rom i et rom som vanligvis blir brukt til noe helt annet. Om musikken: Parallax ble stiftet i 2008 og har siden det turnert i Norge, England, Skottland, Tyskland, Kina og Hong Kong og spilt inn 2 plater hvorav den første kom ut i juni 2010 på den engelske labelen FMR. Den neste kommer i 2011. Parallax ble startet med tanke om å være en jazz-/improvisasjonstrio som gir rom for alle de forskjellige musikalske preferanser utøverne har tilegnet seg opp gjennom tiden. De spiller lydhør improvisasjonsmusikk innenfor et univers som ligger i spenningsfeltet mellom åpne klangbilder med klare harmoniske, melodiske og rytmiske strukturer, og mer abstrakt lydforskning. Musikerne har alle bakgrunn fra jazz og improvisasjonsmusikk, samt nysgjerrighet til andre
musikkformer hvor de kan hente klanglig inspirasjon. Følgelig kan musikken ha referanser så vel til kinesiske operaorkester og gamelanorkester som til mer tradisjonell jazz. Musikken de spiller kan sies å være meditativ og til tider ha en nærmest rituell karakter, den er særlig influert av asiatisk musikk og klangbildet peker ofte i den retningen. Musikerne har ukonvensjonelle måter å tilnærme seg instrumentene på; cymbaler og gitar blir spilt på med bue, en sprettball festet på en trepinne dras over trommeskinnet, en mekanisk melkeskummer blir brukt til å spille på gitaren med, binders og hårspenner blir festet til gitarstrengene og trompetisten både synger og lager vindlyder gjennom instrumentet. Barna kan oppleve "nye" lyder og en annen tilnærming til instrumentene enn de er vant med, og lydene kan skape visuelle assosiasjoner. Om lyset: Grunnidéen for lyset i «Lydrommet» er enkel. Gulvet består av et gullfarget reflektormaterial som kan plasseres i hvilket som helst rom. Virkemidlene er indirekte lys fra denne flaten, refleksjoner som slår ut i rommet, samt punktbelysning av musikere og instrumenter. En blanding mellom konsertlys og installasjon oppstår. Det mest interessante ved arbeidet mellom lysdesigner og musikere var å finne forutsetningene for improvisasjon innen stemningslandskapet i «Lydrommet» På hvilken måte kan det visuelle og lyden spille sammen? Virkemidlene er helt ulike. Med lys arbeider man med intensitet, retning, farge, og tid. Møtet med musikernes virkemidler vekker en bevissthet; hvordan påvirkes musikerne av det visuelle og motsatt? Det faller påfallende lett over i konvensjonelt konsertlys. Men etter prøvetid og forestillingene under Ultima har samarbeidet funnet en form for lydhørt samspill der lyd og lys veksler mellom å styre hverandre, samt spille sammen slik at spennende stemninger oppstår i hver forestilling. Her er publikum også et viktig parameter og deres energi påvirker retningen hver enkelt forestilling tar. Om utøverene: Elisabeth Nilsson Lyskunstner Elisabeth Nilsson har virket som lysdesigner siden 2003 innen scenekunst, konserter og events. Utdannet ved Dramatiska institutet i Stockholm og NISS i Oslo. Har turnert over hele Norge og i utenlandet. Jobber bredt mellom sjangere og uttrykk, kjennetegnes ved en stringent og bevisst helhet i lys og rom. Elisabeth søker stadig en arbeidsprossess fri fra dogmatisk tankegang og leker gjerne med estetiske normer og referanser. Etter tidligere erfaringer fra lys/romarbeid sammen med improvisajon innen samtidsdans var «Lydrommet» et ypperlig prosjekt for å forske videre på lysets forutsetninger innen improvisasjon. Stian Omenås Trompet, perkusjon Fra Valldal i Møre og Romsdal, med base i Moss og Oslo. Utdannet jazztrompetist, pedagog, komponist fra NTNU i Trondheim og ensembleledelse fra NMH i Oslo, i perioden 2000-2006. Jobber i dag med flere nye prosjekter innen improvisert musikk,
samtidsmusikk og jazz. Stian Around a Hill Quartet, Stian Omenås Solo, Send in the Clowns og Omenås/Skarbø, er hans hovedprosjekter. Har de siste årene skrevet flere store bestillingsverk og vært kunstnerisk leder for flere korps og storband. Mottok i 2007 det store Gnist stipendet fra Sparebanken Møre, og ble samme år kåret til årets unge norske jazzmusiker av Ungjazz i Ålesund. Er i dag kunstnerisk leder for Lysaker Skolekorps, Drammen Jern Musikkorps og Bestum Stasmusikk i Oslo. Arrangerer sin egen festival, Omenås Musikkfestival hver sommer hjemme i Valldal på Sunnmøre. Are Lothe Kolbeinsen Gitar, preparert gitar Musiker/gitarist, komponist og pedagog med hovedarbeidsområde improvisasjonsmusikk. Utdannelse ved jazzlinjen Musikkonservatoriet i Trondheim, NTNU og komposisjon/arrangering ved Musikkonservatoriet i Trondheim, NTNU. Bosatt i Oslo siden 2003. Har i de senere år arbeidet mye med friimprovisert musikk og tverrfaglige samarbeid med fysisk teater og dans, samt med lyddesign/ lydinstallasjon. Av tidligere produksjoner kan nevnes: Lydinstallasjonen Ny norsk nynorsk, turneer i Norge 2007-2008, Medforfatter og musiker i forestillingen Sirkus Vampyr som turnerte i inn- og utland i perioden 2001-2006. Forestillingen forener improvisasjonsmusikk og fysisk teater. Bestillingsverket Sam(p)ling som er et samarbeidsprosjekt mellom Turneorganisasjonen for Hedmark og Rikskonsertene, dette prosjektet turnerte høsten 2008 i Hedmark. Turneer i inn- og utland med diverse konstellasjoner innenfor improvisasjonsmusikk. Ulrik Ibsen Thorsrud f. 1976 Trommeslager/perkusjonist med bachelor- og mastergrad i musikk fra Leeds College of Music (1998-2003) i England. Han har siden høsten 2003 bodd i Oslo hvor han jobber som frilansmusiker og - komponist. Driver hovedsaklig med improvisasjonsrelatert musikk i alt fra solo- til storbandformat. Samarbeider også en del tverrfaglig med andre kunstarter som dans (m/ingri Fiksdal), film og teater. Han har turnert klubber og festivaler i Norge (Oslo Jazzfestival, Kongsberg Jazz, Maijazz, Ultima, Melafestivalen, Støy på Landet, Sortland Jazzweekend, Happy Days, Oslo Middelalderfestival m.fl.), Europa, Japan, Kina og USA med en rekke forskjellige band, og har medvirket på flere plateinnspillinger. Hovedprosjekter er pr i dag gruppene Sphinx, Parallax, Arch70 og Al Andaluz. Han medvirker også i tre skolekonsertprosjekter: Lyden av Munch produsert av Rikskonsertene, Lydrommet produsert av DKS Akershus og Sam(p)ling produsert av Turnéorganisasjonen i Hedmark. Lokaliteter: Prosjektet er laget for å være tilpasningsdyktik, men det har vist seg å være fint å spille i mindre rom for små grupper om gangen, hvor publikum sitter helt inne blant musikerne. Instrumentene er i fokus i lyssettingen, slik at det er det musikeren spiller på som blir det interessante rent visuelt. Rommet bør kunne mørklegges. Teknisk utstyr: 2x16 ampere kurser (kan til nød gå med en)
Lysutstyr: leies hos Rubicon AS Lydutsyr: mikser og to aktive høytalere.