19 20 / Sesongåpning: Mahlers sjette OLAVSHALLEN TORSDAG 29. AUGUST 2019 KL Foto: Morten Krogvold Tomas Carlström

Transkript

1 19 20 / Sesongåpning: Mahlers sjette OLAVSHALLEN TORSDAG 29. AUGUST 2019 KL Dirigent Konsertmester Han-Na Chang Daniel Turcina Foto: Morten Krogvold Tomas Carlström

2 PROGRAM Gustav Mahler Symfoni nr. 6, a-moll, den tragiske ( ) Allegro energico, ma non troppo Andante moderato Scherzo: Wuchtig Finale: Allegro moderato - Allegro energico I samarbeid med OLAVSHALLEN TORSDAG 29. AUGUST 2019 KL

3 HAN-NA CHANG - Det var kjemi fra første takt, sier den unge energiske sør-koreanske dirigenten Han-Na Chang. En entusiasme som har gått begge veier, og som endte med ansettelsen av henne som sjefdirigent og kunstnerisk leder i TSO fra sesongen 2017/18. Nå går hun på en tredje og spennende sesong med mange høydepunkter, blant dem Mahlers symfoni 6 og 9, som fortsetter hennes syklus med alle Mahlers symfonier med TSO. Videre to sentrale verk fra det russiske 20-århundre; Stravinskijs Vårofferet og Sjostakovitsj tiende symfoni. Høsten 2019 følger en turné til Sør- Korea med TSO med konserter i Seoul og andre store konserthus i landet. Kommende engasjement 2019/20 inkluderer Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Lille, Finsk Radios Symfoniorkester, Danmark Radios Symfoniorkester Islands Symfoniorkester, Orchestre Métropolitain de Montreal og Milwaukee Symphony Orchestra. Han-Na Chang har gjestedirigert Philharmonia Orchestra, Oslo filharmoniske, Staatskapelle Dresden, WDR Sinfonieorchester Köln, Bamberger Symphoniker, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Minnesota Orchestra, symfoniorkestrene i Cincinnati, St Louis, Indianapolis, Seattle, Sarasota, Napoli, Göteborg, Stockholm, Singapore, Tokyo og Toronto samt Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli, blant mange. Listen begynner etterhvert å bli lang. Han-Na Chang karriere startet da hun som 11-åring vant Rostropovich International Cello Competition i Paris 1994, og var i årene som fulgte cellosolist med kjente orkestre som Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, London Symphony Orchestra, l Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchner Philharmoniker, Staastskapelle Dresden, Filarmonica della Scala, Orchestra dell'accademia Nazionale di Santa Cecilia, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra samt Foto: Morten Krogvold Tomas Carlström

4 symfoniorkestrene i Chicago, Boston og San Francisco, en solisterfaring som gir henne en dobbel dybde som dirigent. For sine celloinnspillinger på EMI Classic har hun bl.a. mottatt den Echo Klassik og Cannes Classical awards samt Gramophone Concerto of the Year. Han-Na Chang er født i Sør-Korea i Familien flyttet til New York da hun var 10 år gammel, og siden har hun vært bosatt der. Hun ser på cellistene Mischa Maisky, Mstislav Rostropovich og dirigenten Giuseppe Sinopoli som sine mest innflytelsesrike læremestre i sine formative år. Han-Na Chang har lest filosofi ved Harvard University. MAHLER Det spesielle med Gustav Mahlers musikk er at han så på den som et middel til å uttrykke de store spørsmålene i tilværelsen. Dybdene og alvoret i livet gjorde det naturlig for ham å anvende de store formene. Den sjette beveger seg fra det tragiske, det dramatiske, det burleske, det lyriske og til det lyse og optimistiske. Musikken er meget bredt lagt opp, og Mahler ser her sin rolle som komponist å samordne verdens, ja, hele universets flerstemthet. Det er et kolossalt orkesteroppbud Mahler foreskriver i denne symfonien med de berømte tre skjebne slagene i siste sats som til slutt feller ham som et tre. Symfonien er Mahlers Scener fra et ekteskap, og i første sats portretterer Foto: Gustav Mahler, 1909

5 komponisten sin hustru Alma. Ettertiden har også gitt dette verket navnet den tragiske. For i denne symfonien dominerer mørke stemninger. Det er komponistens kamp med og mot seg selv. Samtidig er verket den mest klassiske av Mahlers symfonier med sin strenge oppbygging. Av og til tenker man på Beethoven, men så sprekker det hele, og innfall av skeive valser og kafémusikk slipper til. Den lange symfonien er rent instrumental med et enormt klangoppbud, og en stor slagverkseksjon. Musikken er aggressiv og anklagende, helt klart en undergangsvisjon, men uten program. Koralmelodier veksler med marsjrytmer. En pessimist som ville være optimist. Ja, slik beskrev Mahler seg selv. Og en stor del av hans kunstneriske gjerning preges av denne kampen mellom ytterlighetene som pågikk inne i ham. Musikken starter i mørk trass, for via ulike episoder tenkt som aspekter på menneskets jordiske liv å munne ut i fortvilelse og undergang. Skjebnemettet symfonisk musikk var ikke noe nytt, det forekom allerede under wienerklassisismen. Men da handlet det om isolerte satser i lysere omgivelser, som sørgemarsjen i Beethovens Eroica. Eller som hele Mozarts symfoni nr. 40. Verkene kollapset aldri til slutt, i Shakespeares og de greske tragedienes ånd. Denne uskrevne lov gjaldt også gjennom store deler av romantikken. Ikke engang Brahms fjerde symfoni, et av de mest kjente eksemplene på en dramatisk mollslutt, ender i sammenbrudd. Mer sammenlignbar er derimot Tsjaikovskijs sjette, Patetique, som er skrevet 10 år før Mahlers med samme nummer. Begge har karakter av sjelebot, men mens Tsjaikovskijs desperasjon er sterkt personlig, gir Mahler uttrykk for en større allmenngyldighet. Mahler eksperimenterte stadig med utformingen. Hver symfoni fikk sin egen løsning, men tradisjonelle strukturerer finnes i bunnen. I den sjettes finnes en utvidet, men tydelige sonateform. Orkesteret hørte til de største som til da var blitt benyttet i symfonisk sammenheng. Betoningen av blåserne har blitt forklart med at komponisten ville skape en klang hard som granitt, særlig i de viktige marsjavsnittene. Mahler var også en av de første som innså slagverkinstrumentenes potensial, og aller mest utnyttes de i den sjette symfonien. Hammerslagene i finalen symboliserer Skjebnen som med sine slag slår mennesket til jorden. Om første satsens pasjonerte tema forteller Alma Mahler: Da han hadde skissert første sats, kom han ned fra komponisthytten for å fortelle at han portretterte meg i satsens andre tema: Om jeg har lykkes vet, vet jeg ikke, men du får nå finne deg i det. Satsens sauebjeller tar oss med inn i en stemning og idyllisk barndom. Andre sats er en marerittaktig scherzo før den uskyldsrene og pastorale andanten, som skildrer to små barn som hopper paradis. Etter hvert fortrenger sorgen barnas lek.

6 I de senere år har det vært diskutert i hvilken rekkefølge andre og tredje sats skal spilles. Dirigenter har ulike oppfatninger. Det er fortsatt disputt om rekkefølgen av de to midterste satsene. Mahler plasserte opprinnelig scherzoen foran andanten i sitt manuskript. Men under prøvene ved urfremførelsen i Essen i 1906 satte Mahler andanten foran scherzoen. På tross av dette ble scherzoen igjen plassert foran andanten da det ble laget en nyutgivelse i Det er nå på det rene at Mahler selv aldri fremførte symfonien med scherzoen foran andanten, og at denne praksis først oppstod etter hans død. Det er den skjebnetunge finalen som gir størst grunn til betegnelsen tragisk, og som er symfoniens tyngdepunkt. Satsen er Mahlers lengste, og mest gripende. Her beskriver han, som han selv sa, sin helts undergang: Det er helten som rammes av skjebnens tre slag. Det siste feller ham som et tre. Og Alma igjen: Ikke noe annet av hans verker er kommet så rett fra hjertet som dette. Vi gråt begge den dagen. Musikken og det den innvarslet grep oss dypt. Den sjette er den mest personlige av hans verker, og dessuten så profetisk. Med profetisk sikter hun nok til at komponisten skulle rammes av de tre skjebneslagene: Den eldste datteren døde av difteri, komponisten fikk avskjed fra Wieneroperaen og det ble konstatert at han led av en alvorlig hjertefeil. var drepende. Dr. Gustav Altmann skrev i tidsskiftet Die Musik: Han behersker bare blikkmusikken språk; han snakker ikke til oss, han roper og raser. Hvorfor all denne støyen? Disse formløse temaene på takter som hvem som helst kan skape. Mahler er i hjertet en vulgær wienersk operettekomponist. Men så ble han stormannsgal, noe som tvang ham til å bli profetisk, patetisk og sentimental. Mahler hadde i forveien for sin sjette symfoni skrevet at den ville reise noen gåter som først den generasjonen som har tatt til seg mine fem første symfonier vil ta til seg og fordøye. Thomas Ramstad Symfonien ble skrevet i , og uroppført under Mahlers ledelse i Essen 27. mai Kritikken

7 NESTE KONSERTER OLAVSHALLEN 5. SEPTEMBER KL BRAHMS & SCHUMANN Foto: Sebastian Heck Dirigent Solist Han-Na Chang Frank Dupree, klaver Brahms Klaverkonsert nr. 2 Schumann Symfoni nr. 4 OLAVSHALLEN 12. SEPTEMBER KL SIBELIUS & STRAUSS Foto: Jarmo Katila En del av Mat&Musikk mer info på tso.no Dirigent Solist Einojuhani Rautavaara Dalia Stasevska Martin Owen, horn Cantus Arcticus R. Strauss Hornkonsert nr. 1 Sibelius Symfoni nr. 4

8 NESTE KONSERTER OLAVSHALLEN 13. SEPTEMBER KL. 20:00, 20:30 OG 21:00 KULTURNATT - SPEEDDATE TSO Foto: Sven-Erik Knoff Gratis konserter, ingen reservasjoner mer info på tso.no TSOs solooboist Arnulf Johansen vil guide oss gjennom konserten med kjente smakebiter fra den klassiske orkesterlitteraturen. Dirigent er Øyvind Bjorå. Møt opp i foajeen i Olavshallen. Publikum blir ledsaget inn på scenen fem minutter før konserten. OLAVSHALLEN 19. SEPTEMBER KL BEETHOVEN & SCHUMANN Foto: Boaz Arad Dirigent Beethoven Sibelius Guy Braunstein, fiolin Fiolinkonsert Valse Triste Schumann Symfoni nr. 3 Samarbeidspartnere