SCHUMANN OG TSJAIKOVSKIJ OLAVSHALLEN ONSDAG 9. MARS 2016 KL (UTDRAG) OG TORSDAG 10. MARS 2016 KL

Transkript

1 TRONDHEIM SYMFONIORKESTER SCHUMANN OG TSJAIKOVSKIJ OLAVSHALLEN ONSDAG 9. MARS 2016 KL (UTDRAG) OG TORSDAG 10. MARS 2016 KL DIRIGENT SOLIST KONSERTMESTER HAN-NA CHANG CHRISTIAN IHLE HADLAND SEIKI UENO Foto: Sven-Erik Knoff

2 PROGRAM Robert Schumann Klaverkonsert, a-moll, op 54 (Spilles også onsdag) ( ) Allegro affettuoso Intermezzo: andante grazioso Allegro vivace PAUSE Peter Tsjaikovskij Symfoni nr. 6, b-moll, op 74, Pathétique ( ) Adagio - Allegro ma non troppo (Satsen spilles også onsdag) Allegro con grazia Allegro molto vivace Adagio lamentoso Pianist Tor Espen Aspaas vil holde en kort innledning fra scenen før konserten onsdag SCHUMANN Etter bryllupet med klaverbegavelsen Clara Wieck fikk Schumann anledning til å begynne på en klaverkonsert til sin unge brud. Bryllupet hadde stått etter en bitter strid med «den grymme fader», klaverpedagogen Fr. Wieck, som så sitt arbeide med datterens karriere gli ut av sine hender. Første sats i denne klaverkonserten som han ville skjenke Clara, ble opprinnelig skrevet i 1841 under navnet Fantasi for piano og orkester, men aldri oppført. «Du kan ikke skrive en stor konsert for virtuoser, du må finne på noe annet», mente Clara. Dette «annet» han fant på var en sammensmeltning av en sangbar lyrisk melodi med et symfonisk motivarbeidet. Idéen hadde han fått fra det bortlagte partituret til Schuberts store C-dursymfoni (den niende), som Schumann hadde funnet hjemme hos Schuberts bror i Fire år senere føyde han til de to siste satsene, og i desember 1845 ble a-moll konserten urframført i Dresden med Clara som solist. Også i de store formene er Schumann overveiende lyrisk. Det er ingen virtuos bravurkonsert, men et poetisk og romantisk verk. Komponistens styrke ligger ikke i den musikalske arkitekturen, men snarere evnen til å spinne videre på et tema og ut av det utvinne stadig nye verdier. Optimisme og pågangsmot finnes side om side med det innadvendte og tilbaketrukne. I dette ligger det muligens en referanse til hans livssituasjon, men det kan også ha å gjøre med hans arbeidsmåte. Schumann var impulsiv og skrev på øyeblikkenes stemningsbølge. Slik var han en eksponent for romantikkens eruptive sider. Den balanserte sammenstillingen av piano og orkesterstemmer gir dette verket en særstilling blant klaverkonserter. Den starter i hurtig tempo med en virtuos kaskade av akkorder, som et sceneteppe som går opp. Så fremtrer satsens hovedidé: en rolig lyrisk melodi, som om den var tatt fra et av komponistens små klaverstykker Kinderszenen, som etterfølges av stadige karakterskift mellom det lyrisk rolige og det fremadstormende symfoniske. Så følger et drømmende intermezzo og en fyrrig finale. Komponisten sa selv om klaverkonserten at den var et kompromiss mellom symfoni, konsert og stor sonate. TSJAIKOVSKIJ Den sjette symfonien, kalt Pathétique, er Tsjaikovskijs siste og mange holder den for å være hans beste. Den er full av tunge tanker og tragiske stemninger, den er sår og full av lengsel. Tsjaikovskij var en fremgangsrik og feiret komponist, ikke bare hjemme i Russland, men over hele Europa. Han var et rastløst temperament som skrev symfonier i moll, og som levde opp til myten om den romantiske kunstneren som følsom og overspent. Humøret pendlet ofte mellom lidenskap og melankoli, og de mange etterlatte brevene bekrefter også den nære forbindelsen mellom ytre hendelser og komponert musikk. Tsjaikovskij dirigerte selv urfremførelsen av sin sjette og siste symfoni i St. Petersburg den 28. oktober Selv om han i sitt nye verk prøvde ut helt nye ideer, varslet den ikke starten på en ny utvikling i hans produksjon, men avslutningen på den. Han begikk selvmord bare ni dager etter uroppføringen. Komponisten lot samtiden forstå at Pathétique var ment som et stykke personlig programmusikk, men med et program som «skal forbli et mysterium for alle», som komponisten skrev i et brev. «La dem bare gjette løs», sa han, og sjelden er det blitt gjettet mer flittig omkring et musikkverk enn hans sjette symfoni. Men de færreste behøver et program for å kunne høre den sterke emosjonelle betoningen i musikken, den romantiske bevegelsen mellom forskjellige sinnstilstander; fra engstelse til forhåpninger, fra pasjonerte lidenskaper til fortvilelse. Blant komponistens etterlatte papirer fant man følgende anmerkninger om hans siste symfoni: liv, kjærlighet, skuffelse og død.

3 Det var til slutt broren Modest som fant det forløsende ordet Pathétique som tittel på verket. (Bemerk at det opprinnelige ordet pathos betyr lidelse). Første sats bringer frem et skjebnemotiv, som med sin tragiske stemning holder tilhøreren fast gjennom en «vals» uten fremdrift og en fortvilelsens marsj frem til siste satsens pessimistisk epilog, der han i ren desperasjon kaster mot oss sitt forfeilede liv og ambivalente følelser overfor døden. Men det er en død i skjønnhet, for dette er en finale som vanskelig overgås i melodisk prakt og bunnløs resignasjon. Komponistens fremste talent var hans melodiske gave, og denne uttrykkes tydeligere her enn i noen annen av hans symfonier. Vi får et blødende hjerte og tårer, men også overflod og varme. Tsjaikovskij sublimerte sitt stormfulle sjeleliv i musikken. NESTE KONSERTER Thomas Ramstad OLAVSHALLEN TORSDAG 17. MARS KL MISSA SOLEMNIS Kor Andrew Parrott Galina Averina, sopran, Ingeborg Gilleboe, alt, Magnus Staveland, tenor, Halvor F. Mellien, baryton Nidaros domkor og Nidarosdomens oratoriekor Kormester: Karen Haugom Olsen Nidarosdomens Jentekor Kormester: Anita Brevik OLAVSHALLEN 1. OG 2. APRIL KL QUEEN GOES SYMPHONIC EN ROCKESYMFONISK HYLLEST TIL QUEEN OG FREDDIE MERCURY Med Åge Sten Nilsen og ensemble Nick Davies Han-Na Chang Foto: Sheila Rock EMI Classics HAN-NA CHANG Koreanske Han-Na Chang (f. 1982) er engasjert som ny sjefdirigent i TSO fra sesongen 2017/18. Hun beholder posten hun har hatt som TSOs første gjestedirigent siden 2013 frem til hun tiltrer som sjefdirigent ved sesongstart høsten Han-Na Chang har gjort seg bemerket blant en ny generasjon av dirigenter. Hennes musikalske karriere startet som 11-åring da hun vant den berømte Rostropovich internasjonale cellokonkurransen i Hun fortsatte som en internasjonalt renommert solist med orkestre som bl.a. Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, London Symphony Orchestra, l Orchestra de Paris, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra med flere før en raskt stigende karriere som dirigent tok mer og mer over. Chang hadde en flott debut på BBC Proms i september 2015 og med Oslo-Filharmonien i januar i år. Hun har dirigert Staatskapelle Dresden, Göteborg Symfoniker, Kgl. Filharmonikerne i Stockholm, Radiosymfonikerne i Köln, Bamberger Symphoniker, Philharmonia Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Seattle Symphony og Tokyo Symfoniorkester samt symfoniorkestrene i Chicago, Cincinatti, San Francisco, Montreal og Boston. Chang har også dirigert operaorkesteret i Teatro di San Carlo i Napoli. Han-Na Chang har en eksklusiv platekontrakt med EMI Classics. Hun leder sin egen Absolute Classic Festival i Korea. For koreanske MBC TV har hun vært programleder for en dokumentarserie som introduserte Beethovens symfonier for et bredt publikum.

4 Christian Ihle Hadland Foto: Anders Bergersen CHRISTIAN IHLE HADLAND Han er en av Norges mest spennende pianister. Etter solodebuten i Den Norske Opera i 2008 ble han hyllet i norsk presse som «en unik musiker som kunstnerisk sett kan fylle enhver av verdens konsertscener». Christian Ihle Hadland er født i Stavanger i Han hadde sin norske debut med Kringkastingsorkesteret 15 år gammel, og har siden spilt med alle de norske orkestrene. I 2013 debuterte han ved The BBC Proms med Oslo-filharmonien, og holdt sin første i USA med Seattle Symfoniorkester. Han har hatt en rekke profilerte solistoppdrag med utenlandske orkester, og er ettertraktet både som soloartist og som kammermusiker. I 2006 ble han invitert til å akkompagnere Renée Fleming under den årlige Nobels Fredspriskonserten i Oslo. Hadland er kunstnerisk leder for Kammermusikkfestivalen i Stavanger sammen med Martin Fröst. I 2011 tatt inn i BBCs prestisjetunge program New Generation Artists, som innebar konserter med BBCs fem symfoniorkestre. Siden 2004 har han dukket opp årlig på Festspillene i Bergen både med solokonserter og i kammerensembler. Hadland var solist i Griegs klaverkonsert med TSO på turneen til Polen høsten Olavshallen, torsdag 19. mai kl Billetter kl. 120,- + avg. OLAVSHALLEN TORSDAG 14. APRIL KL UNGE SOLISTER OG SVANESJØEN Dalia Stasevska Inga Våga Gaustad, fiolin Sigrid Vetleseter Bøe, sopran Michael Andreas Grolid, bratsj Tsjaikovskij Chausson Dvořák Verdi Grolid Suite fra Svanesjøen Poème for fiolin og orkester Rusalkas sang til månen «Ernani! Ernani, involami» Bratsjkonsert Samarbeidspartnere Dalia Stasevska Foto: Stefan Bremer

5 OLAVSHALLEN ONSDAG 6. APRIL KL ONSDAGSKONSERTEN: MOZART I MOLL Krzysztof Urbanski Eivind Holstmark Ringstad, bratsj og Guro Klaven Hagen, fiolin Det vil bli holdt en kort innledning fra scenen Mozart Sinfonia Concertante. Varighet én time. OLAVSHALLEN TORSDAG 7. APRIL KL MOZART I MOLL Krzysztof Urbanski Eivind Holstmark Ringstad, bratsj og Guro Klaven Hagen, fiolin Beethoven Kong Stephan Ouverture Mozart Symfoni nr. 40 Sinfonia Concertante MAT & MUSIKK GJØR KONSERTEN TIL EN HELAFTENS OPPLEVELSE! MAT OG MUSIKK 7. APRIL KL Vi møtes på restuaranten TO ROM OG KJØKKEN kl til en herlig middag og tilhørende drikke. Vi byr også på en liten introduksjon til konserten, før vi spaserer til Olavshallen for en førsteklasses musikkopplevelse med TSO. PRIS: Meny (inkl. 2 enheter og kaffe)+ konsert: 730 kr + avg. Dersom du allerede har billett til konserten, kan du kjøpe restaurantpakken til 570 kr + avg. Fås kjøpt i Olavshallens billettluke.