VERKLÄRTE NACHT OLAVSHALLEN TORSDAG 20. SEPTEMBER 2018 KL

Transkript

1 TRONDHEIM SYMFONIORKESTER VERKLÄRTE NACHT OLAVSHALLEN TORSDAG 20. SEPTEMBER 2018 KL Dirigent og fiolin Solist Konsertmester Guy Braunstein Anna Gebert, fiolin Eugen Tichindeleanu Foto: John Andresen

2 PROGRAM J. S. Bach Konsert for 2 fioliner i d-moll, BWV 1043 ( ) Vivace Largo ma non tanto Allegro Arnold Schönberg Verklärte Nacht, op 4 ( ) PAUSE Claude Debussy Petite suite (arr. David Walter) ( ) En bateau Cortège Menuet Ballet Maurice Ravel Ma Mère l'oye (Gåsemor forteller) (arr. David Walter) ( ) Torneroses pavane Tommeliten Nikkedukkenes keiserinne Samtale mellom skjønnheten og udyret Den fortryllede hagen BACH Et av de fyrstehoff hvor musikkgleden var stor var hos prins Leopold av Anhalt- Cöthen. Her var Bach kapellmester fra 1717 til Hoffets orkester var etter datidens forhold stort med mange kompetente musikere. En del av dem hadde kommet fra Berlin der den preussiske kongen hadde lagt ned sitt Kgl. kapell. Blant musikerne derfra var to kjente fiolinister i sin samtid, Joseph Spiess og Martin Friedrich Marcus. Det var med disse to i tankene at Bach skrev sin Konsert for 2 fioliner i d-moll en gang i løpet av sin kapellmestertid, samtidig med cellosuitene, Brandenburgerkonsertene og orkestersuitene. Skjønt en helt annen teori setter tidspunktet til Da er det snakk om den tiden da Bach var kantor i Leipzig. Det innebar at han skulle skrive musikk til alle søndager i kirkeåret foruten andre oppgaver. Det forhindret ikke at han i 1729 overtok ledelsen av byens «Collegium Musicum», som var blitt grunnlagt av Telemann, og som besto av en blanding av profesjonelle og amatører. Bachs interesse for foreningen var

3 at han ved de offentlige konsertene i Zimmermanns Kaffehus kunne promovere seg selv og sin musikk og sine sønner. I dobbeltkonserten har han kanskje selv spilt den ene solostemmen, for han var en habil fiolinist. Formen med tre satser som Bach benytter i alle sine konserter for ett eller flere instrumenter er av italiensk opphav, noe ikke minst Bach selv understreker gjennom sin gjenskaping av Vivaldis konserter for strykeinstrumenter til konserter for cemablo, og etter hvert for klaver. Så også i dobbelkonserten, den eneste Bach skrev for to strykeinstrumenter. Konserten følger Vivaldis grunnleggende mønster, men er langt mer kompleks med en fremtredende kontrapunktisk skrivemåte. Det som setter Bachs solistkonserter en særstilling i forhold til mange andre tilsvarende satser i barokkens konsertverden er behandlingen av de melodiske linjene gjennom hele konserten, den intrikate strukturen, og den mer gjennomarbeidete polyfonien. Konsertens mellomsats er kanskje barokkens fineste lyriske enkeltsats. Her spiller de to fiolinene en slags kanon, en perfekt formet tosomhet, hvor solistene fletter seg grasiøst og uttrykksfullt rundt hverandre. Musikken letter, den svever og lander vektløst og er likevel hele tiden fylt med intens melankolsk skjønnhet. SCHÖNBERG Arnold Schönbergs vakre Verklärte Nacht viser komponisten i sine tidlige år som romantiker. Verket er inspirert av følsomt dikt av den tyske ekspresjonisten Richard Dehmel ( ). Dehmel er særlig kjent for sin sanselige og erotiske lyrikk, inspirert av filosofen Nietzsche, som utfordret datidens moral. Musikkhistorisk regnes Arnold Schönbergs tonedikt Verklärte Nacht som et av de viktigste steg mot den musikalske modernismens gjennombrudd, på linje med Stravinskijs Vårofferet. Vi hører her et vakkert stykke senromantikk der tonaliteten rykker litt i fortøyningene, men ikke verre enn at publikum aksepterte det da verket ble spilt første gang i Verklärte Nacht er uansett et tidstypisk verk. Verket tar fatt i noen av diktets sentrale elementer, men transformerer dem helt og holdent til musikk. Det store publikum som har tatt Verklärte Nacht til sitt hjerte har vanligvis ingen anelse om diktets «handling», ja, ikke engang dets eksistens. Diktet handler om en gravid kvinne på kveldstur i måneskinn med mannen hun elsker, skjønt han er ikke faren til barnet hun venter. Storsinnet erklærer han at han vil anse barnet som sitt eget. Verklärte Nacht ble opprinnelig skrevet i 1899 for strykesekstett i fem avsnitt sammenholdt i en sats, og er trolig et av de første programmusikalske verk for kammerensemble. Det er tilegnet Schönbergs kommende kone, Mathilde, som var søster til komponisten Alexander von Zemlinsky. Schönberg arrangerte det senere for strykeorkester i 1917 og reviderte det i 1943.

4 Forklaret natt (Verklärte Nacht) av Richard Dehmel To mennesker går gjennom den nakne, kalde lund; månen følger med, de ser inn i den. Månen går hen over høye eketrær ingen sky formørker himmellyset, som de sorte tagger rekker inn i. En kvinnes stemme sier: Jeg bærer et barn, men ikke ditt; Jeg går i synd ved siden av deg. Jeg har forbrudt meg stygt mot meg selv. Jeg trodde ikke lenger på noen lykke, og hadde likevel en sterk lengsel etter livsinnhold, etter morslykke, og plikt; da fordristet jeg meg, da lot jeg gysende mitt kjønn omfavne av en fremmed mann, og velsignet meg til og med for det. Nå har livet hevnet seg: nå har jeg møtt Deg, å Deg. Hun går med ubehjelpsomme skritt. Hun ser opp; månen følger med. Hennes dunkle blikk drukner i lys. En manns stemme sier: Det barn du har unnfanget, la ikke det være en byrde for din sjel, å se, hvor klart verdensaltet tindrer! Det er en glans omkring alt, du driver om med meg på det kalde hav, men en egen varme stråler fra deg inn i meg, fra meg inn i deg. Den vil gjennomstråle det fremmede barn. Du vil føde for meg og av meg. Du har bragt lyset inn i meg. Du har gjort meg selv til et barn. Han tar henne om de brede hofter. Deres åndedrag kysser hverandre i luften. To mennesker går gjennom den høye, lyse natt. (Oversettelse: Hilde Holbæk-Hansen) DEBUSSY Claude Debussy var en kompleks person som ikke hengte seg opp i konvensjoner. Han skrev det han selv ville, og interesserte seg lite for den kommersielle siden av livet som komponist. Et godt eksempel er Petite suite (Liten suite) som Debussy egentlig skrev for firhendig klaver. Det er et tidlig verk, skrevet i 1889, før han revolusjonerte musikkhistorien med sin skjellsettende impresjonistiske musikk. Berømmelsen fikk etterspørselen etter nye verker til å vokse Debussy over hodet. For å dekke behovet ba hans forlegger i 1907om en orkesterutgave av hans Petite suite. Debussy aksepterte, men overlot oppgaven sin yngre kollega Henri Büsser. Han er glemt i dag. I tidens franske musikkliv var han en et navn, både som organist, dirigent for Pariseroperaen og lærer i komposisjon. Han hadde ingen problemer med å treffe Debussys stil. Denne orkesterversjonen falt igjen i hendene på den engelske oboisten David Walter som arrangerte den på nytt. Særlig første sats er betagende. Den heter En bateau (i båten) og vugger blidt av sted i takt med den vakre fløytemelodien.

5 RAVEL Maurice Ravel hadde hele livet barnet i seg i behold. Han elsket barndommens rike og samlet på gamle leker, særlig mekaniske ting. En barnlig uskyldighet viser seg ofte i musikken hans. Gåsemor forteller fra 1908 er et godt eksempel på Ravels fascinasjon for barndommen. Den var opprinnelig komponert som en suite i fem satser for firhendig klaver for barna til en av Ravels nære venner. Som emner valgte han ut barnas favoritteventyr, bl.a. Tornerose, Tommeliten og Skjønnheten og udyret. I 1912 skrev Ravel suiten ut for orkester. Han krummer ikke et hår på musikken fra klaverutgaven, men viser her sin evne til å overføre de ulike stemmene i en klaverkomposisjon til orkesterets instrumenter og får fram en rik og raffinert orkesterklang med, jeg hadde nær sagt, gåsehudfremkallende magi. Dette var eventyr som Ravel kjente fra de originale 1600-tallsversjonene, lenge før Brødrene Grimm skrev de gamle europeiske folkeeventyrene inn i romantikken. Vi møter Tornerose i hennes vakre og opphøyde søvn. Tommeliten forteller historien om den lille fyren, stor som en finger, som trodde han lett skulle finne tilbake gjennom skogen ved å strø brødsmuler etter seg. Men dessverre ble jo smulene spist opp av fuglene. En obo solo og strykere viser Tommelitens vandring. Nikkedukkenes keiserinne er en marsj i kinesisk stil. Ravel svermet for det kinesiske og bruker her en eksotisk skala, dekorert med tempelklokker og gongong. Skjønnheten og udyret er en vals, der skjønnhetens motiv presenteres i klarinetten og udyrets i kontrafagotten. På skift hører vi den skjønne og den stygge snakke med sine forskjellige stemmer, til de til slutt forenes i en vakker duett. Arr. David Walter er professor i obo og kammermusikk ved Conservatoire National Superieur de Musique de Paris og hadde frem til 2009 også samme post ved Guildhall School of Music i London Han har en omfattende katalog med over 650 verker han har transkribert (arrangert), alt fra sonater til operaer. Thomas Ramstad

6 GUY BRAUNSTEIN Fiolinisten Guy Braunstein var den yngste konsertmester i Berliner Philharmoniker noensinne da han ble ansatt der i 2000, en post han forlot i 2013 etter eget ønske til fordel for en karriere som solist. Han er etter hvert også en respektert orkesterleder, og holder posten som Associate Artist i Hamburger Symphoniker. Guy Braunstein er israeler, født i Tel-Aviv i Han studerte i New York med bl.a. Pinchas Zuckerman, og hadde allerede i unge år før konsertmesterjobben i Berlin en karriere som internasjonal solist og kammermusiker. Braunstein ble engasjert av orkestre som Israel Philharmonic, Tonhalle-Orchester Zurich, La Scala orkesteret, Bamberg Symphoniker og Berliner Philharmoniker, under både Claudio Abbado og Simon Rattles ledelse. Som kammermusiker har han stått på scener som Barbican Center i London, Carnegie Hall i New York, og han har samarbeidet med musikere som Isac Stern, Yefim Bronfman, Maurizio Pollini og Daniel Barenboim. Guy Braunstein var «Artist-in-Residence» i Trondheim Symfoniorkester sesongen 17/18. Han spiller på en sjelden Francesco Roggieri fiolin fra ANNA GEBERT Polskfødte Anna Gebert er konsertmester i Trondheim Symfoniorkester og universitetslektor ved Musikkonservatoriet i Trondheim, NTNU. Hun har en bred karriere som fiolinist med et stort repertoar for så vel kammermusikk som orkestermusikk, fra barokk til samtid. Anna Gebert er utdannet fiolinist innenfor den russiske skole, fulgt av studier i Freiburg og ved Karajan-akademiet i Berliner Philharmoniker. Hun har i mange år spilt med Mahler Chamber Orchestra og hatt flere gjesteopptredener med London Symphony Orchestra, Köln Radioorkester og ved operahusene i Frankfurt og München. Et toårig heltidsvikariat i Berliner Philharmoniker førte henne til stillingen som andre konsertmester i Gürzenich-Orchestra Köln.

7 NESTE KONSERTER OLAVSHALLEN 26. SEPTEMBER KL UP CLOSE TRONDHEIMSOLISTENE Musikalsk leder Geir Inge Lotsberg Solist Fredrik Schøyen Sjølin Barber Van der Aa Adagio Up-close for cello, video og strykere TRONDHEIM SYMFONIORKESTER Dirigent Anna-Maria Helsing Solist Christianne Stotjin Van der Aa Britten Spaces of Blank Four Sea Interludes OLAVSHALLEN 28. SEPTEMBER KL BLANK OUT EN 3D-OPERA AV MICHAEL VAN DER AA Fremføres uten orkester

8 FAMILIEKONSERT Med: Hans Petter Nielsen Sangere: Tonje Eero Hove, Nina Sæterhaug Dirigent: Torodd Wigum Regi: Nora Evensen OLAVSHALLEN LØRDAG 6. OKTOBER KL Billetter: Voksen 235 kr, barn 155 kr. Familie (4 pers.) 480 kr, ekstra barn 70 kr. Alle priser + avgift. Samarbeidspartnere