KAN DU SPILLE ET BILDE? Kvinne med blomst i hånden av Pablo Picasso. Hentet fra judaica-art.com KORT OM PROSJEKTET Undervisningsopplegg i musikk for 2.trinnet i barneskolen. Prosjektet er gjennomført og utviklet av kulturskolelærerne Randi Carlsen Løksti, Karin Torsteinsen og Kristin Hals Kummernes. Redigert av Arild Johnsen, KKS. Prosjektet gjennomføres fremdeles i utvalgte barneskoler i Bodøregionen. 1/5
RAMMEFAKTORER Tid : Hel dag Klassestørrelse : ca.20 Lærertetthet : 3 Materialer og utstyr : Fargekopi i A4 av bildet Kvinne med blomst i hånden av Picasso, A3-ark rutet opp i 4 ruter, saks, limstift og et utvalg rytmeinstrumenter og klangstaver. KOMPETANSEMÅL Etter 2.trinn er mål for opplæringen at elevene skal kunne: Visuell kommunikasjon Mål for opplæringen er at elven skal kunne eksperimentere med form, farge og rytmer i border. Vi tar utgangspunkt i et bilde av Picasso og bruker hans former og farger til å gjenskape egne rytmer og musikkuttrykk. Musisere bruke stemmen variert i ulike styrkegrader og tonehøyder improvisere enkle stemmer og rytmer etter gehør delta i framføring med sang, samspill og dans Komponere Lytte sette sammen musikalske grunnelementer som klang, rytme, dynamikk og melodiske motiver til små komposisjoner samtale om hva som er særegent for et musikkstykke, og hvilke assosiasjoner det kan gi samtale om musikkens klang, melodi, rytme, dynamikk og tempo Den generelle del av læreplanen det skapende mennesket det arbeidende mennesket det samarbeidende mennesket 2/5
GRUNNLEGGENDE FERDIGHETER Å kunne skrive i musikkfaget. Elevene lærer seg å skrive ned musikk ved hjelp av grafisk partitur. Å kunne lese i musikkfaget. Elevene lærer seg å lese et grafisk partitur og lærer seg å «lese» en dirigents bevegelser. Å kunne lese i kunst og håndverk. Elevene lærer seg å tolke tegn, symboler og visuelle representasjoner. Muntlige ferdigheter i musikk. Elevene lærer a sette ord pa og kommunisere om musikk gjennom presentasjon av instrumenter. De må sette ord på det de hører, både når det gjelder klang, rytme og styrkegrad. Elevene lærer utforskende og eksperimenterende stemmebruk i ulike varianter gjennom oppvarmingsøvelsene. Disse kan også videreføres og brukes når det grafiske partituret. GJENNOMFØRING 1. Samle klassen i en stor sirkel og gjennomfør en lett stemmeoppvarming, noen trygghetsøvelser og en enkel velkommensang. 2. Vis frem et eksempel på grafisk partitur, og forklar at man ikke nødvendigvis trenger å kunne noter for å skrive og spille musikk. Samtal om musikkens grunnelementer, som for eksempel lange og korte lyder (rytmer og rytmikk), sterke og svake lyder (dynamikk) og forskjellen på høye og dype toner (tonehøyder). Deretter får elevene synge partituret slik de mener at det skal være. 3. Introduser bildet. Snakk om hva elevene ser, før tittelen på bildet avsløres. Bruk A3 for å vise frem bildet og demonstrere hvordan man klipper ut former og plasserer inn i et grafisk partitur. 4. Finn frem instrumentene. La elevene få være med på å demonstrere. Lytt til instrumentene og snakk om hva de hører (form/dynamikk/tonehøyde/rytme/klang). En liten pause etter dette er fint. 5. Del ut et partitur i A3 og et fargebilde i A4. La elevene klippe ut formene. Deretter plasserer de disse inn i partituret slik de ønsker at det skal være, og når de har bestemt seg får de lime dem på plass. Her er det viktig at elevene får plassere det akkurat slik de ønsker. Dersom de vil lage et nytt kunstverk eller plasserer formene på strekene, så er også dette helt greit. 3/5
På dette tidspunktet passer det med en lunsjpause. 6. Del elevene inn i tre grupper. En og en gruppe får komme frem for å hente seg instrumenter. Vi begrenset det til at de fikk velge tre instrumenter hver, men her kan man se an hvor mange instrumenter man har. Gruppene øver på hvert sitt rom. I øvingsprosessen spiller en og en elev to ruter hver av gangen, mens lærer peker på form for form. Når alle har fått spilt, går man tilbake til første elev og spiller de siste to rutene. 4/5
7. Etter å ha øvd, møtes alle i klasserommet igjen. Sitt i samme gruppe som under øvingen, og gjør klart til samspill. De skal spille en og en som når de øvde, men alle tre gruppene gjør dette samtidig. På den måten er det alltid tre barn som spiller samtidig, og det blir kortere ventetid for elevene. 8. Gjør gjerne lydopptak slik at elevene kan høre det etterpå. Det er viktig at lærer veileder elevene når det gjelder lyd og hvordan man spiller på instrumentene. Elevene skal få lov til å være kreativ, men pass på at det ikke blir ukontrollert støy. TILPASSET OPPLÆRING Når man skal lage det grafiske partituret, kan man hjelpe elevene med klippingen av former. Man kan også bruke kun noen av formene. Opplegget er lett å tilpasse den enkelte elev. Dersom noen synes at det er skummelt å spille alene, kan de få spille sammen med noen. For noen er det kanskje nok å konsentrere seg om ett instrument i stedet for fire. Dersom en elev har problemer med høye lyder, kan man velge ut instrumenter med lav lyd, og kanskje er det nok for denne eleven å spille mens man er inndelt i gruppe. FAGBEGREP Grafisk partitur Rytme Melodi/Tonehøyder Klang Noter Instrumentnavn VURDERINGSKRITERIER Mål for undervisningen er at elevene skal kunne: Føle mestring i musikkfaget, få utløp for egen kreativitet, og å se kunst på flere måter og åpne opp for aktiv lytting. 5/5