Utgave nr. 1 2017 INSPIRASJON OG REFERANSER
INSPIRAJON OG REFERANSER FORORD INNHOLD Utgave nr. 1 Redaktør og skribent Marit Engen Utgiversted Treider fagskoler Mer informasjon finnes. Det ble i januar 2017 gitt en oppgave til studentene ved Mediedesign som hadde temaet referanser og inspirasjon. Dette magasinet er et resultat av oppgaven som ble gitt. Målet med denne produksjonen har vært å skape et personlig magasin der jeg fremstiller kunsthistoriske referanser som jeg selv er interessert i. I tillegg har temaet vært ulike kilder som inspirerer meg. Seks kilder har jeg tatt for meg, hvor fire av dem er knyttet til opplevelser, mens to av dem består av en presentasjon av to kunstnere jeg liker godt. REFERANSER Besøk bloggen min www.passegal,no/marit Jeg har så langt det har latt seg gjøre brukt egne arbeider og fotografier for å illustrere kjennetegn ved de ulike referansene. Tekstmessig har jeg fattet meg i korthet slik at man skal få mest mulig ut av å lese minst mulig. 4-5 6-7 8-9 10-11 12-13 14-15 Helt til slutt har jeg lagt ved to arbeider I henhold til oppgaveteksten skulle tre arbeider skapes, alle med ulik stil og uttrykk. Det tredje arbeidet Forside og bakside: Electric Sheep. Copyright. Alle bilder eies av redaktør, dersom det ikke henvises til noe annet. jeg laget er magasinet som du nå leser. Med disse ord vil jeg ønske deg god lesning, og jeg håper du kan finne inspirasjon blant sidene i magasinet jeg har laget. INSPIRASJONSKILDER EGNE ARBEIDER Fullstendig litteraturliste er vedlagt. Marit Engen Oslo, 2017 16-17 18-19 20-21 22-23 24-27 28-29
SURRE A LISME Surrealismen er en bevegelse som oppsto i 1920-årene, som handler om hvordan kunst skapes med grunnlag i det ubevisste. André Breton var en sentral person i startfasen var surrealismen som bevegelse. Følgende står i hans manifest: «Samfunnet bør rette seg etter menneskene. Moralen bør rette seg etter driftene. Kunsten bør innrette seg etter den uhemmede inspirasjon.» (SNL, 2015). settinger på nye måter. Rus og drøm, og inntrykkene derfra er vanlige inspirasjonskilder for surrealistisk kunst. Det har blitt skapt mye merkverdig kunst innenfor denne sjangeren. Mye er fantastisk flott, samtidig som det bare er helt rart. Og det er nettopp derfor denne retningen fascinerer meg så mye som den gjør. Interessant kunst er hva dette er. Kjennetegn ved surrealismen er hvordan ulike elementer settes sammen i uvanlige Kjente navn som bør nevnes fra denne bevegelse: Salvador Dalí og René Margritte. René Margritte, The art of living, 1967 6
ART BRUT Dette begrepet tar for seg kunstverk skapt uavhengig av normer. Det handler om spontane utførelser av ikke-profesjonelle kunstnere. Altså de som utfører kunst, men som ikke tilhører noe etablert kunstmijø. Det er gjerne barn, sinnslidende, fengselsinnsatte eller andre som også vil kunne kalles outsidere. Et annet ord som brukes for art brut er outsider art (Wikipedia, 2016f). Den franske maler og grafiker Jean Dubuffet ble inspirert av kunsten barn og sinnslidende utførte, og fattet interesse for denne kunstformen. I 1945 lanserte han begrepet art brut (Blom, H. 2015). Horror vacui - frykten for det tomme rom (Wikipedia, 2016e) Et begrep som kommer fra naturfilosofien, og som man ofte ser i bilder som blir beskrevet som art brut, er horror vacui. I billedkunsten blir begrepet forklart som overfylt billedkunst, noe som betyr at flater eller tomrom fylles av detaljer. Begrepet omtales gjerne i forbindelse med art brut, men man ser tydelige tendenser også ved flere andre stilarter dersom man studerer kunsthistorien. Det kommer frem i alt fra kirkemalerier til psykedelisk kunst og undergrunnstegneserier (Wikipedia 2016e). Bildene jeg har valgt å ta med er tegnet av den sveitsiske kunstneren Adolf Wölfli. Han var en person med store psykiske lidelser på grunn av hans forferdelige barndom - typiske kjennetegn for en som utøver outsider art (Wikipedia, 2016a). Som vi ser er bildet fylt opp av detaljer, det finnes ingen tomme rom, og vi kan her bruke begrepet horror vacui for å beskrive bildenes innhold. Adolf Wölfli, General view of the island Neveranger, 1911 Adolf Wölfli, Irren-Anstalt Band-Hain, 1910 8
POP ART Pop art er en stilart som oppsto i 1950- og 60-årene, hvor det var komponisten John Cage som la grunnlaget. Han oppfordret til å rive ned grensene mellom kunsten og livet. Ideene hans ble fulgt opp i TV, reklame og tegneserier Objekter ble tatt ut av sitt miljø og gjengitt i utradisjonelle materialer og format, noe som for øvrig også var tendenser under surrealismen (Hellandsjø, K. 2016). Illustrasjonene er enkle, uten alt for mange detaljer. Men de inneholder gjerne forskjellige farger som popper. Det er noe jeg har prøvd å gjengi på illustrasjonen til høyre. Pop arten blir ofte gjenkjent ved at populære ansikter eller merkevarer er i fokus. Egen illustrasjon, 2017 Fotografi av et av Andy Warhols selvportrett fra en utstilling på Astrup Fearnley, Oslo 2011. 9 10
FOKUS PÅ DET KONKRETE INNHOLD ANONYMITET MINIMALISME GJENTAGENDE ELEMENTER ENKELT OG STILRENT USA, 1960-ÅRENE REAKSJON MOT DET SUBJEKTIVE OG ROMANTISKE I DEN ABSTRAKTE EKSPRESJONISMEN (Forsgren, 2015) 11 12
STREET ART Street art er kunst som tilføres det offentlige rom ved bruk av spraymaling, klistremerker, sjablonger, plakater eller ved oppføring av andre installasjoner. Meningen bak arbeidet er å skape kommunikasjon med folk på gaten, det er nemlig ofte at sosiale og politiske temaer er motiver for kunstverkene. Denne kunstformen blir gjerne utført uten lovlig grunnlag, og derfor er mange av kunstnere anonyme (Wikipedia, 2016c). Jeg har ingen egne erfaringer med utførelse av gatekunst, men jeg fikk muligheten til å spraymale min egen tegning på et stort lerret en gang på barneskolen. Min interesse for street art blomstret opp etter et besøk på gatekunstfestivalen NuArt i Stavanger i 2012, samt etter en guidet street art-tour i Soho i New York i 2013. Vi fikk se så mye fint, gøy og interessant, og det var mektig imponerende å tenke på hvordan kunstnerne har arbeidet for å få til slike resultater. Noe av det som har gjort meg interessert i denne kunstformen er eksklusiviteten den har. Veldig mange av disse kunstverkene som oppføres blir vasket bort eller malt over, fordi de oppføres på steder der de ikke har tillatelse. Det går fra å være en kjedelig grå vegg med et fantastisk kunstverk på, til å bli en kjedelig grå vegg igjen. Og kunsten er borte for alltid. Jeg syns også det er fint at omgivelsene blir pyntet med morsomme og fine malerier. I tillegg er det mange viktige politiske temaer som blir gjort synlige. På en måte som ikke kun er for de som oppsøker kunst på eget initiativ, men for alle. 14
FRACTAL ART Aller først vil jeg definere ordet fractal, eller fraktal som det heter på norsk. En fraktal er et geometrisk objekt som består av strukturer og mønstre som er små kopier av seg selv. Objektene vil ikke forandre seg uansett hvordan de forstørres, de vil alltid beholde sin naturlige form (Hauge, A. 2016). Fra 1980-årene og utover ble begrepet etablert innenfor sjangeren mediakunst. Med egne digitale fractal generating software generes de fraktale strukturene og kunstverk skapes (Wikipedia, 2016b). Electric Sheep er et eksempel på et slikt program. Fractal art har jeg vært fascinert av lenge, selv om jeg ikke har visst noe særlig begrepet. Ulike apper og programmer har den funksjonen at de i takt med musikk bevegende skaper bildet - musikkvisualisering. Begrepet fractal art oppdaget jeg da jeg gjorde research på horror vucai. Electric Sheep, screen shot fra en video på YouTube. 15 16
OPPLEVELSER HVORDAN BLIR JEG VENNER MUSIKK INSPIRERT? Presentasjon av mine inspirasjonskilder Gode venner er kanskje det som inspirerer meg mest. Mennesker det er interessant å ha et forhold til, og som gir meg livsglede og motivasjon er noe av det aller viktigste for meg. Jeg også si at jeg blir inspirert av «presset» som jeg får til å presertere. Det er høyt ønskelig at vennene mine liker det jeg produserer og at de syns det er fint og/eller gøy. Dette gjør at jeg får lyst til å jobbe ekstra godt med arbeidene mine, og vil at resultatene skal bli bra. Opplevelser jeg har sammen med venner gir meg gode minner som jeg ofte har lyst til å forevige ved å utøve noe kreativt I tillegg til sterke og veletablerte vennskap blir jeg veldig ofte inspirert når jeg har fått nye vennskapsforhold. Ved møte med nye, interessante folk kan jeg fort begynne å tenke og gjerne oppføre meg på en noe annerledes måte enn før. Jeg merker også at jeg kan få lyst til å utforske nye områder - å lære nye ting. Jeg tror ikke det går en eneste dag uten at jeg hører musikk. Det har blitt en vane at jeg setter på musikk med en gang jeg går ut døra hjemmefra. Men i tillegg til at jeg selv velger å høre på musikk, dukker det opp i mange andre sammenhenger. Enten om det er fra en TV eller radio, fra en musikkant på gata, eller at noen synger - musikk er en del av hverdagen uansett. Opplevelser som skjer i en setting der musikk er i sentrum gir meg ofte lyst til å gjøre noe kreativt. Det kan for eksempel være på en konsert eller fest med musikk jeg liker. I tillegg til musikken i seg selv spiller også tilhørende faktorer inn. Lokalets utseende og atmosfæren der, menneskene som er tilstede, og lyssetting og visuelle effekter i en kombinasjon med musikkens takt og rytme. Minner fra opplevelsene blir knyttet til ulike sanger, og forbindelsene kan ofte gi meg inspirasjon når jeg hører på sangene ved en senere situasjon. 18
VÅREN DRØMMER Det er lite som gleder meg mer enn følelsen av sola som varmer igjen, å se at trærne og bakken stadig blir grønnere, og at blomster titter frem både her og der. Alt livet og alle fargene som kommer tilbake når våren er her gir meg motivasjon i betydelig grad. Denne positiviteten som kommer om våren merkes både i mitt sinn, men jeg kan også se den påvirke menneskene rundt meg. Folk blir så livlige og glade. Jeg blir glad, og jeg blir inspirert. Drømmer er fascinerende. Dette som vi vet så lite om, men som skjer med alle mennesker som sover, og som er så ubeskrivelig rart. Å våkne opp og huske det man har drømt er én ting som kanskje ikke skjer hver enkelt, men å prøve å forklare en drøm til et medmenneske er en helt annen sak. Dagdrømmer, samt drømmer i overført betydning - altså et håp eller et ønske om fremtiden, er også en stor inspirasjonskilde for meg. Det er kun fantasien som setter grenser, og fantasien er viktig for en kreativ utfoldelse. 20
KUNSTNERE PUSHWAGNER Terje Brofos er en norsk Noe av det jeg liker så godt med samtidskunstner som fikk sitt kunsten til Pushwagner er at store gjennombrudd i 2008, 40 man enkelt kan kjenne de år etter starten av hans karriere igjen. Jeg ser fort at her er det som kunstner (Wikipedia, 2016d). noe kjent og kjært. I tillegg blir Han er kjent for sin særegne jeg glad av å se alle fargene og tegneseriestil og kraftige hvor godt de er kombinert. Selv fargebruk. Mange av bildene om motivene ofte er seriøse og består av uendelig med detaljer, alvorlige, er det mye bruk av og dette er også noe som humor blant detaljene som kjennetegner Pushwagners virkelig treffer meg. kunst. Tjuvholmen, 2016
ERIK PARKER Jeg oppdaget denne kunstneren helt tilfeldig på Instagram. Ett av bildene hans dukket opp i en eller annen forbindelse, og siden jeg likte så godt det jeg så, måtte jeg gå inn og se på hva annet han hadde skapt. Det var fargebruken, den særegne stilen og de surrealistiske motivene som fenget meg. Parker er opprinnelig tysk, født i 1968, men han bor og arbeider i New York. Han har stilt ut kunsten sin på forskjellige museer rundt om i verden. Det begynte i grupper med andre kunstnere i 1999, men allerede i år 2000 hadde han sin første solo-utstilling, og har holdt slike flere ganger i året helt siden den gang (Paul Kasmin Gallery, u.å.). Han kan betraktes som en samtidskunstner hvis kunst bærer preg av surrealistiske, kaotiske, psykedeliske og fargesprakende elementer. Vi ser også tydelige bruk av horror vacui i bildene hans. Erik Parker, Hello, 2014 Erik Parker, Say what, 2007 24
MIKROFONFLASKEMANN PRESENTASJON AV EGNE ARBEIDER Jeg husker godt hvilken kunsthistorisk epoke jeg på egenhånd begynte å gjøre research på. Altså uten regi av en skoleoppgave eller lignende. For noen få år tilbake fattet jeg interesse for surrealisme. Jeg har alltid vært, og blir stadig mer glad i rare ting. Det kan man ofte se i tegningene jeg lager. Merkelige figurer og objekter skapes og plasseres i en absurd setting, men de kommer nesten alltid fra noe jeg tidligere har erfart eller opplevd. Bevisst eller ubevisst. Nærmest som i en drøm. En teknikk jeg bruker når jeg skal prøve å ikke sovne i situasjoner hvor jeg helst bør holde meg våken, er å sette blyanten på arket. I halvveis søvne og i en ubevisst tilstand blir de merkeligste skisser skapt. Denne skissen satt jeg igjen med etter en forelesning i Examen Philosophicum, hvor dagens filosof var Peter Singer. Skissen er mest sannsynlig et resultat etter et opphold i Drømmeland. Illustrasjonen som jeg presenterer her har fått navnet Mikrofonflaskemann. Et navn som egentlig ikke var særlig gjennomtenkt. Det bare ble sånn. Men man ser tydelig en mikrofon og en mann, og kroppen ligner litt på en flaske, hvis man legger godviljen til. Et lite pek på inspirasjonskilden musikk. Arbeidene skal vise spor av inspirasjonskildene. Valgfritt tema og teknikk. Ulike stiler og uttrykk. 25 26
FRA SKADET TIL FERDIGBEHANDLET Resultatet av en opplevelse som skjedde våren 2014. En drøm om å kunne stå på longboard. Endelig var det blitt vår, det hadde vært sol hele dagen, og jeg var ute en ettermiddag og sto på longboard, for andre gang i mitt liv. Jeg hadde en drøm om at jeg hadde blitt så innmari flink, og at jeg klarte dette helt uten problemer. Det tok ikke lang tid før jeg falt av, og at jeg brakk kragebeinet tvert av. Det vi ser på illustrasjonen er en gjenskaping av røntgenbildet som ble tatt kun noen timer etter fallet (07.04.14), samt det bildet som ble tatt ved siste kontroll (26.01.15), et par måneder etter operasjonen jeg måtte ha. Jeg har gitt bidlet navnet Fra skadet til ferdigbehandlet. Jeg så tidlig for meg at jeg ville lage et arbeid i pop art-stil. Til tross for at kjennetegn ved pop art er bruk av mange, sterke farger har jeg valgt å bruke ulike gråtoner i denne her. Jeg vil trekke en kobling til referansene jeg tidligere nevnte, og kaller dette for en minimalistisk pop art-illustrasjon 29
LITTERATURLISTE Blom, H. (2015). SNL. art brut. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://snl.no/art_brut (Lest 14.01.17) Forsgren, F. (2015). SNL. minimalisme - kunst. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://snl.no/minimalisme%2fkunst (Lest 06.01.17) Hauge, A. (2016). SNL. fraktal. Internettartikkel. UiO. Tilgjengelig fra: https://snl.no/fraktal (Lest 15.01.17) Hellandsjø, K. (2016). SNL. popkunst. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://snl.no/popkunst (Lest 10.01.17) Paul Kasmin Gallery. (u.å.). Erik Parker. PDF. Tilgjengelig fra: http://www.paulkasmingallery.com/ data/73c0a31bf24b455b3a34afe6c3095943.pdf (Lest: 14.01.17) Store Norske Leksikon. (2015). SNL. surrealisme. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://snl.no/surrealisme (Lest 14.01.17) Wikipedia. (2016a). Adolf Wölfli. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://en.wikipedia.org/wiki/adolf_w%c3%b6lfli (Lest:14.01.17) Wikipedia. (2016b). Fractal art. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://en.wikipedia.org/wiki/fractal_art (Lest 15.01.17) Wikipedia. (2016c). Gatekunst. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://no.wikipedia.org/wiki/gatekunst (Lest: 06.01.17) Wikipedia. (2016d). Hariton Pushwagner. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://no.wikipedia.org/wiki/hariton_pushwagner (Lest 11.01.17) Wikipedia. (2016e). Horror vacui. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://no.wikipedia.org/wiki/horror_vacui (Lest: 14.01.17) Wikipedia. (2016f). Outsider art. Internettartikkel. Tilgjengelig fra: https://en.wikipedia.org/wiki/outsider_art (Lest: 14.01.17) Takk for at du har lest mitt magasin. Jeg håper det inspirerte! 0 123456 789012 31