BAKGRUNN RAPPORT FRA ANIMASJON OG FIGURVERKSTED VOLDA 13-14/11 Høsten 2011 gjennomførte Seanse støttet av Vestnorsk filmsenteret et svært vellykket ukeskurs for figurteater/ dukkespillere og animasjonskunstnere. Det ble oppdaget flere og nye måter å kombinere disse uttrykksformene på. På bakgrunn av dette arrangerte Seanse senter for kunstproduksjon et to dagers intensivt og utforskende verksted for lærere 13.- 14.november 2012. MÅLSETTING Målet for disse to dagene var å utforske figur og objekt sammen med stop-motion animasjon med tanke på å videreføre dette i konkrete undervisningsopplegg med elever og studenter. KONKRET GJENNOMFØRING Marit Ulvund fra Seanse utarbeidet ide og program, og engasjerte videre animatørene Ingrid dos Santos og Simon Furdal, og figurspillerne Gisle Hass og Thomas Hildebrand til å utvikle og lede det praktiske arbeidet disse to dagene. Alle fire hadde vært del av det ukes-lange kunstverkstedet i Animasjon og Figur som Seanse arrangerte 2011. Årets verksted hadde tittelen Animasjon og figur i spill og samspill - Et tverrfaglig verksted for lærere i animasjon, media eller drama/teater. Verkstedet var rettet spesielt mot lærere som underviser i disse fagområdene på kulturskoler, videregående skoler og folkehøgskoler, og vi lyktes med å få 10 deltakerne jevnt fordelt på disse fagområdene. Vi sendte invitasjon hovedsakelig til vestlandsregionen, og fikk i første omgang nok påmeldte. Men da flere måtte trekke seg rett før verkstedet var vi glad for å kunne fylle om med dels ferdige og dels viderekomne BA studenter fra begge fagområder. De ti deltakerne hadde både god fagkunnskap og mye praktisk erfaring og var dermed svært godt 1
egnet til å utforske dette arbeidet videre. I tillegg fungerte de svært godt som gruppe, og dette gjorde dette til to svært givende arbeidsdager. Det praktiske arbeidet fokuserte på hvordan man kan skape et engasjerende formuttrykk som fanger barn og unges interesse med materialer og teknikk fra både figurteater og filmanimasjon. Verkstedholderne mener de kunne vært tydeligere fra starten på å minne om at gruppeoppgaven skulle løses med være i begge felt, men dette ble avklart og tydeliggjort etter hvert. Produktene som ble laget og vist på siste fellessamling viste at deltakerne fikk utforske akkurat dette og lykkes med å vise det i sine arbeid. Etter introduksjonsverkstedene ble det gitt veiledning via enkle instruksjoner på det tekniske, og så fikk gruppene eksperimentere selv. Dette fungerte meget godt, og førte til tre veldig ulike resultat, noe vi mener er svært positivt. Gjennomføringen skjedde i tråd med tidsplanen som var godt avpasset oppgavene i forhold til at vi hadde bare to dager. Men man er enige om at det var litt kort tid samlet sette, vi kunne brukt det sceniske rommet og utforsket samhandling bedre om vi hadde hatt en dag mer. NY KUNNSKAP OG ERFARING? NÅR ANIMASJON OG FIGUR MØTES I TID OG ROM Et av de viktige og nyskapende elementene det ble arbeidet med var bruk av hele rommet og det å innlemme både animasjon og figur i rommet i samspill. Som del av dette ble animasjon som lages underveis som del av framføringen utforskes, og dette kan sees på som en videre føring fra forrige kunstnerverksted hvor dette også skjedde. 2
Møte mellom de to verdenene oppleves som noe metafiksjonelt og er poetisk, og noe skjer som ikke ellers ville skjedd. Det kan være vanskelig å sette ord på akkurat hva dette er, men noe skjedde som syntes å føre til aha-opplevelser for deltakerne. VIDEREFØRING PROSJEKTOR Tid og forholdet til reel tid blir i dette arbeidet svært viktig og spennende. For å klare dette i forhold til animasjon og levende dukker så burde man forholde seg til det med en gang man begynner å jobbe. Vi har kommet fram til at vi ved en eventuell videreføring burde koble datamaskinene direkte på en projektor fra starten av gruppearbeidet slik at man kan utforske animasjon og dukke samtidig. Det vil kunne gi en direkte opplevelse av reell tid også når man jobber med animasjonen slik at disse møtene i rommet virkelig kan fungere. Og når dette skjer opplever vi det som noen magisk. ANIMASJON En del av dette mener vi knytter seg til forholdet mellom to og tredimensjonalitet målet må være å forsøke komme forbi animasjonens todimensjonalitet. Dette kan man oppnå for eksempel ved å - Lage streker, tegne i sann tid - Bruke animasjonen i rommet i dialog med figur - Animasjon som scenografi på papir eller på figur til videre utforskning o dekke et bord o ting kommer og forsvinner o tegne landskap i rommet FOKUSPUNKT BRUK AV LYS OG LYD I to av gruppevisningene gikk man mellom de to dimensjonene. Det blir da viktig å finne et fokuspunkt i rommet, og dette kan være utfordring å finne når animasjonen er flat, i en firkantet ramme. Både lys (en håndholdt lyskaster kan fungere meget bra), og et lydanlegg ville kunne hjelpe til å finne dette fokuspunktet. 3
MØTE MELLOM FIGUR OG ANIMASJON Forholdet mellom figur og animasjonsfigur blir viktige i dette møtet, og flere forhold må gjennomtenkes og avpasses etter hva man ønsker formidle, for eksempel: - størrelse på figur og animasjon - andre objekter i rommet - rommet - lys - lyd - kamera - figurfører - animatør - fiksjon og metafiksjon ØVING I ROMMET For mer utforskning i rommet kan deltakerne vises konkrete eksempler og gis tydelige utfordringer. Videre vil mer øving i rommet før visning kunne gi enda bedre resultat, og tid til å videreutvikle for eksempel scenografi, og kreativ bruk av lys (kanskje ta med en lysdesigner neste gang?). FAGLIG REFLEKSJON For å gripe det ugripelige kan mer tid til faglig refleksjon legges inn, ikke minst i etterkant. Dette vil kunne føre til at taus kunnskap, det man vet med kroppen kan løftes fram og verbaliseres på en måte som gjør det lettere å formidle til andre. 4
PROGRAM ANIMASJON OG FIGUR I SPILL OG SAMSPILL En tverrfaglig workshop for lærere i animasjon, media eller drama/teater STED OG DATO: Kårstadbygget, Høgskolen i Volda 13.-14.november 2012 INNHOLD: Utforskning av figur og objekt sammen med stop-motion animasjon DELTAKERE: 10 lærere i animasjon media eller drama/teater PROGRAM Tirsdag 13.november 10.00-10.15 Velkommen ved Marit Ulvund, senterleder Seanse Introduksjon av program 10.15-12.00 Spill og samspill - praktisk arbeidsøkt 12.00-12.45 Lunsj på personalrommet Kårstadbygget, HVO 12.45-14.00 Animasjon spill og samspill, materialer, teknikk, eksempler Ingrid dos Santos og Simon Furdal 14.00-14.15 Pause 14.15-15.30 Figurteater spill og samspill, materialer, teknikk, eksempler Gisle Hass og Thomas Hildebrand 15.30-15.45 Kaffepause 15.45-17.00 Praktisk gruppearbeid teknikk og materialer 19.00- Ca.20.30 Middag på Volda Turisthotell Porse Visning av filmer animasjon og figurteater, også med glimt fra dagens arbeid Onsdag 14.november 09.15-09.30 Introduksjon dagens arbeid 09.30-11.00 Spill og samspill - praktisk arbeidsøkt i grupper 11.00-11.15 Pause 11.15-12.00 Spill og samspill - praktisk arbeidsøkt i grupper fortsetter 12.00-12.45 Lunsj på personalrommet Kårstadbygget, HVO 12.45-14.15 Spill og samspill - praktisk arbeidsøkt i grupper fortsetter 14.15-14.30 Kaffepause 14.30-16.00 Visninger av arbeid Plenumssamtale om arbeidsprosesser, produkt, og videreføring i skolen 5
Vel hjem! KORT OM VERKSTEDHOLDERNE: INGRID DOS SANTOS Illustratør og animatør Ingrid dos Santos ble ferdig utdannet fra Kingston University i London i 2010. I april 2012 flyttet hun tilbake til Norge hvor hun har jobbet for bl.a Rubicon, Moe-mm Arkitekter og Media Circus. I tillegg er illustrasjonene hennes regelmessig å se i VG Fredag og VG Helg. Fortiden jobber hun frilans med sitt firma, Inky Things Studio, og underviser som gjestelærer i animasjonsdesign på Høgskolen i Volda. www.ingrid-dossantos.com SIMON FURDAL Simon Furdal har laget modeller og miniatyrer hele livet, og hans interesse for animasjon begynte med en workshop i animasjon ved Einar Granum Kunstfagskole i Oslo. Der studerte han kunstmaleri. Han oppdaget at han kunne kombinere lidenskapen for modellering og fortellinger i dukkeanimasjonsteknikken. Senere tok han en BA i animasjon ved Høyskolen i Volda i 2012. Hans studentfilmer inkluderer Freighter (2011), en musikkvideo laget i samarbeid med det norske bandet River To Aintry, og Warp (2012) eksamensfilmen skapt sammen med Kristian Kim Larsen. 6
GISLE HASS Gisle Hass er frilans skuespiller med bred bakgrunn fra figurteater og dukkespill, og også fra dans. Han er for tiden ansatt ved Riksteatret. Gisle turnerer blant annet med forestillingen «Hunger» i inn og utland. Dette er en dukketeaterforestilling basert på romanen Sult av Knut Hamsun, og med regi av Pickled Image (England). Forestillingen vant pris som beste forestilling på Unimafestivalen i Chengdu Kina 2012. http://www.pickledimage.co.uk/hunger.html Gisle spiller også i forestillingen Tusen millioner stjerner og en venn basert på boken Den lille prinsen av Antoine de Saint-Exupery. Forestillingen spilles i «Den kulturelle skolesekken» for skoler i Oslo våren 2013. THOMAS HILDEBRAND Thomas Hildebrand har jobbet som skuespiller og figurspiller i det frie feltet i mange år. Etter å ha fått en kort intensiv basisopplæring i dukkespill i forbindelse med en TV2 produksjon på 90 tallet, produserte han sin egen figurteaterforestilling, Da ingen hadde noe å gjøre i 1998, som ble en stor suksess og turnerte i flere år. Siden har han jobbet med blant andre Bal teatret, Fabula Rasa og ikke minst i flere produksjoner for NRK BarneTV- Super som Gaute Superkatt og Zook i Kometkameratene, og Kash og Zook, hvor han er i full gang med opptak til sesong to. Thomas arbeider for tiden frem mot en ny figurforestilling inspirert av boka Jeg av Johan Borgen, i samarbeid med Marius Kolbenstvedt og blant andre Gisle Hass og Ingrid Dos Santos. 7
DELTAKERE ANIMASJON OG FIGURVERKSTED 13-14.NOVEMBER 2012 Navn E-post Fagtilkytning 1 Dominika Minkacz, Askøy Kulturskole dominika.minkacz@gmail.com Figur/drama 2 Eivind B. Stevenson, Høgskulen i Volda steivind@hivolda.no Figur/drama Tlf:45888713 3 Isabel M. Lydersen, Høgskulen i Volda isabell@hivolda.no Figur/drama Tlf:46472343 4 Sindre Andreas Nilsen, Firda sindre.andreas.nilsen@sfj.no Figur/drama videregående 5 Stian Cornelius Fagerlid, Firda stian.cornelius.fagerlid@sfj.no Animasjon videregående 6 Rune Synnes, Ålesund videregående Rune.Synnes@mrfylke.no Animasjon/media 7 Mariell Revhem Fotland, Høgskulen i mariell_rf@hotmail.com Animasjon/media Volda 8 Steven Midtgård, Høgskulen i Volda steven_mi90@hotmail.com Animasjon/media 9 Mark Persson, Høgskulen i Volda markpersson2@hotmail.com Animasjon/media 10 Jørn Brente, Møre folkehøgskule brente@gmail.com Animasjon/media BIDRAGSYTERE Navn E-post Fagtilkytning 1 Ingrid dos Santos, verkstedholder idillustration@gmail.com Animasjon/media 2 Simon Furdal, verkstedholder Simon.furdal@hivolda.no Animasjon/media 3 Gisle Hass, verkstedholder Gislehass@hotmail.com Figur/drama 4 Thomas Hildebrand, verkstedholder thildeb@frisurf.no Figur/drama 5 Stein Christian Fagerbakke, teknisk Teknisk 6 Siv Tone Myklebust, administrativt Siv.Tone.Myklebust@hivolda.no Administrativ Seanse 7 Marit Ulvund, program og verkstedleder mu@hivolda.no Senterleder Seanse 8 Andres Mand, faglig støtte andresma@hivolda.no Leder Animasjon, HVO 8
KORT OM SEANSE SEANSE er en kompetanse og utviklingsarena for opplæring og danning i og gjennom kunst. SEANSE støtter nyskapende kunstproduksjoner og kunstpraksiser for og med barn og unge ved å gi tid, rom og veiledning for kunstnere på arbeidsopphold. SEANSE arrangerer utforskende og nyskapende kunstverksted, seminar og konferanser, og legger til rette for konstruktive møter mellom kunstnere, barn og unge, skolefolk og politikere. 9