Studieplan Bachelor i låtskriving og produksjon. Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio

Transkript

1 Studieplan Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio

2 Innhold Innhold... i 1 Innledning Program Om programmet Forenklet studieplan Læringsutbytte Studiearbeid Emneplaner 1. studieår LOP100 Låtskriving LOP101 Instrument MPR100 Produksjon MUF101 Populærmusikkens historie LOP102 Låtskriving MPR261 Produksjon MUF100 Harmonilære Emneplaner 2. studieår LOP200 Låtskriving LOP201 Instrument MPR262 Produksjon MUF300 Kontekst og analyse LOP202 Låtskriving MET102 Metode Valgemne Emneplaner 3. studieår LOP300 Låtskriving LOP301 Instrument ATA302 Lydprogrammering BRA363 Bransjekunnskap ENT363 Entreprenørskap BAO365 Bachelorprosjekt Side i

3 1 Innledning Program er en treårig kunstfaglig profesjonsutdanning innen fagområdet utøvende og skapende musikk. Programmet er et praktisk utøvende låtskrivingsog produksjonsstudium der samspillet mellom disse vektlegges. Studieprogrammets faglig og stilistisk basis er i populærmusikalske uttrykk. Grad/tittel Omfang Studieform 180 studiepoeng. Campusbasert heltidsstudium over 3 år Programmet tilbys ved Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio ved Høyskolen Kristiania 1.1 Om programmet Studieprogrammet utdanner kandidater til kunstnerisk og kreativ virksomhet innen musikklivet og musikkbransjen, med stilistisk og estetisk basis i populærmusikk: låtskriver, produsent, arrangør, musiker og artist. Studiet skal utvikle studentens praktiske ferdigheter, samt kunnskap og forståelse for låtskriving og produksjon innen moderne populærmusikk i en kunstnerisk, kulturell, kommersiell og profesjonell kontekst. Mange studenter vil ved endt utdanning gå inn i et arbeidsliv som selvstendig næringsdrivende og bruke sin kompetanse som fagperson i ulike sammenhenger. Studiet vektlegger derfor både musikkfaglig og produksjonsteknisk kompetanse, nettverksbygging, samt bransje- og næringsforståelse. Studiet er forankret i musikkbransjens og musikklivets behov, og skal være fleksibelt og fremtidsrettet. Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio er del av et tverrfaglig miljø ved Høyskolen Kristiania. Studentene bygger nettverk gjennom samarbeid i yrkesnære prosjekter og produksjoner med medstudenter, lærere og gjestelærere. Studiet passer for søkere som vil utvikle sitt talent innen låtskriving, produksjon og utøvende musikk gjennom praktisk arbeid, med profesjonelle fasiliteter og ressurser, kombinert med teoretisk fordypning og bransjeforståelse. Det gir fundament for et vidt spekter av karrierer innen musikk og musikkproduksjon, og kan også være et utgangspunkt for videre studier innen fagområdene på masternivå, slik som masterstudiet i Rytmisk Musikk ved Universitetet i Agder. Studieprogrammet krever opptaksprøve. Denne skal dokumentere ferdigheter og kompetanse innen låtskriving og/eller produksjon. For å være opptaksberettiget er det et krav at opptaksprøven bestås. Prøven leder frem til en rangert inntaksliste hvor de med best resultat tilbys plass. Det anbefales at søkere har generell studiekompetanse. Søkere uten generell studiekompetanse kan også søke dersom de mener seg særlig faglig kvalifisert, noe søker må dokumentere gjennom opptaksprosessen. Side 1

4 1.2 Forenklet studieplan Studiet sitt overordnete forløp vises i oversikten nedenfor. «Spesialiseringsemne» forteller at emnet er spesifikt for dette studieprogrammet. «Fagområdeemne» forteller at emnet inngår i to eller flere studieprogrammer. «Valgemne» viser hvor i studieprogresjonen du kan velge mellom to eller flere emner. Gjennom hele studiet er den praktiske og teoretiske utforskningen knyttet sammen, gjennom arbeid med kunstfaglige begrunnelser, refleksjon og analyse. Teoretisk innsikt bidrar til nyskaping i egen praksis, som igjen gir grunnlag for videre analyse og teoretisk utforskning. Dette utgjør en sentral del av studiets didaktiske prosesser og gjentas gjennom hele studieforløpet. Studentene skriver låter, produserer musikk i studio, får undervisning på instrumenter og vokal, arbeider med ulik musikkprogramvare, arrangerer musikk, jobber alene og med andre studenter i team, og får oversikt over populærmusikkens og bransjens historie både i en kulturhistorisk kontekst og i et næringsperspektiv. Studentene møter låtskrivere, produsenter, artister, musikere, forelesere, fageksperter og forskere med spesialkompetanse innen studiets ulike deler. Skolen får også besøk av profilerte gjester og gjestelærere fra inn- og utland. Studentene vil gjennom dette møte FOU-/KU-arbeid av kunstnerisk og teknologisk art. Studentene møter faglig og kunstnerisk utviklingsarbeid (KU) gjennom øving og veiledning, ikke minst i låtskrivingsemnet gjennom fem semestre og produksjonsemnet gjennom tre semestre. Programmet er vel kjent med NMH sine mange KU-prosjekter og vil oppsøke dette miljøet spesielt for faglig samarbeid, slik det kommer frem i Artistic Research sine konferanser og i NRKUsammenheng (Nasjonalt råd for kunstnerisk utviklingsarbeid). I Norges musikkhøgskole (NMH) sitt nyeste forskningsmagasin PLING (oktober 2016) formidles en rekke KU-arbeider som inspirerer og peker på muligheter. Side 2

5 Bachelorprosjektet i 6.semester omfatter kunstnerisk utviklingsarbeid, utforskning av egne prosesser og uttrykk, og refleksjon og kunnskapsdannelse gjennom teori knyttet til det musikalske produktet i bachelorprosjektet. 1.3 Læringsutbytte Programmets samlede Læringsutbytte er beskrevet i tråd med det nasjonale kvalifikasjonsrammeverket (NKR) for bachelor-studier. Etter fullført og bestått 3-årig studium skal en kandidat kjennetegnes av Læringsutbytte definert ved følgende kunnskaper, ferdigheter og generell kompetanse: Kunnskaper kandidaten K 1 har bred kunnskap om låtskriving og produksjon som utøvende og skapende felt, teorier, diskurser, arbeidsprosesser, skapende verktøy og metoder for utvikling av låter og produksjoner K 2 kjenner til låtskriving og musikkproduksjon og hvordan dette er knyttet opp mot FOU og KU, og gjennom dette kan referere til hovedtrekk i fagområdets historie, tradisjoner og utvikling i et teknologisk, kunstnerisk og kommersielt perspektiv K 3 kan oppdatere og videreutvikle sin kunnskap innenfor låtskriving og musikkproduksjon gjennom metodiske arbeidsmåter innen læring så vel som kunstnerisk utviklingsarbeid gjennom egen praktisk og teoretisk utforskning K 4 har kunnskap om låtskrivingens og musikkproduksjonens egenart, historie, tradisjoner, og dynamiske plass som kulturuttrykk i samfunnet Ferdigheter - kandidaten F 1 kan bruke faglig kunnskap og resultater fra FOU/KU på problemstillinger bredt innen låtskriving og produksjon, og derigjennom gjøre begrunnede valg F 2a kan anvende kreativitet, teknologi og fagets håndverk for å utvikle sin musikalske egenart, under veiledning F 2b forholder seg aktivt, kritisk og reflektert til ulike musikalske formater, sjangre og F 3 kontekster kan finne, vurdere og henvise til informasjon, fagstoff, verktøy og metoder så vel som produksjoner/resultater av kunstneriske utviklingsarbeider, og benytte dette til å belyse og ivareta eget arbeid F 4 kan reflektere over estetiske og kommunikative valg som låtskriver og produsent, og anvende ulike musikalske og musikkproduksjonstekniske verktøy, teknikker og uttrykksformer ekspressivt på høyt nivå Generell kompetanse - kandidaten G 1 har innsikt i relevante praktiske og etiske problemstillinger, som låtskriver, musikkprodusent, musiker, selvstendig næringsdrivende, arbeidstaker eller entreprenør G 2 kan planlegge og gjennomføre skapende og utøvende musikalsk og produksjonsmessig arbeide som strekker seg over tid, alene og som deltaker i en gruppe, og arbeide målrettet, selvstendig og ansvarlig G 3 kan formidle sentralt fagstoff knyttet til låtskriving og produksjon både skriftlig, muntlig og gjennom musikalske og musikkproduksjonsmessige eksempler G 4 kan utveksle synspunkter og erfaringer med andre med bakgrunn innen låtskriving og produksjon og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis G 5 kjenner til og skal kunne finne frem til nytenkning og innovasjon basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon så vel som teknologi, og benytte dette til å videreutvikle egen forståelse, uttrykk og praksis Side 3

6 1.4 Studiearbeid Studieprogrammet er satt sammen med sikte på å skape en best mulig balanse mellom håndverksmessige ferdigheter, skapende og nyskapende kunstnerisk arbeid med låtskriving og produksjon, teoretisk og kontekstuell forståelse, bransjeforståelse, og refleksjon over egen praksis. Låtskriving og musikkproduksjon også i Norge er del av et internasjonalt og eklektisk kulturfelt, og studiet har derfor i stor grad en internasjonal faglig orientering. De to første semestrene er en grunnpakke, som også inkluderer fellesemnet Metode for alle studentene på Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio. Tre praktisk utøvende emner er fordelt over flere semestre; Låtskriving, produksjon og instrument. Tredje og fjerde semester har sterkere fokus på roller og utøvelsen av disse i låtskrivings- og produksjonsemnene. I 4. semester kan studentene velge et valgemne fra en samling valgbare emner fra enkelte andre studieprogram og institutt ved Høyskolen Kristiania. Valg av emner skjer i løpet av forutgående høstsemester. Femte semester i studieprogrammet er gjennom de utvekslingsprogram skolen deltar i tilrettelagt for opphold ved utenlandske institusjoner med opptil ett semesters varighet. Siste studieår er bransje- og yrkesrettet med både Bransjekunnskap og Entreprenørskap, og med spesialisering på et selvvalgt område gjennom et større selvvalgt kunstnerisk arbeid som bachelorprosjektet. Dette arbeidet åpner også for tverrfaglige muligheter med interne eller eksterne samarbeidspartnere. Noen av emnene gjennomføres sammen med studenter fra andre studieprogrammer. Mange av emnene åpner også for tverrfaglige samarbeid og praksisnære læringssituasjoner, der studenten får utfoldet seg faglig med studenter eller profesjonelle, internt ved Høyskolen Kristiania eller eksternt. Studentene er del av et miljø ved høyskolen hvor de både faglig og uformelt møter studenter og veiledere fra beslektede faggrupper. Møte med andres kompetanser tilrettelegger for faglig, erfaringsmessig og nettverksmessig bredde. Det stimulerer også overførbare kunnskaper og ferdigheter, slik som kreativ tenkning, teamarbeid, problemløsning, tekniske ferdigheter og kommunikasjonsferdigheter. Studentene har tilgang til fasiliteter og utstyr med bransjestandard, og de får veiledning og undervisning fra erfarne og dedikerte fagfolk. Studiet tilrettelegger både for fordypning og utvikling av egenart, og for samarbeid og fleksibilitet. Skolens produksjonsfasiliteter på Campus Fjerdingen står til studentenes disposisjon, også utenfor ordinær undervisningstid for egne prosjekter. Disse omfatter spesialbygde øvingsrom, innspillingsstudioer, konsertscene, undervisningsrom, møterom, og sosiale soner tilrettelagt for samarbeid. Øvingsrom og studioer er teknisk knyttet sammen for å kunne gi fleksible opptaksmuligheter. Side 4

7 2 Emneplaner 1. studieår 2.1 LOP100 Låtskriving 1 Engelsk navn: Songwriting 1 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Obligatorisk ved Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst Emneansvarlig: Jan-Tore Diesen Innhold Emnet Låtskriving 1- Tekst, konsept og form - skal bidra til å gi studenten erfaring i refleksjon rundt og arbeid med tekst, konsept og form i låtskriving. Emnet er prosessorientert og vektlegger de kreative sidene. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om låtskriving, temaer og problemstillinger knyttet til tekstarbeid, konseptutvikling og formstrukturer i låtskriving ha kunnskap om ulike arenaer å skrive låter til, samt ulike typer verktøy man gjerne bruker som låtskriver, eksempelvis instrument, programvare og nettressurser. ha kunnskap om ulike tekstlige og musikalske formater og deres rammer og behov ha kunnskap om ulike typer samarbeid ha kjennskap til strategier innen kreative prosesser Ferdigheter kandidaten skal kunne utvikle tekst og konsept og velge form til ulike formater og stilistiske uttrykk analysere og reflektere rundt egne og andre sine låter med utgangspunkt i parametere som tekst, konsept, funksjon, intensjon, form, uttrykk, presentasjon, fokus anvende ulike strategier for å fullende eget eller andres materiale lage et overordnet tekstlig arbeide og konsept basert på en bestilling skrive låttekster og musikk både ut fra et tekstlig, konseptuelt og formmessig utgangspunkt arbeide alene eller i gruppe endre produkt og praksis ut fra innspill og veiledning Generell kompetanse kandidaten skal kunne anvende ulike teknikker og strategier for å la seg bli motivert og inspirert til å skrive møte og kommunisere med ulike aktører som jobber innen eller opp mot låtskriving ha innsikt i hvilke muligheter og utfordringer som ligger i å være låtskriver kunne forholde seg til lover, rettigheter og etiske problemstillinger som regulerer og gjelder for låtskriving som skapende felt Side 5

8 Undervisningsmetoder og arbeidsformer En vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av studentens utvikling av nytt materiale. Undervisning gis gjennom forelesning, strukturerte oppgaver, veiledning, gruppearbeid og workshops. Fremføring og evaluering av studentens arbeider, der også medstudenter deltar og oppøves i praktisk evalueringsarbeid. Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 42 timer Selvstudium 24 timer Selvstendig øving / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 114 timer Gjennomføring av eksamen 20 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Tilgang til egnede lokaler. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen Eksamen Eksamen gis som en sammensatt eksamen som består av følgende elementer: En individuell produksjonseksamen (80 %) der kandidaten skal levere ulike låtskrivingsarbeider nærmere spesifisert i egen eksamensoppgave. Det innleverte arbeidene kan inneholde gruppearbeid/felles komponerte låter ut fra at kandidatene benytter varierte arbeidsformer, samarbeider innen produksjonsarbeidet og tidvis samarbeider om enkeltprodukt. Det vil imidlertid være den enkelte kandidats samlede levering som vurderes, og det settes en individuell karakter. En skriftlig individuell eksamen (20 %) med et omfang på ca ord der kandidaten skal beskrive sitt arbeid og begrunne og redegjøre for de valgene som er gjort. Eksamen har en forventet tidsramme på 1 uke. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet vil være en ressurs for videre fordypning i låtskrivingsemnene, produksjonsemnene og instrumentemnene ved LOP. Side 6

9 2.2 LOP101 Instrument 1 Engelsk navn: Instrument 1 Studiepoeng: 15 Undervisningsspråk: NO Program: Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst og vår Emneansvarlig: TBA Innhold Emnet Instrument 1 - Tangent/gitar, vokal, ensemblepraksis, gehør, rytmikk, live elektronikk - skal bidra til å gi studenten erfaring og opplæring i å spille instrumenter, stemmebruk, å gjenkjenne og gjengi intervaller og rytmer, ensemblespill og live elektronikk. Det skal styrke kunnskapen og refleksjonen rundt bruk av musikalske virkemidler, samt evner til å fremføre eget materiale alene eller i ensemble. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om ulike instrumenter, stemmebruk, ensemblepraksis, live elektronikk og øvingsmetodikk, samt fremføringspraksis knyttet til disse ha kunnskap om ulike spillemessige teknikker ha kunnskap om ulike musikalske parametere, eksempelvis: melodikk, harmonikk, rytmikk, dynamikk, sound, tekstur og musikalsk dramaturgi ha kunnskap om formatert musikk med sine rammer og behov ha kunnskap om kunstnerisk utviklingsarbeid innen utøvende musikalsk praksis Ferdigheter kandidaten skal kunne utøve musikk, individuelt eller i ensemble, til ulike formater og stilistiske uttrykk gjenkjenne, beskrive og gjengi vesentlige musikalske trekk i forespilt materiale analysere og reflektere rundt egen og andre sin musikkutøvelse og justere utøvende praksis gjennom veiledning improvisere musikalsk over gitte rammer utøve musikk ut fra både tekstlig, konseptuelt og formmessig utgangspunkt innhente og bruke musikkeksempler og KU for å belyse og løse musikalske problemstillinger Generell kompetanse kandidaten skal kunne anvende sin instrument-, stemme- og utøverkompetanse i låtskrivings- og produksjonsprosess kunne anvende improvisatoriske teknikker og strategier for å la seg bli motivert og inspirert til å skrive musikk møte og kommunisere med ulike aktører som jobber innen eller opp mot musikkutøvelse kunne planlegge og gjennomføre musikalske prosesser der man ivaretar de ulike utøvernes interesser, behov og rettigheter kunne kommunisere om estetiske kvaliteter i musikk Side 7

10 Undervisningsmetoder og arbeidsformer Undervisning gis gjennom veiledning, gruppearbeid, ensemblepraksis, workshops, forelesning og strukturerte oppgaver. En vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av studentens egenøving. Tidsrammen på 90 timer undervisning og veiledning fordeles slik: Instrument og vokal: 45 timer Ensemblepraksis og live elektronikk: 15 timer Forelesning og workshops: 30 timer Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 90 timer Selvstudium 47,5 timer Selvstendig øving / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 260 timer Gjennomføring av eksamen 2,5 timer Anbefalt tidsbruk totalt 400 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Tilgang til egnede lokaler. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen Eksamen Eksamen gis som to deleksamener som består av følgende: En individuell utøvende eksamen (80 %) på minimum 25 og inntil 30 minutters varighet der kandidaten skal fremføre ulike arbeider nærmere spesifisert i egen eksamensoppgave. Fremføringen vil kunne skje i gruppe, men den enkelte kandidats prestasjon vurderes individuelt, og det settes en individuell karakter. En skriftlig individuell eksamen (20 %) der kandidaten skal vise evne i å gjenkjenne melodiske fraser, intervaller, rytmiske mønstre og harmoniske forløp. Varighet 2 timer Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet vil være en ressurs for videre utøvelse og fordypning i låtskrivingsemnene, produksjonsemnene og instrumentemnene ved LOP. Det anbefales at studenten har grunnleggende ferdigheter på et eller flere instrument. Side 8

11 2.3 MPR100 Produksjon 1 Engelsk navn: Music Production 1 Studiepoeng: 7.5 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Obligatorisk ved Bachelor i populærmusikk og Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst Emneansvarlig: Arve Furset Innhold Dette emnet skal gi studenten grunnleggende kunnskap og erfaring med musikkproduksjon. Elementær lydteknikk og bruk av relevant musikk-programvare står sentralt. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om digital musikkproduksjon samt kjenne til arbeidsprosesser og basisverktøy vise kjennskap til bruk av teknologi som et hjelpemiddel til å komponere og arrangere musikk kjenne til de viktigste typer av lyd-prosessorer og deres effekt på lyd ha kunnskap om grunnleggende digital lydforming og lydteknikk ha kunnskap om grunnleggende akustisk bølgeteori, hørsel og øret Ferdigheter kandidaten skal kunne anvende datamaskin og ulike typer programvare til å objektivisere egne og andres musikalske ideer både auditivt og på noter beherske elementære komposisjons- og produksjonsteknikker på datamaskin og gjøre begrunnede valg når det gjelder bruken av disse kunne vise en grunnleggende oversikt over mikrofontyper og -oppsett kunne bearbeide allerede innspilt materiale Generell kompetanse kandidaten skal kunne kommunisere og formidle synspunkter og erfaringer i en profesjonell kontekst kunne bidra i kunstneriske utviklingsprosesser ved å bruke musikkteknologi som uttrykksmiddel, eller som et hjelpemiddel i den skapende prosessen kjenne til noen nytenkende artister / produsenter / låtskrivere og deres innovasjonsprosesser i musikkproduksjon og gjennom dette kunne delta i eller gjenskape slike prosesser selv kunne bestå sertifisering for Logic Pro X (grunnleggende nivå) Undervisningsmetoder og arbeidsformer Emnet er praktisk utforskende, og en vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av egenøving og praktisk arbeid med musikkprogramvare på datamaskin. Felles undervisning (2x45 min/uke) og gruppeundervisning (2x45 min/uke) i tillegg til selvstendig arbeid med musikkteknologi og musikkproduksjon. Arbeidet skjer løpende gjennom semesteret. Side 9

12 Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 48 timer Selvstudium 50 timer Selvstendig øving / oppgaver / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 62 timer Gjennomføring av eksamen 40 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy God tilgang til produksjonsfasiliteter, Mac-lab med aktuell musikkprogramvare. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert og fått godkjent to av to obligatoriske oppgaver innen gitte tidsfrister. Eksamen Eksamen gis som en sammensatt eksamen som består av følgende elementer: En individuell produksjonseksamen (70 %) der kandidaten skal levere en musikkproduksjon. En skriftlig individuell eksamen (30 %) med et omfang på ca ord der kandidaten skal beskrive sitt arbeid med produksjonen og begrunne og redegjøre for de valgene som er gjort. Eksamen har en samlet varighet på 1 uke. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se Læringsutbyttebeskrivelsen Merknader Emnet er et praktisk grunnemne. Det vil også være en ressurs for låtskriving, harmonisk forståelse, gehørtrening og videre studier i musikkproduksjon. For å få fullt utbytte av undervisningen, bør studenten ha grunnleggende datakunnskaper Side 10

13 2.4 MUF101 Populærmusikkens historie Engelsk navn: The History of Popular Music Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Obligatorisk ved Bachelor i populærmusikk, og Årsstudium i musikkproduksjon Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst 1 Emneansvarlig: Audun Molde Innhold Arbeidet med dette emnet skal gi studenten innsikt i populærmusikkens og musikkbransjens utvikling i en bred, historisk og kulturell sammenheng. Emnet skal bidra til å utvikle studentens generelle musikkforståelse. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om de sentrale stilretningene og utviklingslinjene i populærmusikkens historie fra midten av 1800-tallet til i dag, med hovedvekt på anglo-amerikanske tradisjoner ha kunnskap om viktige stilskapere, og deres musikalske og estetiske uttrykk ha kunnskap om sammenhenger mellom musikalsk, teknologisk, politisk og sosiokulturell utvikling i vestlig populærkultur ha kunnskap om forholdet mellom teknologisk innovasjon og populærmusikkens utvikling, både kunstnerisk og kommersielt Ferdigheter kandidaten skal lytte, vurdere og drøfte et musikalsk verk i seg selv og i en historisk kontekst finne, vurdere og henvise til diskusjoner og annet fagstoff som drøfter sammenhenger mellom musikalsk, teknologisk, politisk og sosiokulturell utvikling i vestlig populærmusikk Generell kompetanse kandidaten skal vise kjennskap til framveksten og utviklingen av musikkindustri og musikkbransje utvikle sin analytiske forståelse for moderne populærmusikk i en kunstnerisk, kulturell, kommersiell og profesjonell kontekst vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Undervisningsmetoder og arbeidsformer Emnet gjennomføres med forelesninger, lytting, og tid avsatt til selvstudium og kollokvier. 1 Fra og med kull undervises emnet i 1. semester. Høsten 2018 undervises emnet også for kullet ved i deres 3. semester. Side 11

14 Anbefalt tidsbruk Deltakelse i forelesninger 48 timer Selvstudium og kollokvier 100 timer Gjennomføring av arbeidskrav og eksamen 52 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Forelesningsauditorium med lydanlegg. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert innen gitt tidsfrist og fått godkjent en skriftlig individuell midtveisoppgave (1 uke, hjemmeoppgave), ca ord. Det gis en skriftlig faglig tilbakemelding på denne. Eksamen Skriftlig individuell hjemmeeksamen. Omfang ord. Varighet 1 uke. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se Læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet er et grunnemne som skal gi sjangerkunnskap og breddeforståelse for populærmusikk som kunstform og som musikkindustri. Side 12

15 2.5 LOP102 Låtskriving 2 Engelsk navn: Songwriting 2 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: LOP100 Låtskriving 1 Undervisning: Vår Emneansvarlig: Jan-Tore Diesen Innhold Emnet Låtskriving 2 - Melodikk, harmonikk, rytmikk, dynamikk og musikalsk dramaturgi - skal bidra til å gi studenten erfaring i skriving av musikk. Det skal styrke kunnskapen og refleksjonen rundt bruk av musikalske virkemidler. Emnet er prosessorientert og vektlegger de kreative sidene. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om skriving av låter og temaer og problemstillinger knyttet til dette. ha kunnskap om ulike arenaer å skrive låter til, samt ulike typer verktøy man gjerne bruker som låtskriver, eksempelvis instrument, programvare og nettressurser. ha kunnskap om ulike kompositoriske teknikker ha kunnskap om disse ulike musikalske parametere: melodikk, harmonikk, rytmikk, dynamikk og musikalsk dramaturgi ha kunnskap om ulike formater og deres rammer og behov Ferdigheter kandidaten skal kunne utvikle musikalsk innhold til ulike formater og stilistiske uttrykk skrive musikk til tekst analysere og reflektere rundt egen og andre sine låter og evne å endre egen låtproduksjon etter innspill. skrive og eller fullføre eget eller andres materiale, alene eller i fellesskap lage et overordnet musikalsk konsept basert på en bestilling skrive musikk ut fra både tekstlig, konseptuelt og formmessig utgangspunkt arbeide med skriving av musikk alene eller i gruppe Generell kompetanse kandidaten skal kunne anvende ulike teknikker og strategier for å la seg bli motivert og inspirert til å skrive musikk og oppdatere egen kunnskap og praksis innen feltet møte og kommunisere med ulike aktører som jobber innen eller opp mot låtskriving kunne anvende instrument, stemme og programvare i låtskrivingsprosess kunne forholde seg til lover, rettigheter og etiske problemstillinger som regulerer og gjelder for låtskriving som skapende felt Side 13

16 Undervisningsmetoder og arbeidsformer En vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av studentens utvikling av nytt materiale. Undervisning gis gjennom forelesning, strukturerte oppgaver, veiledning, gruppearbeid og workshops. Fremføring og evaluering av studentens arbeider, der også medstudenter deltar og oppøves i praktisk evalueringsarbeid. Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 42 timer Selvstudium 24 timer Selvstendig øving / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 114 timer Gjennomføring av eksamen 20 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Tilgang til egnede lokaler. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen Eksamen Eksamen gis som en sammensatt eksamen som består av følgende elementer: En individuell produksjonseksamen (80 %) der kandidaten skal levere ulike låtskrivingsarbeider nærmere spesifisert i egen eksamensoppgave. Det innleverte arbeidene kan inneholde gruppearbeid/felles komponerte låter ut fra at kandidatene benytter varierte arbeidsformer, samarbeider innen produksjonsarbeidet og tidvis samarbeider om enkeltprodukt. Det vil imidlertid være den enkelte kandidats samlede levering som vurderes, og det settes en individuell karakter. En skriftlig individuell eksamen (20 %) med et omfang på ca ord der kandidaten skal beskrive sitt arbeid og begrunne og redegjøre for de valgene som er gjort. Eksamen har en forventet tidsramme på 1 uke. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet vil være en ressurs for videre fordypning i låtskrivingsemnene, produksjonsemnene og instrumentemnene ved LOP. Side 14

17 2.6 MPR261 Produksjon 2 Engelsk navn: Music Production 2 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Obligatorisk ved, valgemne ved Bachelor i populærmusikk Absolutte forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: MPR100 Produksjon 1 Undervisning: Vår Emneansvarlig: Jan-Tore Diesen Innhold Arbeidet med dette emnet skal bidra til å gi studenten forutsetninger for å kunne delta i musikalske produksjonsprosesser fra idé til ferdig lydprodukt. Emnet skal gi en innføring i lydstudio, produksjonsprosesser og musikkteknologiske verktøy. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal kunne planlegge og gjennomføre en musikkproduksjon få en bred kjennskap til musikkteknologiske verktøy ha kjennskap til metodikk innen musikkproduksjon og utvikling av musikalske uttrykk gjennom musikkteknologi kunne orientere seg og oppdatere seg selvstendig innen musikkteknologi og praksis knyttet til musikkproduksjon som felt ha en overbyggende musikkteknologisk oversikt som muliggjør musikalske og kompositoriske visjoner gjennom kjennskap til musikkteknologiske muligheter og informasjonskilder Ferdigheter kandidaten skal kunne bruke og reflektere rundt bruken av musikkteknologi i bred forstand kunne bruke flere programvarer, programmeringsteknikker og innspillingsteknikker kunne betjene musikkteknologisk utstyr både i lydstudio og performativt kunne tilrettelegge og lede musikalske utviklingsprosesser i lydstudio Generell kompetanse kandidaten skal kunne snakke faglig om egne og andre sine musikkproduksjoner, med utgangspunkt i musikkteknologiske valg og produksjonsmessige prosesser kunne gå i en faglig dialog med profesjonelle aktører kunne gjøre gode faglige valg med utgangspunkt i musikalsk innhold, deltakerne og prosessen kunne reflektere rundt musikkteknologiens rolle innen populærmusikalske uttrykk Undervisningsmetoder og arbeidsformer Emnet er praktisk utforskende og en vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av studentens egenøving og produksjonsarbeid. Tilgang til studio og produksjonsfasiliteter. Undervisning gis gjennom fellesundervisning, gruppeundervisning, veiledning og workshop. Side 15

18 Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 42 timer Selvstudium 24 timer Selvstendig øving / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 64 timer Gjennomføring av eksamen 70 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Tilgang til produksjonsfasiliteter, Mac-lab med aktuell musikkprogramvare. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen. Eksamen Eksamen gis som en sammensatt eksamen som består av følgende elementer: En individuell produksjonseksamen (70 %) der kandidaten skal levere to musikkproduksjoner. En skriftlig individuell eksamen (30 %) med et omfang på ca ord der kandidaten skal beskrive sitt arbeid med produksjonen og begrunne og redegjøre for de valgene som er gjort. Eksamen har en forventet tidsbruk på 2 uker. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet vil være en ressurs for videre fordypning i musikkproduksjon og musikkteknologi, låtskriving, harmonisk forståelse, instrumentering, gehørtrening og videre studier i musikk, låtskriving og musikkproduksjon. Undervisningen tar utgangspunkt i at studentene har en kompetanse tilsvarende den en skal ha oppnådd gjennom undervisning frem til emnestart Side 16

19 2.7 MUF100 Harmonilære Engelsk navn: Harmony Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Obligatorisk ved Bachelor i populærmusikk og Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Vår Emneansvarlig: Audun Molde Innhold Emnet skal gi en praktisk-teoretisk forståelse for harmoniske mønstre og prinsipper, med vekt på populærmusikk. Studenten skal utvikle analytiske og praktiske ferdigheter som kan være overførbare til mange ulike musikalske sammenhenger. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om akkordenes oppbygning, anvendelse og funksjoner, og om terminologier ha kunnskap om besifring, trinnanalyse og grunnleggende funksjonsanalyse ha kunnskap om vanlige, underliggende mønstre for harmonisk og melodisk struktur i populærmusikk ha kunnskap om prinsipper for grunnleggende stemmeføring Ferdigheter kandidaten skal anvende besifring, trinnanalyse og grunnleggende funksjonsanalyse, gehørsbasert og med basis i grunnleggende musikkteori analysere og redegjøre for akkordprogresjoner basert på dur- og mollskalaer, pentatone og vanlig brukte modale skalaer, og skille mellom skalaegne og skalafremmede akkorder kunne reharmonisere akkordprogresjoner ut fra ulike kontekster, og begrunne og gjøre rede for sine valg anvende prinsipper for grunnleggende stemmeføring anvende en trinn-basert akkordforståelse, og gjøre enkel transponering Generell kompetanse kandidaten skal anvende harmoniske prinsipper og mønstre som kreativ ressurs i egen utøving, låtskriving eller musikkproduksjon, og videreutvikle dette under veiledning kunne abstrahere musikalske forløp i forhold til generiske mønstre formidle sentralt fagstoff skriftlig og muntlig, delta i diskusjoner og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Undervisningsmetoder og arbeidsformer Emnet gjennomføres med forelesninger, og tid avsatt til selvstudium, øving og kollokvier. Forelesningene inneholder både teorigjennomgang, lytteeksempler og praktisk arbeid med analyse av låter. Side 17

20 Det anbefales at studenten bruker sitt hovedinstrument i egenøving. Emnet inneholder også et tilbud til alle om praktisk veiledning på tangentinstrument. Anbefalt tidsbruk Deltakelse i forelesninger 40 timer Selvstudium og kollokvier 80 timer Egenøving på hovedinstrument, inkl. mulighet for veiledning på tangentinstrument 30 timer Gjennomføring av obligatoriske oppgaver og eksamen 50 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Forelesningsauditorium med lydanlegg. Personlig instrument, tangentinstrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert og fått godkjent to obligatoriske oppgaver innen gitte tidsfrister. Eksamen Skriftlig individuell hjemmeeksamen der kandidaten skal vise i hvilken grad hun eller han har opparbeidet en praktisk-teoretisk forståelse for harmoniske mønstre og prinsipper. Oppgaven inneholder praktiske eksempler og oppgaver. Varighet 1 uke. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se Læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet skal gi grunnleggende forståelse for harmoniske og melodiske strukturer, og dermed bidra til generell musikkforståelse. Emnet vil også være en ressurs for låtskriving, for gehørtrening, og for å utvikle analytiske ferdigheter. Side 18

21 3 Emneplaner 2. studieår 3.1 LOP200 Låtskriving 3 Engelsk navn: Songwriting 3 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Emnet undervises i 3. semester Emneansvarlig: TBA Innhold Låtskriving 3 - Topliner. Melodikk, tekst, konsept og form - skal gi kunnskaper, praktiske og analytiske ferdigheter, til å arbeide, selvstendig og i gruppe, med ulike oppgaver knyttet til en topliners rolle i låtskriving. Studenten vil bli presentert for en rekke begreper og oppgaver knyttet til det å være topliner som; melodiske valg og forventninger i en rekke forskjellige sjangrer; hvordan utvikle topline for artistprosjekter, hvordan skrive til forskjellige konsepter, skrive til tracks, gi forståelse for forskjellige geografiske markeder og forventninger til arbeidet som topliner. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om former og strukturer innen forskjellige sjangre og stilarter ha kunnskap om ulike arenaer å skrive låter til, samt ulike typer verktøy man gjerne bruker som låtskriver, eksempelvis masterwriter, Urban Dictionary etc. ha kunnskap om tilpasning til markeder; sjangrer, geografi, systemer og arbeids- og skrivemetode ha kunnskap om ulike typer samarbeid, bestillinger og forventninger til en topliner Ferdigheter kandidaten skal kunne utvikle konsepter og ferdige melodi og tekstforslag til ulike bestillinger analysere og reflektererundt en artist/ gruppes identitet, og vise dette i konkrete forslag til topline arbeide selvstendig eller i gruppe, og med en rekke ulike musikksjangre lage et overordnet tekstlig arbeide og konsept basert på en bestilling skrive låttekster og musikk både ut fra et tekstlig, konseptuelt og formmessig utgangspunkt endre produkt og praksis ut fra innspill og veiledning Generell kompetanse kandidaten skal kunne anvende ulike teknikker og strategier som topliner i arbeid alene eller i gruppe møte og kommunisere med ulike aktører som jobber innen eller opp mot låtskriving ha innsikt i hvilke muligheter og utfordringer som ligger i å væretopliner kunne knytte kontakter til samarbeidspartnere og musikkbransjen Side 19

22 Undervisningsmetoder og arbeidsformer Forelesninger, workshops og masterclass. Ukentlige hjemmeoppgaver med veiledning og diskusjon i forelesningene, som vil være knyttet opp til en topliners samarbeidspartnere i musikkbransjen som forlag, produsent, management og plateselskaps A&R (Artist & repertoar). Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 42 timer Selvstudium 24 timer Selvstendig øving / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 114 timer Gjennomføring av eksamen 20 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Tilgang til egnede lokaler. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen Eksamen Eksamen gis som en sammensatt eksamen som består av følgende elementer: En individuell produksjonseksamen (80 %) i form av en låtskrivingsdel der kandidaten, alene eller i gruppe, skal levere ulike arbeider nærmere spesifisert i egen eksamensoppgave. En skriftlig individuell eksamen (20 %) med et omfang på ca ord der kandidaten skal beskrive sitt arbeid og begrunne og redegjøre for de valgene som er gjort. Eksamen har en forventet tidsramme på 1 uke. Eksamen har en forventet tidsramme på 1 uke. Selv om deler av eksamen kan utføres i grupper, settes det en individuell karakter. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet vil være en ressurs for videre fordypning i låtskrivingsemnene, produksjonsemnene og instrumentemnene ved LOP. Side 20

23 3.2 LOP201 Instrument 2 Tangent/gitar, vokal, ensemblepraksis, gehør, rytmikk, arrangering Engelsk navn: Instrument 2 Studiepoeng: 15 Undervisningsspråk: NO Program: Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Grunnleggende ferdigheter på instrument. Undervisning: Emnet undervises i 3. og 4. semester Emneansvarlig: TBA Innhold Arbeidet med dette emnet skal bidra til å gi studenten erfaring og opplæring i å spille instrumenter, stemmebruk, å gjenkjenne og gjengi intervaller og rytmer, ensemblespill og arrangering. Det skal styrke kunnskapen og refleksjonen rundt bruk av musikalske virkemidler, samt evner til å fremføre eget materiale alene eller i ensemble og tilrettelegge for fremføring gjennom arrangering. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om ulike instrumenter, stemmebruk, ensemblepraksis, arrangering og øvingsmetodikk, samt utøvende praksis knyttet til disse ha kunnskap om ulike spillemessige og arrangørmessige teknikker ha kunnskap om ulike musikalske parametre, eksempelvis: melodikk, harmonikk, rytmikk, dynamikk, sound, tekstur, arrangement, instrumentering og musikalsk dramaturgi ha kunnskap om formatert musikk med sine rammer og behov ha kunnskap om kunstnerisk utviklingsarbeid innen utøvende musikalsk praksis Ferdigheter kandidaten skal utøve musikk, individuelt eller i ensemble, til ulike formater og stilistiske uttrykk skape enkle noterte arrangementer for mindre besetning gjenkjenne, beskrive og gjengi vesentlige musikalske trekk i forespilt materiale analysere og reflektere rundt egen og andre sin musikkutøvelse og justere utøvende praksis gjennom veiledning improvisere musikalsk over gitte rammer utøve musikk ut fra både tekstlig, konseptuelt og formmessig utgangspunkt innhente og bruke musikkeksempler og KU for å belyse og løse musikalske problemstillinger Generell kompetanse kandidaten skal anvende sin arrangør-, instrument-, stemme- og utøverkompetanse i låtskrivings- og produksjonsprosess anvende improvisatoriske teknikker og strategier for å la seg bli motivert og inspirert til å skrive musikk møte og kommunisere med ulike aktører som jobber innen eller opp mot musikkutøvelse planlegge og gjennomføre musikalske prosesser der man ivaretar de ulike utøvernes interesser, behov og rettigheter kommunisere om estetiske kvaliteter i musikk Side 21

24 Undervisningsmetoder og arbeidsformer Undervisning gis gjennom veiledning, gruppearbeid, ensemblepraksis, workshops, forelesning og strukturerte oppgaver. En vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av studentens egenøving. Tidsrammen på 90 timer undervisning og veiledning fordeles slik: Instrument og vokal: 45 timer Ensemblepraksis og arrangering: 15 timer Forelesning og workshops: 30 timer Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 90 timer Selvstudium 47,5 timer Selvstendig øving / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 260 timer Gjennomføring av eksamen 2,5 timer Anbefalt tidsbruk totalt 400 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Tilgang til egnede lokaler. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen Eksamen Eksamen gis som to deleksamener som består av følgende: En individuell utøvende eksamen på minimum 25 og inntil 30 minutters varighet der kandidaten, alene eller i grupper, skal fremføre ulike arbeider nærmere spesifisert i avsluttende eksamensoppgave (80 %) Selv om deler av eksamen kan utføres i grupper, settes det en individuell karakter. En skriftlig individuell eksamen (20 %) der kandidaten skal vise evne i å gjenkjenne melodiske fraser, intervaller, rytmiske mønstre og harmoniske forløp. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet vil være en ressurs for videre utøvelse og fordypning i låtskrivingsemnene, produksjonsemnene og instrumentemnene ved LOP. Side 22

25 3.3 MPR262 Produksjon 3 Engelsk navn: Music Production 3 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Obligatorisk ved. Absolutte krav til forkunnskaper: ingen Anbefalte forkunnskaper: Produksjon 2 eller tilsvarende Undervisning: Høst og vår 2 Emneansvarlig: Jan Tore Diesen Innhold Arbeidet med dette emnet skal bidra til å gi studenten forutsetninger for å kunne delta i komplekse musikalske produksjonsprosesser fra idé til ferdig lydprodukt. Emnet skal gi en videre innføring i vokalproduksjon, produksjonsmetodikk, produksjonsprosesser og musikkteknologiske verktøy. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal kunne planlegge og gjennomføre en kompleks musikkproduksjon ha en bred kjennskap til musikkteknologiske verktøy og praksis knyttet til disse ha en bred kjennskap til metodikk innen vokal- og musikkproduksjon og utvikling av musikalske uttrykk gjennom musikkteknologi kunne orientere seg og oppdatere seg selvstendig innen musikkteknologi og praksis knyttet til musikkproduksjon som felt ha en bred og overbyggende musikkteknologisk innsikt som muliggjør musikalske og kompositoriske visjoner gjennom kjennskap til musikkteknologiske muligheter, metoder og informasjonskilder Ferdigheter kandidaten skal kunne bruke ulike produksjonsmetoder i bred forstand kunne være vokalprodusent i en produksjonsprosess kunne levere ferdig mikset lydmateriale kunne planlegge, bruke og redegjøre for bruken av produksjonsutstyr og fasiliteter knyttet opp mot produksjonsprosesser kunne planlegge og gjennomføre flerkanals opptak kunne tilrettelegge og lede musikalske prosesser i lydstudio Generell kompetanse kandidaten skal kunne snakke faglig om egne og andre sine musikkproduksjoner, med utgangspunkt i lydmessige, musikkteknologiske, metodiske og produksjonsmessige valg og prosesser kunne gå i en faglig dialog med profesjonelle aktører kunne planlegge og vise gode faglige valg med utgangspunkt i musikalsk innhold, tekniske og romlige ressurser, deltakerne og prosessen kunne reflektere rundt lyd- og produksjonskvalitet, lydmessig tekstur og sound, miks, musikalske og artistiske hensyn 2 Emnet undervises i ordinært i 3. semester fra og med kullet Våren 2019 undervises emnet også for kullet (siste vårgjennomføring). Side 23

26 Undervisningsmetoder og arbeidsformer Emnet er praktisk utforskende og en vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av studentens egenøving og produksjonsarbeid. Tilgang til studio og produksjonsfasiliteter. Undervisning gis gjennom fellesundervisning, gruppeundervisning, veiledning og workshop. Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 42 timer Selvstudium 24 timer Selvstendig øving / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 64 timer Gjennomføring av eksamen 70 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Tilgang til produksjonsfasiliteter, Mac-lab med aktuell musikkprogramvare. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen. Eksamen Eksamen gis som en sammensatt eksamen som består av følgende elementer: En individuell produksjonseksamen (70 %) der kandidaten skal levere musikkproduksjoner nærmere angitt i egen eksamensoppgave. En skriftlig individuell eksamen (30 %) med et omfang på ca ord der kandidaten skal beskrive sitt arbeid med produksjonen og begrunne og redegjøre for de valgene som er gjort. Eksamen har en forventet tidsbruk på 2 uker. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet vil være en ressurs for videre arbeid med og fordypning i musikkproduksjon og musikkteknologi, låtskriving, arrangering, harmonisk forståelse, instrumentering, gehørtrening og videre studier i musikk, låtskriving og musikkproduksjon. Side 24