Den Kulturelle Skolesekken i akershus 11/12
Et mangfold av kulturtilbud til barn og unge Den kulturelle skolesekken (Dks) går nå inn i sitt tiende skoleår. Våren 2001 vedtok Stortinget en omdisponering av spillemidler fra Norsk Tipping, og dermed ble Dks en realitet. Fylkeskommunene fikk en sentral rolle i gjennomføringen. Skolen som kulturarena fikk ny betydning, og for mange aktører i kulturlivet ble fokus i større grad rettet mot barn og unge som publikum. I Akershus var det allerede kulturtilbud i skolen på flere områder, bl.a Rikskonsertenes skolekonserter og Pilotgalleriets formidling av visuell kunst og verkstedtilbud. Med Stortingets vedtak i 2001, og målet om at dette skulle gjelde alle barn og unge i hele landet, lå alt til rette for en gradvis utvidelse av tilbudet. Fra en forsiktig start våren 2002, har Dks i Akershus utviklet seg til en stor og solid ordning med fokus på kvalitet og profesjonalitet. Gjennom vår abonnementsordning, og i samarbeid med kommunene, får alle elever i fylket en solid kulturell ballast i løpet av sin skolegang. Etter nesten ti års drift er det naturlig å se på abonnementsordningen med nytt blikk og vurdere mulige endringer og justeringer. Ordningen har til nå gitt kommunene stor grad av valgfrihet når det gjelder innholdet i Dks for sine skoler, og fylket har lagt vekt på å oppfylle kommunenes ønsker så langt det har vært mulig. Samtidig har vårt fylke en jevn befolkningsvekst, og elevtallet har nå nådd nesten 100 000 elever samlet i grunnskolen og den videregående skolen. Omfanget og driften av Dks er nå så omfattende at det er behov for å gjøre ordningen mer forutsigbar, og samtidig sikre at alle elevene får en likeverdig «Dks-grunnpakke». Det er også ønskelig å utvide tilbudet av verkstedproduksjoner, og å sette av midler til produksjon av lokalt forankrede prosjekter i samarbeid med enkeltkommuner. Endringer i abonnementsordningen påvirker ikke dette skoleåret, men vil først kunne gjelde fra og med skoleåret 2012/13. Årets katalog presenterer det samlede tilbud for grunnskolen innen alle fagområder. Her er et stort mangfold av sjangere og formidlingsformer, og vi har i år utvidet verkstedtilbudet på flere fagområder. Vi ønsker med dette elevene i Akershus mange verdifulle møter med kunst, kunstnere og formidlere. UTGITT AV: Akershus fylkeskommune kultur.akershus Postboks 1196 Sentrum 0107 Oslo telefon 22 05 53 40 Besøksadresse: Schweigaardsgt. 4 kultur.akershus@akershus-fk.no www.dksakershus.no REDAKSJON: Stine Skumsrud Johansen Bjørn H.S. Kristiansen LAYOUT: Camilla Skår Sletten TRYKK: Kai Hansen Trykkeri FORSIDE OG DENNE SIDE, FOTO: Første rad: Ola A. Hegdal, Tom Ivar Øverlie, Atle Solberg Blakseth, Jörg Wiesner. Andre rad: Bjørn H.S. Kristiansen, Lars Opstad, Eddo Hartmann, Fysisk format. Tredje rad: Bjørn H.S. Kristiansen, Kjersti Blehr Lånkan, Alex Holm, Tone Andersen / Filmbin. Fjerde rad: Vibeke Kirkebø Hegg, Bjørn H.S. Kristiansen, Cinenord Kidstory, Anna Fiske. Femte rad: Antoinette Chaudron, Gunn Tjensvold, Nordisk Film, Vegard Kleven. Denne side: Chris Erlbeck, Anders Borchgrevink, Jakob Ingimundarson, Janne Karin Hansen. musikk 4 visuell kunst 16 Scenekunst 24 kulturarv 34 litteratur 40 film 52 turnéinfo 63 Erik Vadholm direktør for kultur.akershus tel 22 05 53 38 / 900 67 504 erik.vadholm@akershus-fk.no Knut Sether leder for Dks i Akershus tel 22 05 53 52 / 414 61 207 knut.sether@akershus-fk.no
Musikk Skolekonsertene i Akershus produseres i et samarbeid mellom produsentene i kultur.akershus og Rikskonsertene. Alle grunnskolebarn i fylket får konsert to ganger i året. Med i alt 20 konserter i løpet av 10 skoleår, vil elevene oppleve et mangfold av musikkuttrykk, sjangere og formidlingsformer. Dette innebærer at noen produksjoner beveger seg i kjent og forutsigbart musikalsk landskap, mens andre produksjoner kan oppleves som «smalere» og mindre tilgjengelige. Begge ytterpunktene og de musikalske uttrykkene som ligger mellom disse skal ha en plass i «sekken». Samlet skal disse musikkopplevelsene gi elevene en bred musikalsk erfaring, og samtidig gi en større forståelse for det rike kulturelle mangfoldet som finnes i samfunnet de er en del av. vil vi i skoleåret 2011/12 tilby et verksted med opera som tema. 4 musikk musikk Som et svar på en stadig økende etterspørsel etter verkstedrelaterte produksjoner, 5 Raga Bansal: Fiolinisten Harpreet Bansal Foto: Lars Opstad Johannes Nome Ann-Cathrin Tessnes Øystein Hvamen Rasmussen produsent musikk tel 22 05 53 35 / 928 38 205 johannes.nome@akershus-fk.no produsent musikk tel 22 05 53 50 / 924 24 435 ann-cathrin.tessnes@akershus-fk.no produsent musikk tel 22 05 53 51 / 916 10 531 oystein.hvamen.rasmussen@akershus-fk.no
TRYMSKVIDA MUSIKALSK REISE I NORRØN MYTOLOGI Orfeus-kvartetten, med to akustiske gitarer og to sangstemmer, skaper en mystisk og mytisk atmosfære rundt en av de mest kjente historiene fra vår norrøne mytologi: Historien om da Tors hammer ble stjålet og hvordan den kom til rette igjen. Musikken som fremføres er variert, men folkemusikken står sentralt både som en hørbar inspirasjon i de originalskrevne verkene for to gitarer, og i bearbeidelsene av norske og spanske folkesanger m.m. Utøvere er Birgit Gudim Søland (sang), Ann-Cathrin Tessnes (sang), Trond Davidsen (gitar) og Thomas Kjekstad (gitar). Lydrommet Foto: Chris Erlbeck Lyden av Munch: Bassist Audun Ellingsen Foto: Andreas Ulvo musikk LYDROMMET UT AV MØRKET KOMMER LYS MAGI Utgangspunktet for denne konserten er et mørkt rom. I dette mørke rommet finner vi en lyskunstner og den akustiske improvisasjonstrioen Parallax. Til sammen skaper dette et nytt og magisk univers av lys og lyd. I mørket skjerpes nemlig sansene. Nye måter å høre på oppstår, og lyset henter fram detaljer man ikke trodde fantes. BÅRD & BACH CELLOSPILL MED OG UTEN STRØM! Bachs suiter for cello har berørt og begeistret oss gjennom århundrer og er selve klippen i cellistens repertoar. I møte med denne tidløse musikken lar cellisten seg forføre og inspirere. Bård Bosrup har spilt Bachs cellosuiter i kirker og konserthus over hele Europa. Han har lenge hatt en drøm om å legge notene til side og spille dem på sin egen måte. Med det tradisjonelle som utgangspunkt, lytter, leker, og improviserer han seg gjennom musikken på ny. Han spiller på både vanlig cello og el-cello, og bruker loopmaskiner, lydeffekter m.m. Bachs cellosuiter klinger som de aldri før har gjort, hverken i gymsal eller konserthus! 6 7 Utøvere er Stian Omenås (trompet og div.), Ulrik Ibsen Thorsrud (trommer og perkusjon), Are Lothe Kolbeinsen (gitar og div.) og Elisabeth Kjeldahl Nilsson (lys). AKKU FREKK VOKALKUNST SOM UTFORDRER AKKU er en etnomusikalsk trio som i all hovedsak er inspirert av lydmaterialer og sangtradisjoner fra Nordkalotten (bl.a. Nord-Canada, Grønland, Norge, Sibir og Hebridene). Musikerne har bakgrunn innen alt fra jazz, folkemusikk og klassisk sang til ny musikk. AKKU presenterer her et konglomerat av lyder som smelter sammen i et særegent univers med stort klanglig spenn. Utøvere er Ruth Wilhelmine Meyer (vokal), Elfi Sverdrup (vokal) og Lars Andreas Haug (tuba). Utøver er Bård Bosrup (cello og el-cello). LYDEN AV MUNCH FRA MALERI TIL MUSIKK Se, lytt og bli kjent med Munchs kunst på en annerledes måte! I denne konsertforestillingen spiller jazztrioen Sphinx musikk som er komponert og improvisert til Edvard Munchs malerier. «Lyden av Munch» viser hvordan én kunstart kan påvirke en annen. Hvordan tar musikerne i bruk innhold, form, teknikker og stemninger fra maleriene for å lage musikk? Sphinx har samarbeidet innen moderne akustisk jazz siden 1999. Bandet har turnert i store deler av Europa og Japan, og gitt ut tre CD-er. Utøvere er Anders Lønne Grønseth (saksofon), Audun Ellingsen (kontrabass) og Ulrik Ibsen Thorsrud (trommer). musikk
HELE SKOLEN SYNGER GAMLE SANGER FOR NYE TIDER Tre sangglade jenter synger støvet av den gamle sangboka og oppfordrer alle skolens elever og lærere til å stemme i! Denne sangskatten var en gang allemannseie. Ved å bringe de gamle sangene fram i lyset og synge dem igjen, håper vi å gi dem nytt liv. Noen sanger vil låte som de alltid har gjort, mens andre vil bli framført i nye arrangementer, spesialskrevet for denne trioen av Jon Rørmark. Utøvere er Johanne K. Hagen (sang), Liv Anna Hagen (sang) og Anne Cecilie Røsjø Kvammen (sang). Hands off!!: Pinquins slagverktrio Foto: Jørgen Gomnæs Zwai Mbula Foto: Zwai Mbula Lydoku Foto: Jon Halvor Bjørnseth musikk HANDS OFF!! RYTMISK HÅNDVERK Hender som stryker, klapper, slår og knipser! Pinquins slagverktrio presenterer i denne konserten samtidsmusikk med utgangspunkt i nettopp hendene, som er slagverkernes redskap. Trioen spiller på tradisjonelle slagverkinstrumenter som trommer, treblokker og marimbaer med stikker og køller, to eller fire, eller kun ZWAI MBULA HERLIG RYTMISK BALUBA Zwai Mbula vokste opp i en township i Cape Town i Sør-Afrika. Hans første inspirasjon var sangen og klappingen i morens kirke. Han begynte å spille marimba da han var 12 år gammel, og senere studerte han på The College of Music ved University of Cape Town. 8 hva r&b er? Går det virkelig an å spille rock på en 9 med hendene. Dette gir en konsertopplevelse med drivende rytmer, rare klanger, dramatiske uttrykk og morsomme oppdagelser. Det blir spenning for både for øret og øyet. La deg rive med! Utøvere er Sigrun Rogstad Gomnæs, Wendy Greenberg og Ane Marte Sørlien Holen (slagverk). JAZZÅ? SJANGERSJONGLØRER Musikerne Even og Knut hører på forskjellige kanaler på radioen sin, og etter hvert som kanalene skifter blir de inspirert til å prøve seg på mange ulike instrumenter. «Jazzå?» er en uhøytidlig konsert hvor du får høre alt fra kjærlighetssanger til rock og r&b. Vet du forresten trombone? Svarene får du i løpet av konserten, og kanskje en anledning til å spille på en kaosilator Utøvere er Even Kruse Skatrud (trombone og vokal) og Knut Lothe (trommer og vokal). Mbula grunnla det suksessrike Abakhaya Marimba Band, og utga tre cd-er med dem. Han har deltatt på festivaler og konserter over hele verden, og har spilt med blant andre Gladys Knight og Lionel Richie. Mbula er også sterkt engasjert i undervisning av unge utøvere. Utøvere er Zwai Mbula (marimba, vokal og dans) og Mzwakhe Hlatshwayo (bass, perkusjon og vokal). LYDOKU FINNES DET RARE LYDER PÅ DIN SKOLE? Hvor er skolens fineste, mørkeste eller morsomste lyder? Kan disse lydene bli til musikk? I «LyDoku» er skolens egne lyder i fokus. Sammen med bandet Båndvidda skal elevene finne lydkilder fra sin egen skolehverdag, for så å gjøre opptak og skape musikk av disse. I tillegg vil elevene jobbe med dekorering av interaktive lydbokser til en lydutstilling. En gruppe elever fra 5. eller 6. trinn blir med på lydsamling og lydverksted sammen med musikerne. Lydene blir gjort om til instrumenter, som elevene selv trakterer på en konsert for resten av skolen. Utøvere er Jon Halvor Bjørnseth (verkstedsleder, musiker og komponist) og Isak Anderssen (cello, samplere og elektronikk). musikk
musikk FANT LEK MED MUSIKALSKE SKATTER FRA AKERSHUS FANT har snust rundt i Akershus på jakt etter musikk. De har funnet mange fine folkemelodier, og både kjente og mindre kjente barnesanger. De tre utøverne har lang erfaring som improviserende musikere, og finner stadig på nye musikalske krumspring med melodiene de har funnet. AMADEUS OG OLE TO MUSIKALSKE MESTERE I denne konserten stifter vi bekjentskap med og tar del i noen av Ole Bulls utrolige historier, hans musikk og virtuose fiolinspill. Vi møter også Wolfgang Amadeus Mozart både som komponist, vidunderbarn og pianist. Til slutt får vi høre en minikonsert med to virtuoser av i dag: Aksel og Bjarne. 10 (div. brasilianske perkusjonsinstrumenter, vokal, 11 Utøvere er Unni Løvlid (sang), Vegar Vårdal (sang og fele) og Georg Reiss (sang og klarinett). RUBINRØDE TREKKSPILL & BALKAN BLUESETTE HISTORIER, TONER OG RYTMER FRA ØST-EUROPA Solfrid og Guro er begge musikere og låtskrivere med stor kjærlighet til den østeuropeiske musikken, hvor trekkspill er mye brukt både innen romfolkets musikk, den jødiske musikktradisjonen klezmer og balkansk folkemusikk. Det slaviske tonespråket er hørbart til stede også i utøvernes egne låter. Med seg har de tekster og historier om å takle det livet byr på av både elendighet og glede. Om å være annerledes og nysgjerrig opptatt av livet. Om kjærlighet til land, familie, venner, kjæreste, musikk og ikke minst et lite rubinrødt trekkspill som dukket opp på deres vei! Utøvere er Solfrid Molland (trekkspill og sang) og Guro von Germeten (trekkspill og sang). Rubinrøde trekkspill & Balkan bluesette Foto: Morten Brenne Amadeus og Ole: Aksel Kolstad og Bjarne Magnus Jensen Foto: Morgan Nicolaisen TOCCATTACK MØTE MED «INSTRUMENTENES DRONNING» I denne konserten står kirkeorgelet i sentrum. Elevene får et nært møte med instrumentet og dets mange klangmuligheter, både som soloinstrument og som akkompagnement til sang. Repertoaret er variert med et sjangermessig spenn fra et klassisk verk av orgelets mester Johann Sebastian Bach via en spiritual, en lokk, en brudemarsj til en dans fra Balkan. Utøvere er Bjørn Andor Drage (orgel) og Helene Wold (sang). Utøvere er Bjarne Magnus Jensen (fiolin) og Aksel Kolstad (piano). SABRAMA MUSIKALSK MØTE MELLOM TRE KULTURER Samisk kultur møter brasiliansk og marokkansk musikk. Når disse erfarne musikerne utfordrer hverandre, får vi oppleve spennende fortellinger, dans og musikk. Utøvere er Laara Stinnerbom (joik, trolltromme, fiolin, didjeridu, vokal, fortelling og dans), Celio De Carvalho fortelling og dans) og Aissa Tobi (sintir, bratsj, saks, vokal, fortelling og dans). musikk
RAGA BANSAL INDISK MUSIKK SOM MØTEPLASS Hva er egentlig en raga, og hva skjer med ragaen når Raga Bansal eksperimenterer med den? Med utgangpunkt i ragaer fra Nord-India, tas elevene med gjennom flere årstider, ulike tider av døgnet og gjennom ild og vann. Andreas har bakgrunn fra pop, folkemusikk og jazz, Vojtech fra europeisk kunstmusikk og jazz og Harpreet fra nordindisk klassisk musikk. Dette er et møte i krysningspunktet mellom nytt og gammelt, regler og improvisasjon og forskjellige musikalske kulturer, framført av nysgjerrige og lekne musikere. Utøvere er Harpreet Bansal (indisk fiolin), Vojtech Prochazka (piano) og Andreas Bratlie (tablas og perkusjon). Pust Foto: C-F Wesenberg Fra bygd til beat Foto: Alex Holm musikk UR DET SOM KOM FØRST Ur kan være en historisk by i det sydlige Mesopotamia. Ur kan være en klokke eller et instrument for å måle tid. Ur kan være en stenmasse som har forvitret fra en berggrunn en steinur. Ur kan være forstavelsen til noe som er veldig gammelt. Ur er det som kom først. FRA BYGD TIL BEAT Hiphop som identitetsbygger Hvordan har det seg at noe som startet som en svart subkultur på gata i 70-tallets Brooklyn, treffer en ung gutt fra Mandal på en måte som definerer hans videre liv? I 1984 satt André Hadland på gutterommet i Mandal og ble trollbundet av filmen «Beat Street». Han ble lidenskaplig opptatt av musikken, og gjorde alt for å finne ut mer om en sjanger ingen andre var opptatt av eller hadde hørt om på den tiden. I dag er André Hadland, kjent under navnet Son of Light, en av Norges mest erfarne og krediterte rappere. 12 13 Ur er en konsert med slagverk og lyder fra naturen. Utøvere er Bjarne Kvinnsland (synth og samples), Eirik Raude (slagverk) og Markus Hernes (slagverk). PUST VOKALKUNST OG STEMMELEK En konsert med Pust byr på et nært og uforutsigbart møte med den menneskelige stemme og viser hvilken uuttømmelig ressurs den kan være. Seks inspirerte sangere presenterer allsidighet, nytenkning og stemmelek kombinert med et høyt musikalsk nivå. Pust ønsker å bevege, engasjere og overraske sitt publikum, og sangernes ulike musikalske bakgrunn gir ensemblet dets egenart. De skriver egne komposisjoner, og lager helstøpte og improviserte arrangementer over kjente viser og coverlåter inspirert av jazz, etnisk musikk og folkemusikk. Utøvere er Anne Hilde Grøv (sopran), Jorunn Lovise Husan (mezzo), Elisabeth Anvik (alt), Jostein Hasselgård (tenor), Håvard Gravdal (baryton) og Mads Iversen (bass). Konserten «Fra bygd til beat» er en personlig og intim hiphop-konsert der Son of Light sjenerøst og åpent deler sin kunnskap og sine erfaringer med publikum. Med seg på scenen har han André Viervold (hammondorgel, samples og vokal) og Øystein Bergsvik (trommer og vokal). TRO, HÅP & KJÆRLIGHET MUSIKK FRA MUSIKALER TONER FRA ET TOG Her presenteres musikalsjangeren gjennom et knippe velkjente sanger samt noen mindre kjente. Tematisk sett handler sangene om livet selv: De evige og alltid aktuelle spørsmålene om tro, tvil, drømmer, håp, selvinnsikt, identitet og kjærlighet. Musikalene fra den senere tid, som «High School Musical», er tilsynelatende mer moderne enn sine forgjengere, men det er utenpå! Skreller vi av alt det «ytre» og tidstypiske, ser vi at de ofte er bygget rundt den samme tidløse tematikken. Og når noe er vanskelig å uttrykke med ord, står musikken parat både for å forklare og forsterke budskapet! Utøvere er Jannike Kruse (sang), Trond Teigen (sang), Jon Bjørnstad (gitar og sang) og Simon Revholt (keyboard og sang). musikk
FANNARÅKEN BLÅSEKVINTETT FRISK BLÅST FRA FJELLET EN ANNERLEDES KLASSISK KONSERT! Fannaråken Blåsekvintett inviterer til en rundtur i den klassiske verden: Fra fjell til fjord, fra land til land og mot himmelen! Kvintetten har spilt mange konserter på hytter i fjellheimen, blant annet på Fannaråkhytta som er Norges høyest beliggende turisthytte (2068 moh). Konserten vil vise bredden blåsekvintetten har å spille på, og at en klassisk konsert ikke trenger å være traust og kjedelig. Publikum vil bli kjent med fem utadvendte musikere og personligheter som ikke tar seg selv altfor høytidelig. Utøvere er Steinar Døvle (fløyte), Ingunn Lien (obo), Magnus Kvam (fagott), Inge H. Mortensen (horn) og Jan Inge Moksnes (klarinett). Misty Range Foto: Martin Ekroll Fannaråken blåsekvintett Foto: Einar Ytrelid musikk MISTY RANGE RÅE RIFF OG SARTE MELODIER STEMMEN DIN LÆR Å SYNGE OPERA PÅ 2 SKOLETIMER! I dette sangverkstedet får elevene lære om, og erfare, hvordan stemmen fungerer, og hvordan vi kan variere den for å uttrykke sinnsstemninger. Elevene får vite hva opera er, og attpåtil en smakebit av denne musikkformen gjennom øvelser og improvisasjon, lek og medvirkning i en scene fra «Maskeballet» av Giuseppe 14 Verdi. I denne scenen spår Ulrika at kong Gustav 3. vil 15 Misty Range fyller rommet og øregangene dine med presise, slagkraftige riff og komplekse, massive lydbilder. Introspektivt men også dynamisk og utadvendt. Gitarist og låtskriver Arve Paulsen er inspirert av førkrigsblues, syrete progrock og klassisk rock n roll. Stig Rennestraum er en ettertraktet trommeslager innen jazz og progressive sjangere. Sammen skaper denne duoen et originalt lydunivers som spenner fra det rå og eksplosive til det rolige og sarte. Utøvere er Arve Paulsen (gitar, mumlevokal og låtskriver) og Stig Harald Rennestraum (trommer og perkusjon). STEMMEPRYD & TROMMEFRYD SLAGFERDIG VOKALLEK Denne konserten byr på et samspill av de sjeldne: Sang møter slagverk og ny musikk oppstår! Musikk fra slutten av 1920-tallet og fram til i dag står i sentrum når Silje og Knut kommer på besøk. Uttrykksregisteret spenner fra det stille og vare til det rå og direkte. Publikum vil blant annet stifte bekjentskap med sanger av den sterkt samfunnsengasjerte og tekstbaserte teaterkomponisten Kurt Weill. De får høre utdrag fra Georges Aperghis banebrytende vokalverk, hvor språket oppløses og erstattes av «organisert lyd» og teatralske gester. De får også oppleve den legendariske trommesoloen «The Black Page» av den musikalske brobyggeren Frank Zappa. Utøvere er Silje Marie Aker Johnsen (vokal) og Knut Aalefjær (slagverk). dø på sitt eget maskeball. Elevene får regi, sminke og kostymer, og vil til slutt framføre scenen sammen med operasanger og pedagog Anne Felberg. Utøvere er Anne Felberg (sang og instruksjon) og Geir Henning Braaten/Lina Braaten (piano). Trinn: 5 flere nye produksjoner informasjon kommer på www.dksakershus.no STRYKEKVARTETT Konsert med fire fremadstormende strykeinstrumentalister. KINA OG NORGE I SAMARBEID Konsert med en kinesisk og to norske musikere. Utøvere er Liu Le (guzheng), Kim André Rysstad (vokal) og Lars Andreas Haug (tuba m.m.). musikk
Visuell kunst Vår intensjon med formidlingen av visuell kunst er at elevene i møte med kunsten, skal få erfare mangfoldet innen billedkunst, kunsthåndverk, design og arkitektur. Vi har delt tilbudet vårt i tre: utstilling, verksted og møte med kunstnere, designere eller arkitekter. Utstillingene blir formidlet til alle elever av en kunstner, designer eller arkitekt. I kunstnermøtene vil utøver snakke om og vise eget arbeid. Verkstedene har et tema, og er utformet i forhold til verkstedsholders profesjon. Produksjonen og formidlingen av visuell kunst bestilles av kultur.akershus, og gjennomføres av Akershus Kunstsenter ved Pilotgalleriet. I tillegg formidles produksjoner fra Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. konsulent visuell kunst tel 22 05 54 55 vibeke.kirkebo.hegg@akershus-fk.no 16 Liv Klakegg leder Pilotgalleriet, Akerhus Kunstsenter tel 64 84 34 43 pilotgalleriet@akershuskunstsenter.no Nice?: Detalj fra smykket «Magician Tiger Cub and his 5 ½ little Rabbits» Foto: Eddo Hartmann Visuell kunst visuell kunst Vibeke Kirkebø Hegg 17
STING OG STREKER UTSTILLING MED TEGNING, VIDEO OG BRODERI Seks kunstnere som alle arbeider med streken som virkemiddel innen tegning, video, broderi og tredimensjonale arbeider. Utstillingen viser tegneglede, muligheter og mangfold når streken forteller. Noen arbeider er umiddelbare, direkte og skissepregede, andre er nitidig utført med lys og skygge, animasjon eller nål og tråd. Kunstnere er Hilmar Fredriksen, Øyvind Torseter, Vanna Bowles, Maria Ryan, Sverre Malling og Magny Tjelta Jaatun. Trinn: 1 10 Nice?: «Kunstpause» av Anita Hofgaard Foto: Tom Sinding Skulpturfigur: «Anne Britt» av Gisle Harr Foto: Gisle Harr Bending Water Foto: Sven Påhlsson VIsuell kunst NICE? UTSTILLING MED NYTT, NORSK KUNSTHÅNDVERK Åtte arbeider av syv forskjellige kunsthåndverkere. Arbeidenes fellesnevner er humor, enten i form av tittel eller uttrykk. Her er gjenbruk og ready mades, men også kjente teknikker og materialer tatt videre til uvante og nye uttrykk. Flere av arbeidene beveger seg i grenselandet mellom tradisjonelt kunsthåndverk og billedkunst. GRØNN TRÅD UTSTILLING MED ETISK NORSK MOTEDESIGN Hva med en kjole laget av gamle slips eller en topp laget av hamp eller bambus? Mange norske klesdesignere jobber for å produsere klærne sine mest mulig etisk og miljøvennlig. I denne utstillingen har vi med 10 forskjellige designere og produsenter som etterstreber dette. Noen av antrekkene er unike, andre er masseproduserte. Kvalitet står i sentrum slik at klærne kan brukes lenge. SKULPTURFIGUR SKULPTURUTSTILLING FOR DE MINSTE Utstillingen er laget spesielt med tanke på de minste barna i skolen. Vi har valgt ut skulpturer av mennesker og dyr, og et hus i en skog. Skulpturene er laget i et figurativt formspråk og er lette å fabulere og skape historier rundt. De er laget i mange forskjellige materialer, så det taktile er en viktig del av utstillingen. 18 19 Utstillingen viser unge og forholdsvis nyutdannete kunsthåndverkere, men også godt etablerte og internasjonalt kjente navn. Kunstnere er Anita Hofgaard, Siri Brekke, Felieke van der Leest, Gunn Tjensvold, Kjetil Aschim, Siri Berqvam og Tovelise Røkke-Olsen. Designere og produsenter er Leila Hafzi, Armando Santos, 3rd. hand, Fretex Redesign, Mette Møller, Johnny Love, Noravind, Stormberg, Alpaca Society og Aloha Hemp. Trinn: 1 10 Kunstnere er Gisle Harr, Kjersti Goksøyr, Petter Hepsø, Fredrik Raddum og Elin Drougge. Trinn: 1 4 BENDING WATER VANN SOM VIDEOKUNST Sven Påhlsson lager avanserte data-animasjoner, og utstillingen består av to videoverk fra hans grensesprengende serie «Bending Water». I hvert av verkene ser vi en svevende vannanimasjon som kontinuerlig endrer figur etter simulerte påvirkninger. Videoarbeidene er svært aktuelle med deres mange økologiske koblinger til vanntematikk, som polarsmelting og andre ekstremvær-fenomener. Formasjonene vi her møter kan videre trekke tanken mot tilblivelse generelt i universell, tidløs forstand, men også i mer futuristisk retning som assosiasjon til nydannelser av planeter og galakser. Utstillingen er utlånt fra Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. visuell kunst Trinn: 1 10 Kunstner er Sven Påhlsson
LYDKUNST MØTE MED EN LYDKUNSTNER Lyd- og billedkunstner Siri Austeen vil gi elevene et innblikk i hvordan en lydkunstner jobber, hva lydkunst er i relasjon til eget arbeid og andre kunstneriske uttrykksformer. Hun vil vise bredden av ulike praksiser innen feltet gjennom flere lytteeksempler. Disse blir spilt på et surroundanlegg som kunstneren monterer i klasserommet. Hun vil også se på forholdet mellom lyd og bilde, og lyd og sted. I tillegg har hun med diverse elementer/instrumenter til illustrasjon og utprøving for elevene. Trinn: 5 7 Designjungelen Foto: Nasjonalmuseet Vandring: Detalj fra installasjon Foto: Vegard Kleven visuell kunst DESIGNJUNGELEN INSTALLASJON En stor filtelefant svever våkende over gulvet. Kanskje vokter den over eggene som ligger litt lengre bort? I denne installasjonen inviterer designerduo Antony Kleinepier og TTTVo fra Nederland elevene inn i et miljø som gir assosiasjoner til en levende jungel. Her kan de føle, lukte, sitte på, eller på annen måte ta FLYFLY MØTE MED EN KUNSTNER OG FLYFANTAST Billedkunstner Morten Gran har vært fascinert av fly helt siden guttedagene, da han satte sammen flymodeller som han hengte i taket på rommet sitt. På utstillingen viser han bilder som han har laget etter en studiereise til Tucson i Arizona, USA. Der sto fly lagret i landskapet i hopetall og han kunne studere dem på nært hold. For VANDRING KUNSTNERMØTE Samuel Olou er født i Togo i Vest-Afrika og kom til Norge for å ta en mastergrad på Kunsthøyskolen i Oslo. Han er opptatt av identitet i sin kunst fordi han mener den er viktig i kommunikasjonen mellom mennesker. Han bruker føtter som et symbol for å fortelle historier om identitet og vandring. 20 å få til det uttrykket i bildene som han ønsket seg, har 21 installasjonen i bruk. Med sine iscenesatte miljøer stiller kunstnerne spørsmål ved våre omgivelser og deres utforming. Utstillingen er utlånt fra Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. Kunstnere er Antony Kleinepier og TTTVo. han benyttet malesprøyte og sjablonger. Denne teknikken har nærhet til street art. I formidlingen vil han både snakke om maleriet, de teknikkene han har brukt og om flyhistorie, krig og fred og menneskene som er involvert. Trinn: 5 10 SALTE KYSS 1 KUNSTNERMØTE FASER I ET LIV SOM FLYKTNING Shwan Dler Qaradaki er født i det irakiske Kurdistan og kom som flyktning til Norge i 1999. Han arbeider med tegning, maleri, foto, installasjon og video. Han har sin utdannelse både fra Kurdistan og Kunsthøyskolen i Oslo. Kunstvideoen «Salte kyss 1», er en digital billedfortelling som gir sterke inntrykk fra faser i hans liv. På linje med hans tidligere verk er også dette verket preget av kunstnerens menneskelighet og ydmykhet. Med humor og et stort hjerte får vi et veldig personlig og unikt innblikk i et menneskes liv, og ikke minst den store smerten ved ikke å høre til. Etter visning av videoen vil Qaradaki samtale med elevene. Samuel Olou vil snakke med elevene om sin kunst. Etterpå vil han gjennomføre et verksted der elevene skriver dikt om egne føtter, og maler med utgangspunkt i eget fotavtrykk. Trinn: 4 5 visuell kunst Trinn: 9 10
visuell kunst Fra basketball til skateboards FRA BASKETBALL TIL SKATEBOARDS KUNSTNERMØTE MEN HVA ER EGENTLIG KUNST? I dag kan kunst være alt fra pissoarer til sydenferier. Man kan som kunstner lage hva man vil. Så hva skal man da lage? Kan minigolfbaner eller skateboards være en utvei? 22 23 Dette er spørsmål Lars Kjemphol jobber med. Han lager alt fra vanlige malerier til store interaktive installasjoner i samarbeid med andre kunstnere. Hans arbeider består av hverdagsting som blandes sammen med gamle myter og en god dose humor. I dette kunstnermøtet vil Lars Kjemphol fortelle hvorfor han valgte å bli kunstner, og vise noen av prosjektene han har arbeidet med. Foto: Lars Kjemphol FRA SKJERM TIL PERM MØTE MED EN ILLUSTRATØR Hilde Kramer har illustrert mange bøker. I møte med elevene vil det være fokus på boken «Det hjertet husker», som handler om en jentes møte med den store, meksikanske kunstneren Frida Kahlo. I illustrasjonene til boken er mange elementer fra Frida Kahlos malerier tatt med. Elevene vil få et innblikk i hvordan Hilde Kramer har laget illustrasjonene på dataskjermen, ved å bygge dem opp lag på lag. Dessuten vil de få vite mer om kunsten og livet til Frida Kahlo. GALLERIBESØK FORMIDLING PÅ AKERSHUS KUNSTSENTER I Akershus Kunstsenters galleri i Lillestrøm vil det bli formidling til alle elever på 3. og 8. trinn fra Skedsmo. For 8. trinn vil dette skje på utstillingen «Kunst fra Brasil». Alle elever på 3. trinn vil få formidling på utstillingen til Aurora Passero og Camilla Steinum, som begge jobber med tekstil, og utstillingen til Javier Barrios, som jobber med maleri. Trinn: 3 og 8 KUNSTFILM + KORTFILM > SE FILM SIDE 57 HAREHJERTE > SE LITTERATUR SIDE 43 Foto: Vibeke Kirkebø Hegg VERKSTED Pokerarkitektur ARKITEKTURVERKSTED Hva er og hva gjør en arkitekt? Sammen med arkitekt Vibeke Kirkebø Hegg er elevene arkitekter for en dag gjennom spillet «Poker Arkitektur». Målet er å jobbe kreativt under designkriterier som styrer en arkitekts hverdag. Elevene deles i grupper som velger et spillekort fra fem kategorier: klient, funksjon, tomt, klima og materialer. Eksempelvis kan en gruppe få i oppgave å designe et hus med utgangspunkt i følgende kort: Madonna, svømmehall, ute på et jorde, permafrost og bambus! Trinn: 5 8 BILDER I ORD VERKSTED DER ELEVENE ILLUSTRERER Illustratør Anne Britt Meese begynner med å vise sine arbeider fra billedbøker og lærebøker via projektor. Deretter plukker hun verset «Lisa gikk til skolen» fra hverandre, for så å sette det sammen igjen i bilder som illustrerer historien med en helt personlig vri. Elevene får delta med forslag, og er med på å gi Lisa hennes nye dimensjoner. Etter «illustrasjonsshowet» skal barna selv få illustrere teksten ved hjelp av collage. Meese viser collageteknikker på tavlen, og legger igjen små «stuntillustrasjoner» som elevene kan putte inn i arbeidene sine. Trinn: 3 4 Foto: Anne Britt Meese PORTRETT VERKSTED DER ELEVENE MALER PORTRETT Billedkunstneren Elisabeth Maria Toften vil vise elevene hvordan hun lag for lag bygger opp sitt eget selvportrett. Hun vil også gi en kort presentasjon av eget kunstnerisk arbeid. Elevene vil arbeide med akrylmaling på lerret. De tar utgangspunkt i et bilde av seg selv eller en annen, og fokus vil være på det maleriske. Elevene vil lære hvordan de kan modellere et ansikt ved hjelp av lys og skygge for å skape en illusjon av den tredimensjonale formen. Trinn: 6 10 SKROTDESIGN DESIGNVERKSTED «Skrotdesign» viser hvordan designeren tenker og jobber. Verkstedet eksemplifiserer en designprosess ved å la elevene utvikle funksjonelle hverdagsprodukter av «avfallsmaterialer» fra vanlige norske hjem. Verkstedet, som holdes av industridesigner Øyvind Grønlie, tar sikte på å stimulere kreativitet og samfunnsbevissthet gjennom å stille spørsmål ved forbrukersamfunnet. Som en introduksjon til verkstedet vil han fokusere på gjenstandskultur i et historisk og sosiokulturelt perspektiv og belyse produkters livsløp, alternativ bruk, gjenbruk og avhending. Trinn: 6 8 Foto: Lene Tori Obel Bugge Foto: Øyvind Grønlie visuell kunst
Scenekunst Den sceniske kunsten inviterer inn i magiens verden der alt er mulig! Scenekunsten åpner opp for latter, ettertenksomhet, forundring, diskusjoner og læring. Noen ganger er øyeblikksopplevelsen det viktigste, andre ganger setter øyeblikket spor. I skoleåret 2011/12 vises et mangfold av forestillinger av ulik art, som hiphop, musikal, samtidsdans, mime, fysisk teater, litt trist teater og komedie. Noen av forestillingene for 1. 4. trinn etterfølges også av et verksted. Dks Akershus tilbyr også hiphopverksted for ungdomsskolen. Hovedformidler av scenekunst i Dks er Akershus Teater. Utover det vises produksjoner i Norge og Sverige. 24 scenekunst scenekunst i samarbeid med Bærum Kulturhus, Det Norske Teatret og det frie sceniske feltet 25 Ut i scenekunsten Foto: Jörg Wiesner Katrine Kirsebom Bjørn Birch konsulent scenekunst tel 22 05 53 53 katrine.kirsebom@akershus-fk.no teatersjef Akershus Teater tel 66 93 66 00 bjorn.birch@akershusteater.no
Uto safari Foto: Tom Ivar Øverlie På vår strand Foto: Ola Kjelbye Vårherres klinkekule Illustrasjon: Ida Hasund scenekunst UTO SAFARI FØLG TUNNELEN, OG SE HVA SOM SKJER Danseforestillingen «Uto Safari» foregår inne i det mobile scenerommet Utoskopet. Det handler om å være alene, og om å være to eller tre. Må man være to for å være lykkelig? Er virkelig alle gode ting tre? Samværet spenner fra å være varsomt og hjelpsomt, til egling, tumling, slossing og å gå over streken. «Uto Safari» PÅ VÅR STRAND DANS MED SALTSMAK I MUNNEN OG SAND I SANDALENE Ved stranden er det hav, sol, sand og lek. Stranden er herlig og behagelig, hutrende og kald om hverandre. Med plask og moro begir de to vennene Anna og Bronja seg ut mot havet «Nu på stranden de sig bänka, med eget strandtält kan man tänka. Krabbor och maneter 26 man faller ned i badesluket hvor kommer man da? 27 starter med dans, fortsetter med dialog mellom barn og aktører, og avsluttes med et verksted hvor barna får utforske rommet og tematikken sammen med danserne. Medvirkende er Pernille Holden, Ina Coll Kjømoen, Guro Anna Wyller Odden (dans og koreografi) og Inger Kristin Haugsevje (tekniker). Trinn 1 4 PÅ DO MED GRO DER SKJER DET NO HVA SKJER EGENTLIG RUNDT MOR PÅ DO? I morgenstresset går døra til badet i vranglås, og mor, eller Gro som hun jo heter, er dermed innelåst på do Er dobørsten fornøyd med tilværelsen? Er det virkelig bare små pip som kommer fra badeendene? Og hvis Medvirkende er Inger Gundersen (regi og skuespiller), Hedda Munthe, Camilla Belsvik og Ingrid Anne Yttri (skuespillere), Ragnhild Gjems (masker/figurer) og Kristine Gjems (kostyme). Scenografi er ved Teater Spillebrikkene og Kristine Gjems, Hallgeir Skogstad og Ragnhild Gjems. Produsert av Teater Spillebrikkene. drar förbi, tänker vännerna nå nsin hoppa i?» Hver forestilling avsluttes med et danseverksted sammen med utøverne. Medvirkende er Bronja Novak Lindblad og Anna Wennerbeck (koreografi/dans), Anna Kraft (kostyme og scenografi), Kristin Rode (regi), Anders Hagberg m.fl. (musikk) og Andreas Nordangård (lys). Produsert av Embla dans og teater (Sverige). VÅRHERRES KLINKEKULE ETTER SANGEN AV ERIK BYE Erik Byes historie om «Vårherres klinkekule» er en sann historie. Han var barnevakt for en liten gutt på et av sine mange besøk i Amerika. Gutten spurte om Gud, og da begynte Bye å fantasere: «Vårherre var en gang en liten gutt som mistet favorittleken sin, klinkekulen. Den lille blå, den vakreste av dem alle!» Historien handler om det å miste, å komme bort fra det eller de man tilhører, og håpet om å finne tilbake Visuelle, verbale og koreografiske grep vil gi forestillingen et formspråk som passer for publikumsgruppen barn opp til ti år. En varm danseforestilling på 25 30 minutter. Medvirkende er Sølvi Edvardsen (koreografi) og 2 dansere. Produsert av Akershus Teater. scenekunst Trinn 1 4 Trinn 1 4 Trinn: 1 4
Linus og sirkusfuglene Foto: Anders Borchgrevink Svev Foto: Fredrik Imislund Voff Art! Foto: Dag Jensen scenekunst LINUS OG SIRKUSFUGLENE TEATER OG TANKEAKROBATIKKK Linus er 7 år og full av tanker. De voksne blir slitne av alle spørsmålene hans. Han stenger seg inne i vaskekjelleren for å rømme fra foreldre som krangler og klassekamerater som mobber ham. Der nede møter han de klønete akrobatene Abra og Kadabra. De er på rømmen fra sirkusdirektøren. Mellom skittentøy, såpebobler og vaskemaskinen leker Linus og sirkusfuglene. Kan man bli så normal at man blir unormal? Forfatter er Nina Wester. Medvirkende er Audny Chris Holsen (regissør), Dag Håvard Engebråten, Linda Lilleøen og Ronald Belaza (skuespillere), Bjørn Tumyr (scenografi), Thea Hernæs (maske), Sigrid Edvarsson (koreografi), Kaja Glenne Lund (lysdesign) og Anders Borchgrevink (foto). Produsert av Akershus Teater. Trinn: 1 4 28 29 SVEV Å HA KRAFT TIL Å GJØRE STORE TING SELV OM MAN ER LITEN Høyt over musene svever ørnene. Dersom musene beveger seg utenfor de trygge buskene de bor under, vil ørnene kunne se dem og ta dem. En mus hører en dag en lyd hun aldri har hørt før. Dette blir starten på en reise som vil ta henne lenger enn hun noen gang har trodd at hun skulle komme. «Svev» er basert på sagnet «Jumping Mouse» blant indianerne i Nord- Amerika. Det handler om å være selvstendig, men samtidig ydmyk. VOFF ART! HUNDER OG KUNST! Jeanette elsker to ting mer enn alt annet i verden: Kunst og hunder! Nå skal hun på foredragsturné i regi av kunstformidlingsprosjektet Den Kulturelle Pappkassen. Jeanette har laget foredraget helt selv, og gleder seg veldig. Veldig! Blant kunsthistoriens mange berømte bilder har hun valgt ut de aller viktigste, de med minst én hund. Denne humoristiske reisen på kryss og tvers gjennom kunsthistorien gir oss innblikk i alt fra Velásquez via Picasso og Munch til Andy Warhol. Man kan gå i hundene av mindre Scenekunst HAREHJERTE > SE LITTERATUR SIDE 43 Medvirkende er Jan-Egil Engnes (regi), Anne-Marthe Lund Engnes (skuespiller), Lene A. Killingmo (musikk) og Håkon Brynjulvsrud (interaktivt lyddesign). Produsert av Gul Katt Produksjoner. Trinn: 5 7 Medvirkende er Anne-Sophie Erichsen (regi), Anne Storberget (skuespiller) og Eirik Lie (tekniker, musiker og video). Produsert av Sagliocco Ensemble. Trinn: 5 7
Fra ei kus dagbok Foto: Christina Lindgren Roadkills Foto: Anders Borchgrevink Ut i scenekunsten Foto: Jörg Wiesner Shockheaded Peter Foto: Det Norske Teatret Scenekunst FRA EI KUS DAGBOK FANTASIENS MAKELØSE MULIGHETER Har dere noen gang hørt om ei ku som synger i Spektrum eller reiser til månen? I denne forestillingen er ingenting umulig! Frøydis er som prompende kuer flest, men en dag legger hun ut på en drømmereise. Til byen hvor hun går på kino, og sover på hotell. Hun oppdages av et popband, og klarer til og med mesterstykket å skape fred i hele verden. Hun nyter utsikten fra månen, og sveiper innom Paradiset før hun finner tilbake til båsen. Forestillingen er basert på Beppe Wolgers bok «Ur en kos dagbok». 30 31 Medvirkende er Øyvind Osmo Eriksen (regi og musikk), Silje Breivik og Martha Kjørven (skuespillere). Produsert av Petra Produksjoner. Trinn: 5 7 ROADKILLS I SKJÆRINGSPUNKTET MELLOM DANS OG TEATER Forestillingen tar utgangspunkt i historien om ei jente med omsorg for påkjørte dyr. Dyrene plukker hun opp fra veikanten og tar med hjem for å lage smykker av dem. Vi er i dansen, i poesien og i veikanten. Om natten og i grålysningen. Teksten er skrevet av Cecilie Løveid, og iscenesettelsen er et samarbeid mellom koreograf Un-Magritt Nordseth og regissør Jon Tombre. Medvirkende er Hanna Mjåvatn, Navid Rezami og Lars Jacob Holm (dansere), Yngvar Julin (scenografi), Jørgen Munkeby (musikk), Ragnhild Mærli (dramaturg) og Siv Svendsen (foto). Forestillingen er et samarbeid med Dramatikkens hus. Produsert av Akershus Teater. Trinn: 5 7 UT I SCENEKUNSTEN INTERNASJONAL DANS PÅ HØYT NIVÅ Fem unge nyutdannende dansere møter to erfarne koreografer, og publikum møter to unike og ulike danseforestillinger. Kristin Hjort Inao (Norge) om sitt stykke «No no»: «Den enkeltes kulturelle preferanse endres og omskapes i samhandling med andre. Å smelte sammen forskjellige kulturer er smertefullt og krevende og noen ganger umulig.» Allen Kaeja (Canada) om sitt stykke «Jericho»: «Gjennom et dynamisk dansespråk og virtuost partnerarbeid søker Jericho å bryte med de tradisjonelle rollene til mann og kvinne gjennom uforutsigbarhet og flyktige øyeblikk.» Dansere er Stian Danielsen, Nasser Mhende, Irene Theisen, Ratih Windrati og Catharina Vehre Gresslien. Musikk er ved Ed Yazijian og Edgardo Moreno. SHOCKHEADED PETER ein junkopera Etter suksessane «Jungelboka», «Jesus Christ Superstar» og «Den hemmelege hagen», er regissør og teatersjef Erik Ulfsby på nytt klar med eit spennande ungdomsstykke. Det Norske Teatret viser «Shockheaded Peter», ein junkopera som blandar ulike teatrale uttrykk og verkemiddel, frå eventyr- og skrekkfilmassosiasjonar til varietémusikk. Stykket er basert på den tyske barneboka «Struwwelpeter» (1844) av Heinrich Hoffman, og elevane vil bli tatt med på ei frydefull og uforgløymeleg reise til ei bisarr verd full av illusjonar og mareritt. Etter framsyninga inviterer vi til arbeidsdemonstrasjon, der elevane får innblikk i korleis illusjon blir skapt på scenen. Scenekunst
Mi otro yo Fear Infection Foto: Christian Vinculado Tandberg MI OTRO YO FEAR INFECTION I SITT EGET SELSKAP NATUREN ER EN PUSSIG SAK URBAN DANSEFUSION En fest full av skjønnhet, galskap og ensomhet «Mi otro yo» («Den andre meg») er en tributt til hverdagens uforutsigbarheter. I denne forestillingen spiller både naturen og livet oss et aldri så lite puss. Den ene impulsen etter den andre klekkes ut, og tar form i det som bare kan oppfattes som en veldig merkelig kylling. «Fear Infection» er en danseforestilling med et viktig tema frykt, og hva som skjer når du står ansikt til ansikt med det du er redd for. Forestillingen setter et søkelys på hvordan frykten kan holde en tilbake, men også på hvordan man som individ kan stå imot, og få utnyttet sitt fulle potensial og talent. I et urbant dansespråk en fusion av hiphop/break, jazz/moderne og etnisk dans og med beatbasert spesialkomponert musikk, er uttrykket rått og unikt. Medvirkende er Belinda Braza (koreografi og dans) og Huyen Huhn med flere (dans). «Mi otro yo» tar for seg den klassiske identitetssøken, samt den hårfine balansen mellom menneske og natur. Uten et ord, men med bruk av illusjoner, dans, teater og sirkus, tas både humor og tragedie på alvor. Medvirkende er kompaniet Dobleman Doble som består av brødrene Miguel og Luis Cordoba Pelegrin (skuespill, Spania) og Rudi Skotheim Jensen (regi, Norge). «I sitt eget selskap» er en danse- og teaterforestilling nesten uten ord. Fem festkledde mennesker møtes i et selskap og utfordres i det å være fem. Dannede former glir etter hvert over i kaos, til lyden av glass som knuses. Surrealistiske bilder veves sammen som i en drøm. Midt i dette kaoset møter vi den stille ensomheten. Dette stykket viser komikken og sårbarheten som oppstår når vi så gjerne vil bli likt. I sitt eget selskap Foto: Gisle Bjørneby Medvirkende er Torgunn Wold Platzack (koreograf) og Henriette Blakstad, Anders Sanzén, Michael Sharman, Martha Standal og Lisbeth Sandnes Espeland (dansere og skuespillere). Komponist er Gisle Kverndokk. Dette er en samarbeidsproduksjon mellom Torgunn Produksjoner og Akershus Teater. Scenekunst Scenekunst 32 Foto: Antoinette Chaudron 33
Kulturarv Kulturarv i Dks har som mål å gjøre barn og unge fortrolige med nedarvede væremåter, normer og uttrykksformer. Vi ønsker at elevene utvikler bevissthet om at de inngår i en historisk sammenheng, og at en rekke historiske hendelser gjør at de er der de er i dag. Kulturarv produseres av kultur.akershus i samarbeid med ulike aktører, det være seg Akershusmuseene eller frilansutøvere. En ambisjon er at tilbudene innen kulturarv skal være tilpasset de ulike klassetrinns pensum. Vår erfaring er at der hvor tilbudet fra kultur.akershus skjer samtidig med elevenes undervisning om det samme tema, blir møtet mellom elever og utøver veldig bra. Derfor oppfordrer vi lærerne til å bruke ksys og samordne undervisningen med kulturarv kulturarv besøket fra Dks. 34 35 Bjørn H.S. Kristiansen produsent kulturarv tel 22 05 53 42 / 480 30 912 bjorn.kristiansen@akershus-fk.no Landet mellom elvene: Løve på en av portene til fortidens Babylon. Foto: istockphoto
Sankta Margareta: Marianne Sundal og elever Foto: Bjørn H.S. Kristiansen Jeg fant, jeg fant: Lise Sæther Foto: Bjørn H.S. Kristiansen God vakt!: Eirik Lissner som soldat Foto: Bjørn H.S. Kristiansen Steinalderen kommer: Jørgen Bøckman Foto: Bjørn H.S. Kristiansen kulturarv SANKTA MARGARETA VANDRING TIL EN HELLIG KILDE Vandring fra Aur gamle prestegård til den hellige kilden viet St. Margareta av Antiokia. Forteller Marianne Sundal gir en kort og morsom innføring om pilegrimer og pilegrimsleden. Sammen går hun og elevene forbi åkre, gjennom skogen og gjør et stopp i Kalvehagen. Her begynner historien om Den hellige Margareta. Vandringen GOD VAKT! BESØK PÅ MILITÆRE KULTURMINNER I LOKALMILJØET I denne produksjonen ønsker vi å presentere militære kulturminner. I flere kommuner ligger gamle skanser, borger, militærleire m.m. Dette opplegget går ut på at skolen besøker et slikt kulturminne, og møter Eirik Lissner som er lærer og forteller. Han har laget et 36 kvinnfolk som barna i familien elsket. Gjennom historien 37 fortsetter og etter en kort tur kommer de fram til kilden. Her får elevene høre om hvordan det gikk til slutt, og hva slags hjelp folk ba om fra helgenen. Trinn: 2 JEG FANT, JEG FANT I OLDEMORS SKRIN GAMLE TING SOM FORTELLER OM OLDEMOR Lise Sæther er forteller med bakgrunn som gårdbruker. Hun kommer til skolen, og har med seg gamle gjenstander som hun har funnet på loftet hjemme. I tingene bor fortellingen om Lises oldemor et skikkelig grepa får elevene lære om gjenstandene: hva de var til, hvordan de fungerte og om kulturen de var en del av. Oldemor var en kløpper til å fortelle, og kunne et eventyr hvor gjenstandene har en viktig rolle. Trinn: 3 opplegg som inneholder fakta om stedet, soldateventyr og morsomme fysiske aktiviteter. Trinn: 3 og 4 STEINALDEREN KOMMER KLASSEROMMET BLIR TIL BOPLASS Arkeolog Jørgen Bøckman besøker elevene med et opplegg hvor klasserommet gjøres om til en boplass fra steinalderen. Med seg har arkeologen alt fra små biter av flint til en bergvegg med helleristninger. Flotte kopier av redskap, våpen og smykker blir sendt rundt mellom elevene. Ved hjelp av det de finner, manes en gammel kultur fram kulturen til de første fangst- og jegerfolkene som kom til Norge for 9000 år siden. Trinn: 4 kulturarv
LANDET MELLOM ELVENE SLETTELANDET MELLOM EUFRAT OG TIGRIS I OLDTIDEN Dagens Irak er ofte i nyhetsbildet på grunn av urolighetene det hjemsøkes av. Elvene Eufrat og Tigris renner gjennom landet fremdeles, slik de alltid har gjort. Det var her jordbruket ble skapt for 7000 år siden. Innbyggerne utviklet kanalsystemer for vannet fra elvene, og gjorde landet fruktbart. Landsbyene vokste til byer og sivilisasjoner: Først hersket sumererne over sletten, senere var det assyrerne. Området har fostret store personligheter som sagnkongen Gilgamesh og Assurbanipal (668 627 f. kr.). Skolen får besøk av Mayada Mohsin, som er oppvokst i Bagdad. KRÅKAMÅL SAGNDRONNING ÅSLAUG OM SITT DRAMATISKE LIV Sigurd Fåvnesbane og dronning Åslaug (også kalt «Kråka») er far og datter, og i norrøn litteratur finner vi flere fortellinger om dem. I denne forestillingen blir elevene blir kjent med begge to, samtidig som det tegnes et levende bilde av vikingtiden. Det spilles musikk på vikinginstrumenter, det synges vikingsanger og klær, bilder, våpen, møbler og bruksgjenstander er kopier av ekte vikingfunn! Utøver er Tone Holte, forfatter og museumsformidler. Trinn 6 Trinn: 5 Arkeolog for en dag: Elever ved såldeinnretningen Foto: Elisabeth Knutsen Kråkamål: Formidler Tone Holte Foto: Bjørn H.S. Kristiansen kulturarv GRAVHAUGFORTELLINGER BESØK PÅ EN GRAVHAUG I NÆRMILJØET Elever og lærere møter forteller Lise Grimnes ved en gravhaug i skolens nærmiljø. Gjennom to historier får elevene høre hva slike gravhauger kunne ha som innhold, og hva slags respekt man er forventet å vise et slikt sted. Den første fortellingen er hentet fra Olav den helliges saga, og forteller om Olavs fødsel. Den 1814 FRIHET, LIKHET OG BRORSKAP RIKSFORSAMLINGEN PÅ EIDSVOLL 1814 Opplysningstiden, de store revolusjonene og Napoleons kriger. Alt var til stede i en uferdig ballsal, øverst på Romerike våren 1814 resultatet kjenner vi: en virksom og moderne grunnlov. Med utgangspunkt i 38 Norges mest sette maleri, «Riksforsamlingen på 39 andre fortellingen handler om Gunder Gjesing, en mann som ikke viste en gravhaug den nødvendige respekt. Trinn: 6 Arkeolog for en dag Elever graver ut en markedsplass fra middelalderen Sommeren 2006 gjorde arkeologer et stort funn på gården Labo i Son. Mye tyder på at her var det en markedsplass over en lang periode. Det ble ikke tid til grundige undersøkelser, og det ga støtet til et uvanlig tiltak. 14 lastebillass med jordmasse ble «reddet» og kjørt til Follo Museum. Her kan arkeologer i ro og mak undersøke jorda. I den forbindelse dukket det opp en idé. Hvorfor ikke la skoleelever hjelpe til? Elevene får et tredelt opplegg: 1) en kort innføring i kjente arkeologer og deres funn, 2) en visning av hva elevene kan finne og forklaring på hva det er, 3) sålding av jordmasser sammen med en arkeolog. Trinn: 6 Eidsvold 1814», får elevene møte de ulike aktørene, tidsånden, diskusjonene og intrigene. Museumslektor Kjersti Røise, fra museet Eidsvoll 1814, besøker skolene. Trinn: 8 JA, JEG ELSKER BJØRNSON IKKE KUL NOK? Bjørnstierne Bjørnson (1832 1910) kjenner de fleste av omtale, men hva var det som gjorde han så berømt? Skuespiller Tom Styve i Teater Grimsborken løfter fram Bjørnsons politiske engasjement, som ble holdt oppe av et stort ego, et brennende hjerte og en heftig begeistring. Elevene får høre om hans betydning for den nasjonale selvaktelsen, hans interesse for kvinnesak, hans innsats for utsatte grupper ute i Europa m.m. Dikt, smakebiter fra romaner og utdrag av taler har en sentral plass i forestillingen, for ofte brukte Bjørnson sine litterære evner til å formidle politiske overbevisninger og sosiale hjertesaker. Trinn: 9 kulturarv
Litteratur I dette kunstfeltet gjelder først og fremst ordet. Det skrevne eller muntlige ordet beveger følelsene våre, og kan gi ny innsikt og forståelse av oss selv og den verden vi lever i. Poesi, fiksjon, sakprosa, faglitteratur, muntlig fortelling og tegneserier viser også i år mangfoldet av uttrykksformer. Det er vårt ønske at forfatterne ikke bare skal gi elevene opplevelser den stunden besøket varer, men også tenne en gnist med lang levetid, og påvirke lysten til å lytte, lese og skape historier selv. Noen av produksjonene har enkle elevøvelser. Andre brukes som grunnlag for verksted der elevene i større grad inviteres til å skrive selv. Norsk faglitterær forfatter- og oversetterforening og Norsk barnebokinstitutt. 40 litteratur litteratur Vi samarbeider med Fylkesbiblioteket i Akershus, Norsk Forfattersentrum, Litteraturbruket, 41 Cesilie Tanderø produsent litteratur tel 22 05 53 39 / 959 40 730 cesilie.tandero@akershus-fk.no Med fantasi: Forfatter Anders A. Johansen Foto: Cesilie Tanderø