PROSJEKTBESKRIVELSE Bodø Biennale 08.-11. September 201 Bodø Arena for Dansekunst, heretter forkortet til BareDans, har mottatt midler fra BODØ2016, Bodø Kommune, FFUK kurs og seminar midler og Nordland Fylkeskommune. De søker i tiden framover midler fra, blant annet, Kulturrådet gjestespill og produksjonsmidler, samt FFUK kurs og seminar midler, reisestøtte og produksjonsmidler. Org.nr 915728170 ved Kari Skotnes Vikjord og Iselin Aamodt Borg Organisasjonen ble stiftet sommeren 2015, med hensikt å utvikle og etablere et miljø og en arena for dansekunst i Bodø. BareDans arrangerer sin første festival med dansekunst i september 2016. Dansefestivalen er blitt integrert til samarbeidsprosjektet Bodø Biennale. BareDans vil også holde fagseminarer, iverksette Prosjekt Ung som er et utviklingsprosjekt innen samtidsdans for ungdom, samt øvrige arrangementer som er relevante i fremtiden. Vårt formål er å løfte dansekunstfeltet, belyse og øke interesse for samtidsdans og dansekunst generelt, i Bodø og i regionen. Administrasjon Organisasjonen består av daglig leder Kari S. Vikjord og medarbeider og styreleder Iselin A. Borgan. Begge er født og oppvokst i Bodø, og senere utdannet dansere ved Kunsthøgskolen i Oslo. De har begge base i Oslo og jobber frilans i dansefeltet i Norge og internasjonalt, samt har tilleggsutdanning innen ledelse og entreprenørskap (se vedlagte CV er for utfyllende informasjon). Med faglig kompetanse og nettverk i feltet, vil de skape en festival med høy kunstnerisk kvalitet tilrettelagt for Bodø. Organisasjonens styre består av styreleder Iselin A. Borgan, nestleder Kari S. Vikjord og styremedlemmene: - Gry Løvmo (Bodø) utdannet danser ved Laban Center i London, er pedagog ved Pias ballettstudio og jobber frilans som danser. - Bente Westgård, danser utdannet ved Skolen for Samtidsdans og for tiden MA koreografi ved Kunsthøgskolen i Oslo. - Gro Bergrabb (Bodø), domkantor i Bodø domkirke. 1
Litt om kunstnerne bak Bodø Arena for Dansekunst Kari Skotnes Vikjord er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo (2008) og har siden jobbet frilans med blant andre Moving Art, Panta Rei danseteater og Hege Haagenrud. Hun har turnért med en rekke forestillinger i DKS, rural touring i England og besøkt festivaler i Norge, Sverige, Danmark, England, Tanzania og Zimbabwe. Kari var med å starte Bodø Yoga festival (Nå: Arcitic Yoga Conference) i 2011 som koordinator og prosjektmedarbeider. Hun har Grunnutdanning i ledelse fra BI. Iselin Aamodt Borgan er utdannet ved Skolen for samtidsdans og Kunsthøgskolen i Oslo med bachelor i samtidsdans (2010), samt praktisk pedagogisk utdanning i dans (2015). Hun har siden 2010 jobbet med Flukt, Eivind Seljeseth og Janne Camilla Lyster, samt eget prosjekt DRIVHUSET i samarbeid med Bente Westgård og Rakel Nystabakk. Iselin har også utdanningen fra «Kulturelt entreprenørskap» ved Norges Musikkhøgskole (2014). Bakgrunn og ambisjoner Kari og Iselin, som står bak BareDans, har begge et stort hjerte for fødebyen Bodø, og et brennende ønske om å bringe sin erfaring fra dansefeltet på bordet for å skape ny aktivitet innen dans i Nordlands hovedstad. Dermed kom ideen om å skape en dansefestival i byen. Den årlige dansefestivalen de arrangerer for første gang i 2016 går nå inn under Bodø Biennale. Ambisjonen er Biennale annet hvert år og annet hvert år vil det arrangeres en ren dansekunstfestival. I tillegg ønsker vi, gjennom organisasjonen BareDans, å bidra til generell, økt aktivitet innen skapende og utøvende dansevirksomhet og gjøre by og omegn bedre kjent med det mangfoldige dansefeltet. På sikt håper vi også å generere arbeidsplasser og muligheter for unge dansekunstnere i og fra Bodø, og det vil forhåpentligvis også kunne bidra til mulighet for fast etablering i egne hjemby/landsdel. Gjennom året vil BareDans også arrangere mindre seminarer og knutepunkt, for profesjonelle dansekunstnere, barn og unge og for publikum. Dette er en del av den regionale kompetansebyggingen og publikumsutviklingen. BareDans med sine festivalarrangementer søker å utvide og løfte fram Bodøs kulturliv og øke aktiviteten i bybildet. Befolkningen i Bodø, samt tilreisende, vil få mulighet til å se dans i tradisjonelle og utradisjonelle scenerom rundt om i byen. Det blir også mulighet for å delta ved verksteder under festivalen, for amatører og for profesjonelle. Publikumsutvikling er essensielt i et slikt prosjekt som er nytt for byen. Vi vil gi publikummet i Bodø et eierforhold og mestringsfølelse når det gjelder dans, og det gjør vi blant annet gjennom å tilby deltakelse ved workshops, ettersnakk med dansere/koreografer etter forestillinger, gjøre dansen synlig, tilgjengelig og nær i bybildet, samt ved å nå ut til andre typer publikum gjennom samarbeidet med SKINN og design. Festivalen er unik for byen og fylket, da det er en festival med fokus utelukkende på dans. Den vil sette Bodø og Nordland på kartet som en ny arena for dansekunst i Norge. Festivalen vil også bidra til å styrke utviklingen av dansemiljøet i landsdelen 2
forøvrig da den har fokus både på lokale, nasjonale, men også internasjonale krefter. Ved å samle dansekunstnere på nasjonalt og internasjonalt plan, vil Bodø bli et attraktivt møtepunkt for aktører inne feltet og for andre interessenter. Byens identitet vil styrkes og utvides, også som møtepunkt for scenekunst. Med tanke på det nye kulturhuset Stormen Konserthus og Bibliotek, og jubileumsfeiringen BODØ2016, mener vi det er på høy tid at dansekunsten får en sterkere og mer fremtredende rolle i by og fylke. Dansen har en autonomi og egenverdi som har sterkt behov for å belyses og settes fokus på, og Bodø/Nordland henger etter på samtidsdans/dansefeltet generelt, sammenlignet med andre store fylker i Norge. FESTIVAL 2016// samarbeidet //BODØ BIENNALE I 2016 vil festivalen samarbeide med jubileumskomiteen BODØ2016, SKINN organisasjon for visuellkunst i Nord- Norge og Eben mulig med flere designere med fokus på lokalt og nasjonal design og mote. Det tverrfaglige samarbeidet er initiert av BODØ2016 og har i anledningen blitt tildelt rollen som hovedpilar under perioden Galskapen i jubileumsåret. Arrangementet skal utfylle Bodø by ved å møte, utfordre, inkludere og underholde befolkningen med de ulike kunstartenes bredde. Samarbeidet vil kunne skape synergieffekter og generere et større publikum til alle aktørenes arrangementer. Samarbeidet er under utvikling med tematikken Mitt Landskap. De to arrangementene skal kunne stå for seg selv, og samarbeidet med design vil være en del av disse, samtidig som samarbeidene koordineres som et større kunstarrangement med tittelen Bodø Biennale. BareDans og SKINN har i 2015 og i 2016 har flere samarbeidsmøter for utviklingen av Biennalen. Representant fra Bodø Kommune har også vært tilstede ved noen av møtene. Koordinering og utvikling av begge parters programmer er satt i gang. Samarbeidet vil fremstå gjennom en felles åpning, tverrfaglige møtepunkter som produksjon, verksted og kunstneriske samtaler/ paneldebatt. Program og kart over byene med de ulike arenaene som brukes under festivalen skal være tilgjengelig for alle. De fleste arrangementer under festivalen er åpne for alle, med få unntak hvor billett må kjøpes. Noen aktiviteter som profesjonelle danseklasser vil være forbeholdt utdannende dansere. Å dele arena for de tre ulike arrangementene vil også kunne være kostnadsbesparende, men viktigst av alt ha et bredt nedslagsfelt med tanke på publikum. Målgrupper Norge har hatt en betydelig utvikling innen danse- og scenekunst de siste tiårene. Som nevnt henger Bodø dessverre langt etter i nasjonal sammenheng da det ikke eksisterer noe miljø/arbeidsplasser for den skapende og utøvende dansekunstneren, heller ingen produksjonslokaler spesielt tilrettelagt for dans. Vi ser derfor på festivalen, og arbeidet 3
BareDans for øvrig skal omfatte, som en mulighet til å utvikle den regionale kompetansen, skape ringvirkninger for miljøet og sette Bodø på dansekartet i nasjonal og internasjonal kontekst. Dette betyr også at vi må tenke langsiktig når det gjelder publikumsutvikling og rekruttering til miljøet. Festivalen er derfor et av mange ledd i dette arbeidet. Vi ønsker å gi et bredere tilbud til byens kunstinteresserte, men også nå ut til de mindre erfarne, publikummere som vanligvis ikke har en naturlig inngang til å velge å oppleve scenekunst. Vi vil også gi barn og unge tilbud om forestillinger og verksteder tilpasset alderstrinnet. I tillegg skal festivalen rette seg mot byens eksisterende dansemiljø, mot unge, kommende utøvere innen feltet, samt søke ut mot tilreisende dansekunstnere i Norge (se også punkt 2.7). Forventede effekter av dette er: - Bidra til generell økt interesse for dansekunst i Bodø og Nordland, samt interesse for å skape og utvikle dansemiljøet i Bodø og regionen, heve det opp på nasjonalt sammenlignbart nivå, - Gjøre by og fylke til et attraktivt produksjonssted for danse- og scenekunst. - Rekruttere barn og ungdommer til dansekunst - Skape arbeidsplasser innen dansekunst; på sikt styrke mulighetene for at profesjonelle, utøvende og skapende dansekunstnere kan etablere seg i fylket. Tilgjengeliggjøring og eierskap Dansekunst kan være fremmed og oppleves som uforståelig og fjernt for mange. Vi vil bidra til å minske denne distansen og ufarliggjøre kunstformen. Vi vil jobbe med tilgjengeliggjøring og gi publikum i Bodø og Nordland et eierskap til kunsten. Vi vil ha et faglig fokus på en måte som også gjør kunsten tilgjengelig for det utrente øyet. Dette vil vi blant annet gjøre med bevisst valg av kunstnere og ved å tilby dans der folk er, i tillegg til at publikum kan velge å besøke et scenerom. Vi ønsker med dette å integrere og aktivisere publikum, gi dem eierskap og et forhold til arrangementet. I denne prosessen hører det med å utfordre, men også gi aksept på at ikke alt trenger å være forståelig. Kunst er noe som er en del av oss og omgivelsene, iscenesatt eller ikke, og noe som alle og enhver kan oppleve. Workshops, samt kunstneriske samtaler tilknyttet forestillinger er også en del av denne tilgjengeliggjøringen av kunsten. Arenaer for Festivalen 2016 Festivalen vil i hovedsak finne sted i sentrum av Bodø. Vi vil ta i bruk scenerom av tradisjonell og utradisjonell art. En dialog med Stormen konserthus og bibliotek er viktig her, da vi ønsker at festivalen skal kunne ta i bruk disse byggenes rom også, og vi ser det som naturlig at Stormen vil være en sentral arena i denne sammenhengen. Videre vil Bodø Domkirke være en arena vi vil benytte oss av til tverrfaglig arbeid, da især det ytre rom med vannspeilet foran rosevinduet. Bingen, som ligger ved havna vendt mot Burøya er også et aktuelt scenerom, samt Skansen, Linken, Torget og gamle Nordlandsbanken. Med oppfordring fra BODØ2016 ser vi nærmere på disse arenaene. 4
Ved å benytte Bodøs mindre besøkte arealer, som ovennevnte Bingen, kan folk få et forhold til disse stedene via dansen. Vi ønsker også å se videre etter nye alternative scenerom i byen, som kan være spennende for Bodøs publikum å oppleve på en litt ny måte. Festivalteam og frivillige Vi vil bruke lokale krefter innen dansefeltet, erfarne og engasjerte innen kulturlivet og festivalbransjen, samt andre interesserte som brenner for å få liv i scenekunsten i byen. Festivalen vil være avhengig av ildsjeler og frivilliginnsats i stor grad. Rekrutteringsprosessen er startet. Lokal drivkraft: sponsorer og samarbeidspartnere Med festival følger byliv, samvær, aktivitet og avbrekk fra hverdagen. Dette viser Bodø gjennom sine mange festivaler av ulike slag, som vi ser opp til og lar oss inspirere av. Samtidig som vi vil supplere og inspirere med noe helt nytt som er spennende for flere å ta del i. Vi ønsker å skape samarbeid med lokale kafeer, restauranter, hoteller. Vi ønsker å skape ringvirkning slik at flere aktører i byen kan dra nytte av hverandres aktiviteter og drift. Vi vil trenge blant annet teknikk og rigg, lys og lyd, verter og vakter, mat og hygge med mer. Den kulturelle skolesekken (DKS) Et samarbeid om en felles forestilling med tilhørende verksted for skoler kan være aktuelt. Vi har tidligere i år delt prosjektidéen med representanter fra DKS fylket og kommunen. BareDans har med kompaniet Panta Rei Danseteater søkt med forestillingen Lullaby med tilhørende verksted for elever. Her vil målet være i etterkant sende produksjonen på turné for å nå ut til skoler i kommunen og resten av fylket. Pias og Danselinja bvgs Studenter og pedagoger ved Pias ballett studio danselinja ved Bodø videregående skole er naturlige drivkrefter i prosjektet. Dialog om samarbeid er startet. Elever og studenter vil også få opptre og vise arbeid som de jobber med under festivalen. BareDans s AKTIVITETER UNDER Biennalen Forestillinger- dans i byrommet Festvialen har knyttet seg til produksjoner med intensjonsavtaler og er i søknadsprosesser i Kulturrådet med de nasjonalt og internasjonalt anerkjente, koreografene Heine Avdal og Yukiko Shinozaki og deres verk Borrowed Landscape, samt Me too av den unge, norske koreografen Kristin Ryg Helgebostad. Sistnevnte ble nylig trukket ut til å være en del av det kjente nettverket Aerowaves april 2016. Borrowed Landscape er en svært fin og humoristisk produksjon som vil benytte seg av sine egne utøver i samarbeid med lokale utøvere, noe vi ser på som svært viktig og 5
positivt for dansekunstmiljøet i Bodø. I tillegg vil den foregå i en lokal matbutikk med sentral beliggenhet, noe som gjør at man automatisk når ut til både en publikumsgruppe som velger spesifikt å se forestillingen, men også den de som er ute på sin vanlige helgehandel. Heine Avdal om Borrowed Landscape; Borrowed Landscape - Bodø vil finne sted i et supermarked. Og har som mål å fremheve den unike virkelighet som et supermarkedet er, avsløre noen av de regler og koder i henhold til hvordan det opereres, og opprette spørsmål om våre personlige kjøpevaner, samt de ulike krefter som former vår hverdags opplevelse og atferd. Me too er en spennende og medrivende forestilling som springer ut fra et samarbeid mellom koreografen Helgebostad og klokkenist Laura Marie Rueslåtten. De har samarbeidet siden 2008 i flere prosjekter som involverer klokkespill og koreografi. Me Too er deres første helaftens forestilling. Vi jobber for øvrig for tiden i tett dialog med koreografen for å finne visningssted for forestillingen. Litt om forestillingen; Betydninger blir smadret av abstraksjoner og omvendt, det ikke er godt å si hvem som er hvem eller hva som er hva. Gruppen beveger seg midt i kampen mellom å ville, og å ikke ville bli forstått som suggererende skikkelser fra et tidløst folkedyp. Skribent Margrete Kvalbein fra ballade.no om forestillingen; En sjelden sammensmeltning av dans og musikkskaping gir en tøff høytidsstund for sansene, og et kvinnegruppeportrett det svinger av I tillegg har vi nylig inngått en intensjonsavtale med nyutdannede koreograf Anne Kathrine Fallmyr om den kommende produksjonen Bodømoloen 1433. Produksjonens tematikk rundt Bodø med autentiske lydopptak fra moloen og med lokale koraktører, ser vi som svært spennene og relevant å ha inn under festivalprogrammet. Målet er å vise produksjonen hennes som en av hovedforestillingene. Fallmyr har allerede en eksisterende intensjonsavtale med Stormen konserthus som spillested, noe vi ser som svært positivt både for henne og festivalen. Dialog med Stormen og forestillingen Be like water av Kari Hoaas er også igangsatt. Det er også søkt om et samarbeide med DKS Kommunen og Fylket med forestillingen Lullaby av Panta Rei Danseteater. Denne vil bli vist for skoleelever med tilhørende verksteder, under Biennalen. Vi holder stadig utkikk etter flere forestillinger av større og mindre format som kan finne sted i både tradisjonelle og utradisjonelle scenerom. Da søknadsfrister som Gjestespill og andre søknader til Kulturrådet blir besvart så sent som i mars, er vi avhengig av plan B og plan C. Vi ønsker å vise bredden innen samtidsdans, og ha forestillinger med høy kunstnerisk kvalitet, som snakker til både et voksent og et ungt publikum. Tverrfaglig Produksjon under Biennalens åpning 8. Sept. I forkant av selve åpningen utenfor Domkirka, arrangeres en Kunstvandring fra Biblioteket, via torget og Kunstforeningen blant annet. Gjennom vandringen får publikum en smakebit på Biennalens innhold de kommende dagene. 6
SKINN og BareDans vil skape en ny tverrfaglig produksjon som skal åpne Biennalen 2016 utenfor Bodø Domkirke. Vi initierer et samarbeid mellom lydkunstner Linn Halvorsrød, lyskunstner HC Gilje og koreograf Janne- Camilla Lyster ved vannspeilet bak Domkirken. Koreograf vil bruke dansere med lokal forankring. Janne-Camilla Lyster (b. 1981) studied at the Oslo National Academy of the Arts, where she graduated with a BA in Contemporary Dance in 2006. She is a dancer, choreographer and writer. She has published several collections of poetry, most recently We left the silent forest, which was written as a choreographic script and shown in four adaptations at the House of Dramatics in Oslo in October 2013. In May 2014, she performed her critically acclaimed adaptation of Deborah Hay's solo choreography Dynamic at The Norwegian Opera & Ballet. As from October 2014, she is an artistic research fellow at the Oslo National Academy of the Arts, The Academy of Dance, with the project Writing for dance. Through this project she is developing literary scores for dance. PRODA Nord( Profesjonell dansetrening) Proda.no Proda tilbyr daglig dansetrening for profesjonelle dansere i Norge. I samarbeid med Proda Nord vil en anerkjent pedagog/ koreograf gi morgenklasse for de profesjonelle deltakerne ved Biennalen fredag og lørdag. Vi inviterer Israelske Liat Tamar Waysbort, tidligere danser i Batsheva dancecompany i Telaviv. Andre alternativer er Kristin Hjort Inao og Joshi Inao, begge også tidligere danser i Batsheva dc. Workshop for studenter og profesjonelle Dialog er startet med dansere og koreografer Stian Danielsen (NO) og Kasper Ravnhøj (DK). Duoen har urpremiere på sitt første samarbeide i oktober og vi har invitert dem til å holde workshop hvor de deler sitt fysiske arbeid med deltakerne. Kunstneriske samtaler Forestillinger og workshops etterfølges kunstneriske samtaler mellom kunstnere og publikum. Tverrfaglig samtale/ paneldebatt Kunstner fra Biennalens ulike kunstfelt møtes til samtale/ paneldebatt Tverrfaglig Workshop En workshop hvor bevegelse møter lyd og annen visuell kunst er åpen for alle som vil delta. Her vil vi bruke torget eller glasshuset som workshop- området. Prosjekt Ung I dialog med Pias Ballettstudio og Bodø videregående skole/ danselinja, har vi kartlagt behovet for samtidsdans blant de unge. Miljøet for klassisk ballett er godt etablert blant barn og unge og nivået på lærere er høyt. Samtidsdansformen som scenekunst og som teknikkform er vel utbredt i Norge og dette mangler i Bodø. Vi ønsker å supplere tilbudet her, med dyktige lærere og koreografer. I Prosjekt Ung får de unge, spesielt interesserte få mulighet til å vise et stykke under Bodø Biennale. Idé og format er fortsatt under utvikling. 7
Dette prosjektet skal være kompetansebyggende og spennende for de unge som er spesielt interessert i å lære mer om samtidsdans. De vil gjennom prosjektet få kjenne på hva det vil si å jobbe innenfor profesjonelle rammer. Og ikke minst få mulighet til å opptre på lik linje som profesjonelle utøvere. Dette vil vi satse på som en årlig aktivitet for barn- og unge. Gatekunsten i form av fottrinn vil være med å sette et visuelt preg på byens gater i 2016, samt være interaktiv og skape en fysisk referanse til publikum. Dette vil også være en del av markedsføringsplanen vår. Vi er her dialog med en lokal kunstner Bernt Dyrstad. 8