Årsplan for musikk 9. trinn, 2013/2014 Lærere: Erlend Alm Lerstad og Alice Fagerdal Grunnleggende ferdigheter i faget (fra Kunnskapsløftet) Grunnleggende ferdigheter er integrert i der de bidrar til utvikling av og er en del av fagkompetansen. I musikk forstås grunnleggende ferdigheter slik: Å kunne uttrykke seg muntlig i musikk innebærer å synge, komponere ved å eksperimentere med stemmen og delta i samspill og vokal framføring. I tillegg dreier det seg om å kunne sette ord på hva en hører og selv ønsker å uttrykke og å formidle egne musikkopplevelser og refleksjoner om musikk som fenomen. Å kunne uttrykke seg skriftlig i musikk innebærer blant annet bruk av ulike former for notasjon. Dette er nødvendige verktøy både som støtte til musikalske forløp, som ledd i improvisasjons- og lytteøvelser og for å kunne nedtegne og ta vare på egenkomponert musikk og dans. Skriving benyttes også til å eksperimentere med språklig rim, rytme og klang og til å formidle musikalske opplevelser, ideer og formuttrykk og å reflektere over kunnskap i faget. musikk og dans. Skriving benyttes også til å eksperimentere med språklig rim, rytme og klang og til å formidle musikalske opplevelser, ideer og formuttrykk og å reflektere over kunnskap i faget. Å kunne lese i musikk dreier seg om å kunne tolke og forstå ulike musikalske uttrykk, symboler, tegn og former for notasjon. Evne til å konsentrere seg over tid er en viktig forutsetning for lesing. Gjennom lytting, musisering og tolkning av musikalske uttrykk og symboler gir musikkfaget viktige bidrag til dette. Lesing av tekster vil være av betydning som grunnlag både for ens egen komponering og som en kilde til refleksjon. Å kunne regne i musikk innebærer å bli kjent med musikkens grunnelementer og ulike musikalske mønstre, variasjoner og former og å kunne beregne tid og rom i musikalske og kroppslige uttrykk. Gjennom gjenkjennelse og anvendelse av musikkens grunnelementer utvikles forståelse for hvordan ulike mønstre og strukturer preger kunstneriske og musikalske uttrykk. mønstre, variasjoner og former og å kunne beregne tid og rom i musikalske og kroppslige uttrykk. Gjennom gjenkjennelse og anvendelse av musikkens grunnelementer utvikles forståelse for hvordan ulike mønstre og strukturer preger kunstneriske og musikalske uttrykk. Å kunne bruke digitale verktøy i musikk dreier seg om utvikling av musikkteknologisk kompetanse knyttet både til lytting, musisering og komponering. I musikkfaget inngår blant annet bruk av opptaksutstyr og musikkprogram for å sette sammen og manipulere lyd til egne komposisjoner. I denne sammenheng inngår også kjennskap til kildekritikk og kunnskap om opphavsrett knyttet til slik bruk av musikk. Alle barn, unge og voksne i vårt samfunn har et musikk. Musikk brukes i mange forskjellige sammenhenger og har dermed ulike funksjoner og også ulik betydning for hver enkelt av oss. Musikk tar opp i seg, uttrykker og formidler stemninger, tanker og følelser ved alle sider av det å være menneske. Musikk er derfor Formål med faget Formål med faget en kilde både til selverkjennelse og mellommenneskelig forståelse på tvers av tid, sted og kultur. Som et allmenndannende kunstfag skal musikkfaget gi elevene grunnlag for å kunne oppleve, reflektere over, forstå og ta del i musikalske uttrykk. Som et skapende fag skal musikkfaget gi grunnlag for utvikling av skapende evner slik at elevene blir i stand til å skape musikalske uttrykk ut fra egne forutsetninger. - 1 -
Uke Emne Kompetansemål (K06) Læringsmål Metoder Vurdering Læringsmåter Materiell Organisering 34-40 Gitar 41 Høstferie - Bruke musikkens grunnelementer, symboler for besifring og akkordprogresjoner i spill på instrumenter. - Velge uttrykk og formidlingsform i egen musisering og grunngi valgene. - Øve inn og framføre et repertoar av musikk og dans fra ulike sjangere med vekt på rytmisk musikk. fra improvisert musikk og rytmisk musikk. "En fremføring er 1000 øvinger" Elevene skal først lære en felles sang, og får deretter mulighet til å lære en selvvalgt sang. De skal kunne fremføre disse med god flyt og rytmikk. Elevene skal lære forskjellen på dur og moll. Teoriforelesninger og praktisk utforskning av teori på og analysere sanger Samspill Utforskning og øving Framføring Akkordskjema Øving i fellesskap, i grupper og individuelt. Fremføre for hverandre og for lærer. Felles teoriundervisning hver fjerde uke Gripebrettoversikt - 2 -
42-45 + 6-8 Piano - Bruke musikkens grunnelementer, symboler for besifring og akkordprogresjoner i spill på instrumenter. - Velge uttrykk og formidlingsform i egen musisering og grunngi valgene. - Øve inn og framføre et repertoar av musikk og dans fra ulike sjangere med vekt på rytmisk musikk. - bruke relevante faglige begreper i presentasjon av et arbeid med selvvalgt musikk fra improvisert musikk og rytmisk musikk. Komponere - improvisere over et eksisterende musikalsk materiale som inspirasjon for egne komposisjoner - notere egenprodusert musikk ved hjelp av grafisk eller tradisjonell notasjon Elevene skal først lære en felles sang, og skal deretter komponere sin egen sang (som de skal greie å notere ned). De skal kunne fremføre disse med god flyt og rytmikk. Elevene skal kunne forskjellen på dur og moll og greie å finne frem til en hvilken som helst dur- eller moll-akkord. Elevene skal kunne navnet på de ulike pianotangentene og kunne plassere tonene på en notelinje Teoriforelesninger og praktisk utforskning av teori på og analysere sanger Samspill Utforskning og øving Kreativt individuelt arbeid eller arbeid i par Framføring Akkordskjema Øving i fellesskap, i grupper og individuelt. Komponering i par eller individuelt Fremføre for hverandre og for lærer. eleven tar i bruk skapende evner. Tangenteroversikt - 3 -
10-15 Band - Bruke musikkens grunnelementer, symboler for besifring og akkordprogresjoner i spill på instrumenter. - Velge uttrykk og formidlingsform i egen musisering og grunngi valgene. - Øve inn og framføre et repertoar av musikk og dans fra ulike sjangere med vekt på rytmisk musikk. - bruke relevante faglige begreper i presentasjon av et arbeid med selvvalgt musikk fra improvisert musikk og rytmisk musikk. fremføre minst 2 sanger som del av et band. spille den aktuelle/de aktuelle låten(e) med god flyt og rytmikk. Teorigjennomgang og praktisk utforskning av teori Teoriøkter: Kreativ arbeid gjennom å tolke en låt spille 4 flate på trommer og kunne Framføring forskjellen på 4/4 og 8/8. Elevene skal Elevene vil så langt det lar seg gjøre få velge instrument (sang inkludert) selv. Øving i grupper. Komponering i par eller individuelt Fremføre for klassen og fremføre på huskonsert i et storfriminutt. eleven tar i bruk skapende evner. Tangenteroversikt Gripebrettoversikt på og analysere sanger Akkordskjema Samspill Utforskning og øving
17-21 Prosjekt i musikk - bruke musikkens grunnelementer, symboler for besifring og akkordprogresjoner i spill på instrumenter - velge uttrykk og formidlingsform i egen musisering og grunngi valgene - øve inn og framføre et repertoar av musikk og dans fra ulike sjangere med vekt på rytmisk musikk - bruke relevante faglige begreper i presentasjon av et arbeid med selvvalgt musikk Komponere - improvisere over et eksisterende musikalsk materiale som inspirasjon for egne komposisjoner - notere egenprodusert musikk ved hjelp av grafisk eller tradisjonell notasjon - skape egne danseuttrykk med utgangspunkt i musikkens karakter - bruke digitalt opptaksutstyr og musikkprogram til å manipulere lyd og sette sammen egne komposisjoner - gjøre rede for regler for opphavsrett knyttet til bruk av musikk fra improvisert musikk og rytmisk musikk - diskutere særtrekk ved rytmisk musikk, kunstmusikk og norsk, samisk og andre kulturers folkemusikk og gjøre rede for egne musikkpreferanser - gjenkjenne og benevne forskjellige instrumenter og ensembler innenfor ulike sjangere - uttrykke og formidle refleksjon om musikk som kunst- og kulturuttrykk og som underholdnings- og forbruksvare - gjøre rede for hvordan musikk gjenspeiler trekk ved samfunnsutvikling og ungdomskultur og hvordan dette kan komme til uttrykk gjennom ulike former for rytmisk musikk, kunstmusikk og norsk, samisk og andre kulturers folkemusikk Med utgangspunkt i i musikk etter 10. årstrinn (musisere, komponere og lytte) skal dere velge ett eller flere kompetansemål å arbeide med. Hvordan du/dere viser kompetansen i musikk er opp til deg/dere selv. Eksempler på hva dere kan gjøre: spille, synge, danse, komponere, lage video, holde et foredrag,... Dere står med andre ord veldig fritt til å bestemme selv, men husk at det viktigste er at dere viser musikalsk/rytmisk ferdighet og kunnskap. Uansett hva du velger skal resultatet presenteres for et publikum. Dere kan fremføre alene eller i gruppe (maks 5 elever) og fremføringen bør ikke overstige 5 minutter. Fremførelsen vil bli vurdert med karakter, og dere får utdelt en oversikt som brukes ved vurdering og egenvurdering. Så husk på: - Velg noe du vet du klarer å gjennomføre - Skreddersy prosjektet ditt slik at du får vist det du kan - Les vurderingskriteriene godt. I første musikktime i uke 10 skal alle ha bestemt seg for hva de ønsker å gjøre og være forberedt til å starte med øving etc. samme dagen. Alle må også levere et ark med en liten prosjektbeskrivelse. Dette trenger ikke være mer enn noen ord om hva dere har tenkt å gjøre og navnene på hvem som er med på gruppen. Dere får 4-5 musikktimer til å jobbe med prosjektet hvor musikklæreren står til rådighet som veileder. I uke 14 og 15 er det tid for fremføringer. I perioden vil musikkrommet være tilgjengelig for øving i friminuttene. De elevene som nå har tildelt øvingstid må vike for de som ønsker å øve på prosjektet sitt. Elevens oppnådde kompetansem ålene kunnskaper og eleven tar i bruk skapende evner. Underveisvur dering - Håndverk - Stilfølelse - Kreativitet - Uttrykk - Formidling - Formale virkemidler - 4 -
ÅRSPLAN MUSIKK 9. TRINN 22-23 Remix Lære å mikse og - improvisere over et eksisterende musikalsk arrangere allerede materiale som inspirasjon for egne eksisterende komposisjoner lydmateriale - notere egenprodusert musikk ved hjelp av grafisk eller tradisjonell notasjon - skape egne danseuttrykk med utgangspunkt i musikkens karakter - bruke digitalt opptaksutstyr og musikkprogram til å manipulere lyd og sette sammen egne komposisjoner fra improvisert musikk og rytmisk musikk Teoriøkt: Bli kjent med opphavsrett knyttet til bruk av musikk Teoretisk veiledning Eksperimentering og utforskning basert på musikkteori og musikkforståelse Dataprogram Music Delta og Yourspins e.l. Elevene jobber på PC med å remixe Foredrag Oppgaver Muntlig diskusjon og samtale eleven tar i bruk skapende evner.
24 - session 25 gjenkjenne og beskrive musikalske stiltrekk fra improvisert musikk og rytmisk musikk diskutere særtrekk ved rytmisk musikk, kunstmusikk og norsk, samisk og andre kulturers folkemusikk og gjøre rede for egne musikkpreferanser kjenne igjen ulike instrumenter i låter fra ulike sjangre skille ulike musikalske sjangre Teoretisk veiledning Utforskning Låter Instrumenter r til låter og prøver å skille ut de ulike instrumentene, samt forsøke å sjangerbestemme låtene. Jobbe i par eller individuelt. gjenkjenne og benevne forskjellige instrumenter og ensembler innenfor ulike sjangere Felles gjennomgang uttrykke og formidle refleksjon om musikk som kunst- og kulturuttrykk og som underholdnings- og forbruksvare gjøre rede for hvordan musikk gjenspeiler trekk ved samfunnsutvikling og ungdomskultur og hvordan dette kan komme til uttrykk gjennom ulike former for rytmisk musikk, kunstmusikk og norsk, samisk og andre kulturers folkemusikk