Årsstudium i Drama og teaterkommunikasjon (Programkode DT1)

Transkript

1 Årsstudium i Drama og teaterkommunikasjon (Programkode DT1) Emnekode og -navn ZDT1 Drama og teaterkommunikasjon Engelsk emnenavn Drama and Theatre Communication Studieprogrammet emnet inngår i Årsstudium i Drama og taterkommunikasjon og 1 år i Bachelorstudium i drama- og teaterkommunikasjon Studiepoeng 60 Semester 1. og 2. Undervisningsspråk Norsk Innledning Drama er en estetisk erkjennelsesform. Gjennom opplevelse av andres og skaping av egne dramatiske uttrykk, utforskes grunnleggende livsspørsmål. Drama og teater utgjør vesentlige deler av kulturlivet både i amatør- og yrkessammenheng og inngår i skolens undervisning på alle trinn. Drama er også et estetisk kommunikasjonsfag og har sin forankring både i teaterkunsten og i pedagogikken. Drama forener aspekter ved begge disse i et eget fag. Forankringen i teaterkunsten synliggjøres gjennom vektlegging på ferdigheter i og kunnskaper om teatrets historie, teatrets formspråk, dramaturgiske virkemidler, agering, strukturering av spill m.m. Den pedagogiske forankringen synliggjøres ved at drama knytter lærings- og oppdragelsesarbeid opp mot barns utvikling gjennom lek og andre skapende aktiviteter. Noe av det spesielle ved drama er at man benytter egen kropp og stemme som dramatiske uttrykksmidler i samspill med andre. Drama kan derfor fremme den personlige og sosiale utviklingen ved bruk av fantasi, kreativitet, formgiving og samarbeidsevne. Opptakskrav Generell studiekompetanse. Om lag 10 prosent av studieplassene er forbeholdt søkere med godkjent lærerutdanning. Læringsutbytte Etter å ha gjennomført dette emnet har studenten følgende læringsutbytte, definert i kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse: Kunnskap Studenten: har kjennskap til generelle drama- og teaterpedagogiske emner har kunnskap om ulike retninger i dramapedagogikk og dramahistorikk har kunnskap om drama i læreplaner har fagdidaktisk kunnskap har kunnskap om hovedepoker i teatrets historie har kunnskap om fortellertradisjon har kunnskap om teatrets formspråk har kunnskap om teatrets virkemidler har kunnskap om dramaturgi har kunnskap om teaterproduksjon har kunnskap om skuespillertrening

2 Ferdigheter Studenten: kan planlegge, gjennomføre og vurdere drama og teatervirksomhet primært for barn og ungdom kan sette i scene sammen med barn og unge fra ulike kulturer behersker de forskjellige uttrykksformene i faget behersker muntlig formidling behersker dans og bevegelse behersker uttrykk og samspill har grunnleggende skuespillertrening kan bruke IKT som læringsverktøy i drama Generelle kompetanse Studenten: har innsikt i ulike teaterformer og sekundære uttrykk kan reflektere omkring dramafaglige problemstillinger kan gjøre bruk av teaterhistoriske kunnskaper kan gjøre bevisste estetiske vurderinger kan vurdere eget arbeid både mht prosess og produkt har utviklet bruken av sine skapende evner og fantasi har utviklet innsikt i mellommenneskelige forhold og det flerkulturelle samfunn Innhold Emnet inneholder følgende tre hovedområder: Dramapedagogikk Teaterkunnskap Uttrykk og samspill Arbeids- og undervisningsformer Det benyttes ulike arbeids- og dokumentasjonsformer i studiet. Teoretisk stoff vil stort sett bli formidlet gjennom forelesninger, seminarer og praktisk eksemplifisering. Arbeid med uttrykk og samspill foregår i praktiske øvinger. Dramametoder vil bli utprøvd med medstudenter og i praksisperioden. Forestillinger/framvisninger foregår i prosjektarbeidsform med veiledning og instruksjon. Studiet er i stor grad basert på at læring foregår sammen med andre. En slik læreprosess krever samvær og samarbeid over tid. Det forutsettes derfor at studentene er til stede og aktivt medvirker i undervisning og gruppearbeid. Det gjøres oppmerksom på at studiet er meget krevende, og at studiedager ofte brukes til gruppearbeid og lignende. Det forventes at studentene jevnlig overværer teaterforestillinger for barn og voksne. I enkelte tilfeller kan undervisningen bli gitt på engelsk. Praksis Emnet innehar dramapraksis og fortellerpraksis. Gjennomføring av slik praksis er arbeidskrav og må være vurdert til godkjent for å kunne framstille seg til eksamen. Teamkoordinator har ansvar for organisering av praksis i samarbeid med faglærer. Faglærer har ansvar for å forberede praksis i samarbeid med teamet og skaffe praksissted.

3 Dramapraksis består av undervisningsopplegg utprøvd på medstudenter og av om lag fire dagers praksis i vårsemesteret. Faglærerne har hovedansvaret for oppfølging og veiledning i praksisperioden. Det skal leveres en skriftlig rapport om praksis. Fortellerpraksis består av eventyrfortelling i grunnskolen. Faglærerne har hovedansvaret for oppfølging og veiledning i praksisperioden. Arbeidskrav Følgende arbeidskrav er obligatorisk og må være godkjent for å fremstille seg til eksamen: I hovedområde dramapedagogikk: utvikling av et lærer-i-rolle-forløp som utprøves på medstudenter og en skriftlig teoretisk refleksjon knyttet til dette. Lærer-i-rolle-forløpet blir kommentert av medstudenter og vurdert av lærer utvikling av ett forumspill som utprøves på medstudenter. Forumspillet blir kommentert av medstudenter og vurdert av lærer en skriftlig drama- og teaterfaglig oppgave. Studenten får en skriftlig tilbakemelding fra lærer I hovedområde teaterkunnskap: to fortellerrunder i skolen deltakelse i en produksjon av ett teaterstykke fra teaterhistorien en muntlig fremstilling for medstudenter om en teaterfornyer overvære teaterforestillinger for voksne og barn to skriftlige forestillingsanalyser (hver på ca. fem sider) en skriftlig oppgave fra pensum i teaterhistorie (ca. ti sider). Studenten får veiledning og skriftlig tilbakemelding fra lærer I delen uttrykk og samspill: fremføring av én innøvd selvvalgt monolog deltakelse i én forestilling under Åpen dag I dramapraksis og fortellerpraksis: gjennomført dramapraksis og fortellerpraksis en skriftlig rapport om praksisperioden (maks 15 sider) Studenten kan ikke ha mer enn 20 prosent fravær i undervisnings- og veiledningssituasjoner der det er krav om tilstedeværelse og aktiv deltakelse. Se undervisningsplanene for nærmere informasjon. Eksamen og sensorordning Eksamen i emnet er tredelt: 1. Hjemmeeksamen i teaterhistorie individuell skriftlig oppgave Oppgaven skal være på ca. ti sider. Oppgaven vurderes av to sensorer. Hjemmeeksamenen teller 20 prosent av endelig bestått karakter. Eksamensresultat kan påklages. 2. Fordypningsoppgave individuell Oppgaven skal ha fokus på en selvvalgt dramapedagogisk problemstilling som utdypes i et selvstendig dramapedagogisk opplegg. Teori og metode skal drøftes i relasjon til eget opplegg, eget tema og problemstilling. Fordypningsoppgaven vurderes på følgende grunnlag:

4 studentens evne til å reflektere omkring dramapedagogiske problemstillinger studentens evne til å kunne planlegge et forløp med den nødvendige metodeanalyse og strukturering Oppgaven vurderes av to sensorer. Fordypningsoppgaven teller 40 prosent av endelig bestått karakter. Eksamensresultat kan påklages. 3. Praktisk utøvende eksamen - gruppe Vurderes av intern og ekstern sensor. Studentene får forelagt utvalgte tekster og/ objekter. Gruppen har én uke til å utarbeide sin formidling i dramatisk form. Praktisk utøvende eksamen vurderes på følgende grunnlag: gruppens evne til å beherske uttrykk og samspill gruppens innsikt i dramaturgiske og estetiske kriterier gruppens evne til å vurdere eget arbeid både når det gjelder prosess og produkt Praktisk utøvende eksamen teller 40 prosent av endelig bestått karakter. Eksamensresultat kan ikke påklages. Vurderingsuttrykk I forbindelse med avsluttende vurdering benyttes en karakterskala fra A til E for bestått (A er høyeste karakter og E er laveste) og F for ikke bestått. *** I enkelte tilfeller kan praktisk/muntlige gruppeeksamener avvikles som individuell eksamen. Alle eksamensdelene må være vurdert til karakter E eller bedre for at studenten skal kunne få endelig bestått karakter. Fravær ikke bestått Studenter som på grunn av gyldig fravær ikke avlegger én eller flere deleksamener som inngår i ordinær eksamen, eller som får vurderingen F på én eller flere deler som inngår i slik eksamen, kan melde seg opp til ny/utsatt eksamen. Ved fremstilling til utsatt eksamen i del 1 leveres hjemmeeksamen som til ordinær eksamen. Ved fremstilling for ny eksamen skal de besvarelser som ble vurdert til F til ordinær eksamen være vesentlig bearbeidet/forbedret - for eksempel på grunnlag av begrunnelsen for karakterfastsettingen. Ved fremstilling til utsatt eksamen i del 2 skrives fordypningsoppgave etter valgt problemstilling/tema som til ordinær eksamen. Ved fremstilling til ny eksamen i deleksamen 2 skrives ny oppgave på grunnlag av enten samme problemstilling/tema som til ordinær eksamen eller ny problemstilling/tema. Ved fremstilling til ny/utsatt eksamen i del 3 avlegges denne etter nærmere avtale med fakultetsadministrasjonen. Det gis én ukes forberedelsestid. Studentene er selv ansvarlig for å ta kontakt med administrasjonen. Pensum Pensum utgjør om lag 3500 sider. Supplerende litteratur er samlet under overskriften Tilleggslitteratur. Litteraturlisten fornyes kontinuerlig i forbindelse med nyutgivelser og fordypningsemner. Mindre justeringer av pensum godkjennes av studieleder. Det utarbeides egne litteraturlister i forbindelse med aktuelle fordypningsprosjekter.

5 Dramapedagogikk, utrykk og analyse Bolton, Gavin M. (1981): Innsikt gjennom drama. Oslo: Dreyer (223 sider) Braanaas, Nils (1999): Dramapedagogisk historie og teori. Trondheim: Tapir (328 sider) Engelstad, Arne (2001): De undertryktes teater. Oslo: Cappelen (side 5-143) Gaarder, Solveig (1998): Drama i klasserommet. Oslo: Universitetsforlaget (192 sider) Heggstad, Kari Mjaaland (1998): 7 veier til drama. Bergen: Fagbokforlaget (246 sider) Johnstone, Keith (1987): Impro: Improvisation og teater. København: Hans Reitzels Forlag (213 sider) Magner, Bjørn (1980): Hur vet du det? Stockholm: Esselte (side 5-103) Sæbø, Aud Berggraf (1998): Drama- et kunstfag. Oslo: Tano Aschehoug (438 sider) Vethal, Åshild m.fl. (1997): Lære, skape, leve. Oslo: Gyldendal (side 8-83, ) Teaterkunnskap Teaterhistorie: Helgesen, Anne (1999): Figurteatrets historie. Asker: Tell (side ) Lyche, Lise (1992): Norges teaterhistorie. Asker: Tell (side 27-48, 65-91) Brockett Oskar/ Hildy Franklin (2001): History of the Theatre. Boston: Pearson (om lag 200 sider) og Leirvåg. Siren/Eriksen, Rolf (2009): Teater i perspektiv. Oslo: Thalia Publishing (om lag 100 sider) eller Nygaard, Jon (1992/93): Teatrets historie i Europa. Del I, II og III. Oslo: Spillerom (om lag 300 sider) Lyhmann, Kristin (1991): "Skuespillerinnen arvtaker eller fruktbarhetsgudinne". I: Helge Reistad (red.) Skuespillerkunst. Asker: Tell (side ) Gran, Anne Britt (1991): "Fornyelse av vår tids teater- og regikunst". I: Helge Reistad (red.) Regikunst Asker: Tell (side ) Dramaturgi: Aristoteles (1989): Om diktekunsten. Oslo: Dreyer Skuespill: Sofokles: Kong Oidipus Euripides: Medea Aristofanes: Lysistrata Plautus: Løgnhalsen Anon: Spillet om enhver Calderon: Livet er en dröm Machiavelli: Mandragola (Alrunen) Shakespeare: En midtsommernattsdrøm og Hamlet Racine: Fedra Moliére: Den innbilt syke

6 Holberg: Jeppe på bjerget Tsjekov: Måken Ibsen: Gjengangere Strindberg: Frøken Julie Becket: Mens vi venter på Godot Eventyr, myte m.m.: Asbjørnsen og Moe. Norske folkeeventyr (utgave fra1962 eller senere): Gullfuglen, Østenfor sol, Vestenfor måne, Manndattera og kjerringdattera og Mannen som skulle stelle hjemme Voluspå og vers i Håvamål. I: Edda-dikt (1975) Oslo: Cappelen Jerstad, Marit (2002): Fortellerkunst. Oslo: Mimir fortellerforlag Snorre, Sturlason (1978): "Sivs hår". I: Den yngre Edda. Oslo: Det norske samlaget Fordypningsmateriale om teaterfornyerne i vårt århundre: Studenten velger én av teaterfornyerne som studieoppgave, og gir en muntlig fremstilling av denne. Hver student leser ca. 100 sider. (Se for øvrig avsnittet "Arbeidskrav", hovedemnet "Teaterkunnskap"). Litteratur av Konstantin Stanislavskij: Stanislavskij, Konstantin (1989): An actor prepares. London: Methuen Stanislavskij, Konstantin (1988): Building a character. London: Methuen Stanislavskij, Konstantin (1987): Creating a role. London: Methuen Stanislavskij, Konstantin (1985): My life in art. London: Methuen Viktig om Stanislavskijs senere arbeid: Rasmussen, Bjørn K. (1991): Å være eller å late som. Forståelse av dramatisk spill i det 20. århundre Trondheim: Universitetet i Trondheim, inst. for drama, film og teater, AVH (side ) Litteratur av og om Vsevolod E. Meyerhold: Braun, Edward (red.) (1991): Meyerhold on theatre. London: Methuen Braun, Edward (1995): Meyerhold: a revolution in the Theatre. Iowa City: University of Iowa Press Meyerhold, Vsevolod E. (1964): Chaplin om chaplinisme. Oslo: Cappelen Bergman, Gøsta M.: Den moderna teaters historia. Stockholm. Litteratur om Gordon Craig/Adalph Appia: J.M. Walton (1991): Gordon Craig on theatre. London: Methuen Bergman, Gøsta M.: Den moderna teaters historia. Stockholm Gatland, Jan Olav (1998): Teaterhistorie klassiske og moderne tekster. Oslo: Pax Litteratur av og om Antonin Artaud: Artaud, Antonin (1958): The theatre and its double. New York: Grove Press Artaud, Antonin (1991): Artaud on theatre. London: Methuen Helgheim, Kjell (1977): Grusomhetens teater. Antonin Artauds teatersyn. Oslo: Solum Litteratur av og om Berthold Brecht: Brecht, Berthold (1987): Brecht on theatre. London: Methuen Bjørneboe, Jens (1979): Om Brecht. Oslo: Pax

7 Rasmussen, Bjørn K. (1991): Å være eller å late som. Forståelse av dramatisk spill i det 20. århundre Trondheim: Universitetet i Trondheim, inst. for drama, film og teater, AVH (side ) Litteratur av og om Dario Fo: Falck, Eva (1995): Dario Fo. Gjøgler og samfunnsrefser. Oslo: Ad. Notam Gyldendal Fo, Dario (1992): Liten håndbok for teaterfolk. Oslo: Friundervisningen Mitchell, Tony (1986): Dario Fo: people's court jester. London: Methuen Litteratur av og om Jerzy Grotowski: Grotowski, Jerzy. Towards a poor theatre. London: Methuen, 1984 Kumiega, Jennifer. The theater of Grotowski. London: Methuen, 1987 Rasmussen, Bjørn K. (1991): Å være eller å late som. Forståelse av dramatisk spill i det 20. århundre Trondheim: Universitetet i Trondheim, inst. for drama, film og teater, AVH (side ) Viktig om Grotowskis senere arbeide: Spillerom, nr. 2/1982, nr.3/1984, nr. 4/1987, Oslo TTT teatrets teori og teknikk, nr. 1/1965, nr.18/1972, nr. 20/1973. Holstebro: Odin teatret. Litteratur av og om Eugenio Barba: Barba, Eugenio (1989): De flydende øer. København: Borgen Barba, Eugenio: Towards a poor theatre Exe Christoffersen, Erik (1989): Skuespillerens vandring. Århus: Klim Litteratur av Peter Brook: Brook, Peter (1988): Det tomme rum. København: Munksgaard Brook, Peter (1988): The shifting point. London: Methuen Brook, Peter (1988): A teatrical casebook. London: Methuen Brook, Peter (1994): There are no secrets, London: Methuen Litteratur om Littlewood: Making a scene. The independent magazine, nr. 3, 1994 (side 16-20) Joan Littlewood (1994): Joan's book, Joan Littewood's peculiar history as she tells it. London: Methuen Litteratur om Theatre du Soleil Theatre du Soleil - et kunstnerlaug Aschehoug: Samtiden nr. 3, 1984 Williams, David (1999): Collaborative Theatre: The Theatre du Soleil. London: Routeledge Litteratur av og om Suzanne Osten: Osten, Suzanne og Helena Zweigbergh (1990): Barndom, feminisme og galenskap: Osten om Osten. Stockholm: Alfabeta Sparby, Monica (red.) (1986): Unga Klara: barnteater som konst. Stockholm: Gidlund Litteratur om Performance: Goldberg, Rose Lee. (1996): Performance Art. London: Thames and Hudson Huxley, M. og N. Witts (red). (1996): The Twentieth Century Performance Reader. London: Routledge Artikler fra tidsskriftene: Drama Teatrets teori og teknikk Spillerom Tilleggslitteratur

8 Dramapedagogikk, uttrykk og analyse Bjørge, Einar, m.fl. (1999): Drama og samfunn. Vollen: Tell forlag Boal, Augusto (1992): Games for actors and non-actors. London: Routledge Boal, Augusto (1985): Stopp! Det er magisk. Gråsten: Drama Brodersen, Nina m.fl. (1995): Spill levende. Vollen: Tell forlag Braanaas, Nils (2001): Barn, ungdom og teater. Trondheim: Tapir Akademiske forlag Byrèus, Katrin. (1990): Du har hovedrollen i ditt liv. Teaterforlaget DRAMA Hamblin, Kay (1983): Mime. Oslo: Universitetsforlaget Drama, nordisk dramapedagogisk tidsskrift. Oslo: Landslaget Drama i skolen, 4. utg. i året Heathcote, Dorothy (1984): Dorothy Heathcote: Collected Writings on Education and Drama. London: Hutchinson Hernes, Leif m.fl. (1993): Lek, dans og teater. Vollen: Tell Hernes, Leif m.fl. (1993): Teater for barn. Vollen: Tell Hernes, Leif m.fl. (1995): Teaterproduksjon bind I og II. Vollen: Tell Heradstveit, Elisabeth, m.fl. (1996): I bevegelse. Vollen: Tell forlag Heradstveit, Elisabeth m.fl. (1995): Spelerom. Vollen: Tell Kaldestad, Per Olav og Hanne Knutsen (1995): Dramatikkboka. Oslo: Cappelen Knutsen, Hanne, og Anne Ørvig (2000): Ikke bare lese. Oslo: Cappelen Knutsen, Hanne og Anne Ørvig (2006): Scenepresentasjon. Framføringsprosjekter med barn og unge. Høyskoleforlaget Lambert, Allan og Cecily O'Neill (1987): Dramaforløb. Gråsten: Drama Nedberg, Nina og Maja Lise Rønneberg Rygg (1995): Spill uten manus. Oslo: Gyldendal Nedberg, Nina og Maja Lise Rønneberg Rygg (1995): Spill med manus. Oslo: Gyldendal Sherborne, Veronica (1997): Utvikling gjennom bevegelse. Oslo: Cappelen Way, Brian (1977): Utvikling gjennom drama. Oslo: Gyldendal Teaterkunnskap: Borgersen, Morten, m.fl. (1997): Teaterhistorie. Bind II. Vollen: Tell forlag Hagnell, Viveka. (1983): Barnteater, myter och meningar. Malmö: Liber Helgesen, Vibeke (1999): Wang, Ragnhild. Den magiske hånd. Oslo: Pax Ilsaas, Tove, m.fl. (1996): Teaterhistorie. Bind I. Vollen: Tell forlag

9 Mykle, Bjørg (1993): Dukkenes magi. Oslo: Pax Rasmussen, Ole B. (1981): Levende teater med dukker. Gråsten: Drama Rasmussen, Ole B. (1983): Teaterdukker og dukkescener. Gråsten: Drama Rygg, Maja Lise Rønneberg (1995): All verden er en stor scene 1 og 2. Oslo: Gyldendal Eventyr og myter: Bly, Robert (1992): Mannen. Oslo: Gyldendal (basert på eventyret om JernHans) Johnson, Robert A. (1986): She, understanding feminine psychology. London: Harper & Row (Basert på Amor og Psyke-myten) Johnson, Robert A. (1986): He, understanding masculine psychology. London: Harper & Row, (Basert på Gralslegenden) Andre bøker av interesse: Bjørkvold, Jon Roar (1989): Det musiske menneske. Oslo: Freidig Dale, Erling L. (1990): Kunnskapens tre og kunstens skjønnhet: - om den estetiske oppdragelse i det moderne samfunn. Oslo: Gyldendal Litteraturliste per 1. mai 2010