Bjørg J. Bjøntegaard og Merete Markussen: Kreativt samspill
Bjørg J. Bjøntegaard: Individuell undervisning og smågruppeundervisning i instrumentalopplæringen på høyskolenivå. Erfaringer fra et prosjekt ved Norges musikkhøgskole
Mål for prosjektet Undersøke om en organisering av hovedinstrumentundervisningen i ukentlige en til en timer OG ukentlige smågruppetimer kan bidra til å utdanne selvstendige, reflekterte musikkutøvere
Tradisjoner Mester-svenn tradisjonen: - En til en undervisning - Mesterklasseundervisning Innfallsvinkel: - Læreren har svaret, studenten tar i mot - En dialogbasert undervisning der læreren er rådgiver for studenten
Smågruppeundervisning Forskning: - Tore West and Anna-Lena Rostvall (2003) - Neil Frances Seipp (1976) - Ryan Daniel (2004) - Susan Hallam (1998)
Den hele musiker Harald Jørgensen (2000): - Lærere som dominerer instrumentaltimene gir studentene begrensede muligheter for å ta ansvar for deres egen læring og musikalske utvikling, og de synes å ignorere anerkjente teorier som vektlegger betydningen av aktiv deltagelse av studenten for å få et optimalt læringsutbytte
Modell for hovedinstrumentundervisning Ukentlig undervisning Individuell undervisning (60 min.) 45 min. Klassetime 90 min. Smågruppe undervisning 60 min.
Horn - smågruppe en som spiller Læreren
Piano - smågruppe Lærer
Sang - smågruppe Akkompagnatør som synger Lærer
Klarinett - smågruppe som spiller Læreren
Gruppene sammenlignet Horn - smågruppe Klarinett - smågruppe Gruppe på 3 studenter + lærer Alle studentene spiller hver uke er på ulike studienivåer Lærer og studenter på samme nivå i tilbakemeldingene Gruppe på 3 studenter + lærer Alle studentene spiller hver uke er på samme studienivå Lærer og studenter på samme nivå i tilbakemeldingene, men lærer involverer seg aktivt som lærer, hvis nødvendig Piano - smågruppe Sang smågruppe Gruppe på 3 studenter + lærer Alle studentene spiller hver uke er på ulike studienivåer ene gir tilbakemeldinger Lærer er plassert i et hjørne og kommenterer hvis nødvendig og på slutten av timen Gruppe på 3 studenter + lærer Alle studentene spiller hver uke er på samme studienivå Lærer aktiv i tilbakemeldingene er kommenterer hvis oppfordret
Kommentarer fra studentene Vi har blitt venner med våre medstudenter på en ny måte har blitt mer selvstendige og reflekterte også i forhold til vårt eget spill har lært å forholde oss til andres meninger om vårt spill lærer å bli lærere lærer fra medstudenter har likt å snakke med hverandre om våre egne og våre felles utfordringer har blitt flinkere til å takle konsertsituasjoner har blitt tryggere på oss selv som utøvere Alle studentene var fornøyd med grad av lærerinvolvering i timene, uansett modell
Hva er den ideelle modellen for undervisningsorganisering? Hornstudent Bra med gruppe. Å være eneste elev kan bli veldig kjedelig Pianostudent Jeg tror dette er den ideelle modellen.. På gruppetimene er det så rolig.. Du glemmer alt og det er bare oss tre, som har denne tette kontakten. Du ser hvordan alle utvikler seg og har this friendly feeling Sangstudent En god balanse av sangleksjoner - individuelle leksjoner, der man jobber teknisk, og akkompagnatørs time der man kan jobbe med en pianist er bra I tillegg ville jeg hatt en gruppetime..med feedback fra mine venner, for det er veldig viktig. Jeg har fått en helt annen slags intimitet ved å få feedback fra en venn enn fra en lærer. Man tar den kritikken på en annen måte enn om man hadde fått den fra en lærer. Man tar det ikke på mer eller mindre alvor, men bare på en annen måte. Og det tror jeg er viktig. Det er viktig for meg i alle fall. Klarinettstudent Dette er ganske ferskt for oss, men vi tror denne modellen, med flere ledd, er en ideell modell.
Hva mener lærerne? Hornlærer Kombinasjon med små grupper og individuell undervisning er den ideelle organiseringsformen. Det øker intensiteten. Man blir ikke nødvendigvis bedre av å ha en lang individuell time. Klaverlærer Ideelt med en slik tredelt organisering - individuell time, smågruppetime, klassetime. ene får en veldig solid helhet. Det som ergrer meg er at jeg ikke kom på dette sjøl! Sanglærer Kombinasjon er veldig bra, men sangelever bør være på samme nivå når de settes sammen. Med denne organiseringsformen får de mer sangundervisning enn de andre på skolen. Klarinettlærer Når det gjelder master synes jeg dette er ideelt og kan tenke meg at jeg kanskje begynner å gjøre litt på bachelor nivå også, men kanskje ha det noen uker Det er bare fint at man sees to ganger i uken.
Spørsmål: Kan en slik modell være aktuell i instrumentalundervisningen på andre nivåer, for eksempel for elever i kulturskole og videregående skole?