LNM Nyhetsbrev Desember 2011 Julehilsen fra Peter Mohall Det går mot jul og årets slutt. Galleriet i Kongens gate er fylt med store malerier og blanklakkerte objekter - separatutstillingen til Peter Mohall markerer avslutningen på et fargerikt og innholdsrikt år. Aktiviteten har vært høy, både på utstillings, formidlings- og arrangementsfronten. Det er avviklet ni separatutstillinger, en gruppeutstilling og to sammensatte utstillinger. Øyet som ser, vår formidlingsrekke for barn, har vært fullbooket på alle fem arrangementer. LNM har deltatt under Kulturnatt, på Kunst i kvadraturen og arrangert Kunstpauser. Nettsidene våre er i stadig utvikling, og vi jobber med å utvide og bedre fasiliteter både for administrasjon og kommisjonssalg i galleriet i Kongensgate, der vi vil bli værende også i 2012. Fagpolitisk har dette vært et viktig år. Et handlekraftig NBK landsmøte denne våren ga god medvind for kunstnerpolitisk arbeid i utfordrende tider. Optimismen og entusiasmen i LNM nådde dessuten nye høyder på vårparten, da stafettlaget vårt imponerte stort under årets Holmenkollstafett, og vårsesongen ble avsluttet med livlig sommerfest på den tradisjonsrike LNM-stranda på Bygdøy. Men 2011 vil selvfølgelig også huskes for helt andre ting. Denne våren avgjorde styret at årets juryerte sommerutstilling skulle ha en urovekkende tematikk: katastrofe og sammenbrudd. Alt skulle gå bra, kalte vi utstillingen, og bare få uker etter at den var over, ble landet rammet av den mest utenkelige terror. Kunstens betydning kan virke uvesentlig og absurd i slike sammenhenger. Samtidig ser vi i ettertid hvor samlende og forsonende kraft den kan ha, og hvilket viktig redskap den er for fortolkning, bearbeidelse og refleksjon. Vi brakte noe av denne refleksjonen med oss i høstens LNM forum om Kunstens grenser og provokasjonens kunst på Litteraturhuset, og forumet trakk igjen fullt hus. LNM ønsker at billedkunstnere ikke bare skal delta i den offentlige debatten, vi skal også initiere den, formulere problemstillinger og legge noen premisser for diskusjon. Arrangementene på
Litteraturhuset trekker mennesker fra mange ulike fagfelt, samtidig som medlemmenes behov for å høre kollegers ytringer og meninger er sterk. Derfor har vi søkt midler for å kunne fortsette med å utvikle dette dialogrommet. Det er varslet store strukturelle endringer i den statlige stipendpolitikken neste år. Etableringsstipendet og garantiinntektsordningen er signalisert avviklet i sin nåværende form og erstattet med nye ordninger. En stortingsmelding om det visuelle feltet, som sannsynligvis kommer i løpet av noen måneder, vil gi tydeligere svar på hva politikerne ønsker for billedkunsten, kunsthåndverket og fotografiet fremover. Meldingen vil være et viktig verktøy i det pågående kunstnerpolitiske arbeide. Kulturrådet har nettopp fått en ny leder; Yngve Slettholm uttalte nylig at det snart 50 år gamle rådet kanskje opplever en økende stivhet med alderen, og at det nå er riktig tid for å se nærmere på noen av de strukturelle forholdene. Landsforeningen Norske Malere er til sammenlikning en svært så sprek 44-åring. Likevel mener styret det kan være fornuftig å se litt på egne strukturer, både når det gjelder målsetninger, navn og vedtekter. Dette arbeidet vil gå parallelt og koordineres med NBK sin prosess der man i disse tider utarbeider grunnlagsmateriale for organisasjon og vedtekter. Styret og administrasjonen ser frem til et spennende 2012, og ønsker med dette alle medlemmer en fredfull jul og et godt nytt år! Nina Refsnes, styreleder Arrangementer i LNM LNM Forum - Kunstens grenser og provokasjonens kunst 24. november trakk LNM Forum igjen full sal på Litteraturhuset. Sara Sørheim (DN) ledet diskusjon mellom Morten Traavik, Håkon Gundersen og Bo Krister Wallström om kunstens grenser. De gikk inn i debatten fra hvert sitt ståsted: Kunstnerens, kulturredaktørens og oppdragsgiverens. Panelet: f.v. Håkon Gundersen, Bo Krister Wallström, Morten Traavik og Sarah Sørheim LNMs styreleder: Nina Refsnes
Øyet som ser - kunstverksted for barn. LNM har i løpet av høsten arrangert 3 kunstverksted for barn i alderen 6-10 år. 26. oktober var tema Er maleri kun en flate på vegg? Et samarbeidsprosjekt med Siri Kollandsrud. 18 barn deltok på verkstedet hvor de laget "maleriske" objekter av papir, silke, plastelina, piperensere og lim. Verkene ble hengt opp i et improvisert utstillingsrom og vist frem for foreldrene ved verkstedets slutt. Lørdag 19. november ble verkstedet ledet av Heidi Marie Wien under temaet: Perspektiv i maleri. Vi undersøker perspektivtegning. Målet var å lære barn enkle grep i forhold til komposisjon. Barna skapte sine egne rom med hjelp av perspektiv, papir og farger. Lørdag 3. desember: Vi lager julekort, inspirert av Peter Mohalls skulpturer og malerier. Prosjektet er støttet av Norsk kulturråd.
Omvisning i kvadraturen LNM har i samarbeid med de andre grunnorganisasjonene i kvadraturen startet periodevise omvisninger i foreningenes visningssteder. Første omvisning ble holdt av Kristine Fresvig fra RAM galleri 29.10 og hadde ca. 30 deltakere. Kunstpausen Galleri LNM forsøker hver måned å arrangere en samtale med de aktuelle utstillerne under tittel "kunstpausen." Dette er et uformelt arrangement på dagtid hvor interesserte kan komme innom, få seg en kaffe og møte kunstneren(e) bak utstillingen. Torsdag 20. oktober: Peder K. Bugge Torsdag 17. november: Heidi Marie Wien Onsdag 14. desember: Peter Mohall Kunstpause med Peter Mohall Oslo Kulturnatt Galleri LNM deltok i år igjen på Oslo Kulturnatt fredag 16. september. I samarbeid med RAM galleri ble det arrangert en kunstquiz med premier donert av Torso Vulkan, Filminstituttet og Press Forlag. Siri Kollandsrud og Aase Gulbrandsen stilte til kunstnersamtale. Varm suppe ble servert gjennom hele kvelden.
Kulturnatten Utstillinger i Galleri LNM Ingrid Bergliot Welhaven Andar na zunga - på evig vandring 11.08-04.09 Jeg besøkte Angola i 2000 og 2008 da min sønn hadde et arbeidsoppdrag i hovedstaden Luanda. I den første perioden var det borgerkrig, mens det var blitt fred da jeg besøkte landet på nytt. Det ble starten på denne utstillingen, som har fotografier av ulike personer og situasjoner som grunnlag. I løpet av oppholdene ble det tydelig for meg at brytningen mellom en gammel og tradisjonell kultur og en ny globalisert, var mye mer fremtredende enn hjemme i Norge. Det tradisjonelle livet i enkle hytter på landsbygda sto i sterk kontrast til det urbane bylivet hvor vestlige klær og livsstil var mer dominerende. Afrika gjorde noe med meg, og det ble mange og varige sterke inntrykk. Welhaven forsøker å fange inn denne brytningen mellom individet og det hun kaller den nye verden. Som symbol på den nye verden har hun brukt enkle, geometriske former som
bakgrunn. De geometriske formene er rytmer tilpasset figuren i maleriet og også som kontraster. Welhaven forberedte seg på disse maleriene i flere år, og de utstilte arbeidene er malt i henholdsvis 2010 og 2011. Hun har bestrebet seg på å få til et samspill mellom mennesket og en konstruktiv bakgrunn. Fargene velges ut fra stemningen til modellen, og malemåten er frigjort, men i bunden form. Hun bruker abstrakte formprinsipper sammen med avstemte farger. Store størrelser mot mindre. Det hele i et vektstang-prinsipp hvor hver form i bildet skal ha et kontrapunkt i samspill med andre former for å få en variert rytme i flate og linjespill. Kunstneren uttaler at jeg søker konstant etter nye konsentrerte former, når det gjelder plan og volum og ikke minst tendenser i maleriet. Biografi og utdannelse Ingrid Bergliot Welhaven (f. 1930) har utdanning fra Asker Malerskole og Statens Kunstakademi (1978-1983). Hun har hatt flere separatutstillinger bl.a. i Porsgrunn, Stavanger, Malmø og København, og deltatt i bl.a. Østlandsutstillingen og Oslo Bildende Kunstnere, hvor hun også har vært formann. Welhaven var leder av Oslo Malerklubbs kurssenter i 20 år, og i 1991 og 1995 ble hun tildelt BKH s stipend for eldre kunstnere. Aase Gulbrandsen Siri Kollandsrud 08. september - 02. oktober AASE GULBRANDSEN var i september tilbake med kulltegninger, pasteller og oljemalerier, og med et billedspråk som er blitt hennes umiskjennelige signatur: øyeblikk av inntrykk, skyggeaktige skisser, spor av erfaring. Med kullstift, pastellkritt eller frodige strøk av olje utforsker hun tilværelsen. Aase Gulbrandsen vil være tilstede i sine bilder, og motsetter seg kjølig intellektualisering. Bildene er kommet til henne som impulser underveis, og leveres videre, ikke som ferdige tanker, men som stemninger og berøringer. Motivene er ofte hentet
fra hennes nære omgivelser. Hun har en rik produksjon bak seg og uttrykker seg uanstrengt på tvers av medier med et bredt spekter av teknikker. Aase Gulbrandsen har deltatt på utallige utstillinger i inn- og utland og er representert i mange norske samlinger bl.a Telenor, Statoil og Hydro. Hun er innkjøpt av bl.a Nasjonalgalleriet, Oslo kommunes kunstsamlinger og Bergen Billedgalleri. SIRI KOLLANDSRUD viste en installasjon av oljemalerier og heklede objekter med beslektede former som tar spranget fra maleriet og ut i rommet. Kollandsruds objekter er organiske former som henger rotløse ned fra taket, som i en drømmeaktige verden; blomster og visne tulipaner som krøller seg i finurlige former og tørre farger. Med bakgrunn i undringen over det absurde og motsetningsfylte i hverdagen, undersøkes plantens potensial som bilde på den levende organismens kraft. Maleriene har et narrativt abstrakt formspråk og en luftig og sterk koloritt, med en bevegelse som synes å kunne fortsette utover billedkanten. Penselføringen er lekende og undersøkende og veksler mellom det pastose og det laserende. Fargen er drivkraften. Siri Kollandsrud er fra Oslo, men bosatt i København. Hun har mottatt diverse stipend og arbeidslegater, og er representert i bl.a Hygum Kunstmuseum og Statens Kunstfond i Danmark og Nordiska Akvarellmuseet i Sverige. Peder K. Bugge Re-form 06. - 31. oktober Utstillingen Re-form presenterte nye arbeider av Peder K. Bugge (f. 1971). Han er utdannet ved kunstakademiet i Bergen og bor vekselvis i Berlin og på Tjøme. Hans utstillingsaktivitet fordeles også jevnt mellom Norge og Tyskland, med deltagelse på både separat- og gruppeutstillinger. Bugges kunst er preget av hans interesse for form og farge. Rom enten som et utsnitt av en
større helhet, eller som et overblikk over et større abstrakt rom. Farge ofte store fargekontraster satt opp mot hverandre med svarte flater som skaper et vakuum mellom de ulike fargeflatene. Arbeidene på denne utstillingen er forankret i en nonfigurativ tradisjon og kan knyttes opp til 1950-talls konkretisme, spesielt den svenske kunstneren Olle Bærtling og den norske maleren Gunnar S. Gundersen. I sine nonfigurative malerier utforsker og utfordrer Bugge det todimensjonale og flate billedrommet. Bugges tilnærming til maleriet er analytisk. Han tester fargens og flatens mulighet for å fornye seg. Med få grep og enkle virkemidler konstruerer han komplekse billedrom. Motivene i bildene er forankret i kunstnerens fantasi. De omsettes i bildene i form av geometrisk strengt oppbygde fargeflater som stanger mot hverandre eller bryter ned billedrommet i en virvel av ulike synsvinkler og retninger. Ved å sette sammen ulike perspektiver modellerer Bugge svimlende og dynamiske landskaper, en alternativ verden som leker med vår visuelle persepsjon. Diagonal oppbygging av billedrommet, variasjon i fargevalør, samt lys- og skyggevirkninger er Bugges virkemidler for å skape disse perspektiviske forskyvningene i bildene og gir billedrommet en tilsynelatende tredimensjonal karakter. Verkenes titler har en metaforisk klang og tilfører en poetisk dimensjon til de ellers formelt stramme verkene. Heidi Marie Wien Red Checkered 03. - 27. november Heidi Marie Wien (1980) og hennes utstilling Red Checkered viser malerier som fokuserer på en konstruert virkelighet som befinner seg et sted mellom den reelle og den abstrakte verden. Bildene, blottet for mennesker, bærer spor av deres aktivitet og tidligere nærvær.
Et gjennomgående motiv er vinduer som er tildekket. De improviserte løsningene som dekker vindusflatene hindrer direkte sollys, innsyn eller utsyn. Papp og treplater erstatter knust eller manglende glass. Løsningene er midlertidige og materialene er hverdagslige, billige og lett tilgjengelige. En falleferdig stabel med møbler, bygningsmaterialer og madrasser, en tom hylleseksjon som delvis har kollapset. Alt stuet vekk for en uviss tidsperiode. Lokalene bærer preg av fravær og anonymitet. Et gjentakende element er rutenettet, som har en solid forankring i modernismen. Rutenettet kan sies å representere en demokratisk, ikke-hierarkisk fordeling av billedflaten. Dette understreker at flaten er absolutt. Wien ønsker å fremheve motsetningsforholdene mellom dybde og flate, abstraksjon og figurasjon. Videre sier hun om sin arbeidsmetode: jeg bruker vinduene i atelieret som et «lysbord», hvor jeg utforsker materialenes gjennomsiktighet, overlappinger og komposisjon. Resultatet forandrer seg med lysforholdene ute og inne. Heidi Marie Wien er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Hun har hatt separatutstillinger ved Galleri Falkum i Skien og Galleri Fimbul i Oslo, samt deltatt på Høstutstillingen, gruppeutstillinger på Haugar Kunstmuseum og Akershus Kunstnersenter. I 2009 var hun kurator, samt deltager, på gruppeutstillingen Dark matters på Peder Balkesenteret på Østre Toten. Peter Mohall 07-11 01. - 22. desember 2011 Peter Mohall (1979) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Hans utstillingsaktivitet har de siste årene vært imponerende høy, med mange separat- og gruppeutstillinger både i Norge og utlandet. Med utstillingen Works 07 11 presentere Mohall arbeider fra perioden 2007 2011. Målet er å vise utviklingen i hans kunstneriske uttrykk og gjøre publikum kjent med de ulike arbeidsmetodene og motivkretsene i hans produksjon som, tross ung alder, er ganske omfattende.
En strømning av visuelle inntrykk angriper betrakterens sanser når man stiller seg foran Mohalls bilder. Maleriene i ulike formater inntar vår personlige sfære og trenger inn i underbevisstheten. Under bildenes kaotiske overflate bestående av ovale abstrakte former, skjuler seg et dyktig penselarbeid og en stor malerisk bevissthet. Hvert bilde er et fotorealistisk malt utsnitt av virkligheten, basert på nøyaktige observasjonerer, med abstrakte elementer som invaderer billedoverflaten. Vi ønsker alle våre medlemmer en gledelig jul og et riktig godt nytt år Følg Galleri LNM på facebook. Vi oppfordrer alle våre medlemmer til å følge oss på facebook, klikk deg inn på: http://www.facebook.com/pages/galleri-lnm/183084621721075 og trykk "like." LNM Nyhetsbrev kommer ut med ujevne mellomrom og minimum fire ganger i året for å informere om LNMs aktiviteter, styrets arbeide og aktuelle saker. Mer generell informasjon finner du på LNMs nettsider: www.lnm.no Kommentarer og forslag til saker sendes som e-post til daglig@lnm.no merket "nyhetsbrev"