Refleksjon foto Navn: Sophie Midbøe Uke: 42-43 Dato: 22/10 Lærer: Kjartan Mål: MEK forklare grunnleggende prinsipper for opphavsrett, etikk og ytringsfrihet og ta hensyn til dem i eget arbeid MED bruke komposisjonsprinsipper innen tekst, bilde og lyd og drøfte hvordan de ulike elementene påvirker hverandre bruke form og farger som virkemidler i egne produksjoner og vurdere virkemidlene bruke lyssetting for å fremme komposisjon og design i bildeproduksjoner, og vurdere bruk av lys MEP bruke ulike filformater, oppløsning, komprimering, vektor- og bitmap-grafikk tilpasset ulike medier bruke blender, lukker, brennvidder og ISO-verdier på kameraer planlegge, gjennomføre og vurdere produksjoner i bilde til ulike formater og til ulike medier Temaet disse to ukene har vært foto. Vi fikk ett læringsoppdrag hvor vi kunne velge mellom tre ulike oppgavepakker, jeg valgte pakke 2. Oppgavene pakken inneholdt var å ta tre naturbilder, tre produktbilder og tre valgfrie bilder. En annen oppgave vi fikk var å lage en lysboks. MEK Bildeetikk: Når du for eksempel skal publisere ett bilde på internett er det viktig å vurdere om det er lov å publisere det, eller om det i det hele tatt her smart å gjøre det. I dagens samfunn kan det også være lurt å vurdere om bildet kan bli missbrukt på en eller annen måte. En annen ting er å tenke over hvilken sammenheng bildet skal brukes i, det er viktig at bildet ikke blir missforstått. Når det gjelder bilder av personer er det særlig viktig å ta rett avgjørelse når det kommer til publisering. Bilder av barn under 18 år skal godkjennes av foreldre, sier foreldrene at det ikke er greit skal bildet heller ikke publiseres noe sted. Om mennesker, både barn og voksne befinner seg i en pinlig situasjon og blir fotografert, skal dette og vurderes nøye om skal publiseres. Samme gjelder syke og utviklingshemmede folk, det er viktig og ikke publisere ting som kan såre. Skulle jeg ha publisert dette bildet en plass måtte jeg først og fremst spurt foreldrene om der var greit. Hadde jeg ikke spurt hadde det vært et lovbrudd, og i verstefall kunne jeg blitt saksøkt. Bilder som blir publisert på nettet blir sannsynligvis liggende der lenge etter at du selv har slettet dem. Og når denne jenta blir voksen er det ikke sikkert at hun syns det er greit at det ligger bilder fra barndommen hennes på nett. Det finnes en masse grunner til å tenke seg nøye om før du publiserer bilder på nett. Opphavsrett: Det er ikke lov å ta andre sine bilder å bruke dem på offentlige steder og lignende, uten at du har fått tillatelse av
fotografen. Denne regelen gjelder både for profesjonelle fotografier og amatør foto. En ting som er lov, det er å bruke andre sine bilder til privat bruk, som for eksempel å skrive ut et bilde for å ha det på veggen hjemme. Dette er lov med både digitale bilder og papirutskrifter. Er et fotografi blitt 50 år gammelt er det lov å bruke det for hvem som helst, men den som har tatt bilde har også lov til og frigi produktet sitt om han ønsker det. MED Kontrast: I dette bildet finnes det en klar fargekontrast. Den sterkeste fargekontrasten er sort og hvit, noe som gjør bildet sterkere og mer spesielt. Hadde hele bildet gått i bruntoner, hadde det ikke vært spesielt i det hele tatt, bare kjedelig. En annen kontrast i bildet er at bakgrunnen er i ufokus, og vi fokuserer på det som er klart. Med bakgrunn i fokus ville fotografiet blitt helt forandret og ikke fått samme effekt. Det hadde også blitt vanskelig å se hva som var blitt fotografert, siden alt ville blitt liggende oppå hverandre og laget en eneste rot. Enhet: Det er mye av den brune fargen i bildet, noe som skaper en slags rytme og gjør det behagelig å se på. Hadde bildet vært fullt av forskjellige farger hadde det ikke blitt like behagelig. Det er også noen ulike former som går igjen, og skaper enhet i bildet. For eksempel formen på Helikoptrene går igjen rundt om i hele bildet, dette gjør bildet mer harmonisk og lettere å like. Bevegelse: En bevegelse i ett bilde vil mer eller mindre si linjene som lager ett system i bildet. I dette bildet er bueformen på fjæren en bevegelse. Fjæren er også det som er i fokus og er det som først og fremst blir lagt merke til i bildet. Fjellet som er i ufokus i bakgrunn har vannrette og ujevne linjer som skaper ett system, og rammer på en måte inn fjæra. Alt dette gjør at bildet får en slags helhet, og skaper som sagt ett system.
Balanse: Dette er ett balansert bilde. Grunnen til det er at objektet som er i fokus er satt midt i bildet, derfor ikke i det gylne snitt. Dette gjør også at bildet står stødig og skaper balanse. Alt dette gjør at bildet får en slags rytme, noe menneskehjerner syns er behagelig å se på, selv om det ikke er i det gylne snitt. I ett bilde som er i ubalanse er hovedobjektet plassert for eksempel i det gylne snitt. Dvs. ikke midt i bildet, det kan også kalles ett asymmetrisk bilde. Når vi sier at bilder enten er i balanse eller ubalanse, er det ingen av delene som er rett eller galt, men en måte å beskrive ett bilde på. Lys: Vi bruker som regel to forskjellige lys, kunstig og naturlig lys. Kunstig lys er når man setter opp lyskilder innendørs i for eksempel ett studio, kunstig lys kan selvfølgelig også brukes utendørs, men er mest vanlig å bruke inne. Naturlig er lys du må utenfor for å finne, siden det kommer fra sola. Til natur og landskapsbilder blir det som regel brukt naturlig lys fra sola. På det første bildet er det brukt kunstig lys innendørs. Kunstig lys lager et mye hvitere lys enn utendørs hvor det pleier å bli litt gulere. Det er lett å se forskjellen på hva som er naturlig og kunstig på disse to bildene. Bilde nr to er mye mer naturlig og behageligere å se på, mens det andre heller blir unaturlig og blendende. Som jeg nevnte i introduksjonen fikk vi i oppgave å lage en lysboks. Altså en pappeske hvor vi skulle skjære ut sidene å sette foran noe(kontaktpapir, tøybiter osv.) som lyset kunne
filtrere gjennom. Grunnen til det er at skarpe skygger er ikke noe fint på bilder, særlig ikke produktfoto. Slik ble det ferdige resultatet av lysboksen. Denotasjon: valp, en pinne, gress og mose i bakgrunn. Konnotasjon: Grunnen til at vi kan se at dette er en valp er at den har litt for store labber og ører til resten av kroppen. Pelsen er også ganske lys, og på denne rasen skal hele pelsen bli mye striere og gyllnere i fargen enn hva den er her. Valpen smiler på en måte og ser ut som han er i godt humør og koser seg med en pinne den har funnet seg. I bakgrunnen ser vi diverse gress, mose og kongler, derfor er det lett å se at bildet er tatt ute på tur i skogen. Kanskje det er at den er på tur som gjør den så glad. Eller at han slipper å ha band på seg ute i skogen.
MEP Filformater: RAW: Grunnen til at dette formatet kalles RAW er for viss et bilde er i dette formatet er det helt ubehandlet av bildesensoren i et digitalt kamera, og er derfor klare til å bli redigert i ett redigeringsprogram. En annen ting som er positivt med RAW formatet er at det er mulig og stile på hvitbalansen etter at bildet er tatt. JPEG: Er det vanligste formatet på web og til lagring av digitale fotografier. Bruker komprimeringsmetode med kvalitetstap, dermed blir filene mindre enn andre bildeformater som bruker komprimeringsmetode uten kvalitetstap. Jpeg er ikke ett format som er godt egnet til tegninger og ting med skarpe kanter, siden kvalitetstapet kan fjerne tynne linjer og lignende. Lagrer du en tegning i jpeg kan det hende at hele tegningen forsvinner med kvalitetstapet. PDF: er et filmformat som er utviklet av Adobe systems. Grunnen til at det ble laget er at de ville gjøre det mulig å vise et dokument uansett operativsystem og maskinvare. PSD: Er også utviklet av Adobe systems, og er ett Photoshop format som gjør det mulig å endre på ting i bilder og grafiske verk etter at de er lagret. Kamerafunksjoner: ISO: Varierer lysfølsomhet, dvs. stiller du ISOen oppover, altså høyt tall blir det lysere og motsatt. Det er for eksempel stor fjorskjell på kunstig lys innendørs og naturlig lys utendørs. Som regel må ISO stilles litt opp når man er inne(ettersom jeg har erfart). På mitt kamera går ISO fra 200-400-800-1600 og pleier å stå på 200 eller 400. Blenderåpning: Er det samme som størrelsen på åpningen i lysobjektivet på kamera. Når du stiller på blender er det minst tall som gir størst åpning og slipper inn mest lys. Lukkertid: Er hvor lang tid kamera bruker på å slippe lys inn i filmen. Kommer an på hvor fort du vil at kamera skal reagere når du skal fotografere. Skal du fange ett bilde når noen hopper i luften bør du ha kort lukkertid. Lang lukkertid kan du for eksempel bruke om du vil vise fart, når en bil kjører forbi. Bilde vil da fange opp lysene på bilen å se ut som lysstreker. Eksempel på bilde med lang lukkertid.
Egenvurdering: Jeg syns at det har gått veldig greit, og ble ferdig med bildene i god tid. Har jobbet en del med bildene hjemme, både redigert og fotografert. Etter kurset med ISO, blender og lukker har jeg endelig forstått hvordan det funker, og har brukt manuell innstiling på alle bildene.