Verdensfestival og kongress til Tromsø i 2011! Norge i Monaco! Frifond har ny profil - se siste side! Spelsommeren! Hvem har tatt min venstre sko? Revyfestival på Høylandet 1 N r. 3 / 2 0 0 9 N o r s k t e a t e r r å d
Monaco 2009 - Tromsø 2011 Norsk teaterråd er en paraplyorganisasjon for 15 landsomfattende og regionale medlemsorganisasjoner: Jeg sitter her på hotellrommet mitt i Monaco. Det er varmt. Den smale gaten nedenfor vinduet mitt er søndagsstille. Oppgaven er å forsøke å summere opp mine inntrykk fra Mondial du Théâtre for Scenelivs lesere. AOF Norge, Forsvarets Personelltjenester, Hålogaland Amatørteaterselskap, Juvente, Landslaget Drama i Skolen, Noregs Ungdomslag, Norges Bygdeungdomslag, Norges Døveforbund, Norges KFUK/KFUM, Norsk Amatørteaterforbund, Norsk Frilynt Ungdomsforbund, 4H Norge, Ravn, Studieforbundet Solidaritet og Vestlandske Teatersenter. Teaterrådet har i tillegg følgende fylkesråd/-kontakter: Oslo teaterråd, Aust-Agder teaterråd, Buskerud teater, Nord-Trøndelag Teatersamlag, Oppland teaterråd, Rogaland Amatørteaterråd, Rosegården Teaterhus (Vest-Agder), Sør- Trøndelag Teaterverksted og Vestfold teaterråd Sekretariatet: Generalsekretær: Christin Sund generalsekretar@teater.no Informasjonsrådgiver: Trine Smestad informasjon@teater.no Rådgiver, manus: Arnfinn Hagen dramas@teater.no Rådgiver, barn og unge: Rune Lundby prosjekt@teater.no Styret: Leder: Svein J. Svensson (NATF) Nestleder: Birgit Kristensen (HATS) Einar Feldmann (NATF) Steinar Thorsen (VT) Karin Johannessen (AOF Norge) (1. vara) Kristian Fjellanger (NU) Sceneliv nr. 3/2009 Ansvarlig utgiver: Norsk teaterråd Pb. 1129 Sentrum 0104 OSLO Tlf. +47 24 14 11 00 Faks +47 22 33 50 23 norsk.teaterrad@teater.no http://www.teater.no Redaksjon: Trine Smestad Frist stoff neste nr: 13. november Forsidebilde: Fra den australske forestillingen under Mondial du théâtre i Monaco i august. Foto:Trine Smestad Mondial du Théâtre er vår verdensorganisasjons utstillingsvindu. Hvert fjerde år finner det sted i Monaco. Med fire års mellomrom legges arrangementet under et annet navn til et annet sted rundt i verden. I 2007 var det i Korea. I 2011 kommer det til TROMSØ. AITA/IATA Kongress. Teateramatørenes verdensorganisasjon med franske og engelske initialer består med noen unntak av representanter for det nasjonale senteret i hvert medlemsland. Annethvert år avholdes det en kongress der styret og rådet møter medlemmene. Vår tidligere styreleder, Steinar Arnesen, sitter i rådet på vegne i landene i Norden og Baltikum. Sakene som behandles likner til forveksling det som skjer på et vanlig landsmøte. Årsmeldinger er det mange av fra organisasjonens ulike ledd. Regnskapet er oversiktlig. Omsettingen er forholdsvis beskjeden. Ved utgangen av 2008 sto det vel 100.000 Euro på konto. Vedtektene er mer kompliserte. Det er tre offisielle språk: fransk, engelsk og spansk. Alle forhandlinger må derfor tolkes. Og så er det selvsagt VALG. I år var det to kandidater til presidentvervet. Vår kandidat Merja Laaksovirta fra Finland ble valgt med knapp margin til sin motkandidat fra Belgia. Men hun tiltrer ikke før i 2011. Inntil da fortsetter Paddy O Dwyer fra Irland å styre skuta. Kongressen forløp ellers stille og fredelig. Det var forholdsvis enkelt, men også veldig interessant å være førstereisgutt Tromsø Dialog 2011. Vår store sak denne gangen var presentasjonen av Tromsø. Dette vil du finne mer om på annet sted i bladet, men jeg vil takke alle i den norske delegasjonen for en svært god jobb med noe som jeg syntes ble en flott markering. Festival. Det andre store parallelle arrangementet er verdens amatørteater festivalen. 24 forestillinger fra like mange land vises. Fra Norden var bare Finland og Færøyene representert med grupper. Mange ønsker å være med, så det er et trangt nåløye å komme gjennom. Jeg har sett masse teater disse dagene. Forestillinger fra det mer jevne til det helt store. Færøyenes utgave av Shakespeareklassikeren Othello skapte ovasjoner. Den unge gruppa imponerte virkelig med en helstøpt forestilling. Alt i alt er10 fantastiske dager over når du leser dette. Jeg ble sterkt inspirert av å møte så mange hyggelige og kunnskapsrike teaterentusiaster. IATA er en møteplass, et fyrtårn og et viktig redskap for alle som elsker teater! I dette nummer: Årsmøte 2009 3 Monaco 2009 - Tromsø 2011 4 Tromsø Dialog 2011 5 Festival i sommersol 6 Revyfestival på Høylandet - også i sol! 7 Kultur, også lokalt? 8 Spelsommeren 9 Historisk Bergens-reise i Gamle Bergen Museum 10 Til minne om Augusto Boal 11 2
Årsmøte 2009 13 og 14 juni avholdt Norske teaterråd sitt årsmøte. Vestlandske teatersenter inviterte til et solfylt Bergen og fantastiske kunstneriske innslag. Sju av teaterrådets medlemsorganisasjoner og seks av syv fylkesråd var representert på årsmøtet. Det var mange saker årsmøtet skulle gjennom i løpet av helgen. Etter at forsamlingen hadde gjort alt det formelle presenterte styreleder Svein J. Svensson hvordan styret hadde arbeidet og hvordan økonomien hadde vært i fjor. Styrelederen vår understreket at årsmøter ikke bare dreier seg om året som har gått, men årene som kommer er vel så viktig. 2008 var et veldig aktivt år for teaterrådet, styret og sekretariatet. Det aller største løftet for teaterrådet var nasjonal amatørteaterfestival på Stord høsten 2008. Sekretariatet har ikke tidligere vært arrangør for et arrangement av denne størrelselsordenen, så det var mildt sagt en stor utfordring. Alle var skjønt enige i at festivalen var vellykket hva gjelder bredde, mangfoldsperspektivet, forestillinger, workshops, kulturhuset på Stord og de frivillige hjelperne! Et par utfordringer må vi ta med oss hvis vi skal arrangere tilsvarende igjen, og det er hvordan nå ut til publikum og hvordan få engasjert organisasjonene i større grad. Representantskapet behandlet flere store saker. Arbeidsprogram for 2010 til 2011 ble vedtatt. Representantskapet legger opp til en veldig aktiv toårs periode, mye kan gjennomføres med dagens tilskuddsnivå, men flere av tiltakene forutsetter økning i tilskuddet fra kulturdepartementet eller andre finansieringskilder. Vi har mer enn nok å jobbe med i årene fremover! Hele arbeidsprogrammet kan leses på www.teater.no Vedtektsendringer var også oppe til behandling. Foruten noen små redaksjonsmessige endringer og språkvask, skulle årsmøtedelegatene diskutere og beslutte årsmøteperiodens lengde og fylkesrådenes stemmerett i representantskapet. Styret i teaterrådet foreslo å gå over til å avholde årsmøte hvert annet år. Etter en lang og god debatt avviste representantskapet dette forslaget. Styret foreslo at fylkesrådene i teaterrådet skulle få en stemme hver i representantskapet, mot fem stemmer på deling i dag. Fylkesrådenes stemmerett har alltid vært et diskusjonstema i teaterrådet. Etter en grundig debatt hvor alle parter fikk gitt uttrykk for sin mening og saken ble belyst fra alle tenkelige kanter, støttet representantskapet enstemmig et kompromissforslag. Fylkesrådene får etter dette en stemme hver og representantskapets størrelse gjøres dynamisk. To av styrets faste medlemmer og alle fem varamedlemmene til styret var på valg i år. Valgkomiteen foreslo Birgit Kristensen (Hats) på gjenvalg i styret. Valgkomiteen foreslo videre at Kristian Fjellanger (NU) rykket opp fra første vara til fast plass i styret og dermed skulle erstatte Einar Feldmann (NATF). Benkeforslag ble fremmet fra salen, og enden på valget av styret ble at Birgit Kristensen og Einar Feldmann ble gjenvalgt for to år. Kristian Fjellanger fikk fornyet tilliten som første vara. Som ordfører ble Lise Sveine (AOF Norge/ Rogaland) valgt, og med seg i ordførerskapet fikk hun Sveinung Gravås (Nord-Trøndelag teatersamlag). Tekst og foto: Christin Sund Styret i Norsk teaterråd, fra venstre: Einar Feldmann, Karin Johannessen, styreleder Svein J. Svensson, nestleder Birgit Kristensen. Under: Steinar Thorsen. Foto: Christin Sund 3
Monaco - Verdensteaterfestival og kongress Tromsø Den internasjonale amatørteaterorganisasjonen IATA/AITA avholder hvert annet år sin kongress eller generalforsamling om man vil. Samtidig arrangeres en verdensteaterfestival, og i Monaco er i skrivende øyeblikk hele 24 grupper fra alle verdensdeler representert. Punkt 26 på agendaen for kongressen var tildelding av vertskap for neste festival. Annenhver gang er Monaco fast vertskap, og dette var den 14. festivalen deres. Annenhvert gang - hver fjerde år - ambulerer arrangementene. Sist var den i Sør-Korea, for seks år siden i Canada - og i 2011 kommer den altså til Norge, nærmere bestemt Tromsø! Monaco 2009 Tromsø 2011 Norsk teaterråd og Hålogaland Amatørteaterselskap (HATS) har vært på verdensfestival Mondial du Théâtre i Monaco. Så vel glamour- som solfaktoren var høy, da en delegasjon på vel 10 nordmenn inntok det bittelille landet i lia sør i Frankrike for å promotere Tromsø Dialog 2011. kongressen. Det var på forhånd klart at det var kun Norge som søkte, men det er likevel en viktig symbolhandling. I 2003 i Halifax presentert Norge sin ide for første gang, og tanken var dengang å avholde festivalen i 2007. Da det viste seg at Sør-Korea også var interessert, trakk Norge sitt kandidatur, ettersom det var lenge siden kongressen og festivalen hadde vært i Asia. Denne gangen er det imidlertid vår tur! Sak 26 ble avsluttet med alle hender og stemmeblokker i været! Med tørrfisk og akevitt ble festivalgjengerne, grupper, delegater og andre besøkende overbevist om å legge turen om Tromsø i 2011. Viktig for Norsk teaterråd og HATS var med andre ord å presentere vår søknad og vårt opplegg på en så god måte at kongressdeltakere og potensielle festivalgjengere skal føle seg trygge på at arrangementet blir the best ever. Med splitt ny T-skjorte og en overbevisende powerpoint-presentasjon la styreleder i Norsk teaterråd den norske søknaden fram for Dette er stort! Dette er hele verdens amatørteater! Vi ses der! Fra venstre bak: Rica Ishavshotels representant Renate Jørgensen, Elin Danielsen, Arnfinn Hagen, Christin Sund, Johanne Kjelsberg, produsent Lill Janne Legård, Birgit Kristensen og Kari Lydersen. Foran: styreleder Svein J. Svensson og Steinar Thorsen. Tekst/foto: Trine Smestad 4
Tromsø DIALOG 2011 Verdensteaterfestival og kongress 14. - 24. juli 2011 - Intervju med Lill Janne Legård (HATS) - Dette er kjempestort!, sier Lill Janne Legård med et megaglis! Det er lørdag og hett i Monaco, og den internasjonale amatørteaterorganisjonen IATA/AITA har nettopp offisielt bestemt at neste verdensteaterfestival og kongress skal gå av stabelen i Tromsø, i juli 2011. Lille Janne jobber til daglig i HATS, Norsk teaterråds nordligste medlemsorganisasjon og samarbeidspartner for Tromsø Dialog 2011, som er det offisielle navnet. Hun har tatt på seg oppdraget som produsent. Det har vært en lang og slitsom uke med mye møting og nettverking i varmen. Hun ivrer likevel når det nå endelig er offisielt vedtatt, og forteller; - Det blir den 30. kongressen i rekken, og en verdensfestival av denne størrelsen er av veldig stor betydning. Tromsø er perfekt for festivalen og kongressen! Som vertsby har den den fordelen at alle kulturarenaer er i nærheten av hverandre. Alt er i gangavstand. Det er ikke minst en fordel at kongressen blir avholdt i samme hotell som delegatene skal bo på. - Også har vi vært så heldige å få gode avtaler med Rica Ishavshotell allerede. Det ligger i tillegg nært til andre fasciliteter som natur, shopping, restauranter og andre hoteller. Det må også nevnes at Tromsø har lange tradisjoner og erfaring med arrangementer som involverer såvel profesjonelle som amatører. Produsent Lill Janne Legård overtaler en representant for de monegassiske arrangørene, Dr. Bernard Cellario, om besøke Tromsø i 2001. Dialog og fred HATS er amatørteaterorganisasjonen for de tre nordligste fylkene, og Lill Janne mener Tromsø Dialog 2011 blir en viktig brobygger mellom ikke bare profesjonelle og amatører, men også mellom næring og kultur, og selvsagt blir det et samarbeid på lokalt og nasjonalt nivå. Med Norges og nordområdenes beliggenhet og historie, blir fred og dialog et helt naturlig tema for festivalen. - Et viktig aspekt ved festivalen er det å kunne fremme fred gjennom teateret og Unesco er offisiell samarbeidspartner. I og med at Universitet i Tromsø har et fredsstudium, føler vi en god helhet. Fredstematikken skal blant annet gjenspeiles i Forumteaterproduksjonen vi tenker å ha under festivalen. Det er kjempeviktig å kunne kommunisere og bruke sin menneskelige stemme for å fremme fred! Forumteater Det hele er litt i løse lufta enda, forteller Lille Janne, men HATS har vært i kontakt med Julian Boal, Augusto Boals sønn. De håper å få ham opp til Tromsø. - Dette blir en forestilling som vil involvere flere nasjoner. - Tanken er at dette blir en del av programmet, sier hun. Resten av dagen har Lill Janne tenkt seg en velfortjent tur på Monacos strand, men før hun går har hun lyst til å si at det det er store forventinger til festivalen i Tromsø; - den skal være nyskapende, og nye strukturer blir introdusert. Bl.a skal vi ha et akademi for amatørteaterregissører, som Artistic Development Committee allerede jobber med. Forventninger ligger både innenfor IATA, men også i Tromsø by. Og vi skal selvsagt markere jubileet - at det er den 30. kongressen! avslutter hun. Sjekk ut www.tromsodialog2011.no! Tekst/foto: Trine Smestad Tromsø DIalog 2011 - enstemming vedtatt! 5
Festival i sommersol Nordisk barneteaterfestival på Færøyene 120 barn fra Litauen, Danmark, Sverige, Island, Norge og Færøyene møttes til barneteaterfestival i Klaksvik første uka i juli. Norge var representert av den samiske gruppa, SOAPMASAT, fra Tana. Klakkur, som de færøyske arrangørene hadde kalt festivalen etter fjelltoppen som har gitt byen navn, ble velsignet med et sommervær som færingene sa de ikke hadde sett maken til på årevis. Vakre Atlanterhavsøyer Vårt første møte med øyene der ute i havet ble uforglemmelig. Klaksvik ligger helt nord på Færøyene, og de omlag 5000 innbyggerne har basert sin eksistens på fiske. Byen ligger vakkert til i ei bukt mellom høye vulkanske fjell etter færøysk målestokk Naturen er helt spesiell. Grønt fra fjæra og helt til topps på fjellene som har karakteristiske skjæringer etter isbreene som har skuret fjellsiden i ulike høyder etter hvert som isen trakk seg tilbake. Ikke et tre er å se, bare hvite og svarte sauer skaper flekker i det grønne. Den varme sommeruka fikk også blomstene fram. Jo, det var vakkert. Tradisjon Annet hvert år arrangerer NAR - Nordisk amatørteaterråd- en slik barnefestival - denne gangen altså i de trygge hendene til MAF Færøysk amatørteaterråd - under ledelse av entusiastiske Hilmar Joensen, og de lokale arrangørene fra Klaksvik teaterlag. Etter at deltakerne hadde gått i prosesjon gjennom byen i flotte kostymer, ble festivalen offisielt åpnet av byens borgemester, Gunva vid Keldu. Undertegnede hilste også fra de nordiske gjestene. Flott festival KLAKKUR ble en på alle måter vellykket festival med gode forestillinger, spennende, lærerike og interessante workshops for barna og gode faglige tilbud til de voksne lederne og ledsagerne.barna ble innkvartert i klasserommene på gode madrasser. Matstellet var enestående. De om lag 150 deltakerne ble gitt god og næringsrik mat som ble servert raskt og effektiv og inntatt ved langbord i korridoren på skolen. Det gjestfrie vertskapet gjorde sitt beste for at alle skulle ha det bra. I det hele tatt kunne ikke rammene rundt festivalen vært bedre. Vakker natur Det ble også tid til en flott båttur rundt de nærmeste øyene der mystiske grotter, og den ene naturopplevelsen etter den andre avløste hverandre. En kveld gikk vi også helt til topps på Klakkur. Været var fantastisk. Over stupbratte, svimlende skrenter fikk vi en utsikt som nesten tok pusten fra oss. Gode forestillinger Vi fikk se i alt 10 forestillinger. Gruppene hadde valgt svært ulike stykker, men alle ble framført med entusiasme og stor spilleglede. Talentene var det ikke vanskelig å få øye på, men samspillet var det sentrale. Her gjaldt det å spille hverandre gode. Selvfølgelig forsto ikke alle det som ble sagt, men det var korte sammendrag av innholdet i stykkene i programmet. Noen av regissørene orienterte også tilskuerne foran forestillingen. Her kunne det kanskje gjøres mer ved at sammendrag av innholdet i stykkene ble gjort tilgjengelig for gruppene på forhånd. Barna oppførte seg eksemplarisk som publikum, og applausen var varm og hjertelig etter hver forestilling. Evaluering Etter forestillingene var det FORUM ledet av Anna-Karin Waldemarson fra NARs barneteatergruppe og Gunvør Joensen fra Maf. Her fikk regissørene og noen av barna fortelle om sine opplevelser under innstuderingen av stykket. Det ble gitt gode og konstruktive tilbakemeldinger. Regissørene fikk også anledning til spesielle samtaler med de to som ledet forumet. Alle ga uttrykk for at dette var en svært lærerik og nyttig del av festivalen. Samisk samtidsdrama. Vår samiske gruppe har sitt utspring i Tana kulturskole under ledelse av Dag Broch. Der har teater vært på timeplanen i ti år. De kom til festivalen med et spesialskrevet stykke av Siri Broch Johansen: Eatnanspappastallan (som betyr noe sånt som å spille ball med jorda). Den samiske teksten var blitt til i nært samarbeid med skuespillerne og under dyktig ledelse av regissøren Ebba Joks. Det dreier seg om at menneskene holder på å ødelegge sitt eget livsrom på planeten. Større krefter enn menneskene (bl.a. Solguden) forsøker å få menneskene til å forstå at de må forandre sitt levesett grunnleggende hvis de ikke skal dø ut som rase. Gruppa fra Tana gjorde en solid framføring der godt spill, gjennomførte kostymer og flott lyssetting medvirket til en helstøpt forestilling. De hadde også med seg egne plakater og program og markerte seg i festivalen med sine flotte kofter. I sannhet ei gruppe vi kunne være stolt av som representanter for samene og Norge! Vi vil minnes KLAKKUR for det hyggelig og gjestfrie vertskapet, den flotte naturen, de mange kunstneriske opplevelsene og ikke minst for samværet med teatervenner fra Norden og Baltikum. En stor sommeropplevelse! Svein J. Svensson, leder i Norsk teaterråd Foto: Maf/Malan Joensen 6
Og sola, den var nok en gang på Høylandets side Nok en gang har de mange frivillige og amatørene på scenen gjort Høylandet Revyfestival til en stor opplevelse. Det er fascinerende å se hva som blir lagt ned av frivillig innsats under den fire dager lange festivalen. Hør bare litt på disse tørre fakta; 1.274 er innbyggetallet i Høylandet kommune, av disse deltar 669 som frivillige under festivalen. 100 revynummer, 73 forskjellige revygrupper, 630 telt, campingvogner og andre boenheter som kan flytte rundt, fordelt på tre camper. Det var faktisk påmeldt 232 numre fordelt på 121 grupper. Sammen med ca. 2.500 tilskuere pr forestilling. To forestillinger om dagen. Med finaleforestillingene blir det totalt ca 15000 tilskuere som har vært innom teltene! Og uten den frivillige innsatsen som legges ned hadde dette ikke vært mulig. Jeg lar meg stadig imponere over hvor gjennomtenkt og vel regissert hele festivalen avvikles. Nytt av året var en egen ungdomsforestilling hvor det ble fremført 20 numre av 15 forskjellige grupper i alderen 15-20 år. Det er ingen fare med rekrutteringen for fremtiden til landets mange amatør-scener ser det ut til. Det er moro og treffe igjen deltager fra NM i Teatersport på en revyfestival. Noen av de numre som ble presentert var umiskjennelig inspirert og utviklet gjennom teatersportlek. Fra scenen fikk vi servert alt fra Boy band til den lokale helten på PPPiB & T. Skulle du lure på hva PPPiB & T betyr så står det for post, piller, politi i butikk & tipping. Ellers så fikk begrepet Gamle helter en helt ny mening i Skatvalsrevyens nummer med samme navn. Her var alt samlet på et sted. Du må se det for å tro det. Jeg setter alt nå av plass i kalenderen i 2011 for neste festival. En stor honnør til alle de frivillige som legger ned et kolossalt engasjement og arbeidsinnsatts for å lage en fantastisk festival for alle oss andre. Mange takk skal dere alle sammen ha. Einar Feldmann, styremedlem i Norsk teaterråd 7
Kultur - også lokalt? Det har vært et arbeidsomt halvår for stortingspolitikerne. Ikke bare har kulturkomiteen behandlet store saker som Scenekunstmeldingen, digitaliseringsmeldingen og bibliotekmeldingen. Kommunalkomiteen har også behandlet en sak av betydning for kulturlivet, det samme har forsvarskomiteen. Norsk teaterråd var, sammen med Norsk musikkråd og Norsk kulturforum, på høring i kommunalkomiteen. Vi la frem våre synspunkter på regionsmeldingen, med utgangspunkt i kulturlovens bestemmelser om det offentliges ansvar for å fremme og legge tilrette for et bredt spekter av kulturvirksomhet, slik at alle kan få mulighet til å delta i kulturaktiviteter og oppleve et mangfold av kulturuttrykk. Regionsmeldingen og kulturbygg Fra og med årsskiftet 2009/2010 overtar fylkeskommunene forvaltningsansvaret for fordeling av spillemidler til investeringstiltak på kulturområdet. Dette byr på store utfordringer for fylkeskommunene og det vil bli et stort behov for kompetanse i forhold til deres forvaltning av ordningen, derfor er det skuffende at meldingen ikke diskuterer dette nærmere. Spillemidlene til investeringstiltak på kulturområdet kanaliseres i dag gjennom to ulike ordninger: den desentraliserte ordningen for tilskudd til kulturhus, og ordningen for regionale møteplasser og formidlingsarenaer for kultur. Utviklingsgruppa for kulturbygg, som representerer flere kulturorganisasjoner, deriblant teaterrådet, har sendt inn en rekke innspill til forbedring av begge ordningene de siste fire år. Det er oppsiktsvekkende at ingen av disse innspillene er berørt! Idretten og idrettens anlegg er grundig diskutert i meldingen. Det er derimot ikke kulturens bygg og anlegg! Kulturen trenger da også lokaler! Teaterrådet mener det burde vært gjort henvisninger til bl.a. Kulturmeldingen for 2004 og undersøkingen Hus for kultur (Østlandsforskning 2002). Regjeringen har, så vel i det såkalte spillemiddelforliket som i kulturløftets punkt 15, lovet en betydelig økning i tilskuddet til kulturbygg, samt at..støtten [til kulturbygg] kan bli på samme nivå som til idrettsbygg. Dette er heller ikke problematisert i meldingen, noe det etter vår mening burde vært. Dagens fordelingsnøkkel innebærer meget store ulikheter mellom de ulike fylkene, og det vil være svært uheldig å videreføre denne. Eksempelvis er det er gjort svært få fordelinger i Nordland og Hordaland fylke i perioden 1998-2008, selv om det er en god del kulturbyggprosjekt på gang. Det er derfor grunnleggende at fylkeskommunenes kompetanse økes og at departementet signaliserer en mer rettferdig fordeling mellom fylkene. Hva med teaterfeltet i fylkene? Fylkene har ulik tilnærming, anerkjennelse og samarbeid med amatørteaterfeltet. Det samme gjelder regionsteatrene. Noen av regionsteatrene har et aktivt samarbeid med amatørteaterbevegelsen, andre ikke. Teaterrådet understreket overfor komiteen viktigheten av at de regionale teatrene samarbeider med amatørteaterfeltet, og for å styrke dette samarbeidet bør det sitte en representant fra dette feltet i styret i de regionale teatrene. Regionsmeldingen sammen med kulturloven vil gi viktige styringssignaler for fylkes- og kommune politikere. Kulturloven er et kjempeviktig redskap for å få satt kultur på dagsorden lokalt og regionalt nå må lokal- og regionalpolitikerne våre ta tak i loven og arbeide for å få dens intensjon lagt inn i sine planer. Gjør de ikke det må kulturorganisasjonene minne politikerne på loven og hjelpe politikerne å lage gode kulturplaner for hele kulturfeltet i regionen og lokalt! Av Christin Sund Bildet over: Nasjonalt kulturbygg, operahuset i Bjørvika Bildet under: Lokalt kulturbygg; Teaterbåten Innvik i Bjørvika Foto: Trine Smestad 8
Spelsommerer! Det lokale kulturlivet sprudler i sommerukene selv om regnet øser ned! Musikklivet har sine festivaler teaternorge har historiske spel og uteforestillinger. Det settes opp spel i alle fylker, noen store produksjoner andre små, felles for dem alle er at spel kjennetegnes med en utrolig glede for alle som står på scenen, dugnadsgjengen, apparatet rundt og publikum. Spelet på Stiklestad, eller Spelet om Olav den Heilage, blir sagt å være alle norske spels mor. Det var her det startet, ikke bare Norge som nasjon, men også Norge som spelnasjon. Stiklestad-modellen, som brorparten av alle spel i Norge bruker, er bygget på samspillet mellom profesjonelle skuespillere og amatørskuespillere. I forbindelse med teaterrådets forvaltning av statens tilskudd til spel, har vi som mål å besøke minst ti spel i løpet av året. Det er for oss viktig å lære mest mulig om spel ved å se på produksjonsapparatet, forestillingene, mangfoldet, gleden og betydningen for lokalsamfunnet og den lokale identiteten. Vi har besøkt og kommer til å besøke både spel som har fått tilskudd og andre spel. Vi har også besøkt spelplasser uten å se forestillinger, som Jørundgard i Gudbrandsdalen som er arena for Kristin Lavransdatter og Helvete i Gausdal. Først ute i år var Hvem har tatt min venstre sko. Spelet ble satt opp i Gamle Bergen med Vestlandske teatersenter som produsent. Hovedrolleinnehaveren var Helge Jordal. Han spilte med en utrolig innlevelse, en innlevelse som smittet godt over på alle barna og ungdommene som var med som skuespillere. I motsetning til mange andre av landets spel, utspilte ikke denne historien seg i middelalderen, men på 1800-tallet. Bronsebukkene på Jevnaker var neste spel ut. Manuset til spelet vant for noen år siden en pris i Norsk teaterråds manuskonkurranse. Spelplassen var fantastisk, med skogen og beiteområde som kulisser. I denne produksjonen var flere profesjonelle skuespillere med, der i blandt Mikkel Gaup og Bjørn Sundquist. Forestillingen var tempofylt med barn og unge som løp og danset, hester som for forbi i stort tempo. Jeg ble mektig imponert over hovedrolleinnehaveren, 11 år gamle Ella Kalvsjøhagen som sto på scenen og spilte og sang mer eller mindre gjennom hele forestillingen. Godt over 100 barn og unge var med som skuespillere! På Spiralen i Drammen ble Shakespears En midstommernatts drøm satt opp med Anne Hilde Askø som produsent og skuespiller. Mikkel Gaup dukket opp også i dette spelet, så han har brukt sommerferien sin til å spille teater sammen med mange amatørskuespillere! Forestillingen var lagt opp som vandreteater, med mange scener og tablåer underveis. Også i denne forestillingen var det mye tempo. Akrobatikk, både på bakken og i luften, sammen med skumring og flagrende kostymer, gjorde forestillingen magisk! Helt siden jeg gikk på barneskolen og historietimene har jeg drømt om å få se Stiklestad-spelet. I sommer gikk drømmen i oppfyllelse! I styrtende regnvær, med regnponcho og ullteppe, fikk jeg oppleve magien på Stiklestad. Ikke bare historien imponerte meg, spelplassen, senteret, skuespillerne, ungene på scenen og den lokale trofastheten satte sine spor. Det var mye debatt i lokalpressen om regien og musikken. Noen vil ha ny regi, noen vil ha ny musikk og noen vil ha helt nytt manus. Det blir spennende hva den nye regissøren finner på neste år, etter at Stein Winge ble takket av. I Bergstaden Røros settes også opp et spel. Elden utspiller seg på slagghaugene, og med Røros sine tradisjonsrike trehus i bakgrunnen, har spelet sikret seg en unik spelplass. Årets spel ble åpnet av kulturminister Trond Giske, som henviste til stiklestadmodellen med samspillet mellom profesjonelle og amatører. Han understreket også gleden, alle de unge og den lokale betydningen og forankringen. Også dette spelet ble sett i øsende pøsende regn, men hva gjør vel det, når man nyter forestillingens musikk og magi? Jeg gleder meg til høstens og vinterens spelbesøk! Tekst og foto: Christin Sund, Nederst: Bronsebukkene, til høyre: En midtsommernattsdrøm 9
Historisk Bergensreise i Gamle Bergen Museum I juni presenterte Vestlandske Teatersenter (VT) i samarbeid med Bergen Bymuseum for fjerde gang folkekomedien Hvem har tatt min venstre sko?. Stykket er en vandreforestilling om Bergen by og dens beboere, et bestillingsverk skreddersydd for Gamle Bergen Museum av bergensforfatteren Stig Holmås. Eg e så sint at eg kan sprikke! Eg e så sint at eg får hikke! Nokken har tatt min venstre sko! Smeden Finnvald er svært fyllesyk der han våkner og oppdager at den venstre skoen hans er borte. Finnvald er en hissig og fordomsfull bergensbeboer, og i sin jakt på skoen beskylder han de fleste han møter for å ha stjålet den; slostriler, østlandssvin, sunnfjordinger, nordlendinger og tyskerpakk får så ørene flagrer. Rasisme og fordommer er underliggende tema, for innvandring er ikke noe nytt. Hvem har tatt min venstre sko? viser hvilken kosmopolitisk blandingsrase bergenserne er, og hvordan tidligere tiders tilflytting har formet Bergen til den byen vi har i dag. De unike omgivelsene i Gamle Bergen representerer viktige sider ved Bergenshistorien, og vandreforestillingen tar i løpet av den drøye timen den varer i bruk store deler av museumsområdet. Vi møter kjente, lokale originaler som Madam Felle, Gjest Baardsen, Anne på Landet og mange flere. Og smeden Finnvald levde virkelig i Bergen på 1800-tallet, men vi vet ikke så mye mer om ham enn at han var fra Skåne Bergens største skuespillerprofil, Helge Jordal, spiller skoens olme, karismatiske eier. Han har vært med hvert år, og liker spesielt godt rammen rundt stykket: Gamle Bergen er en fantastisk scenografi å være i, det er en perle som flere burde bli oppmerksomme på, og dette teaterstykket er en enestående mulighet til det. Stykket er skrevet på verseform med enderim, og 20 elever fra VTs teaterskole for barn og unge skaper stemning og sjarmerer publikum med bergenske rim, regler og inn-til-vegge-leker. Barna har kanskje ikke så store roller, men de er utrolig viktige for scenografien, og binder sammen aktene med bergenssanger og rampestreker, under- 10
streker Frøydis Flotve fra VT, som har regien for barna. Også Tryggve Fett, seniorrådgiver ved Gamle Bergen museum og baker Martens i forestillingen, har vært med siden urpremieren i 2004. - Selv om stykket er det samme, er det alltid justeringer på detaljer og regi, så det er like spennende å være med hver gang! Ikke minst i kulissene kan det være ulidelig spennende, med tendenser til panikk, og årets prøveperiode måtte i tillegg til det uberegnelige bergenske været ta høyde for 2-3 operasjoner, en sykehussjekk og en skuespiller med taleforbud som gjennomførte øvinger med stemme-stand-in. Men på premieren 10. juni var alle friske og tidige, klare for 10 forestillinger i løpet av 12 dager. Tryggve Fett synes det er fantastisk hvordan museumsområdet vitaliseres i den perioden prøvene og forestillingen pågår. Stykket viser folkelivet i Bergen, som klippet ut av historien. Vi får tilbake livet i gatene i Gamle Bergen, sier han fornøyd. Medvirkende: Manus: Stig Holmås Regi: Steinar Thorsen Regi for barna: Frøydis Flotve Smed Finnvald: Helge Jordal Madam Felle: Hedvig Garshol Anne på Landet: Helga Golten Vekteren: Tor Halvor Halvorsen Gjest Baardsen: Sturla Alvsvåg Feieren: Rolf Olsen Tannlegen: Steinar Thorsen Baker Martens: Tryggve Fett 20 barn og unge fra VTs teaterskole Bildet: Halsbrekkende manøvre på taket: pensjonert feier Rolf Olsen bekler rollen. Foto: Janneche Strønen/ VT Av: Vestlandske Teatersenter/Vivian Midtsveen Til minne om Augusto Boal My name is Augusto Boal. I was born on 16 March, very early in the morning, on a summers day, in my parents bed. My star sign is Pisches, in Hot Sands. A very strong sign! A long time ago In 1931 in the Penha- Circular in Rio De Janeiro Brazil Brasil brèsil. One day, I saw myself in the mirror and realised that I was alive How strange From that day on, I have never been able to stop living never ever never (Augusto Boal: Hamlet and the baker`s son. My life in theatre and politics, 2001) I Rio de Janeiros tidlige morgentimer 2. mai i år, døde teaterkunstneren og grunnleggeren av Theatre of the Oppressed (TO); Augusto Boal. Forkjemperen for samfunnets svake, vår venn og inspirator, ble 78 år gammel. Augusto Boal var kjemikeren som ble de fattiges og undertryktes forkjemper gjennom sitt livsprosjekt Theatre of the Oppressed. Den verdensomspennende teaterbevegelsen har bl.a. utviklet forumteater og skjult teater; samfunnsengasjerte teaterformer som i dag brukes i store deler av verden. Augusto viet livet sitt til overbevisninga om at alt teater er politisk. I sine prosjekter rev han ned den fjerde veggen mellom scene og sal, og lot publikum, eller spect-actors ( til-skue-spillere ), som han kalte det, ta aktivt del i forestillinga. For Augusto var teatret en generalprøve på virkeligheta, noe som skulle vekke folks bevissthet og føre til handlinger som kan skape endringer i samfunnet, her og nå. Å jobbe politisk under Brasils militærdiktatur på 1970-tallet var farlig. Diktaturet anså Augustos teaterarbeid som en trussel mot sitt regime. En regntung kveld i 1971, etter jobb, ble Augusto kidnappet og arrestert. Han ble utsatt for trusler og tortur flere ganger i løpet av de tre månedene han satt i fengsel. Da nyheten om kidnappinga nådde internasjonale medier, publiserte Arthur Miller et brev i New York Times, med krav om løslatelse. Hundrevis av forfattere og kunstnere skrev under på oppropet. Augusto ble løslatt etter tre måneder. Fotoet er tatt under Forumteater-workshopen i Mo i Rana i februar 2007. Fotograf: Martin Rydningen/ HATS Etter løslatelsen levde Augusto i eksil i Argentina, Portugal og Frankrike. Han fortsatte arbeidet sitt og ga bl.a. ut boka Theatre of the Oppressed (1974). I dette verket argumenterer han for sitt syn på tradisjonelt teater som overmaktas verktøy for å passivisere massene. Men han beskriver også motsatsen til dette; hvordan teatret kan bli et våpen mot undertrykking, gjennom å gjøre den passive tilskueren til en aktiv til-skuespiller. Boka er i dag oversatt til flere titalls språk. I 1986, etter militærdiktaturets fall, flyttet Augusto tilbake til Rio de Janeiro. Her etablerte han senteret sitt; Theatre of the Oppressed. En grunnleggende tanke i Augustos teaterarbeid, var å skape politiske endringer gjennom å spørre folk hva de selv ønsket, ikke fortelle dem hva de burde gjøre, slik som 1960- tallets dogmatiske politiske teater ofte gjorde. Law is always someones Desire. When will it be ours? Skriver han i Hamlet and the baker`s son. My life in theatre and politics, 2001. Augusto Boal ble en levende legende som også mange nordnorske teaterfolk fikk gleden av å møte og lære av. Med takknemlighet og vemod - ser HATS tilbake på februaruka i 2007, da vi var vertskap for Augusto og hans sønn Julian under den politiske teatersatsinga vår; Prosjekt: Forumteater på Nordland Teater. Det er med ydmykhet og pågangsmot vi og andre skal føre arven hans videre. - End. I do not believe in that word: nothing ends, you can be sure. Believe me. Nothing ends. Ever! (Augusto Boal) Våre tanker går til Cecilia, Fabian og Julian. Elin Danielsen, teaterfaglig konsulent i HATS, Tromsø 11
B-post Abonnement B-post Abonnement Retur: Sceneliv Norsk teaterråd Pb.1129 sentrum 0104 Oslo Ny profil Har du vært innom frifond.no i det siste? Da vil du ha sett at sidene har fått helt ny profil, med ny logo. Nå er det raketter som gjelder, og penger får du i rakettfart når du søker! Ellevill impro på Lillehammer! Nå er det like før årets store teatersport TM -begivenhet på Lillehammer! Har du ikke lagt planene for helgen 18.-20 september allerede, så kast deg over telefonen bestill en fantastisk kurshelg på Norsk Amatørteaterforbunds Teaterdager på Lillehammer! Gjør du det får du nemlig med deg gratis forestilling med Norges beste amatørimprovisatører! Norsk teaterråd arrangerer NM i teatersport TM for amatører, i år for 11 gang. Lagene som kjemper om vandretrofeet, ei flott slegge på 7,5 kg, er disse: frifond.no Besøk og www.friifond.no, finn kriterier, søknadsskjema og søk penger til din aktivitet! Slik ser hjemmesiden ut, med friske nye farger, og helt nye designelemter. Innholdsmessig kommer det også en oppgradering i løpet av høsten. INNLANDET (Oppland, Hedmark og Buskerud) Quick and the dead med Mari Carthrine Brostuen Hagen, Sverre Fredrik Bøe Nordheim og Janka Stensvoll. NORD-NORGE (Nordland, Troms og Finnmark) Gratis øl, med Agnes Bohne, Espen Renø Svendsen, Mats Holm Ernstsen og Morten Giæver. MIDT-NORGE (Nord-Trøndelag, Sør-Trøndelag og Møre og Romsdal) Pettersen, med Eldrid Kvalvik, Endre Volden og Carina Solberg Hillersøy. ØST-NORGE (Oslo, Akershus og Østfold) 16:9, med Henrik Berg Larsen, Olli Wermskog, Lars berrum og Tom Styve. VEST-NORGE (Rogaland, Hordaland og Sogn og Fjordane) Improtese, med Guro Eri Jakobsen, Anders Hausvik, Jonas Sharit Hordvik og Lars Oskar Dale SØR-NORGE (Aust og Vest Agder, Vestfold og Telemark) Fjellsprekk med Rikke Simonsen, Håkon Scheie, Kai Kristian Stokkeland og Maiken Ahnger Myklebust. NB: Norsk teaterråd har nytt faksnr: 22 33 50 23 Nytt telefonnummer 24 14 11 00 (ingen internr.)