Studieinformasjon 2016-2017 Avdeling for kunstfag
... i 1 Innledning... 1 1.1 Om programmet... 1 1.2 Forenklet studieplan studieåret 2016-2017... 2 1.3... 3 1.4 Studiearbeid... 4 2 Emneinformasjon 1. studieår 2016-2017... 5 2.1 Hovedinstrument 1... 5 2.2 Samspill 1... 6 2.3 Gehør 1... 7 2.4 Metode... 8 2.5Produksjon 1... 9 2.6 Populærmusikkens historie... 10 2.7 Harmonilære... 11 3 Emneinformasjon 2. studieår 2016-2017... 12 3.1 POIE-1200/1300 HOIN 2/3 Hovedinstrument... 12 3.2 POIE-1201 HOIN 2 Samspill 2... 13 3.3 NISS-1200.2 FLSKS Kunst og samfunn... 14 3.4 POIE-1202.1 BRAKS Bransjekunnskap... 15 3.5 POIE-1103/1203 GHØR 2 Gehørtrening 2... 16 3.5 POIE-1204.1 ARRAN Arrangering... 17 3.6 POIE-1205.1 MTEK2 Musikkteknologi 2... 18 3.7 POIE-1206.1 LÅTER Låtskriving... 19 3.8 POIE-1207.1 MUFOR Musikkformidling... 20 3.9 POIE-1208.1 BANDI Bandinstruksjon... 21 3.10 POIE-1209.1 INKUN Instrumentkunnskap... 22 4 Emneinformasjon 3. studieår 2016-2017... 23 4.1 POIE-2300.1 BAPOP Bacheloroppgave... 23 4.2 POIE-1200/1300 HOIN 2/3 Hovedinstrument... 25 4.3 POIE-1300.1 ENTRE Entreprenørskap... 26 4.4 POIE-2300.1 ANAMU Analyse og musikkforståelse... 27 Side i
1 Innledning er en treårig kunstfaglig profesjonsutdanning innen fagområdet utøvende og skapende musikk. Programmet er et praktisk utøvende musikkstudium, med faglig og stilistisk basis i populærmusikk. Grad/tittel Omfang Studieform 180 studiepoeng Campusbasert heltidsstudium over 3 år Programmet tilbys ved Avdeling for kunstfag, Westerdals Høyskole Oslo School of Arts, Communication and Technology AS (Westerdals Oslo ACT). 1.1 Om programmet Studieprogrammet utdanner til ulike former for kunstnerisk og kreativ virksomhet innen musikklivet og musikkbransjen, med stilistisk og estetisk basis i populærmusikk: Musiker, artist, låtskriver, produsent, arrangør. Studiet skal utvikle studentens praktiske ferdigheter, og utvikle studentens kunnskap om og forståelse for moderne populærmusikk i en kunstnerisk, kulturell, kommersiell og profesjonell kontekst. Mange studenter vil gå inn i et arbeidsliv som selvstendig næringsdrivende, og bruke sin kompetanse som fagperson i ulike sammenhenger. Studiet vektlegger derfor både musikkfaglig kompetanse, oppbygging av et profesjonelt nettverk, samt bransje- og næringsforståelse. Studiet er forankret i bransjen og i yrkeslivets behov, og skal være fleksibelt og fremtidsrettet. Avdeling for kunstfag er del av et tverrfaglig miljø på Westerdals Oslo ACT, hvor studentene kan bygge nettverk gjennom samarbeid med ulike fagfunksjoner og profesjonsgrupper i prosjekter og produksjoner, og gjennom faglig samarbeid med medstudenter, lærere og gjestelærere. Studiet passer for søkere som vil utvikle sitt talent gjennom praktisk arbeid, med profesjonelle fasiliteter og ressurser, kombinert med teoretisk fordypning og bransjeforståelse. Det gir fundament for et vidt spekter av karrierer innen musikk, og kan også være et utgangspunkt for videre studier innen fagområdet på masternivå. Studieprogrammet krever opptaksprøve, på linje med andre utøvende musikkutdanninger. Denne skal dokumentere ferdigheter og kompetanse, på nivå med musikklinje på videregående skole eller tilsvarende. For å være opptaksberettiget er det et krav at opptaksprøven bestås. Prøven leder frem til en rangert inntaksliste for hvert hovedinstrument, hvor de med best resultat tilbys plass. Det anbefales at søkere har generell studiekompetanse, men søkere uten generell studiekompetanse kan også søke dersom de mener seg særlig faglig kvalifisert, noe søker må dokumentere gjennom opptaksprosessen. Side 1
1.2 Forenklet studieplan studieåret 2016-2017 Studiets emnestruktur framgår av matrisen nedenfor. Samtlige emner er obligatoriske unntatt 18 studiepoeng likt fordelt over 2. studieår 2016-2017, der studenten skal velge 3 valgemner. Sem6 Sem5 Hovedinstrument 3 (20 sp) Entreprenørskap (5 sp) Analyse og musikkforståelse (4 sp) Bacheloroppgave (31 sp) Sem4 3 x Valgemne hver på 6 sp Bransjekunsk. (5 sp) Sem3 Kunst og samfunn (5 sp) Gehørtrening 2 (4 sp) Hovedinstrument 2 (15 sp) Samspill 2 (13 sp) Sem2 Hovedinstrument 1 (15 sp) Samspill 1 (7,5 sp) Gehør 1 (7,5 sp) Harmonilære (7,5 sp) Populærmusikkens historie (7,5 sp) Sem1 Produksjon 1 (7,5 sp) Metode (7,5 sp) Gule emner er felles for to eller flere studieprogram. Hvite emner er obligatoriske emner spesifikke for dette studieprogrammet. Grønne emner viser plassering av valgemner. I 2. studieår skal studentene velge to av følgende valgemner: Arrangering (6 sp) Musikkteknologi 2 (6 sp) Låtskriving (6 sp) Musikkformidling (6 sp) Bandinstruksjon (6 sp) Instrumentkunnskap (6 sp) Gjennom hele studiet er den praktiske og teoretiske utforskningen knyttet sammen, gjennom arbeid med kunstfaglige begrunnelser, refleksjon og analyse. Teoretisk innsikt bidrar til nyskaping i egen praksis, som igjen gir grunnlag for videre analyse og teoretisk utforskning. Dette utgjør en sentral del av studiets didaktiske prosesser og gjentas gjennom hele studieforløpet. Studentene gjør studioinnspillinger og sceneopptredener, får undervisning på sitt hovedinstrument både individuelt og i gruppe, trener gehør og arbeider med programvare og produksjon, og får oversikt over populærmusikkens og bransjens historie både i en kulturhistorisk kontekst og i et næringsperspektiv. Studentene møter musikere, artister, låtskrivere, produsenter, forelesere, fageksperter og forskere med spesialkompetanse innen studiets ulike deler. Skolen får også besøk av profilerte gjester og gjestelærere fra inn- og utland. Studentene vil gjennom dette møte FOU- /KU-arbeid av kunstnerisk og teknologisk art. Studentene møter faglig og kunstnerisk utviklingsarbeid gjennom øving og veiledning, ikke minst i Hovedinstrument-undervisningen gjennom fem semestre. Bacheloroppgaven i 6.semester omfatter kunstnerisk utviklingsarbeid, utforskning av egne prosesser og uttrykk, og refleksjon og kunnskapsdannelse gjennom teori knyttet til det kunstneriske prosjektet. Side 2
1.3 Programmets samlede er beskrevet i tråd med det nasjonale kvalifikasjonsrammeverket (NKR) for bachelor-studier. Etter fullført og bestått 3-årig studium skal en kandidat kjennetegnes av definert ved følgende kunnskaper, ferdigheter og generell kompetanse: Kunnskaper kandidaten K 1 har bred kunnskap om sentrale temaer, teorier, problemstillinger, diskurser, arbeidsprosesser, verktøy og metoder innenfor populærmusikk som utøvende og skapende felt K 2 kjenner til forsknings- og utviklingsarbeid innenfor populærmusikk og musikkproduksjon som teori og kunstnerisk praksis K 3 kan oppdatere sin kunnskap innenfor fagområdet, og integrere kunnskap og teori med praksis og erfaring i sin kunstneriske virksomhet og som aktør i bransjen og yrkeslivet K 4 har kunnskap om populærmusikkens egenart, historie, tradisjoner, og dynamiske plass som kulturuttrykk i samfunnet Ferdigheter - kandidaten F 1 kan anvende faglig kunnskap og relevante resultater fra forsknings- og utviklingsarbeid på praktiske og teoretiske problemstillinger, og gjøre begrunnede valg F 2a kan anvende kreativitet, teknologi og fagets håndverk for å utvikle sin musikalske egenart, under veiledning F 2b forholder seg aktivt, kritisk og reflektert til ulike musikalske formater, sjangre og kontekster F 3 kan finne og vurdere informasjon og fagstoff og formidle dette slik at det belyser en praktisk/teoretisk problemstilling F 4 kan reflektere over estetiske valg, og anvende ulike musikalske verktøy, teknikker og uttrykksformer ekspressivt på høyt nivå Generell kompetanse - kandidaten G 1 har innsikt i relevante praktiske og yrkesetiske problemstillinger, som utøvende og/eller skapende musiker, selvstendig næringsdrivende, arbeidstaker eller entreprenør G 2 kan planlegge og gjennomføre ulike arbeidsoppgaver og prosjekter som strekker seg over tid, alene og som deltaker i en gruppe, og arbeide målrettet, selvstendig og ansvarlig G 3 kan formidle populærmusikk både auditivt, praktisk, skriftlig og muntlig G 4 kan utveksle synspunkter og erfaringer med andre med bakgrunn innen musikk og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis G 5 kjenner til musikalsk nytenking og innovasjonsprosesser i musikkproduksjon, og kan delta i slike Side 3
1.4 Studiearbeid Studieprogrammet er satt sammen med sikte på å skape en best mulig balanse mellom håndverksmessige ferdigheter, skapende og nyskapende kunstnerisk arbeid med musikk, teoretisk og kontekstuell forståelse, bransjeforståelse, og refleksjon over egen praksis. Populærmusikken også i Norge er del av et internasjonalt og eklektisk kulturfelt, og studiet har derfor i stor grad en internasjonal faglig orientering. De to første semestrene er en grunnpakke, som også inkluderer fellesemnet Metode for alle studentene på Avdeling for kunstfag. Tre praktisk utøvende emner er fordelt over flere semestre; Hovedinstrument, Samspill og Gehør. Tredje og fjerde semester har valgemner, også med mulighet til å velge et ikke musikkfaglig emne fra en annen avdeling ved Westerdals Oslo ACT. Femte semester i studieprogrammet er gjennom de utvekslingsprogram skolen deltar i tilrettelagt for opphold ved utenlandske institusjoner med opptil ett semesters varighet (fortrinnsvis ved utdanningsinstitusjoner i Storbritannia). Siste studieår er bransje- og yrkesrettet med både Bransjekunnskap og Entreprenørskap, og med spesialisering på et selvvalgt område gjennom et større selvvalgt kunstnerisk arbeid som bacheloroppgave. Dette arbeidet åpner også for tverrfaglige muligheter med interne eller eksterne samarbeidspartnere. Noen av emnene gjennomføres sammen med studenter fra andre studieprogrammer, og flere har også en klar tverrfaglig karakter (særlig Samspill og Bacheloroppgave). Her får studentene mulighet til å samarbeide med yrkesgrupper de også vil samarbeide med i arbeidslivet, som lyd, lys, produksjonsledelse mm. Studentene er del av et miljø ved høyskolen hvor de både faglig og uformelt møter studenter og veiledere fra beslektede faggrupper. Møte med andres kompetanser tilrettelegger for bredde i bransjeforståelse og samarbeidserfaring. Det stimulerer også overførbare kunnskaper og ferdigheter, slik som kreativ tenkning, teamarbeid, problemløsning, tekniske ferdigheter og kommunikasjonsferdigheter. Studentene har tilgang til fasiliteter og utstyr med bransjestandard, og de får veiledning og undervisning fra erfarne og dedikerte fagfolk med bred kompetanse fra ulike deler av musikklivet. Studiet tilrettelegger både for fordypning og utvikling av egenart, og for samarbeid og fleksibilitet. Skolens produksjonsfasiliteter på Campus Fjerdingen står til studentenes disposisjon, også utenfor ordinær undervisningstid for egne prosjekter. Disse omfatter spesialbygde øvingsrom for band og for mindre besetninger, innspillingsstudioer og konsertscene, undervisningsrom og møterom, og sosiale soner tilrettelagt for samarbeid. Øvingsrom og studioer er teknisk knyttet sammen for å kunne gi fleksible opptaksmuligheter. Side 4
2 Emneinformasjon 1. studieår 2016-2017 2.1 Hovedinstrument 1 Studiepoeng: 15 Anbefalte forkunnskaper: Ingen ut over opptak til studieprogrammet Undervisning: Emnet undervises i 1. og 2. semester, og videreføres med Hovedinstrument 2 i 3. og 4. semester og Hovedinstrument 3 i 5. semester Program: Obligatorisk ved Emnet skal bidra til å gi studenten større musikalske og tekniske ferdigheter på sitt hovedinstrument, og øke studentens forståelse for instrumentets egenart og uttrykksmuligheter. Emnet skal bidra til å utvikle både håndverksmessige kvalifikasjoner og kunstnerisk særpreg, samt sette studenten i stand til å kunne fortsette egen kompetanseutvikling og spesialisering på en stadig mer selvstendig basis. Studenter velger i dette emnet mellom hovedinstrumentene vokal, gitar, tangent, bass, trommer, blåseinstrumenter og laptop (strykeinstrumenter vil også kunne vurderes). Emnet bygger på kvalifikasjoner vist i opptaksprøven og på det som oppnås i eget hovedinstrument gjennom studiearbeidet. Emnet er praktisk utøvende. ha kunnskap om sitt instruments funksjoner i ulike musikalske sammenhenger ha kunnskap om sitt instrument både musikkhistorisk og i samtid vise bruk av sitt instrument i ulike stilretninger innenfor populærmusikk beherske en grunnleggende og fleksibel instrumentalteknikk anvende en hensiktsmessig øvingsmetodikk holde seg orientert innen musikalsk utvikling omkring eget instrument vise refleksjon omkring egne valg og arbeidsprosess kunne kommunisere om estetiske kvaliteter i musikk vise grunnleggende kreativitet og ferdigheter i improvisasjon holde seg oppdatert i musikkproduksjon med eget instrument vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Side 5
2.2 Samspill 1 Studiepoeng: 7,5 Anbefalte forkunnskaper: Ingen ut over opptak til studieprogrammet Undervisning: Emnet undervises i 1. og 2. semester, og videreføres med Samspill 2 i 3. og 4. semester Program: Obligatorisk ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til å utvikle studentens ferdigheter i musikalsk samspill, til å formidle musikk for et publikum, og til å kunne delta i ulike kontekster. Emnet skal utvikle en praktisk-teoretisk forståelse av det å arbeide som musiker og artist i studio og på scenen, som kan være overførbar til mange ulike musikalske sammenhenger. Gjennom prosjekter i samarbeid med andre faggrupper som lydteknikere, lysteknikere og produksjonsledere skal studenten lære og erfare om produksjonsprosesser og hvordan aktivt forholde seg til andre faggrupper i tråd med god praksis. ha kunnskap om bruk av sitt eget hovedinstrument i ulike samspill-situasjoner ha kunnskap om musikalske sjangre, og ulike stilistiske koder kunne utforme, utvikle og formidle musikalske idéer i samarbeid med andre kunne oppdatere og utvikle egen kunnskap innen produksjon av musikk planlegge og gjennomføre en konsertproduksjon i samarbeid med andre planlegge og gjennomføre en studioinnspilling i samarbeid med andre anvende god arbeidsmetodikk ved lydprøve, konsert og studioinnspilling anvende og begrunne hensiktsmessige øvingsteknikker, og reflektere over egen praksis kommunisere og samarbeide med andre musikere og med beslektede faggrupper i en produksjon kommunisere om estetiske kvaliteter i musikkproduksjon ha forståelse for relevante fag- og yrkesetiske problemstillinger knyttet til produksjon og fremføring av musikk kjenne til teorier og teknikker innenfor prestasjonspsykologi og prestasjonsforberedelse, og reflektere over egen praksis vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Side 6
2.3 Gehør 1 Studiepoeng: 7,5 Anbefalte forkunnskaper: Ingen ut over opptak til studieprogrammet Undervisning: Emnet undervises i 1. og 2. semester, og videreføres med Gehør 2 i 3. og 4. semester Program: Obligatorisk ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til at studenten skal utvikle sitt gehør og sin forståelse av musikalske strukturer, på en måte som kan anvendes aktivt i alt arbeid med musikk. kjenne et gitt musikalsk materiale, språk og verktøy ha kunnskap om noter og notasjon som kommunikasjonsform beherske et gitt musikalsk materiale, språk og verktøy, herunder kunne anvende notasjon kunne gjengi og identifisere rytmefigurer og rytmiske motiv, harmoniske strukturer, melodiske strukturer og formforløp kunne identifisere vesentlige sider ved et lydbilde (sound) videreutvikle sitt indre gehør og sin indre forestilling og lyd og musikalske strukturer vise grunnleggende ferdigheter i aktiv lytting, og ved bruk av sitt gehør og sin kunnskap om musikalske forståelse kunne forstå og strukturere et musikalsk forløp Side 7
2.4 Metode Studiepoeng: 7,5. Anbefalte forkunnskaper: Ingen ut over opptak ved studieprogram ved Avdeling for kunstfag. Undervisning: Emnet undervises i 1. semester. Program: Felles obligatorisk emne ved Avdeling for kunstfag Emnet skal gi studenten en generell innføring i ulike vitenskapelige fagfelts historie og deres forskningsområder, problemstillinger og metoder. Studenten skal videre få en innføring til kvalitative metoder for kunstnerisk utviklingsarbeid, hvor case-basert research, analyse og intervju vil stå sentralt. Emnet skal gjennom innsikt i metodiske arbeidsmåter sette studenten i stand til å arbeide systematisk og selvstendig med en utviklingsprosess innenfor kreativt og kunstnerisk arbeid spesielt. Emnet skal videre gi studenten en innføring i kildekritikk og formkrav, herunder struktur, typografi og kildehenvisning ved skriftlige innleveringer som refleksjonsnotat, rapport og akademiske tekster ved Avdeling for kunstfag ved Westerdals Oslo ACT. Emnet starter med en generell innføring i studieteknikk. I arbeidet inngår et case-studium av selvvalgt prosjekt/eksempel. Kunnskaper - kandidaten skal kjenne til metode og formål for læring, forskning og kommunikasjon kjenne til et utvalg av kunstvitenskapelige tradisjoner, herunder relevante vitenskapelige begreper kjenne til hva som menes med kunstnerisk utviklingsarbeid (KU) spesielt og forskningsog utviklingsarbeid (FoU) generelt, herunder forskningsdesign i kunstfag kunne oppdatere og videreutvikle sin kunnskap om og kompetanse innen kunstnerisk utviklingsarbeid på basis av egen læring og utforskning så vel som av studier av KU i eget fagfelt Ferdigheter - kandidaten skal anvende kunnskap, metoder og teknikker til å planlegge og gjennomføre et individuelt arbeid kunne levere skriftlige arbeider i henhold til formkrav kunne planlegge og gjennomføre research på en måte som ivaretar retningslinjer for kildebruk og god praksis for kildekritikk kunne finne frem til relevant informasjon, fagstoff, verktøy og prosesser så vel som samtidige produksjoner/resultater av aktuelle kunstneriske utviklingsarbeider, og benytte dette til å belyse og ivareta eget arbeid Generell kompetanse - kandidaten skal kunne delta aktivt i prosjekter og arbeider, reflektere kritisk og selvstendig over eget og andres arbeid, og benytte dette til å justere og videreutvikle egen praksis kunne formidle egen refleksjon og faglig forståelse skriftlig og muntlig så vel som gjennom kunstneriske uttrykk i tråd med valgt studieprogram kjenne til og finne frem til nytenkning og innovasjon både innen uttrykk og teknologi, og benytte dette til å videreutvikle eget uttrykk og praksis Side 8
2.5Produksjon 1 Studiepoeng: 7.5 Anbefalte forkunnskaper: Ingen ut over opptak til studieprogrammet og grunnleggende datakunnskaper Undervisning: Emnet undervises i 1. semester Program: Obligatorisk ved Dette emnet skal gi studenten grunnleggende kunnskap og erfaring med musikkproduksjon. Elementær lydteknikk og bruk av musikk-programvare og står sentralt. ha kunnskap om digital musikkproduksjon samt kjenne til arbeidsprosesser og basisverktøy vise kjennskap til bruk av teknologi som et hjelpemiddel til å komponere og arrangere musikk kjenne til de viktigste typer av lyd-prosessorer og deres effekt på lyd ha kunnskap om grunnleggende digital lydforming og lydteknikk ha kunnskap om grunnleggende akustisk bølgeteori, hørsel og øret kunne anvende datamaskin og ulike typer programvare til å objektivisere egne og andres musikalske ideer både auditivt og på noter beherske elementære komposisjons- og produksjonsteknikker på datamaskin og gjøre begrunnede valg når det gjelder bruken av disse kunne vise en grunnleggende oversikt over mikrofontyper og -oppsett kunne bearbeide allerede innspilt materiale kunne kommunisere og formidle synspunkter og erfaringer i en profesjonell kontekst kunne bidra i kunstneriske utviklingsprosesser ved å bruke musikkteknologi som uttrykksmiddel, eller som et hjelpemiddel i den skapende prosessen kjenne til noen nytenkende artister / produsenter / låtskrivere og deres innovasjonsprosesser i musikkproduksjon og gjennom dette kunne delta i eller gjenskape slike prosesser selv kunne bestå sertifisering for Logic Pro X (grunnleggende nivå) Side 9
2.6 Populærmusikkens historie Studiepoeng: 7,5 Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Emnet undervises i 2. semester Program: Obligatorisk ved Arbeidet med dette emnet skal gi studenten innsikt i populærmusikkens utvikling i en bred, historisk og kulturell sammenheng. Emnet skal bidra til å utvikle studentens generelle musikkforståelse. ha kunnskap om de sentrale stilretningene og utviklingslinjene i populærmusikkens historie fra midten av 1800-tallet til i dag, med hovedvekt på anglo-amerikanske tradisjoner ha kunnskap om viktige stilskapere, og deres musikalske og estetiske uttrykk ha kunnskap om sammenhenger mellom musikalsk, teknologisk, politisk og sosiokulturell utvikling i vestlig populærkultur ha kunnskap om forholdet mellom teknologisk innovasjon og populærmusikkens utvikling, både kunstnerisk og kommersielt lytte, vurdere og drøfte et musikalsk verk i seg selv og i en historisk kontekst finne, vurdere og henvise til diskusjoner og annet fagstoff som drøfter sammenhenger mellom musikalsk, teknologisk, politisk og sosiokulturell utvikling i vestlig populærmusikk vise kjennskap til framveksten og utviklingen av musikkindustri og musikkbransje utvikle sin analytiske forståelse for moderne populærmusikk i en kunstnerisk, kulturell, kommersiell og profesjonell kontekst vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Side 10
2.7 Harmonilære Studiepoeng: 7,5 Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Emnet undervises i 2. semester Program: Obligatorisk ved Emnet skal gi en praktisk-teoretisk forståelse for harmoniske mønstre og prinsipper, med vekt på populærmusikk. Studenten skal utvikle analytiske og praktiske ferdigheter som kan være overførbare til mange ulike musikalske sammenhenger. ha kunnskap om akkordenes oppbygning, anvendelse og funksjoner, om terminologier ha kunnskap om besifring, trinnanalyse og grunnleggende funksjonsanalyse ha kunnskap om vanlige, underliggende mønstre for harmonisk og melodisk struktur i populærmusikk ha kunnskap om prinsipper for grunnleggende stemmeføring anvende besifring, trinnanalyse og grunnleggende funksjonsanalyse, gehørsbasert og med basis i grunnleggende musikkteori analysere og redegjøre for akkordprogresjoner basert på dur- og mollskalaer, pentatone og vanlig brukte modale skalaer, og skille mellom skalaegne og skalafremmede akkorder kunne reharmonisere akkordprogresjoner ut fra ulike kontekster, og begrunne og gjøre rede for sine valg anvende prinsipper for grunnleggende stemmeføring anvende en trinn-basert akkordforståelse, og gjøre enkel transponering anvende harmoniske prinsipper og mønstre som kreativ ressurs i egen utøving, låtskriving eller musikkproduksjon, og videreutvikle dette under veiledning kunne abstrahere musikalske forløp i forhold til generiske mønstre formidle sentralt fagstoff skriftlig og muntlig, delta i diskusjoner og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Side 11
3 Emneinformasjon 2. studieår 2016-2017 3.1 POIE-1200/1300 HOIN 2/3 Hovedinstrument Studiepoeng: 15 sp i 3. og 4. sem. 2016-2017 og 20 sp i 5. sem 2017 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på kvalifikasjoner vist i opptaksprøven og på det læringsutbytte som oppnås i eget hovedinstrument gjennom studiearbeidet Undervisning: Emnet undervises i 3. og 4. semester, og videreføres med Hovedinstrument 3 i 5. semester Program: Obligatorisk ved Emnet skal gi studenten større musikalske og tekniske ferdigheter på sitt hovedinstrument, og øke studentens forståelse for instrumentets egenart og uttrykksmuligheter. Emnet skal bidra til å utvikle både håndverksmessige kvalifikasjoner og kunstnerisk særpreg, samt sette studenten i stand til å kunne fortsette egen kompetanseutvikling og spesialisering på en stadig mer selvstendig basis. Studenter velger i dette emnet mellom hovedinstrumentene vokal, gitar, tangentinstrumenter, bass, slagverk, saxofon, trompet, trombone og laptop (fløyte og strykeinstrumenter vil også kunne vurderes). Emnet er praktisk utøvende. (t beskrevet nedenfor kan først forventes etter fullførte 3 år) ha bred kunnskap om sitt instruments funksjoner i ulike samspillsammenhenger ha god kunnskap om sitt instrument både musikkhistorisk og i samtid ivareta egen kompetanseutvikling og spesialisering på en selvstendig basis demonstrere bruk av sitt instrument i ulike stilretninger innenfor populærmusikk i vid forstand beherske en god og fleksibel instrumentalteknikk demonstrere en hensiktsmessig øvingsmetodikk, og kunne begrunne og videreutvikle denne finne frem til og holde seg orientert innen og selv kunne delta i diskusjoner og musikalsk utvikling omkring eget instrument og bruk av dette demonstrere personlig uttrykk og egenart, og i kommunikasjon med medspillere og veiledere så vel som ut fra andres samtidige arbeider videreutvikle dette uttrykket, herunder foreta bevisste og begrunnede stilistiske valg vise refleksjon omkring egne valg og arbeidsprosess, kommunisere om dette og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis kunne kommunisere om estetiske kvaliteter i musikk vise kreativitet og ferdigheter i improvisasjon kjenne til nytenkning og innovasjon i musikkproduksjon med eget instrument Side 12
3.2 POIE-1201 HOIN 2 Samspill 2 Studiepoeng: 13 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på kvalifikasjoner vist i opptaksprøven, det går over to studieår, og henger særlig sammen med Hovedinstrument og de valgfrie emnene Musikkformidling, Bandinstruksjon og Låtskriving ved 2. studieår Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Obligatorisk ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til å utvikle studentens ferdigheter i musikalsk samspill, til å framføre musikk for et publikum, og til å kunne fungere i ulike musikalske sammenhenger. Emnet skal gi studenten en grundig praktisk-teoretisk forståelse av det å arbeide som musiker og artist i musikkstudio og på scenen, og samtidig bidra til å kople teori og praksis ved at studentene her anvender læringsutbyttet fra de øvrige emnene i studieåret i en praktisk, utøvende kontekst. Gjennom prosjekter i samarbeid med andre faggrupper som lydteknikere, lysteknikere og produksjonsledere, og under veiledning av produsenter, skal studenten lære og erfare om produksjonsprosesser og hvordan aktivt forholde seg til andre faggrupper i tråd med god praksis. Store deler av gjennomføringen vil skje i samarbeid med andre studieprogrammer ved Westerdals Oslo School of Arts, Communication and Technology. t beskrevet nedenfor kan først forventes etter fullførte 2 år. ha kunnskap om bruk av sitt eget hovedinstrument i ulike samspill-situasjoner ha kunnskap om musikalske sjangre, referanser og stilistiske koder kunne oppdatere og utvikle egen kunnskap innen produksjon av musikk kunne utforme og formidle musikalske idéer i samarbeid med andre planlegge og gjennomføre en konsertproduksjon i samarbeid med andre planlegge og gjennomføre en studioinnspilling i samarbeid med andre anvende god arbeidsmetodikk ved lydprøve, konsert og studioinnspilling reflektere over egen faglig utøvelse og justere denne under veiledning kommunisere og samarbeide med andre musikere og med beslektede faggrupper i en produksjon kommunisere om estetiske kvaliteter i musikkproduksjoner vise forståelse for relevante fag- og yrkesetiske problemstillinger knyttet til produksjon, utgivelse og fremføring av musikk vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser, og utvikle/videreutvikle verk i tråd med god praksis Emnet samkjøres 2016-2017 med Samspill 1 i tråd med revidert studieplan for 1. år. Side 13
3.3 NISS-1200.2 FLSKS Kunst og samfunn Studiepoeng: 5 Anbefalte forkunnskaper: Ingen ut over opptak til studieprogrammet Undervisning: Emnet undervises i 3. semester Program: Felles obligatorisk emne ved Avdeling for kunstfag Emnet gir en innføring i kunstsosiologi, og skal bidra til at studentene kan sette sitt eget fagområde inn i en større samfunnsmessig og kulturell sammenheng. Gjennom forelesninger og diskusjon skal studentene opparbeide innsikt i og forståelse for de faglige og sosiale sammenhenger som dagens kunstpraksis åpner for. vise kunnskap om forholdet mellom kunsten og det samfunn kunsten oppstår i kjenne til sentrale tendenser i samtidskulturen anvende kunnskap om kunst og samfunn til å reflektere over sammenhenger mellom ulike kunst- og kulturuttrykk vise evne til å beskrive hvordan anerkjennelse av ulike kunst- og kulturuttrykk grupperes og verdisettes utveksle synspunkter ved å drøfte, avgrense og problematisere begrepene kunst, kultur og underholdning i samarbeid med andre vise oppmerksomhet for hvordan kunst kan brukes som maktfaktor Side 14
3.4 POIE-1202.1 BRAKS Bransjekunnskap Studiepoeng: 5 Anbefalte forkunnskaper: Ingen ut over opptak til studieprogrammet Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Obligatorisk ved Emnet skal gi studenten en praktisk-teoretisk forståelse for musikkbransjen. Gjennom en grundig teoretisk innføring og oppgaveløsning skal emnet gi en praktisk veiledning om hvordan man som musiker, artist, gruppe, produsent eller opphavsperson aktivt bør forholde seg til andre i tråd med god praksis. kunne redegjøre for medienes rolle i musikkbransjen og vise kunnskap om musikkbransjens struktur, lover og regler, sentrale aktører og organisasjoner, stønadsordninger og økonomiske vilkår vise kjennskap til relevant forsknings- og utviklingsarbeid innenfor fagområdet i lys av bransjestrukturer og organisasjoner så vel som nye distribusjons- og publikasjonskanaler. kunne holde seg oppdatert om innen musikkbransjen og utviklingen av denne gi et overordnet innblikk i bransjens historie i lys av marked så vel som samfunnsmessige endringer og hvordan bransjen selv ser på dette i et fremtidig perspektiv kunne anvende faglig kunnskap om musikkbransjen og om relevant forsknings- og utviklingsarbeid på praktiske og teoretiske problemstillinger, og ut fra dette treffe begrunnede valg reflektere over egen faglig utøvelse i et bransjeperspektiv og justere denne under veiledning finne, vurdere og henvise til informasjon og fagstoff og fremstille dette slik at det belyser bransjetypiske problemstillinger Anvende og vise forståelse for relevante terminologier og bransjeutrykk kunne vise kunnskap om relevante fag- og yrkesetiske problemstillinger innenfor bransjen generelt og åndsverkloven og distribusjons- og publikasjonskanaler spesielt, herunder etterleve gjeldende lover og regler og vise gode etiske holdninger hva angår både forretningsdrift og opphavsrett planlegge og gjennomføre arbeidsoppgaver og prosjekter alene og som deltager i gruppe, i tråd med gjeldende lov- og regelverk, etiske krav og retningslinjer. formidle sentrale problemstillinger og mulige løsninger både skriftlig og muntlig utveksle synspunkter og erfaringer med andre innen musikkbransjen og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser som kommer til uttrykk både gjennom den offentlige debatt og nyere forsknings- og utviklingsarbeid Side 15
3.5 POIE-1103/1203 GHØR 2 Gehørtrening 2 Studiepoeng: 4 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på kvalifikasjoner fra Gehørtrening 1 Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Obligatorisk ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til at studenten kan utvikle sitt indre gehør og sin indre forestilling om lyd og musikalske strukturer, og gjennom dette kunne forholde seg aktivt til et lydbilde på en måte som skal kunne anvendes i alt arbeid med musikk. Arbeidet henger særlig sammen med Hovedinstrument, Bruksklaver, og Harmonilære, og går over to studieår. kjenne musikalsk materiale, språk og verktøy innenfor et gitt pensum ha kunnskap om noter og notasjon som kommunikasjonsform beherske et musikalsk materiale, språk og verktøy innenfor et gitt pensum, herunder kunne lese og skrive noter kunne gjengi og identifisere rytmefigurer og rytmiske motiv, harmoniske strukturer, melodiske strukturer og formforløp vise gode ferdigheter i å forstå, strukturere, lese, memorere og gjengi et musikalsk forløp slik det er gjengitt i en visuell nedtegnelse vise gode ferdigheter i aktiv lytting, og gjennom auditiv analyse kunne forstå, strukturere, memorere, nedtegne skriftlig og gjengi muntlig et musikalsk forløp auditivt analysere populærmusikalske verker med vekt på form, harmonisk og melodisk struktur, instrumentering og sound videreutvikle sitt indre gehør og sin indre forestilling om lyd og musikalske strukturer kunne identifisere og drøfte vesentlige sider ved et lydbilde på en måte som kan anvendes aktivt i alt arbeid med musikk kunne anvende fagterminologi for å kunne presentere og diskutere musikk i møte med andre musikere og fagpersoner Side 16
3.5 POIE-1204.1 ARRAN Arrangering Studiepoeng: 6 Anbefalte forkunnskaper: Ingen ut over opptak til studieprogrammet Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Valgemne ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til at studenten kan utvikle sin innsikt i musikalsk struktur og ferdigheter i grunnleggende arrangeringsteknikker for ulike ensembler. Emnet bygger på Musikkteknologi 1, Populærmusikkens historie og Harmonilære, og henger særlig sammen med valgfrie emner som Musikkteknologi 2 og Låtskriving. ha kunnskap om temaer og problemstillinger knyttet til arrangering av musikk, samt kjenne til arbeidsprosesser og basisverktøy knyttet til dette fagområdet. ha nærmere kunnskap om de vanligste instrumentene i populærmusikk og hvordan egenarten i de ulike instrumentgruppene kan brukes i arrangering av musikk ha god kunnskap om hvordan arrangering kan benyttes til å forme og forandre på et musikalsk uttrykk, herunder også kunnskap om kjente arrangørers arbeide og tradisjon innen faget kjenne til ulike bruksområder for arrangering kunne anvende egen og tilegnet kunnskap til å objektivisere egne og andres musikalske komposisjoner i form av et musikalsk arrangement nedskrevet på noter vise skapende evner og ha ferdigheter til å kunne uttrykke seg ved hjelp av arrangering beherske elementære arrangering- og komposisjonsteknikker og gjøre begrunnede valg når det gjelder bruken av disse i et musikalsk arrangement kunne skrive funksjonelle arrangementer for minst 4 ulike instrumentgrupper (band/vokal/strykere/blåsere) kunne bruke kunnskapen i en dialog med utøvende musikere ved innspilling og realisering av egne arrangementer skrevet for ulike besetninger kunne omforme et allerede skrevet arrangement til en annen besetning enn originalarrangementet benytte arrangering for formatering av musikk for ulike bruksområder i samfunnet (film/tv/dans/barn/konsert/klubb osv...) kunne planlegge og gjennomføre en arrangeringsprosess av musikk fra ferdig komposisjon frem til produksjon av auditivt og/eller skriftlig resultat på noter kjenne til nytenkende arrangører og deres arbeidsprosesser og gjennom dette kunne delta i og benytte seg av i slike prosesser selv ha evne til å kunne kommunisere og formidle synspunkter og erfaringer med andre som har bakgrunn og kunnskaper innen arrangørfaget kunne bidra til den kunstneriske utviklingen ved å enten bruke arrangering direkte som uttrykksmiddel via andres komposisjoner, eller indirekte som et hjelpemiddel i den skapende prosessen av eget musikalsk materiale Side 17
3.6 POIE-1205.1 MTEK2 Musikkteknologi 2 Studiepoeng: 6 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på Musikkteknologi 1 og Lydteknikk, og henger særlig sammen med valgfrie emner som Låtskriving og Arrangering. Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Valgemne ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til å gi studenten forutsetninger for å kunne delta i musikalske produksjonsprosesser fra idé til ferdig lydprodukt. Emnet skal gi grunnleggende innføring i digital produksjonsteknikk, og oppøve studentens ferdigheter i bruk av musikkteknologi som kreativt verktøy. kunne planlegge og gjennomføre en musikkproduksjon få en bred kjennskap til musikkteknologiske verktøy ha kjennskap til metodikk innen musikkproduksjon og utvikling av musikalske uttrykk gjennom musikkteknologi kunne orientere seg og oppdatere seg selvstendig innen det musikkteknologiske felt ha en overbyggende musikkteknologisk oversikt som muliggjør musikalske og kompositoriske visjoner gjennom kjennskap til musikkteknologiske muligheter og informasjonskilder kunne bruke og reflektere rundt bruken av musikkteknologi i bred forstand kunne bruke flere programvarer, programmeringsteknikker og innspillingsteknikker som anvendes innen musikkproduksjon kunne betjene musikkteknologisk utstyr både i lydstudio- og live-sammenheng kunne tilrettelegge og lede musikalske utviklingsprosesser i lydstudio kunne bruke ulike typer musikkteknologiske verktøy, eksempelvis dynamiske prosessorer, lytteverktøy, med mer kunne verbalisere rundt egne og andre sine musikkproduksjoner, med utgangspunkt i musikkteknologiske valg og produksjonsmessige prosesser. kunne gå i en faglig dialog med profesjonelle aktører innen feltet kunne gjøre gode musikkteknologiske valg med utgangspunkt i et sterkt innholdsperspektiv, der musikken og deltakerne hensynstas kunne reflektere rundt musikkteknologiens rolle innen populærmusikalske uttrykk Side 18
3.7 POIE-1206.1 LÅTER Låtskriving Studiepoeng: 6 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på Populærmusikkens historie, Samspill og Harmonilære Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Valgemne ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til å gi studenten erfaring i låtskriving innen populærmusikalske sjangre. Emnet er prosessorientert og vektlegger de kreative sidene ved låtskriving, med fokus på studentens materiale. Emnet henger sammen med emner som både Hovedinstrument, Gehørtrening, og valgfrie emner som Musikkteknologi 2 og Arrangering. ha bred kunnskap om temaer og problemstillinger knyttet til låtskriving, samt kjenne til arbeidsprosesser og verktøy knyttet til dette fagområdet. ha kunnskap om mulige arenaer og formater der man trenger låtskrivere, samt kjenne til krav man stiller der ha kunnskap om de ulike bestanddeler som benyttes i låtskriving innen populærmusikk ha kunnskap om ulike kompositoriske samarbeidsmodeller innen låtskriving ha kjennskap til strategier innen kreative prosesser kunne skrive musikk og tekst til ulike formater og stilistiske uttrykk innen populærmusikk analysere og reflektere rundt egne og andre sine låter med utgangspunkt i parametere som funksjon, intensjon, form, uttrykk, presentasjon, fokus anvende ulike strategier for å fullende låter skrive låter ut fra ulike tradisjonelle formskjema skrive låter både ut fra et tekstlig og et musikalsk utgangspunkt skape musikk med utgangspunkt i og tilrettelagt for andre overbyggende dramaturgiske uttrykk, som f.eks. film, tv og teater skape musikalske verk ved å sette sammen tekstlige, musikalske eller innspilte fraser, slik at de oppleves som et nytt selvstendig uttrykk kunne anvende ulike teknikker og strategier for å la seg bli motivert og inspirert til å skrive låter møte og kommunisere med ulike naturlige og aktuelle aktører som jobber i eller opp mot låtskriving som profesjon ha innsikt i hvilke yrkesmessige muligheter og utfordringer som ligger i å være låtskriver av yrke, herunder ha kjennskap til og benytte kanaler for egen markedsføring som låtskriver Side 19
3.8 POIE-1207.1 MUFOR Musikkformidling Studiepoeng: 6 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på studentens arbeid i Samspill og Hovedinstrument i 1. studieår, samt Prestasjonsforberedelse Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Valgemne ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til å bevisstgjøre studenten i sine ulike roller som utøver og musikkformidler, og stimulere evnen til god formidling, kommunikasjon og vurdering av egen praksis. Emnet henger særlig sammen med Samspill, Bransjekunnskap og Kunst og samfunn. ha kunnskap om ulike måter å bygge opp en konsertsituasjon på ha kunnskap om image og det visuelle uttrykket i populærmusikk ha kunnskap om hva som forventes av en profesjonell artist planlegge og gjennomføre en enkel konsertproduksjon (for eksempel skolekonserter) analysere og skille mellom ulike formidlingssituasjoner, målgrupper og presentasjonsmåter vurdere egen og andres sceneopptreden og kunstneriske formidling bidra til god kommunikasjon, samarbeid og selvinnsikt anvende faglig kunnskap til å formidle musikk på en personlig, troverdig og stilsikker måte utveksle tanker og erfaringer, og utvikle strategier for å takle suksess og motgang Side 20
3.9 POIE-1208.1 BANDI Bandinstruksjon Studiepoeng: 6 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på Studieforberedende, Populærmusikkens historie og Harmonilære Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Valgemne ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til at studenten kan arbeide med instruksjon og veiledning av band og grupper i populærmusikalske sjangre. Emnet henger sammen med emner som Samspill, Hovedinstrument og Gehørtrening, og valgfrie emner som Instrumentkunnskap, Låtskriving og Arrangering. ha kunnskap om grunnleggende didaktikk, metodikk og pedagogikk knyttet til instruksjon og veiledning av musikere i et band ha/vise innsikt i ulike former for samspill, besetninger og sjangre kunne arbeide med instruksjon og veiledning av band og grupper i populærmusikalske sjangre kunne planlegge, forberede, begrunne, gjennomføre og vurdere innholdet og progresjonen i en bandøving kunne drøfte gruppedynamiske aspekter ved samspill kunne reflektere over egen praksis, og forene praksis med teori kunne anvende teoretisk kunnskap i en praktisk arbeidssituasjon kunne samtale om grunnleggende didaktikk, metodikk og pedagogikk knyttet til instruksjon og veiledning av musikere i et band Side 21
3.10 POIE-1209.1 INKUN Instrumentkunnskap Studiepoeng: 6 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på Hovedinstrument, Bruksklaver og Lydteknikk Undervisning: Emnet undervises i 2. og 3. semester Program: Valgemne ved Arbeidet med dette emnet skal bidra til at studenten tilegner seg praktisk og teoretisk kunnskap om instrumenter og teknologi relevant for utøvelse av populærmusikalske sjangre. Emnet henger sammen med emner som Samspill og Hovedinstrument, og valgfrie emner som Bandinstruksjon og Arrangering. vise praktisk og teoretisk kunnskap om instrumenter og teknologi relevant for utøvelse av populærmusikalske sjangre vise praktisk kjennskap til det funksjonelle og det idiomatiske ved vanlige instrumenter innen populærmusikk (band-rotasjon) spille ett eller flere instrumenter, og/eller programvare for musikkproduksjons, utover sitt hovedinstrument presentere oppbygning og virkemåte, sammenligne og vurdere vanlige instrumenter og teknologi innen populærmusikalske sjangre diskutere problemstillinger relatert til egne instrumenter og til samspill mellom vanlige instrumenter og teknologi innen populærmusikk Undervisnings- og arbeidsformer Emnet gjennomføres med workshops og praktiske øvinger med og uten veiledning. Side 22
4 Emneinformasjon 3. studieår 2016-2017 4.1 POIE-2300.1 BAPOP Bacheloroppgave Studiepoeng: 32 Anbefalte forkunnskaper: Gjennomført 1. og 2. år ved Undervisning: Emnet undervises i 4. og 5. semester Program: Obligatorisk ved Bacheloroppgaven skal gi studenten fordypning i å lage et større musikalsk produkt med en tilhørende skriftlig refleksjon og analyse. Arbeidet er individuelt, skal ta utgangspunkt i en selvvalgt og begrunnet musikkfaglig problemstilling godkjent av emneansvarlig, avdelingsleder og en tredje fagperson fra kollegiet. Begrunnelsen skal være forankret i emnets læringsutbytte. Arbeidet skal omfatte følgende: Et musikalsk produkt, som kan være en studioproduksjon (ca. 20 min), en konsertproduksjon (ca. 45 min), en komposisjon, et arrangement, musikk for teater eller visuelle/digitale medier eller relevante kombinasjoner av disse. Produktet kan fremføres, produseres eller komponeres/arrangeres i samarbeid med medstudenter, men skal gis en individuell vurdering ut fra den enkeltes godkjente problemstilling. Et essay som gir en refleksjon og analyse over det faktiske produktet med utgangspunkt i godkjent problemstilling, musikkfaglig forståelse og selvvalgt pensum. Emnet er i hovedsak praktisk med et definert teoretisk element, og er en kulminasjon av det treårige bachelor-studiet. Det bygger på kompetanse utviklet gjennom alle emnene i POP1 og POP2, og henger også sammen med emnet Entreprenørskap. Studenten skal gjennom arbeidet med bacheloroppgaven forske i eget uttrykk, og arbeidet skal ha relevans for en yrkeskarriere etter studiene. Emnet har som hovedinnhold en praktisk/kunstnerisk komponent i form av et musikalsk produkt, med en teoretisk/skriftlig komponent i tillegg. Arbeidet har følgende fremdrift: Innføring i arbeid med bacheloroppgaven Arbeid med en begrunnet problemstilling Arbeid med det kunstneriske og skriftlige produktet Presentasjon/innlevering av det ferdige produktet vise bred kunnskap om arbeidsprosesser, metoder, håndverk, verktøy og teknikker i utøvende og/eller skapende arbeid innen feltet vise kunnskap om kvalitative kriterier for en profesjonelt gjennomført produksjon ha og kunne opprettholde en god oversikt over tendenser i samtidens populærmusikk, og i KU- og FoU-arbeid innen fagfeltet vise evne til å holde seg oppdatert i forhold til populærmusikkens historie, egenart, sjangre, utvikling og plass i samfunnet Side 23
demonstrere musikalske ferdigheter på høyt nivå vise relevant anvendelse av kunnskaper, metoder og teorier fra hele det treårige studiet, av relevant FoU/KU-arbeid og av egen praksisbasert erfaring vise gode kommunikasjonsferdigheter som musikkformidler analysere og reflektere selvstendig over eget utøvende og/eller skapende arbeid med bakgrunn i bred teoretisk, metodisk og praktisk kunnskap om fagfeltet, og utfra dette videreutvikle egen praksis reflektere over og utforske eget uttrykk, samt justere og videreutvikle dette under veiledning vise gode ferdigheter i selvledelse og kunne ta ansvar for helheten i en musikalsk produksjonsprosess i tråd med gjeldende lov- og avtaleverk så vel som etiske vurderinger ha utviklet en forståelse for hvordan forskning/kunstnerisk utviklingsarbeid bygger på annen forskning/kunstnerisk utviklingsarbeid, og hvordan nye idéer har røtter andre steder ivareta profesjonelle arbeidsmåte og yrkesforståelse, herunder vise forståelse for ulike fagfunksjoners oppgaver og arbeidsområder, teamarbeid og rollefordeling utveksle synspunkter og erfaringer med medstudenter og medarbeidere og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis formidle sentrale problemstillinger og løsninger, både skriftlig og muntlig Side 24
4.2 POIE-1200/1300 HOIN 2/3 Hovedinstrument Studiepoeng: 15 sp i 3. og 4. sem. 2016-2017 og 20 sp i 5. sem 2017 Anbefalte forkunnskaper: Emnet bygger på kvalifikasjoner vist i opptaksprøven og på det læringsutbytte som oppnås i eget hovedinstrument gjennom studiearbeidet Undervisning: Emnet undervises i 3. og 4. semester, og videreføres med Hovedinstrument 3 i 5. semester Program: Obligatorisk ved Emnet skal gi studenten større musikalske og tekniske ferdigheter på sitt hovedinstrument, og øke studentens forståelse for instrumentets egenart og uttrykksmuligheter. Emnet skal bidra til å utvikle både håndverksmessige kvalifikasjoner og kunstnerisk særpreg, samt sette studenten i stand til å kunne fortsette egen kompetanseutvikling og spesialisering på en stadig mer selvstendig basis. Studenter velger i dette emnet mellom hovedinstrumentene vokal, gitar, tangentinstrumenter, bass, slagverk, saxofon, trompet, trombone og laptop (fløyte og strykeinstrumenter vil også kunne vurderes). Emnet er praktisk utøvende. (t beskrevet nedenfor kan først forventes etter fullførte 3 år) ha bred kunnskap om sitt instruments funksjoner i ulike samspillsammenhenger ha god kunnskap om sitt instrument både musikkhistorisk og i samtid ivareta egen kompetanseutvikling og spesialisering på en selvstendig basis demonstrere bruk av sitt instrument i ulike stilretninger innenfor populærmusikk i vid forstand beherske en god og fleksibel instrumentalteknikk demonstrere en hensiktsmessig øvingsmetodikk, og kunne begrunne og videreutvikle denne finne frem til og holde seg orientert innen og selv kunne delta i diskusjoner og musikalsk utvikling omkring eget instrument og bruk av dette demonstrere personlig uttrykk og egenart, og i kommunikasjon med medspillere og veiledere så vel som ut fra andres samtidige kunne arbeide for å videreutvikle dette uttrykket, herunder foreta bevisste og begrunnede stilistiske valg vise refleksjon omkring egne valg og arbeidsprosess, kommunisere om dette og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis kunne kommunisere om estetiske kvaliteter i musikk vise kreativitet og ferdigheter i improvisasjon kjenne til nytenkning og innovasjon i musikkproduksjon med eget instrument Side 25
4.3 POIE-1300.1 ENTRE Entreprenørskap Studiepoeng: 5 Anbefalte forkunnskaper: Bransjekunnskap innen eget fagfelt forutsettes Undervisning: Emnet undervises i 4. og 5. semester Program: Obligatorisk ved Emnet skal gi en praktisk-teoretisk forståelse for etablering av egen virksomhet der enkeltmannsforetak og frilansvirksomhet innen kunstneriske fagområder vil være vektlagt. Studenten skal ha bred kunnskap om innovasjon og verdiskaping i en utvidet kontekst med både kultur- og næringsliv som målområder for sin praksis. ha grunnleggende kunnskap om etablering av egen virksomhet og drift kjenne til forskning om innovasjon i kunst- og kulturlivet ha kunnskap om kommersiell og ikke-kommersiell virksomhet innen kunst- og kultursektoren ha grunnleggende kunnskap om budsjettering, investering og finansiering kjenne til relevante metoder og verktøy for planlegging av oppdrag som selvstendig næringsdrivende og innen kulturorganisasjoner kunne anvende faglige kunnskaper i praktisk-teoretiske problemstillinger knyttet til etablering av egen virksomhet kunne utarbeide søknad om økonomisk støtte etter egen definert plan og kunne velge relevant verktøy / hjelpemiddel for oppgaven kunne finne nødvendig informasjon og bearbeide denne i en gitt problemstilling med en refleksjon over hvilke vurderinger som ligger til grunn kunne utvikle og gjennomføre en etableringsplan for en virksomhet i tråd med hvilke regler og praksis som gjelder og utføre denne i samarbeid med andre kunne delta i diskusjoner om emnet der studenten skal vise til kunnskap om nytenkning innen feltet i tillegg til kunne drøfte etiske problemstillinger Side 26