Studieplan Bachelor i populærmusikk. Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio

Transkript

1 Studieplan Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio

2 Innhold Innhold... i 1 Innledning Om programmet Forenklet studieplan Læringsutbytte Studiearbeid Emneplaner 1. studieår MUT100 Hovedinstrument MUT101 Samspill MUT102 Gehør MPR100 Produksjon MUF101 Populærmusikkens historie MUF100 Harmonilære MET 102 Metode Emneplaner 2. studieår MUT200 Hovedinstrument MUT201 Samspill MUT202 Gehør MUT260 Låtskriving MPR260 Live-kommunikasjon MUF260 Instrumentfordypning MPR261 Produksjon MUF261 Arrangering Valgemne Emneplaner 3. studieår BAO363 Bachelorprosjekt MUT300 Hovedinstrument BRA 363 Bransjekunnskap MUF300 Kontekst og analyse ENT363 Entreprenørskap Side i

3 1 Innledning er en treårig kunstfaglig profesjonsutdanning innen fagområdet utøvende og skapende musikk. Programmet er et praktisk utøvende musikkstudium, med faglig og stilistisk basis i populærmusikk. Grad/tittel Omfang Studieform 180 studiepoeng Campusbasert heltidsstudium over 3 år Programmet tilbys ved Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio ved Høyskolen Kristiania 1.1 Om programmet Studieprogrammet utdanner til ulike former for kunstnerisk og kreativ virksomhet innen musikklivet og musikkbransjen, med stilistisk og estetisk basis i populærmusikk: Musiker, artist, låtskriver, produsent, arrangør. Studiet skal utvikle studentens praktiske ferdigheter, og utvikle studentens kunnskap om og forståelse for moderne populærmusikk i en kunstnerisk, kulturell, kommersiell og profesjonell kontekst. Mange studenter vil gå inn i et arbeidsliv som selvstendig næringsdrivende, og bruke sin kompetanse som fagperson i ulike sammenhenger. Studiet vektlegger derfor både musikkfaglig kompetanse, oppbygging av et profesjonelt nettverk, samt bransje- og næringsforståelse. Studiet er forankret i bransjens og yrkeslivets behov, og skal være fleksibelt og fremtidsrettet. Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio er del av et tverrfaglig miljø ved Høyskolen Kristiania, hvor studentene kan bygge nettverk gjennom samarbeid med ulike fagfunksjoner og profesjonsgrupper i prosjekter og produksjoner, og gjennom faglig samarbeid med medstudenter, lærere og gjestelærere. Studiet passer for søkere som vil utvikle sitt talent gjennom praktisk arbeid, med profesjonelle fasiliteter og ressurser, kombinert med teoretisk fordypning og bransjeforståelse. Det gir fundament for et vidt spekter av karrierer innen musikk, og kan også være et utgangspunkt for videre studier innen fagområdet på masternivå. Studieprogrammet krever opptaksprøve, på linje med andre utøvende musikkutdanninger. Denne skal dokumentere ferdigheter og kompetanse, på nivå med musikklinje på videregående skole eller tilsvarende. For å være opptaksberettiget er det et krav at opptaksprøven bestås. Prøven leder frem til en rangert inntaksliste for hvert hovedinstrument, hvor de med best resultat tilbys plass. Det anbefales at søkere har generell studiekompetanse, men søkere uten generell studiekompetanse kan også søke dersom de mener seg særlig faglig kvalifisert, noe søker må dokumentere gjennom opptaksprosessen. Side 1

4 1.2 Forenklet studieplan Studiets emnestruktur framgår av matrisen nedenfor. Samtlige emner er obligatoriske unntatt 30 studiepoeng likt fordelt over 2. studieår, der studenten skal velge 4 valgemner. «Spesialiseringsemne» forteller at emnet er spesifikt for dette studieprogrammet. «Fagområdeemne» forteller at emnet inngår i to eller flere studieprogrammer. «Valgemne» viser hvor i studieprogresjonen du kan velge mellom to eller flere emner. I 2. studieår kan studentene velge fire av følgende valgemner, til sammen 30 sp Emner gjennomført om høsten (3. semester) Låtskriving (7,5 sp) Live-kommunikasjon (7,5 sp) Instrumentfordypning (7,5 sp) Emner gjennomført om våren (4. semester) Arrangering (7,5 sp) Produksjon 2 (7,5 sp) Et emne fra en samling valgbare emner fra enkelte andre studieprogram og institutt ved Høyskolen Kristiania. Valg av disse emnene skjer i løpet av forutgående høstsemester. I 4. semester kan studentene velge et valgemne fra en samling valgbare emner fra enkelte andre studieprogram og institutt ved Høyskolen Kristiania. Valg av emner skjer i løpet av forutgående høstsemester. Gjennom hele studiet er den praktiske og teoretiske utforskningen knyttet sammen, gjennom arbeid med kunstfaglige begrunnelser, refleksjon og analyse. Teoretisk innsikt bidrar til nyskaping i egen praksis, som igjen gir grunnlag for videre analyse og teoretisk utforskning. Dette utgjør en sentral del av studiets didaktiske prosesser og gjentas gjennom hele studieforløpet. Side 2

5 Studentene gjør studioinnspillinger og sceneopptredener, får undervisning på sitt hovedinstrument både individuelt og i gruppe, trener gehør og arbeider med programvare og produksjon, og får oversikt over populærmusikkens og bransjens historie både i en kulturhistorisk kontekst og i et næringsperspektiv. Studentene møter musikere, artister, låtskrivere, produsenter, forelesere, fageksperter og forskere med spesialkompetanse innen studiets ulike deler. Skolen får også besøk av profilerte gjester og gjestelærere fra inn- og utland. Studentene vil gjennom dette møte FOU- /KU-arbeid av kunstnerisk og teknologisk art. Studentene møter faglig og kunstnerisk utviklingsarbeid gjennom øving og veiledning, ikke minst i Hovedinstrument-undervisningen gjennom fem semestre. Bachelorprosjektet i 6.semester omfatter kunstnerisk utviklingsarbeid, utforskning av egne prosesser og uttrykk, og refleksjon og kunnskapsdannelse gjennom teori knyttet til det kunstneriske prosjektet. 1.3 Læringsutbytte Programmets samlede Læringsutbytte er beskrevet i tråd med det nasjonale kvalifikasjonsrammeverket (NKR) for bachelor-studier. Etter fullført og bestått 3-årig studium skal en kandidat kjennetegnes av Læringsutbytte definert ved følgende kunnskaper, ferdigheter og generell kompetanse: Kunnskaper kandidaten K 1 har bred kunnskap om sentrale temaer, teorier, problemstillinger, diskurser, arbeidsprosesser, verktøy og metoder innenfor populærmusikk som utøvende og skapende felt K 2 kjenner til forsknings- og utviklingsarbeid innenfor populærmusikk og musikkproduksjon som teori og kunstnerisk praksis K 3 kan oppdatere sin kunnskap innenfor fagområdet, og integrere kunnskap og teori med praksis og erfaring i sin kunstneriske virksomhet og som aktør i bransjen og yrkeslivet K 4 har kunnskap om populærmusikkens egenart, historie, tradisjoner, og dynamiske plass som kulturuttrykk i samfunnet Ferdigheter - kandidaten F 1 kan anvende faglig kunnskap og relevante resultater fra forsknings- og utviklingsarbeid på praktiske og teoretiske problemstillinger, og gjøre begrunnede valg F 2a kan anvende kreativitet, teknologi og fagets håndverk for å utvikle sin musikalske egenart, under veiledning F 2b forholder seg aktivt, kritisk og reflektert til ulike musikalske formater, sjangre og kontekster F 3 kan finne og vurdere informasjon og fagstoff og formidle dette slik at det belyser en praktisk/teoretisk problemstilling F 4 kan reflektere over estetiske valg, og anvende ulike musikalske verktøy, teknikker og uttrykksformer ekspressivt på høyt nivå Generell kompetanse - kandidaten G 1 har innsikt i relevante praktiske og yrkesetiske problemstillinger, som utøvende og/eller skapende musiker, selvstendig næringsdrivende, arbeidstaker eller entreprenør G 2 kan planlegge og gjennomføre ulike arbeidsoppgaver og prosjekter som strekker seg over tid, alene og som deltaker i en gruppe, og arbeide målrettet, selvstendig og ansvarlig G 3 kan formidle populærmusikk både auditivt, praktisk, skriftlig og muntlig Side 3

6 G 4 kan utveksle synspunkter og erfaringer med andre med bakgrunn innen musikk og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis G 5 kjenner til musikalsk nytenking og innovasjonsprosesser i musikkproduksjon, og kan delta i slike 1.4 Studiearbeid Studieprogrammet er satt sammen med sikte på å skape en best mulig balanse mellom håndverksmessige ferdigheter, skapende og nyskapende kunstnerisk arbeid med musikk, teoretisk og kontekstuell forståelse, bransjeforståelse, og refleksjon over egen praksis. Populærmusikken også i Norge er del av et internasjonalt og eklektisk kulturfelt, og studiet har derfor i stor grad en internasjonal faglig orientering. De to første semestrene er en grunnpakke, som også inkluderer fellesemnet Metode for alle studentene på Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio. Tre praktisk utøvende emner er fordelt over flere semestre; Hovedinstrument, Samspill og Gehør. Tredje og fjerde semester har valgemner, også med mulighet til å velge et ikke musikkfaglig emne fra en liste med emner fra enkelte andre studieprogram og institutt ved Høyskolen Kristiania. Valg av emner skjer i løpet av forutgående høstsemester. Femte semester i studieprogrammet er gjennom de utvekslingsprogram høyskolen deltar i tilrettelagt for opphold ved utenlandske institusjoner med opptil ett semesters varighet ( for tiden kan utvekslingsopphold søkes ved utdanningsinstitusjoner i Storbritannia, Tyskland og Danmark). Siste studieår er bransje- og yrkesrettet med både Bransjekunnskap og Entreprenørskap, og med spesialisering på et selvvalgt område gjennom et større selvvalgt kunstnerisk arbeid som bachelorprosjektet. Dette arbeidet åpner også for tverrfaglige muligheter med interne eller eksterne samarbeidspartnere. Noen av emnene gjennomføres sammen med studenter fra andre studieprogrammer, og flere har også en tverrfaglig karakter (særlig Samspill og Bachelorprosjekt). Her får studentene mulighet til å samarbeide med yrkesgrupper de også vil samarbeide med i arbeidslivet, som lyd, lys, produksjonsledelse mm. Studentene er del av et miljø ved høyskolen hvor de både faglig og uformelt møter studenter og veiledere fra beslektede faggrupper. Møte med andres kompetanser tilrettelegger for bredde i bransjeforståelse og samarbeidserfaring. Det stimulerer også overførbare kunnskaper og ferdigheter, slik som kreativ tenkning, teamarbeid, problemløsning, tekniske ferdigheter og kommunikasjonsferdigheter. Studentene har tilgang til fasiliteter og utstyr med bransjestandard, og de får veiledning og undervisning fra erfarne og dedikerte fagfolk med bred kompetanse fra ulike deler av musikklivet. Studiet tilrettelegger både for fordypning og utvikling av egenart, og for samarbeid og fleksibilitet. Skolens produksjonsfasiliteter på Campus Fjerdingen står til studentenes disposisjon, også utenfor ordinær undervisningstid for egne prosjekter. Disse omfatter spesialbygde øvingsrom for band og for mindre besetninger, innspillingsstudioer og konsertscene, undervisningsrom og møterom, og sosiale soner tilrettelagt for samarbeid. Øvingsrom og studioer er teknisk knyttet sammen for å kunne gi fleksible opptaksmuligheter. Side 4

7 2 Emneplaner 1. studieår 2.1 MUT100 Hovedinstrument 1 Engelsk navn: Principal Instrument 1 Studiepoeng: 15 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Obligatorisk ved Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst og Vår Emneansvarlig: Daniel Hovik Innhold Emnet skal bidra til å gi studenten større musikalske og tekniske ferdigheter på sitt hovedinstrument, og øke studentens forståelse for instrumentets egenart og uttrykksmuligheter. Emnet skal bidra til å utvikle både håndverksmessige kvalifikasjoner og kunstnerisk særpreg, samt sette studenten i stand til å kunne fortsette egen kompetanseutvikling og spesialisering på en stadig mer selvstendig basis. Studenter velger i dette emnet mellom hovedinstrumentene vokal, gitar, tangent, bass, trommer, blåseinstrumenter og live elektronikk (strykeinstrumenter vil også kunne vurderes). Emnet bygger på kvalifikasjoner vist i opptaksprøven og på det Læringsutbytte som oppnås i eget hovedinstrument gjennom studiearbeidet. Emnet er praktisk utøvende. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om sitt instruments funksjoner i ulike musikalske sammenhenger ha kunnskap om sitt instrument både musikkhistorisk og i samtid Ferdigheter kandidaten skal vise bruk av sitt instrument i ulike stilretninger innenfor populærmusikk beherske en grunnleggende og fleksibel instrumentalteknikk anvende en hensiktsmessig øvingsmetodikk holde seg orientert innen musikalsk utvikling omkring eget instrument Generell kompetanse kandidaten skal vise refleksjon omkring egne valg og arbeidsprosess kunne kommunisere om estetiske kvaliteter i musikk vise grunnleggende kreativitet og ferdigheter i improvisasjon holde seg oppdatert i musikkproduksjon med eget instrument vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Side 5

8 Undervisningsmetoder og arbeidsformer En vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av egenøving på instrumentet. Det gis følgende former for undervisning: individuell undervisning (45 min/uke) gruppeundervisning / fellestimer (2 x 45 min/uke) Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 90 timer Egenøving 300 timer Studentarbeid med refleksjonsnotat og hjemmeeksamen 10 timer Anbefalt tidsbruk totalt 400 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til øvingslokaler. Læremidler Avtales mellom student og hovedinstrumentlærer, tilpasset den enkelte students særpreg og progresjon. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert og fått godkjent et refleksjonsnotat (ca.500 ord) i slutten av 1. semester innen gitt tidsfrist der en med utgangspunkt i semesteret som er gått reflekterer over egen progresjon, styrker og utfordringer, samt presenterer tanker om faglig fokus for semesteret som kommer. Notatet skal godkjennes. Eksamen Skriftlig individuell hjemmeeksamen (ca ord) gjennomført over 2 uker i slutten av 2. semester innen gitt tidsfrist der en med utgangspunkt i første studieår reflekterer over egen progresjon, styrker og utfordringer. Karakterskala: Bestått / Ikke bestått. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Det vil gjennom begge semestre bli gitt kontinuerlig, muntlig formativ vurdering som tar utgangspunkt i Læringsutbytte og hver enkelt students faglige utvikling. Emnet undervises i 1. og 2. semester, og videreføres med Hovedinstrument 2 i 3. og 4. semester og Hovedinstrument 3 i 5. semester. Studenten avslutter med en eksamenskonsert i slutten av 5.semester. Side 6

9 2.2 MUT101 Samspill 1 Engelsk navn: Live / Studio Performance 1 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Obligatorisk ved Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst og Vår Emneansvarlig: Mari Skogly Innhold Arbeidet med dette emnet skal bidra til å utvikle studentens ferdigheter i musikalsk samspill, til å formidle musikk for et publikum, og til å kunne delta i ulike kontekster. Emnet skal utvikle en praktisk-teoretisk forståelse av det å arbeide som musiker og artist i studio og på scenen, som kan være overførbar til mange ulike musikalske sammenhenger. Gjennom prosjekter i samarbeid med andre faggrupper som lydteknikere, lysteknikere og produksjonsledere skal studenten lære og erfare om produksjonsprosesser og hvordan aktivt forholde seg til andre faggrupper i tråd med god praksis. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om bruk av sitt eget hovedinstrument i ulike samspill-situasjoner ha kunnskap om musikalske sjangre, og ulike stilistiske koder kunne utforme, utvikle og formidle musikalske idéer i samarbeid med andre kunne oppdatere og utvikle egen kunnskap innen produksjon av musikk Ferdigheter kandidaten skal planlegge og gjennomføre en konsertproduksjon i samarbeid med andre planlegge og gjennomføre en studioinnspilling i samarbeid med andre anvende god arbeidsmetodikk ved lydprøve, konsert og studioinnspilling anvende og begrunne hensiktsmessige øvingsteknikker, og reflektere over egen praksis Generell kompetanse kandidaten skal kommunisere og samarbeide med andre musikere og med beslektede faggrupper i en produksjon kommunisere om estetiske kvaliteter i musikkproduksjon ha forståelse for relevante fag- og yrkesetiske problemstillinger knyttet til produksjon og fremføring av musikk kjenne til teorier og teknikker innenfor prestasjonspsykologi og prestasjonsforberedelse, og reflektere over egen praksis vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Side 7

10 Undervisningsmetoder og arbeidsformer Arbeidet er organisert i tre tverrfaglige produksjonsperioder hvert studieår, der hver periode avsluttes med en konsertproduksjon eller studioproduksjon, inkludert to deleksamener. Studenter fra begge studieår samarbeider i de ulike prosjektene, i samarbeid med studenter fra andre studieprogrammer ved Høyskolen Kristiania. Emnet er praktisk utøvende, og en vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av gruppeøvinger, noen av disse med veiledning fra forskjellige musikere og musikkprodusenter. Emnet inneholder også forelesninger om konsertproduksjon, studioarbeid, sceneopptreden og prestasjonspsykologi. Studenten må avsette nødvendig tid til forberedelser, øving og annet selvstendig arbeid. Anbefalt tidsbruk Deltakelse i tre konsert- og/eller studio-prosjekter med veiledning 42 timer Forelesninger 16 timer Praktisk arbeid og tilstedeværelse i prosjektuker 45 timer Selvstendig øving individuelt eller i grupper 82 timer Arbeid med de skriftlige deleksamenene 15 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til øvingslokaler, studio og live-scene. Læremidler Utdelt materiale, tilpasset de ulike prosjekter. I tillegg til dette inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen. Eksamen Eksamen gis som i alt seks selvstendige deleksamener, to etter hver produksjonsperiode, der hver deleksamen er vektet likt. Deleksamenene er som følger: Tre utøvende eksamener eller produksjonseksamener i gruppe der deltakelse i en konsertproduksjon leder frem til en utøvende eksamen i form av en konsert, og der deltakelse i en studioproduksjon leder frem til en produksjonseksamen som består av musikk som gruppen har spilt inn gjennom en produksjonsperiode. Tre individuelle skriftlige eksamener, en etter hver periode, der kandidatene gir en egenvurdering av arbeidsperioden (i henhold til gitt mal). Hver eksamen skal inkludere en produksjonslogg for å bli godkjent. Egenvurderingen skal gi i henhold til mal som leveres ut ved starten av hver av de tre produksjonsperiodene, leveres inn i henhold til gitt frist i etterkant av hver produksjonsperiode og skal ha et omfang på ord. Karakterskala: Bestått / Ikke bestått. Side 8

11 Vurderingskriterier Se Læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet er et praktisk utøvende grunnemne, som videreføres i andre studieår. Aktiv deltakelse gjennom alle produksjonsperiodene forutsettes fra alle studenter, slik at man kan fylle sin rolle i prosjektet, ikke er til hinder for andres Læringsutbytte, og man kan oppnå Læringsutbytte for sin egen del. Emnet undervises i 1. og 2. semester, og videreføres med Samspill 2 i 3. og 4. semester. Det vil i hvert prosjekt bli gitt kontinuerlig, muntlig formativ vurdering fra veiledere. Store deler av gjennomføringen vil skje i samarbeid med andre studieprogrammer ved Høyskolen Kristiania, blant annet Bachelor i musikkproduksjon. 2.3 MUT102 Gehør 1 Engelsk navn: Ear Training 1 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Obligatorisk ved Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst og Vår Emneansvarlig: Mari Skogly Innhold Arbeidet med dette emnet skal bidra til at studenten skal utvikle sitt gehør og sin forståelse av musikalske strukturer, på en måte som kan anvendes aktivt i alt arbeid med musikk. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal kjenne et gitt musikalsk materiale, språk og verktøy ha kunnskap om noter og notasjon som kommunikasjonsform Ferdigheter kandidaten skal beherske et gitt musikalsk materiale, språk og verktøy, herunder kunne anvende notasjon kunne gjengi og identifisere rytmefigurer og rytmiske motiv, harmoniske strukturer, melodiske strukturer og formforløp kunne identifisere vesentlige sider ved et lydbilde (sound) Generell kompetanse kandidaten skal videreutvikle sitt indre gehør og sin indre forestilling om lyd og musikalske strukturer Side 9

12 vise grunnleggende ferdigheter i aktiv lytting, og ved bruk av sitt gehør og sin kunnskap om musikalske forståelse kunne forstå og strukturere et musikalsk forløp Undervisningsmetoder og arbeidsformer Undervisning med lærer, egenøving og kollokviegrupper. Felles undervisning (2x45 min/uke) og gruppeundervisning (1x45 min/uke). Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 72 timer (3 pr uke i 24 uker) Selvstendig øving/praktisk arbeid individuelt/i kollokviegrupper 96 timer (4 pr uke i 24 uker) Gjennomføring av og forberedelse til oppgaver og eksamen 32 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Undervisningsrom med lydanlegg. Personlig instrument og tangentinstrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Notasjonsprogrammer og ulike program og applikasjoner for trening av gehøret. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert innen gitte tidsfrister og fått godkjent 3 av 4 obligatoriske oppgaver. Eksamen Skriftlig individuell eksamen. Varighet: 3 timer. Karakterskala: Bestått / Ikke bestått. Vurderingskriterier Se Læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet er et praktisk utøvende grunnemne som faglig henger sammen med emner som Hovedinstrument og Harmonilære. Det videreføres i andre studieår gjennom emnet Gehør 2, som avsluttes med muntlig eksamen. Side 10

13 2.4 MPR100 Produksjon 1 Engelsk navn: Music Production 1 Studiepoeng: 7.5 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Obligatorisk ved og Bachelor i låtskriving og produksjon Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst Emneansvarlig: Arve Furset Innhold Dette emnet skal gi studenten grunnleggende kunnskap og erfaring med musikkproduksjon. Elementær lydteknikk og bruk av relevant musikk-programvare står sentralt. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om digital musikkproduksjon samt kjenne til arbeidsprosesser og basisverktøy vise kjennskap til bruk av teknologi som et hjelpemiddel til å komponere og arrangere musikk kjenne til de viktigste typer av lyd-prosessorer og deres effekt på lyd ha kunnskap om grunnleggende digital lydforming og lydteknikk ha kunnskap om grunnleggende akustisk bølgeteori, hørsel og øret Ferdigheter kandidaten skal kunne anvende datamaskin og ulike typer programvare til å objektivisere egne og andres musikalske ideer både auditivt og på noter beherske elementære komposisjons- og produksjonsteknikker på datamaskin og gjøre begrunnede valg når det gjelder bruken av disse kunne vise en grunnleggende oversikt over mikrofontyper og -oppsett kunne bearbeide allerede innspilt materiale Generell kompetanse kandidaten skal kunne kommunisere og formidle synspunkter og erfaringer i en profesjonell kontekst kunne bidra i kunstneriske utviklingsprosesser ved å bruke musikkteknologi som uttrykksmiddel, eller som et hjelpemiddel i den skapende prosessen kjenne til noen nytenkende artister / produsenter / låtskrivere og deres innovasjonsprosesser i musikkproduksjon og gjennom dette kunne delta i eller gjenskape slike prosesser selv kunne bestå sertifisering for Logic Pro X (grunnleggende nivå) Undervisningsmetoder og arbeidsformer Emnet er praktisk utforskende, og en vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av egenøving og praktisk arbeid med musikkprogramvare på datamaskin. Side 11

14 Felles undervisning (2x45 min/uke) og gruppeundervisning (2x45 min/uke) i tillegg til selvstendig arbeid med musikkteknologi og musikkproduksjon. Arbeidet skjer løpende gjennom semesteret. Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 48 timer Selvstudium 50 timer Selvstendig øving / oppgaver / praktisk arbeid individuelt eller i grupper 62 timer Gjennomføring av eksamen 40 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy God tilgang til produksjonsfasiliteter, Mac-lab med aktuell musikkprogramvare. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert og fått godkjent to av to obligatoriske oppgaver innen gitte tidsfrister. Eksamen Eksamen gis som en sammensatt eksamen som består av følgende elementer: En individuell produksjonseksamen (70 %) der kandidaten skal levere en musikkproduksjon. En skriftlig individuell eksamen (30 %) med et omfang på ca ord der kandidaten skal beskrive sitt arbeid med produksjonen og begrunne og redegjøre for de valgene som er gjort. Eksamen har en samlet varighet på 1 uke. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se Læringsutbyttebeskrivelsen Merknader Emnet er et praktisk grunnemne. Det vil også være en ressurs for låtskriving, harmonisk forståelse, gehørtrening og videre studier i musikkproduksjon. For å få fullt utbytte av undervisningen, bør studenten ha grunnleggende datakunnskaper Side 12

15 2.5 MUF101 Populærmusikkens historie Engelsk navn: The History of Popular Music Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Obligatorisk ved, Bachelor i låtskriving og produksjon og Årsstudium i musikkproduksjon Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst 1 Emneansvarlig: Audun Molde Innhold Arbeidet med dette emnet skal gi studenten innsikt i populærmusikkens og musikkbransjens utvikling i en bred, historisk og kulturell sammenheng. Emnet skal bidra til å utvikle studentens generelle musikkforståelse. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om de sentrale stilretningene og utviklingslinjene i populærmusikkens historie fra midten av 1800-tallet til i dag, med hovedvekt på anglo-amerikanske tradisjoner ha kunnskap om viktige stilskapere, og deres musikalske og estetiske uttrykk ha kunnskap om sammenhenger mellom musikalsk, teknologisk, politisk og sosiokulturell utvikling i vestlig populærkultur ha kunnskap om forholdet mellom teknologisk innovasjon og populærmusikkens utvikling, både kunstnerisk og kommersielt Ferdigheter kandidaten skal lytte, vurdere og drøfte et musikalsk verk i seg selv og i en historisk kontekst finne, vurdere og henvise til diskusjoner og annet fagstoff som drøfter sammenhenger mellom musikalsk, teknologisk, politisk og sosiokulturell utvikling i vestlig populærmusikk Generell kompetanse kandidaten skal vise kjennskap til framveksten og utviklingen av musikkindustri og musikkbransje utvikle sin analytiske forståelse for moderne populærmusikk i en kunstnerisk, kulturell, kommersiell og profesjonell kontekst vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Undervisningsmetoder og arbeidsformer Emnet gjennomføres med forelesninger, lytting, og tid avsatt til selvstudium og kollokvier. 1 Fra og med kull undervises emnet i 1. semester. Høsten 2018 undervises emnet også for kullet ved Bachelor i låtskriving og produksjon i deres 3. semester. Side 13

16 Anbefalt tidsbruk Deltakelse i forelesninger 48 timer Selvstudium og kollokvier 100 timer Gjennomføring av arbeidskrav og eksamen 52 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Forelesningsauditorium med lydanlegg. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert innen gitt tidsfrist og fått godkjent en skriftlig individuell midtveisoppgave (1 uke, hjemmeoppgave), ca ord. Det gis en skriftlig faglig tilbakemelding på denne. Eksamen Skriftlig individuell hjemmeeksamen. Omfang ord. Varighet 1 uke. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se Læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet er et grunnemne som skal gi sjangerkunnskap og breddeforståelse for populærmusikk som kunstform og som musikkindustri. Side 14

17 2.6 MUF100 Harmonilære Engelsk navn: Harmony Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Obligatorisk ved og Bachelor i låtskriving og produksjon Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Vår Emneansvarlig: Audun Molde Innhold Emnet skal gi en praktisk-teoretisk forståelse for harmoniske mønstre og prinsipper, med vekt på populærmusikk. Studenten skal utvikle analytiske og praktiske ferdigheter som kan være overførbare til mange ulike musikalske sammenhenger. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om akkordenes oppbygning, anvendelse og funksjoner, og om terminologier ha kunnskap om besifring, trinnanalyse og grunnleggende funksjonsanalyse ha kunnskap om vanlige, underliggende mønstre for harmonisk og melodisk struktur i populærmusikk ha kunnskap om prinsipper for grunnleggende stemmeføring Ferdigheter kandidaten skal anvende besifring, trinnanalyse og grunnleggende funksjonsanalyse, gehørsbasert og med basis i grunnleggende musikkteori analysere og redegjøre for akkordprogresjoner basert på dur- og mollskalaer, pentatone og vanlig brukte modale skalaer, og skille mellom skalaegne og skalafremmede akkorder kunne reharmonisere akkordprogresjoner ut fra ulike kontekster, og begrunne og gjøre rede for sine valg anvende prinsipper for grunnleggende stemmeføring anvende en trinn-basert akkordforståelse, og gjøre enkel transponering Generell kompetanse kandidaten skal anvende harmoniske prinsipper og mønstre som kreativ ressurs i egen utøving, låtskriving eller musikkproduksjon, og videreutvikle dette under veiledning kunne abstrahere musikalske forløp i forhold til generiske mønstre formidle sentralt fagstoff skriftlig og muntlig, delta i diskusjoner og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Undervisningsmetoder og arbeidsformer Emnet gjennomføres med forelesninger, og tid avsatt til selvstudium, øving og kollokvier. Forelesningene inneholder både teorigjennomgang, lytteeksempler og praktisk arbeid med analyse av låter. Side 15

18 Det anbefales at studenten bruker sitt hovedinstrument i egenøving. Emnet inneholder også et tilbud til alle om praktisk veiledning på tangentinstrument. Anbefalt tidsbruk Deltakelse i forelesninger 40 timer Selvstudium og kollokvier 80 timer Egenøving på hovedinstrument, inkl. mulighet for veiledning på tangentinstrument 30 timer Gjennomføring av obligatoriske oppgaver og eksamen 50 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Forelesningsauditorium med lydanlegg. Personlig instrument, tangentinstrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert og fått godkjent to obligatoriske oppgaver innen gitte tidsfrister. Eksamen Skriftlig individuell hjemmeeksamen der kandidaten skal vise i hvilken grad hun eller han har opparbeidet en praktisk-teoretisk forståelse for harmoniske mønstre og prinsipper. Oppgaven inneholder praktiske eksempler og oppgaver. Varighet 1 uke. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se Læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet skal gi grunnleggende forståelse for harmoniske og melodiske strukturer, og dermed bidra til generell musikkforståelse. Emnet vil også være en ressurs for låtskriving, for gehørtrening, og for å utvikle analytiske ferdigheter. Side 16

19 2.7 MET 102 Metode Engelsk navn: Research Methods Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Obligatorisk ved Bachelor i skuespill, Bachelor i maske- og hårdesign, Bachelor i låtskriving og produksjon,, Årsstudium i musikkproduksjon Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Vår Emneansvarlig: Liv Sandvik Innhold Emnet skal gi studenten en generell innføring i ulike vitenskapelige fagfelts historie og deres forskningsområder, problemstillinger og metoder. I emnet arbeider studenten med kvalitative metoder for kunstnerisk utviklingsarbeid, hvor case-basert research, analyse og intervju vil stå sentralt. Emnet skal gjennom innsikt i metodiske arbeidsmåter sette studenten i stand til å arbeide systematisk og selvstendig med arbeidsflyt og utviklingsprosesser innenfor kreativt og kunstnerisk arbeid spesielt. Emnet skal videre sette studenten i stand til å utøve kildekritikk ved skriftlige innleveringer som refleksjonsnotat, rapport og akademiske tekster ved Westerdals institutt for scenekunst, musikk og studio. I arbeidet inngår et case-studium av selvvalgt prosjekt/eksempel. Læringsutbytte Kunnskaper - kandidaten skal kjenne til metode og formål for læring, forskning og kommunikasjon kjenne til et utvalg av kunstvitenskapelige tradisjoner, herunder relevante vitenskapelige begreper kjenne til hva som menes med kunstnerisk utviklingsarbeid (KU) spesielt og forskningsog utviklingsarbeid (FoU) generelt, herunder forskningsdesign i kunstfag kunne oppdatere og videreutvikle sin kunnskap om og kompetanse innen kunstnerisk utviklingsarbeid på basis av egen læring og utforskning så vel som av studier av KU i eget fagfelt Ferdigheter - kandidaten skal anvende kunnskap, metoder og teknikker til å planlegge og gjennomføre et individuelt arbeid kunne planlegge og gjennomføre research på en måte som ivaretar retningslinjer for kildebruk og god praksis for kildekritikk kunne finne frem til relevant informasjon, fagstoff, verktøy og prosesser så vel som samtidige produksjoner/resultater av aktuelle kunstneriske utviklingsarbeider, og benytte dette til å belyse og ivareta eget arbeid Generell kompetanse - kandidaten skal kunne delta aktivt i prosjekter og arbeider, reflektere kritisk og selvstendig over eget og andres arbeid, og benytte dette til å justere og videreutvikle egen praksis Side 17

20 kunne formidle egen refleksjon og faglig forståelse skriftlig og muntlig så vel som gjennom kunstneriske uttrykk i tråd med valgt studieprogram kjenne til og finne frem til nytenkning og innovasjon både innen uttrykk og teknologi, og benytte dette til å videreutvikle eget uttrykk og praksis Undervisningsmetoder og arbeidsformer Undervisningen foregår som fellesforelesninger, seminarundervisning, selvstudium av læremidler, research og muligheter for veiledning. Det individuelle arbeidet består av oppsett og gjennomføring av eget case-studium med skriftlig innlevering. Det settes opp tider for individuell veiledning, der studenten selv må melde seg på. Studentene leser selv pensum, gjør selvstendig research og arbeider med eksamen gjennom hele semesteret Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 40 timer Selvstudium 80 timer Gjennomføring av og forberedelse til eksamen (case, skriving) 80 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen Eksamen Individuell skriftlig eksamen, ord (± 250 ord), pluss forside, kildeliste og evt. bilder. Lydog/ eller bildefiler kan vedlegges separat. Studenten arbeider med eksamen gjennom hele semesteret Karakterskala: Bestått / Ikke bestått. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Side 18

21 3 Emneplaner 2. studieår 3.1 MUT200 Hovedinstrument 2 Engelsk navn: Principal Instrument 2 Studiepoeng: 15 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Obligatorisk ved Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: MUT100 Hovedinstrument 1 Undervisning: Høst og Vår Emneansvarlig: Daniel Hovik Innhold Emnet skal bidra til å gi studenten større musikalske og tekniske ferdigheter på sitt hovedinstrument, og øke studentens forståelse for instrumentets egenart og uttrykksmuligheter. Emnet skal bidra til å utvikle både håndverksmessige kvalifikasjoner og kunstnerisk særpreg, samt sette studenten i stand til å kunne fortsette egen kompetanseutvikling og spesialisering på en stadig mer selvstendig basis. Studenter velger i dette emnet mellom hovedinstrumentene vokal, gitar, tangent, bass, trommer, blåseinstrumenter og live elektronikk (strykeinstrumenter vil også kunne vurderes). Emnet er praktisk utøvende. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha god kunnskap om sitt instruments funksjoner i ulike musikalske sammenhenger ha god kunnskap om sitt instrument både musikkhistorisk og i samtid lære å kunne ivareta egen kompetanseutvikling og spesialisering Ferdigheter kandidaten skal vise god bruk av sitt instrument i ulike stilretninger innenfor populærmusikk beherske en god og fleksibel instrumentalteknikk anvende en hensiktsmessig øvingsmetodikk, og kunne begrunne og videreutvikle denne holde seg orientert innen musikalsk utvikling omkring eget instrument antyde personlig uttrykk og egenart jobbe mot et godt sceneutrykk i en formidlingssituasjon Generell kompetanse kandidaten skal vise refleksjon omkring egne valg og arbeidsprosess, kommunisere om dette og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis kunne kommunisere om estetiske kvaliteter i musikk vise god kreativitet og ferdigheter i improvisasjon holde seg oppdatert i musikkproduksjon med eget instrument vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Side 19

22 Undervisningsmetoder og arbeidsformer En vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av egenøving på instrumentet. Det gis følgende former for undervisning: individuell undervisning (45 min/uke) gruppeundervisning / fellestimer (2 x 45 min/uke) Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 90 timer Egenøving 300 timer Studentarbeid med refleksjonsnotat 5 timer Gjennomføring av og forberedelse til eksamenskonsert 5 timer Anbefalt tidsbruk totalt 400 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til øvingslokaler. Læremidler Avtales mellom student og hovedinstrumentlærer, tilpasset den enkelte students særpreg og progresjon. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert og fått godkjent et refleksjonsnotat (ca.500 ord) i slutten av 4. semester innen gitt tidsfrist der en med utgangspunkt i semesteret som er gått reflekterer over egen progresjon, styrker og utfordringer, samt presenterer tanker om faglig fokus for semesteret som kommer. Notatet skal godkjennes. Eksamen Gjennomføre en ca. 10 minutters konsert (2 låter) ved slutten av 4. semester. Konserten er åpen for publikum. Karakterskala: Bestått / Ikke bestått. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Det vil gjennom begge semestre bli gitt kontinuerlig, muntlig formativ vurdering som tar utgangspunkt i Læringsutbytte og hver enkelt students faglige utvikling. Emnet undervises i 3. og 4. semester, og videreføres med Hovedinstrument 3 i 5. semester. Studenten avslutter med en eksamenskonsert i slutten av 5.semester. Side 20

23 3.2 MUT201 Samspill 2 Engelsk navn: Live / Studio Performance 2 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Obligatorisk ved Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: MUT101 Samspill 1 Undervisning: Høst og Vår Emneansvarlig: Mari Skogly Innhold Arbeidet med dette emnet skal bidra til å utvikle studentens ferdigheter i musikalsk samspill, til å formidle musikk for et publikum, og til å kunne delta i ulike kontekster. Emnet skal utvikle en praktisk-teoretisk forståelse av det å arbeide som musiker og artist i studio og på scenen, som kan være overførbar til mange ulike musikalske sammenhenger. Gjennom prosjekter i samarbeid med andre faggrupper som lydteknikere, lysteknikere og produksjonsledere skal studenten lære og erfare om produksjonsprosesser og hvordan aktivt forholde seg til andre faggrupper i tråd med god praksis. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om bruk av sitt eget hovedinstrument i ulike samspill-situasjoner ha kunnskap om musikalske sjangre, og ulike stilistiske koder kunne utforme, utvikle og formidle musikalske idéer i samarbeid med andre kunne oppdatere og utvikle egen kunnskap innen produksjon av musikk Ferdigheter kandidaten skal planlegge og gjennomføre en konsertproduksjon i samarbeid med andre planlegge og gjennomføre en studioinnspilling i samarbeid med andre anvende god arbeidsmetodikk ved lydprøve, konsert og studioinnspilling anvende og begrunne hensiktsmessige øvingsteknikker, og reflektere over egen praksis Generell kompetanse kandidaten skal kommunisere og samarbeide med andre musikere og med beslektede faggrupper i en produksjon kommunisere om estetiske kvaliteter i musikkproduksjon ha forståelse for relevante fag- og yrkesetiske problemstillinger knyttet til produksjon og fremføring av musikk kjenne til teorier og teknikker innenfor prestasjonspsykologi og prestasjonsforberedelse, og reflektere over egen praksis vise kjennskap til nytenkning og innovasjonsprosesser basert på kunstnerisk utviklingsarbeid og tradisjon Undervisningsmetoder og arbeidsformer Arbeidet er organisert i tre tverrfaglige produksjonsperioder hvert studieår, der hver periode avsluttes med en konsertproduksjon eller studioproduksjon, inkludert to deleksamener. Side 21

24 Studenter fra begge studieår samarbeider i de ulike prosjektene, i samarbeid med studenter fra andre studieprogrammer ved Høyskolen Kristiania. Emnet er praktisk utøvende, og en vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av gruppeøvinger, noen av disse med veiledning fra forskjellige musikere og musikkprodusenter. Emnet inneholder også forelesninger om konsertproduksjon, studioarbeid, sceneopptreden og prestasjonspsykologi. Studenten må avsette nødvendig tid til forberedelser, øving og annet selvstendig arbeid. Anbefalt tidsbruk Deltakelse i tre konsert- og/eller studio-prosjekter med veiledning 42 timer Forelesninger 16 timer Praktisk arbeid og tilstedeværelse i prosjektuker 45 timer Selvstendig øving individuelt eller i grupper 82 timer Arbeid med de skriftlige deleksamenene 15 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Personlig instrument. Tilgang til øvingslokaler, studio og live-scene. Læremidler Utdelt materiale, tilpasset de ulike prosjekter. Forelesninger, instruksjoner og veiledninger er en del av pensum. Timeplanfestet undervisning inngår alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav Ingen. Eksamen Eksamen gis som i alt seks selvstendige deleksamener, to etter hver produksjonsperiode, der hver deleksamen er vektet likt. Deleksamenene er som følger: Tre utøvende eksamener eller produksjonseksamener i gruppe der deltakelse i en konsertproduksjon leder frem til en utøvende eksamen i form av en konsert, og der deltakelse i en studioproduksjon leder frem til en produksjonseksamen som består av musikk som gruppen har spilt inn gjennom en produksjonsperiode. Tre individuelle skriftlige eksamener, en etter hver periode, der kandidatene gir en egenvurdering av arbeidsperioden (i henhold til gitt mal). Hver eksamen skal inkludere en produksjonslogg for å bli godkjent. Egenvurderingen skal gi i henhold til mal som leveres ut ved starten av hver av de tre produksjonsperiodene, leveres inn i henhold til gitt frist i etterkant av hver produksjonsperiode og skal ha et omfang på ord. Karakterskala: Bestått / Ikke bestått. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Side 22

25 Merknader Emnet er et praktisk utøvende grunnemne, undervisningen finner sted i 3. og 4. semester, og emnet bygger videre på Samspill 1. Aktiv deltakelse gjennom alle produksjonsperiodene forutsettes fra alle studenter, slik at man kan fylle sin rolle i prosjektet, ikke er til hinder for andres læringsutbytte, og man kan oppnå læringsutbytte for sin egen del. Det vil i hvert prosjekt bli gitt kontinuerlig, muntlig formativ vurdering fra veiledere. Store deler av gjennomføringen vil skje i samarbeid med andre studieprogrammer ved Høyskolen Kristiania, blant annet Bachelor i musikkproduksjon. 3.3 MUT202 Gehør 2 Engelsk navn: Ear Training 2 Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO Program: Obligatorisk ved Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: MUT102 Gehør 1 Undervisning: Høst og Vår Emneansvarlig: Mari Skogly Innhold Arbeidet med dette emnet skal bidra til at studenten skal utvikle sitt gehør og sin forståelse av musikalske strukturer, på en måte som kan anvendes aktivt i alt arbeid med musikk. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om sentrale temaer, teorier, problemstillinger, verktøy og metoder innen fagområdet kjenne et gitt musikalsk materiale, språk og verktøy ha kunnskap om noter og notasjon som kommunikasjonsform Ferdigheter kandidaten skal kunne reflektere over egen faglig utøvelse og videreutvikle denne under veiledning beherske et gitt musikalsk materiale, språk og verktøy, herunder kunne anvende notasjon kunne raskt identifisere akkorder, form og struktur på en ukjent låt kunne identifisere og drøfte vesentlige sider ved et lydbilde (sound) Generell kompetanse kandidaten skal videreutvikle sitt indre gehør og sin indre forestilling om lyd og musikalske strukturer vise gode ferdigheter i aktiv lytting, og ved bruk av sitt gehør og sin musikalske forståelse kunne abstrahere og strukturere et musikalsk forløp Side 23

26 kunne anvende fagterminologi for å kunne samarbeide effektivt med andre musikere og fagfolk Undervisningsmetoder og arbeidsformer Undervisning med lærer, egenøving og kollokviegrupper. Felles undervisning (1x45 min/uke) og gruppeundervisning (2x45 min/uke). Anbefalt tidsbruk Deltakelse i undervisning og veiledning 72 timer (3 pr uke i 24 uker) Selvstendig øving/praktisk arbeid individuelt/i kollokviegrupper 96 timer (4 pr uke i 24 uker) Gjennomføring av og forberedelse til oppgaver og eksamen 32 timer Anbefalt tidsbruk totalt 200 timer Teknologi og verktøy Undervisningsrom med lydanlegg. Personlig instrument og tangentinstrument. Tilgang til egen PC/Mac/nettbrett. Notasjonsprogrammer og ulike program og applikasjoner for trening av gehøret. Læremidler Oppdatert informasjon om pensumlitteratur og andre læremidler publiseres per program på vår elektroniske læringsplattform i forkant av semesterstart. Informasjon finnes også per program på våre hjemmesider. I tillegg til litteratur og andre læremidler, inngår timeplanfestet undervisning og andre timeplanfestede læringsaktiviteter alltid i gjeldende pensum. Arbeidskrav For å fremstille seg til eksamen er det et krav at kandidaten har levert innen gitte tidsfrister og fått godkjent 3 av 4 oppgaver. Eksamen Muntlig individuell eksamen. Varighet: 20 min. Karakterskala: A F der A er beste karakter, E er laveste beståtte karakter og F er stryk. Vurderingskriterier Se læringsutbyttebeskrivelsen. Merknader Emnet er et praktisk utøvende grunnemne, og bygger videre på MUT102 Gehør 1. Side 24

27 3.4 MUT260 Låtskriving Engelsk navn: Songwriting Studiepoeng: 7,5 Undervisningsspråk: NO/EN Program: Valgemne ved Absolutte krav til forkunnskaper: Ingen Anbefalte forkunnskaper: Ingen Undervisning: Høst Emneansvarlig: Jan-Tore Diesen Innhold Arbeidet med dette emnet skal bidra til å gi studenten erfaring i låtskriving innen populærmusikalske sjangre. Emnet er prosessorientert og vektlegger de kreative sidene ved låtskriving, med fokus på studentens materiale. Læringsutbytte Kunnskaper kandidaten skal ha kunnskap om temaer og problemstillinger knyttet til låtskriving, samt kjenne til arbeidsprosesser og verktøy knyttet til dette fagområdet ha kunnskap om arenaer og formater der man trenger låtskrivere ha kunnskap om de ulike bestanddeler som benyttes i låtskriving innen populærmusikk ha kunnskap om ulike kompositoriske samarbeidsmodeller innen låtskriving Ferdigheter kandidaten skal kunne skrive musikk og tekst til ulike formater og stilistiske uttrykk innen populærmusikk analysere og reflektere rundt egne og andre sine låter med utgangspunkt i parametere som funksjon, intensjon, form, uttrykk, presentasjon, fokus skrive låter ut fra ulike tradisjonelle formskjema skrive låter både ut fra et tekstlig og et musikalsk utgangspunkt Generell kompetanse kandidaten skal kunne anvende ulike teknikker og strategier for å la seg bli motivert og inspirert til å skrive låter ha kjennskap til strategier innen kreative prosesser møte og kommunisere med ulike aktører som jobber innen eller opp mot låtskriving ha innsikt i hvilke muligheter og utfordringer som ligger i å være låtskriver Undervisningsmetoder og arbeidsformer En vesentlig del av emnets arbeidsmengde utgjøres av studentens låtskriving. Undervisning gis gjennom forelesning, strukturerte oppgaver, veiledning, gruppearbeid og workshops. Fremføring og evaluering av studentens arbeider, der også medstudenter deltar og oppøves i praktisk evalueringsarbeid. Side 25