Shakespeare i Sommer-Tønsberg: Thesbiteateret/Teater Ibsen: HAMLET PRINS AV DANMARK Kattas Figurteater Ensemble: GRÅ GUBBER SPILLER HAMLET

Shakespeare i Sommer-Tønsberg: Thesbiteateret/Teater Ibsen: HAMLET PRINS AV DANMARK Kattas Figurteater Ensemble: GRÅ GUBBER SPILLER HAMLET Sjøbodteateret: MESTER WILLIES HEMMELIGHET

Innhold Leder... 3 Kattas Figurteater Ensemble: Grå Gubber spiller Hamlet... 4 Intervju med Kattas instruktør... 6 Sjøbodteatret: Mester Willies hemmelighet... 8 Intervju med Sjøbodteatrets instruktør... 10 Intervju med Thesbiteatrets instruktør... 12 Medvirkenede i Hamlet prins av Danmark... 14 Vi takker for støtte til distribusjon av vårt programhefte Fotografer: Kattas: Adam Bartley Thesbiteateret: Cedric Archer Sjøbodteatret: Astrid Munck Redaktør: Anne Helgesen Programheftet er støttet av Tønsberg Kommune, Papirhuset Teater, og Frifond. Teaterkafeene i Papirhuset Teater starter opp igjen 29. august med Kattas Fest. Deretter blir det Teaterkafé 19. september, 3. oktober, 24. oktober, 14. november, 28. november og 12. desember.

Leder Drømmen har lenge vært å etablere Tønsberg som den byen i Norge hvor du kan oppleve Shakespeare under åpen himmel i sommernatten. Og etter å ha jobbet mer eller mindre kontinuerlig siden 1998 med å gjøre salige Williams stykker til en sommertradisjon i Norges eldste by, er det hyggelig å registrere at det i sommer er mulig å oppleve ikke mindre enn tre Shakespeare-relaterte forestillinger her og like hyggelig er det at alle tre har sitt utspring i Papirhuset Teater. I samarbeid med Teater Ibsen (noe som i seg selv er svært hyggelig, for hvem ville vel for noen ganske få år siden ha trodd det ville komme til å skje) viser Thesbiteateret Hamlet, prins av Danmark i Thaulowhullet. Og etter at hølet har ligget brakk siden 2007, gir det en god følelse å vite at gamle fader Willy nå er tilbake på plass igjen. Men denne gangen stopper det altså ikke der: Noen svært så populære grå gubber, som til daglig hører hjemme i Kattas Figurteater Ensemble, er også i gang med en Hamlet-forestilling i Papirhuset Teater. Og som om ikke det skulle være nok, driver også Shakespeares barn og romsterer i sin fars papirer, i Sjøbodteatrets Mester Willys hemmelighet også det i Thaulowhullet. Og selv om Hamlet kanskje ikke er å finne der, så er det ikke mye om å gjøre, for det gamle teatergeniets og verdens største dramatikers sønn er selvsagt med, og han het, som du kanskje vet, Hamnet. Spør du meg, kan ikke dette annet enn å bli en spennende sommer. Fra Othello, Frank Lie Frank Lie Thesbiteatret 3

GRÅ GUBBER SPILLER HAMLET Det blir hysterisk morsomt når Hamlet settes opp av en gjeng Grå Gubber med spillende og syngende figurspillere på slep. Du har aldri sett Shakespeare på denne måten før, og vi tør love at tolkningen vil fremkalle mye latter. Hamlet er et udødelig drama, men dukkene i denne forestillingen vil nok gi dramaet et nytt løft. Vår lettfattelige innføring i Shakespeares Hamlet passer både for ungdom og voksne. Vi har valgt å anbefale forestillingen for alle fra 10 år og oppover. Manus: Regi: Figurmaker/figurscenograf: Musikk: Fotograf/scenograf: Lysdesign: Koreografi: Sangpedagog: Konsulent på filminnslag: PR-ansvarlig: Figurspillere/skuespiller: Tekniker: William Shakespeare og Anne Helgesen Anne Helgesen Jon Mihle Børge Pettersen Øverleir Adam Bartley Torstein Bryde Margrete Kvalbein Runa Skramstad Morten Andreassen, Doppler ans Steinar Høiback Pelle Ask, Espen Dekko, Geir Robsrud og Ingjerd Skrede Adam Bartley Papirhuset Teater i Tønsberg fra 26. juni til 25. juli kl.19.00 torsdag fredag. Billetter: 150, - kr. (barn) og 200, - kr. (voksne) Forhåndssalg: www.billettservice.no Billetter selges også ved døra fra en time før forestillingene. Grå Gubber spiller Hamlet er en del av prosjektet Grå gubber i alle kanaler. Du kan også møte Gubbene på Haugar Vestfold Kunstmuseum der utstillingen Grå Gubber Your stone vises 27. Juni 26. juli og på Tønsberg og Nøtterøy Bibliotek der Gubbene er en del av et litteraturformidlingsprosjekt. Mer om Grå Gubber finne på deres nettsted: www.graagubber.no KATTAS GRÅ GUBBER MOTTAR STØTTE FRA: 4

GR GUBBER SPILLER HAMLET Disse møter du på scenen: Pelle Ask Ophelia, Gjertrud, soldat/tjener Pelle har 3-årig mimeutdannelse fra L ecole Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau. Han har spilt i Kattas Figurteater siden 2004 i forestillingene Ariel og Presten og hans tjener Balda, han var også med i filmproduksjonen Grå Gubber. Pelle har spilt i en rekke mimeforestillinger blant andre Sirkus Vampyr og Rosa Elefanter. Han er dessuten med i forestillingen Martefaen med teatergruppa De Utvalgte. Espen Dekko Gjenferdet, Kong Claudius, soldat/tjener Espen har 3-årig utdannelse fra Riksteatrets Dukkespillerskole. Han har vært dukkespiller ved Riksteatret, i gruppa Teater Figur og Akershus teater. Han skaper også egne soloforestillinger blant annet Mannen i månen og Fakiren. Han har dessuten hatt mange regioppgaver og undervist i figurteater på høyskolenivå. Espen har også jobbet med film og fjernsyn. Espen jobbet med Kattas for første gang i 2008 da han var med i filmproduksjonen Grå Gubber. Geir Robsrud Polonius, Laertes, soldat/tjener Geir er utdannet ved teaterskolen DROPPARNA i Sverige og ved Teater X i Bærum. Han var med i sin første figurteaterforestilling i 1998, det skjedde ved Figurteateret i Nordland hvor han har arbeidet mye. Geir driver Teater Uno og her spiller han blant annet forestillingene Finagel Felespiller og Fendelhorgens Flokk. Grå Gubber spiller Hamlet er Geirs første jobb for Kattas. SOMMERSHOW Ingjerd Skrede Hamlet Ingjerd startet sin teaterkarriere ved Tønsberg Amatørteater. Hun har arbeidet mange år som radio og fjernsynsjournalist. Hun har vært med i Kattas siden 2002, først i forstillingen Io, deretter i Bodies in Motion, 6xReveenka, Fryd på jord, Underjordiske Grå Gubber og Presten og hans tjener Balda. Ingjerd er også med i filmproduksjonen Grå Gubber. - en større verden 5

Hamlet skal bli show Intervju med instruktør Anne Helgesen Av Steinar Høiback Det er en stolt og svært fornøyd Anne Helgesen som forteller om årets store sommershow: Grå Gubber spiller Hamlet. Hun har fått med seg landets beste figurteaterspillere, og de overbeviser. Men det er heller ikke en førstereisdame som sitter i registolen. Instruktør Anne Helgesen Anne Helgesen har jobbet med figurteater siden 1985, først i Bodøgruppa Dukkenikkerne. Så startet hun sitt eget teater, Katta i Sekken, i 1991. I 2006 ble dette omdannet til Kattas Figurteater Ensemble. Helgesen har regissert Shakespeare én gang før. Det var Romeo og Julie med Bodø Amatørteaters Barnegruppe i 1986. Hun har satt opp mange amatørteaterforestillinger, både med barn og voksne. Men det er med figurteater hun virkelig får vist sitt talent og engasjement. Men den største skuespilleroppsetningen Helgesen har instruert, er Ibsens Villanden, på det ungarske regionteatret Jokai Shinaz. Nå er det imdlertid Grå Gubber og deres Hamlet som gjelder, sier hun med et stort smil. Hvorfor vil Kattas Figurteater Ensemble lage Shakespeareteater? Vi er glad i publikum. Teatret er faktisk til for publikum. Vi ønsker å gi publikum noe de kan glede seg over, noe de kan le av, noe de kan lære av, noe de kan tenke over. Dette burde være kanskje være en selvfølge, men det er ikke det. Så snart vi har funnet på noe som får publikum til å gapskratte, er vi ferd med å le vekk hele forestillingen. Så snart vi har funnet noe veldig viktig å lære bort, blir vi belærende. Så snart vi har funnet noe publikum bør tenke over, oppdager 6

vi at vi tenker bare på oss selv. Hvis vi skal lage teater hvor det er godt å være for publikum, må vi klare å balansere, helst på line, helst høyt, høyt oppe i lufta Hvorfor vil dere gjøre Hamlet Shakespeare? Shakespeare var en teatermann som balanserte. I tillegg levde han i en tid hvor teatret var den viktigste og flotteste underholdnings- og kunstformen. Akkurat som fjernsynet i dag skal kunne passe for alle, så måtte teatret ha noe for en hver smak. Er det ikke litt rart å sette opp Hamlet som figurteaterforestilling? For det første er ikke dette en ren figurteaterforestilling. Medlemmene i Kattas Figurteater Ensemble er også skuespillere, dansere og sangere. Vi bruker alt dette i tillegg til figurene; sånn at det blir et sommershow. For det andre er det bare i vår tid at det er litt uvanlig å spille klassiske stykker på figurteaterscenen. På 1700 og 1800- tallet gikk det bedre borgerskap i de store teatrene, mens folk flest voksne som barn holdt seg til dukketeaterforestillinger på kafeer, på gatehjørner og på markedsplasser. Det var en selvfølge at disse teatrene satte opp alle de flotte dramaene i verdenslitteraturen; Faust, Don Juan og Hamlet blant mange andre. Men dukketeatrenes versjoner var de morsomste - komiske, skikkelige lattervekkere. Og Kattas versjonen av Hamlet, er den morsom? Ensemblet har ledd utrolig mye i prøvetida. Det prøvepublikummet vi har hatt, har ledd seg gjennom forestillingene, gått leende ut av salen og ut på gata. Så ja, vår Hamlet er hylende morsom. Men den er alvorlig også. Vi har laget en forstilling om hvordan kamp om makt ødelegger mennesker, maktkamper er i bunn og grunn komiske, men resultatene av dem er tragiske. Dette høres ikke ut som noen barneforestilling? Nei, dette er en forstilling som først og fremst er beregnet på ungdom og voksne. Men siden dukker er et teaterverktøy som gjør nesten enhver forestilling enkel og forståelig, så kan vi godt ta i mot publikummere ned til 10 år. 7

I forestillingen møter vi Shakespeares tre barn; Susanna, Hamnet og Judith. Tvillingene Hamnet og Judith gjør ikke alltid som storesøsteren sier og noen ganger havner de i vanskeligheter. Denne gangen går det riktig galt. De får rotet det skikkelig til i farens mange manuskript. Flere av Shakespeares velkjente skikkelser dukker opp; Romeo og Julie, Othello, Puck, hodeskallen, Lady Macbeth og Ariel. Lille Sonette er en menneskelig utgave av hans vakre sonetter. I forestillingen er det forviklinger som hos Shakespeare selv, det er masse humor, og vi får vite litt av hvert om den store dramatikeren sett med hans egne barns øyne. Ariel Susanna Hamnet Judith Puck Sonette Hodeskallen Romeo Julie Lady Macbeth Othello DE SOM ER MED Ninni Lucia Dahle Nyhus Madeleine Barosen Herholdt Oscar Sandven Lundevold Frida Barland Madeleine Evenesen Idun Sarre Ramstad Sigurd J. Linaae Ask Vatne Brean Ada Aagre Pettersvold Emilie Evjen Berg Greger Hogsnes Asplin Mester Willies hemmelighet er en familieforestilling som passer for barn fra 4 år til voksne på minst 100! For barn og unge som ikke kjenner Shakespeares univers, vil forestillingen være en morsom introduksjon. De som kjenner sin Shakespeare, vil ha glede av å kjenne de sammenhenger og kontekster som figurene vanligvis hører hjemme i, samtidig som den lekne løsrivelsen vil gi nye og uventede vendinger. Manuskript og regi: Regiassistent: Skuespillere: Scenografiansvarlig: Inspisient: Musikk: Plakat: Produsent: Beate Munck Nora Marie Eikenæs unge i alderen 10 18 år Marita Nyheim Charlotte Uren Dan Tore Hytten og Pål Hjørnevik Svein Nyhus Sjøbodteatret Bill. kr. 50 (under 16 år) og kr.100 (over 16 år) Billettbestilling 90713055 Forestillingen er støttet av TØNSBERG KOMMUNE, ANDERS JAHRES HUMANITÆRE STIFTELSE OG FRIFOND 9

Shakespeare har så gode historier! Intervju med instruktør Beate Munck Av Anne Helgesen Papirhusteatrenes Shakespeare-satsning byr på en urpremiere. Sjøbodteatret står for den. 21 år gamle Beate Munck er både dramatiker og instruktør. Mester Willies Hemmelighet et sommereventyr er tittelen på forestillingen, og den skal spilles i Thaulowhullet på tidlig kveldstid før Thesbiteateret starter opp med sin Hamletforestilling. Beate startet i Sjøbodteatret som 10- åring, siden har hun vært bitt av teaterbasillen. Hun har ikke lenger oversikt på hvor mange oppsetninger og roller hun har spilt i dette teatret. Hun har ingen favorittrolle heller, men hun vet hvilke roller hun stadig havner i: Instruktør Beate Munck Jeg får ofte morsroller. Jeg vet ikke hvorfor, jeg har jo ikke spesielle kunnskaper på området, jeg har aldri vært mor selv. Men greit nok, det er heldigvis mange typer mødre, så rollene mine har vært svært forskjellige, sier Beate. Siden hun er så ung, faller det naturlig å spørre om dette er hennes første regijobb. Det er det ikke, også her har Sjøbodteatret gitt henne spillerom: Jeg har instruert mye selv om det ikke har vært store oppsetninger, eller helt på egenhånd. Jeg har vært regiassistent og hatt flere teaterkurs. Jakten på Nyresteinen denne våren, var min første store regioppgave. 10 Og like etterpå setter du friskt i gang med eget manus?

- Ja, jeg fikk ideen for et års tid siden. Vi begynte å snakke om Shakespeare i en barneteatergruppe jeg hadde. Det viste seg at en av ungene aldri hadde hørt om Shakespeare før. Det syntes jeg ikke gikk an, derfor bestemte jeg meg for å fortelle Tønsbergs barnepublikum hvem Shakespeare er. Jeg begynte å skrive på stykket i høst. Det handler om Shakespeares barn som kommer inn i farens arbeidsværelse og begynner å rote med arbeidene hans. Jeg henter ut karakterer fra forskjellige dramaer og setter dem inn i en ny sammenheng. Det er både merkverdig og gøy å se hvordan de utvikler seg. Du må da kjenne Shakespeares verker godt for å plukke ham fra hverandre og sette han sammen på den måten? Ja, jeg har lest ganske mange av skuespillene hans og sett mange oppsetninger. Jeg synes Shakespeare forteller så gode og spennende og ikke minst morsomme historier. Disse er det gøy å jobbe med. Men det er vanskelig også. Jeg har skrevet meg fast flere ganger. Og slutten er det vanskeligste. Jeg har skrevet 5 forskjellige avslutninger. Beate ler ved tanken på sitt skrivearbeid. Nå har hun 11 unge aktører som skal levendegjøre teksten hun har festet til papiret. De 11 er plukket ut blant 47 håpefulle skuespillere som stilte da Sjøbodteatret utlyste audition. Det er en helt fantastisk gruppe, forsikrer Beate. Selv om flere av dem ikke kjente hverandre fra før, er vi nå blitt en sammensveiset gjeng. Og de har etter hvert lært seg mye om Shakespeare. En morsom del av vårt arbeide har vært å holde Shakespeare-quiz. Den som vil komme på kunnskapsnivå med skuespillerne i Mester Willies hemmelighet, når det gjelder Shakespeare, har med andre ord en lang vei å gå. Men første steg kan jo være å se forestillingen!

En dedikert lekenhet Intervju med instruktør Anders T. Andersen Av Sofie Rustøy Thaulowhullet 25.06-12.07 2009: For tiende gang setter Thesbiteateret opp Shakespeare i Thaulowhullet i Tønsberg. I 10 somre har godt voksne folk klatret rundt i trærne, og rulla seg i gjørma oppi det som engang var ment å være Tønsbergs vannreservoar. I 10 somre har små og store tatt med seg myggspray og ulltepper opp i skogen for å få med seg sommerens eventyr. Og ikke minst, - i 10 somre har det blitt laget fantastisk teater i Hølet. I fjor ble prosjektet avlyst pga pengemangel, i år har Tønsberg kommune, fylkeskommunen, Norsk teaterråd, Teater Ibsen og næringslivet i Tønsberg og omegn forstått viktigheten av denne kulturskatten og støttet prosjektet. I år stiller Thesbiteateret derfor sterkere enn noen gang. Et entusiastisk Thesbiteater med en ivrig dugnadsgjeng, fire trofaste thesbiskuespillere, seks profesjonelle skuespillere, en forferdelig engasjert produsent og en regissør noe utenom det vanlige; Mine damer og herrer, ta vel i mot Anders T. Andersen. Tønsberg-gutten Anders, er født og oppvokst på Årøysund. Han gikk aldri i barnehage, men isteden lekte og boltra han seg i skauen og i skjærgården på Nøtterøy. Anders hadde sine barneskoleår på Torød Barneskole, deretter fikk han møte tenårene på Borgheim ungdomsskole, før han oppnådde studiekompetanse ved Tønsberg Gymnas. - For meg er Tønsberg byen som har vært med på å gi meg det jeg er, sier han selv. - For meg er det en viktig by, det er jo byen jeg har vokst opp i, stedet jeg våknet fra barndom til ungdom og sprang ut i verden fra. Og Skjærgården her ute, det er noe av det beste jeg veit, jeg vender tilbake til den hele tia. Å springe ut i verden, det gjorde Anders forholdsvis tidlig. Etter å ha loffa jorda rundt, 12 dro han til England og tok sin skuespillerutdannelse på The Arts Educational Drama Schools i London. Etter tre år på skole jobbet han ett år som skuespiller i England, før han vendte tilbake til moderlandet, men altså ikke til Tønsberg før nå! Anders fikk jobb ved Hålogaland Teater, deretter Riksteateret og så Det Norske Teateret. Det gikk i ett for gutten fra Tønsberg, som så lenge hadde åndet for teateret. I 2000 ble Anders ansatt som skuespiller ved Nationaltheateret, og i dag er han en sentral del av Torshovsteaterets kunstneriske ledelse. Til tross for en vellykket karriere i hovedstaden, og nok av tilbud, har Anders, omsider, valgt å arbeide i Tønsberg om ikke annet for en sommer. I sommer bor han i barndomshjemmet i Årøysund og er regissør av Thesbiteaterets oppsetning av Hamlet i Thaulowhullet. Blant mygg og maur, med ett par slitte militærboots vandrer Anders frem og tilbake og forsøker å tenke. Han skal tenke ut noe lurt, han skal finne på en god løsning. Kanskje Hamlet kan være innvandrer? Skuespillerne ler. Det hadde jo vært innmari fristende, men vi får kanskje la det vær. Fra den svarte sekken han har med seg drar han frem en ullgenser og en matpakke, og mens han gomler på en medbrakt brødskive med ost, instruerer han skuespillerne. Jeg vet det føles som dere er med på et dårlig skoleteater når dere står sånn, men det funker, det ser bra ut. Gjør dere det annerledes kollapser scenen og blir ikke noe. Stemningen er god, og latteren sitter løst. Til tross for at mange av skuespillerne i årets oppsetning er profesjonelle, er det ikke så mye som en antydning til primadonnanykker i ensemblet. - Det er en fantastisk gjeng som er med på alle mine gale innfall. De er åpne, arbeidsomme, og tålmodige med meg, jeg digger

dem. Hele gjengen! sier Anders. De har en dedikert lekenhet, legger han til. Anders har tidligere regissert Berlinerpoplene for NRK, og Verdiløse menn for Nationaltheateret. For tiden holder han også på med en spillefilm om krigsforbryteren Henry Rinnan. Men mest sentralt i hodet hans om dagen er selvfølgelig utespillet i skogen i Tønsberg. Anders har aldri noen gang spilt, regissert, eller sett uteteater. Og det til tross for at han har holdt på med teater i årevis, og sett teater i mange land. - Det at det er ute gjør sommerens oppgave veldig annerledes enn tidligere ting jeg har gjort. Uteteater er på en måte det motsatte av teater. Et teaterrom er i utgangspunktet et ikkested, man begynner med et tomt sort hull og bygger dette med lys, scenografi, skuespillere og en tekst. Nå er det et helt konkret sted, med trær og fjellvegg og fugler og jeg veit ikke hva, så jeg flytta Hamlet ut av det Danske Hoff og bokstavelig talt inn i skauen, så godt som uten scenografi og gjorde det om til å handle om en klan i skauen. I dag er hullet i skogen ovenfor messeamfiet et selvsagt spillested for teater, det er bokstavlig talt et stort hull i bakken, omkranset av trær, fuglelyder og ikke minst fly. - Vi er jo en klan i skauen, og ettersom folk i Norge er livredde for annerledeshet og ting utenfra, fikk jeg ideen om at hver gang det kom et fly over Hølet så skulle alle løfte børsa og skyte etter det, slik man gjør i en krigssituasjon. Men det er bare flipp og blir ikke noe av, men ideen er jo kanskje ikke så aller verst? Av og til er det også en syklist, et eldre ektepar eller en hund som kommer forbi. Men ellers er det stille, og ganske så idyllisk. Et naturlig uteteater, men litt hjelp fra menneskelig innblanding trengs; et stort stillas er satt opp for publikum, og en kiosk og billettluke er i ferd med å ta form. Men så veldig mye scenografi skal ikke med i årets oppsetning, og Shakespeare selv, ja han får gjenomgå en ekstrem forvandling. - Jeg har strøket og stokket om på tekst og roller for å trekke Shakespeares tekst tettere på oss, og på menneskene i vår tid. Jeg ville få rista vekk middelalderstøvet, samtidig som vi flipper og leker med stoffet for å bryte ned den pretensiøse selvgodheten som kan ligge som en klam distanse mellom publikum og en forestilling. Jeg vil at folk skal underholdes og tror at latter åpner opp og gjør oss mottagelige for teksten på en annen måte, at latter også åpner oss for det tragiske. En annerledes Hamlet-forestilling, får vi forsikret. Men tross i klipping og redigering har Anders stor respekt for forfatteren selv. - Er verdens viktigste forfattere som har påvirket og formet hele den vestlige verdens måte å være og å tenke på, viktig? Siv Jensen og hennes forenklingsryttere vil sikkert mene nei, jeg mener definitivt JA! Anders T Andersen er en travel mann, han stresser fra Oslo til Tønsberg, fra Tønsberg til Årøysund, og tilbake igjen. Han tar på seg rollen som Pappa, sønn, kjæreste, regissør og skuespiller. I høst har han blant annet tolket rollen som hovedpersonen i Knut Hamsuns, Sult. - Med min bakgrunn som skuespiller tror jeg at jeg gjennom en felles forståelse, og ikke minst samme fagspråk, som mine skuespillerkolleger, så når vi kanskje lenger og dypere inn i en rolle, noe jeg tror var noe av grunnen til at folk satte pris på Berlinerpoplene. Opp igjennom årene har Anders vært ansatt i flere teatre og hatt mange forskjellige type jobber. Alle annerledes fra hverandre, men felles for dem alle er at det er publikum som er i fokus, publikum er jo de som gjør at teateret går rundt. - Det er publikum jeg jobber for. Det er de jeg skal trenge inn til, bevege, glede og forhåpentligvis gi et lite glimt av noe som de kanskje kan bruke som redskap til å forstå dette vanskelige, merkverdig og herlige livet her på jorden. 13

Ensemblet Torbjørn Eriksen i rollen som Hamlet. Torbjørn gikk dirkete fra Solbakken folkehøgskole (revyskolen), og til statens teaterhøgskole i Oslo. Han var ferdig utdannet skuespiller i 2003, og er i dag ansatt ved Det Norske Teateret. Bl.a medvirket i; Andromake Det Norske Teateret Yvonne Det Norske Teateret Berlinerpoplene - NRK Få meg på, for faen Det Norske Teateret Marte Engebrigtsen i rollen som Ofelia. Marte startet sin skuespillerutdannelse ved dramalinjen på Hatvig Nissen videregående skole i Oslo. I 2007 var hun ferdig med tre år på statens teaterhøgskole i Oslo. I dag er hun ansatt ved Nationaltheateret. Bl.a medvirket i; Reisen til julestjernen Nationaltheateret Ulrike Maria Stuart Nationaltheateret Verdiløse Menn Nationaltheateret 14 Frank Lie i rollen som Polonius og Graveren. Thesbiteaterets ubestridte Grand old man! Frank har vært med i Thesbiteateret siden starten i 1972, og har vært kunstnerisk leder siden 1985. Frank har vært sentral i alle teaterets produksjoner i snart 40 år. Bl.a medvirket i; Flukten - Grenland friteater Machbeth - Thesbiteateret Stormen - Thesbiteateret Othelloe - Thesbiteateret Håkon Ramstad i rollen som Claudius. Håkon er utdannet ved The London Academy of Music and Dramatic Art fra 1980 1983. Han har vært ansatt ved flere teatere opp igjennom årene, bl.a Trøndelag teater, Riksteateret, Hålogaland teater, og Det Norske Teateret. I dag jobber han ved Nationaltheateret i Oslo. Bl.a medvirket i; Brødrene Karamasov - Nationaltheateret Gjesten - Nationaltheateret Brand - Nationaltheateret Marit Simonsen i rollen som Gertrude. Marit er Thesbiteaterets Grand old lad! Hun har vært aktiv I Thesbiteateret siden 1978. Hun har tolket sentrale roller I alle av Thesbiteaterets Shakespeare-prosuksjoner, og har også vært medvirkende i de fleste andre oppsetninger gjennom flere tiår. Bl.a medvirket i; Hvem? - Thesbiteateret Macbeth - Thesbiteateret Stormen - Thesbiteateret

Anne E. Kokkinn i rollen som Horatio. Anne er utdannet ved Webber Douglas Academy of Dramatic Art i London. Hun har vært tilknyttet Teater Ibsen som skuespiller siden 2006. Anne har tidligere vært ansatt ved den Nationale Scene i Bergen, Riksteateret, og har spilt ved en rekke andre teater. Bl.a medvirket i; Frakt under havet Teater Ibsen Hvite hester Teater Ibsen Kjærlighetens komdeie Teater Ibsen Sigurd Myhre i rollen som Laertes. Sigurd Myhre er produksjonens ferskeste skuespiller. Han er i år ferdig med tre år på statens teaterhøgskole, og til høsten er han tatt opp til et fjerde, og helt nytt påbyggningsår til bachelor-utdanningen i skuespill, på samme skole. Bl.a medvirket i; Nærare Kunsthøgskole i Oslo Jonatan Filip i rollen som Guildenstern. Jonatan ble uteksaminert fra statens teaterhøgskole i 2005, han har siden vært ansatt ved Teater Ibsen. Jonatan debuterte som Horatio i Hamlet, Teater Ibsens produksjon på Husøy Verft i Tønsberg, sommeren 2005. Bl.a medvirket i; Frakt under havet Teater Ibsen Tilfellet Torgersen Teater Ibsen Hamlet Teater Ibsen Janne Moholt i rollen som Rosencrantz. Janne hadde sin første rolle i Thesbiteateret i 1990, og siden har hun vært en særdeles trofast medarbeider. Hun har tolket en rekke sentrale roller i mange av Thesbiteaterets oppsetninger. Bl.a medvirket i; Macbeth - Thesbiteateret Fra regnormenes liv - Thesbiteateret Timene med Rita - Thesbiteateret 15