Matte painting, - en film teknikk. Skrevet av: Magnus A. Larsen, Høgskolen i Østfold 2012. 0.1 Introduksjon. Helt siden starten av skapelsen av narrativ film har filmskapere strebet etter å øke omfanget av "virkelighet" i sin filmproduksjon ved å kombinere ikke eksisterende landskap, interiør og struktur for å gi en mer troverdighet til filmens handling. Mange Filmskapere ville sende sitt publikum på en reise gjennom et skapt univers og kanskje en annen tids alder enn hva vi vanligvis er vant til. Dette blir ofte skapt med matte paintings. Mange forbinder matte painting til spesielle filmsjangere som Science fiction og eventyrfilmer, Der man ser store og flotte landskap som en bare kan drømme om, men det blir også brukt i mindre produksjoner der publikum ikke kan se at teknikken har blitt brukt. Som å sette inn et tre eller lage en ekstra etasje på et hus. 0.2 Historie. Før datamaskinen ble brukt for fullt i filmproduksjonen så ble andre teknikker brukt for å skape omgivelser som ikke opprinnelig var tilstede når filmen ble spilt inn. The Glass Shot. Den tidligste metoden for å produsere en matte painting var på en plate av glass som ble plassert mellom kameraet og den scenen som ble filmet. En artist ville da male et bilde på glasset som blokkerte og erstattet den delen av scenen som filmskaperen ville ha anderledes. Istedet for å bygge et hus eller en modell av en fjellskjede så ble elementene som trengtes i filmproduksjonen malet på glass platen der filmen skulle bli spilt inn. Men denne teknikken presenterte noen seriøse ulemper, fordi artisten og kameramannen ble ofte forstyrret av skiftende værforhold., og skiftende lys i løpet av dagen. Scenen kunne ikke bli fullført før artisten var ferdig å male. Dette førte til at artisten var ofte under stort press og måtte produsere maleriene på kort tid. The Orginal-Negative Matte Den andre teknikken for å lage matte paintings var å sette inn en svart maske eller en matte foran kameraet mens de filmet live action klippene, tilbake i studioet, ble en enkel frame fra klippene som hadde blitt filmet plassert i et kamera hus som hadde blitt låst fast og sikret for å unngå eventuelle vibrasjoner og bevegelser. Et lys var plassert bak linsen på kameraet så kameraet fungerte som en prosjektor. Klippet ble så prosjektert på en flate som matte artisten malte på. Artisten mørkla området der filmen var eksponert og malte på området som tidligere var maskert ut fra original klippet. Flere tester var utført for at man skulle være sikre at det ble en perfekt match mellom matte paintingen og klippet som var filmet. Etter testen ble maleriet og filmklippet satt sammen så det dannet et helt bilde.
Det positive med denne teknikken var at filmen kunne bli filmet når filmteamet var klare og at de ikke trengte å vente på artisten som skulle male matte paintingen. Dette gjorde at artisten kunne bruke den tiden han trengte for å fullføre klippet. The Rear-Projection Matte Den tredje måten å skyte en matte tillot regissøren å filme filmen på vanlig måte uten å tenke på hvordan matten skulle være. Matte paintingen ble satt til senere. Filmen ble satt sammen på den vanlige måten, og så plasert i en prosjektor. En glassplate med en solid ramme var plassert forran prosjektoren. Et gjennomsiktig ark var plassert på glassplaten vendt mot prosjektoren. Der tok matte artisten å plottet inn hvor matte paintingen skulle bli malt. Bildet ble justert så maleriet gikk i et med filmklippet, på motsatt side ble et annet kamera plassert for sikre at bilde hadde en sømløs overgang med filmklippet. Når alt var synkronisert ble filmen spilt inn på nytt med matte paintingen. Digital Matte Painting med innføringen av digital bilderedigering ble disse teknikkene foreldet. De tidligere teknikkene var begrenset til da tidens teknologi. De fleste matte paintingene ble laget med bare få elementer, ofte bare en plate med maleriet. I dag, blir fleste matte paintings laget i photoshop; som omfatter avansert sammensetning av teknikker som ikke kunne blitt oppnådd uten datamaskiner. Med digital sammensetning er det ikke unaturlig at et shot er blitt laget med flere hundre forskjellige elementer. To dimensjonerte kunst kan nå bli kombinert med 3D geometri og matte paintings som beveger seg og skifter perspektiv. Norman Dawn og Oppfinnelsen av Matte Painting Norman Dawn (1884-1975) var den første personen til å bruke et glass shot i en spillefilm. Dawn lærte den teknikken mens han var ansatt som fotograf i Los Angeles i 1905. Glass shots ble brukt for å ungå dyre retusjeringer av fotografier. Satt til å fotografere et hus som hadde en stygg stolpe i veien, kunne man sette opp en glassplate foran kameraet og male et tre på glasset som fjernet stolpen fra bildet. Et år senere, mens han var på en tur til Paris møtte Dawn George Méliès, en fransk tryllekunstner som var kjent for å være "Special effectsens far." Méliès var allerede berømt for hans sci-fi film A Trip to the Moon (1902), som introduserte overaskende komplekse specialeffects shots. Noen av Méliès teknikker var å filme med flere eksponeringer; the stop trick hvor kameraet ble stoppet og en ting ble erstattet med en annen og time-lapse fotografering. Inspirert av det han så i studioet til Méliès, kjøpte Dawn et filmkamera mens han var i paris. Han var bestemt på å prøve seg på special effects innen film. Da Dawn returnerte til USA i 1907, startet han å lage sin første film. Han skapte film historie ved å bruke glass shot teknikken han brukte tidligere som fotograf. Han filmet de falleferdige spanske missjons husene som var spredt langs kysten av California, han restaurerte husene til deres tidligere storhet ved hjelp av matte painting. Hans gjennombrudds film The Missions of California (1907) står som den første forekomsten av bruk av matte paintings i en spillefilm. Dawn var også den som fant opp original-negative matte teknikken, han satt patent på den prosessen i 1918. Selvom for fleste Filmskapere på den tiden var uvitende at det fantes en slik prosess, ble matte painting en allmennkjent prosess blandt studioene mellom 1930 40 tiden. På den tiden begynte de største filmstudioene å lage egene matte painting avdelinger. MgM sin matte avdeling produserte malerier til filmen The Wizards of Oz (1939). David Selznik med sitt private matte studio lagde nesten 100 malerier for storfilmen Gone With the Wind (1939). Få fra det vanlige publikum viste dette.
I slutten av 1960, og på begynnelsen av 1970 begynnte matte paintings gå ut av mote og mange Studioer la ned sine matte avdelinger. George Lucas, med utgivelsen av Star Wars (1977) ble innteressen for matte painting gjenopplivet. Med hans banebrytende visual effects fima, Lucas var med på gi liv og utvikling til de digitale teknikkene som de forskjellige studione bruker i dag. Peter Ellenshaw og Albert Withlock Blir sett på som noen av de mest inflytelserike artistene innen matte painting Peter Ellenshaw (1913 2007) vokste opp i en liten by i england. Det var ganske tilfeldig at han ble matte painter. I 1934 når Ellenshaw var 21 år. En artist med navnet Percy Day (1878 1965) flyttet inn i huset over gaten fra familien til Ellenshaw. Day var en kjent matte painter som hadde jobbet på filmer som Abel Gance s Napolion (1927) og Alfred Hitchcock s The Ring (1927). senere bidro han med malerier til noen Engelske strofilmer, inkluderende The Thief of Bagdad (1940) og Black Narcissus (1947). Ellenshaw hadde forhåpninger om å bli en kunstner, og tok med noe av hans arbeider for å vise Day med håp om å få noen råd og oppmuntring. Møtet var vellykket og Day godkjente Ellenshaws arbeid, og senere tilbød han jobb som en assistent innen matte painter yrket. Ellenshaws mor var enke og hun jobbet som hus hjelp for Percy Day, og de to ble glad i hverandre og giftet seg. Ellenshaw jobbet i studioet til stefaren i 10 år. Etter startet han for seg selv og malte matter for fire walt disney produksjoner som ble produsert i England: Treasure Island (1950), The Story of Robin Hood (1952), The Sword and the Rose (1953) og Rob Roy, the Highland Rogue (1954). Til filmen The Sword and the Rose klarte Ellenshaw å fullføre 62 høyt detaljerte matter på 27 uker. Ellenshaws assosiasjon med Walt Disney ble mye sterkere, da han flyttet med familien sin til California. Der startet han opp Walt Disneys første matte avdeling og lagde matter for 20,000 Leagues Under the Sea (1954) mens han jobbet med fotograferingen av modell ubåten til filmen. Han vant en Oscar for beste visuelle effekter i filmen Mary Poppins (1964). Han ble oscar nominert tre ganger etter dette med filmene, Bedknobs and Broomsticks (1971), The Island at the Top of the World (1974) og for filmen The Black Hole (1979). Elleshaws sin sønn, Harrison var også en dyktig matte painter, som lagde alle Mattene til 1977 utgivelsen av Star Wars. Albert Whitlock (1915 2000) fikk sin start innen filmbransjen som en skilt maler og han jobbet med natur malerier på noen tidlige Engelske filmproduksjoner, som Alfred Hitchcocks s The Man Who Knew Too Much (1934), Sabotage (1936) og The Lady Vanishes (1938). Whitlock flyttet til America i 1954 og jobbet sammens med Peter Ellenshaw på Walt Disneys Studios, hvor han finpusset på sine ferdigheter som en matte artist. I 1961 forlot Whitlock, Disney og begynnte matte avdelingen til Universal. Han ble kjent som "Universals hemmelige våpen" for hans evne til å levere tilsynelatende umulige filmshots. Robert Wise takket ja til å regisere filmen The Hindenburg (1975) bare hvis han fikk Whitlock til å wære sjef for effektene i filmen. Wise var sikker på at bare Whitlock kunne gjenskape verdenen til den gigantiske luftskipet. Whitlock fortsatte sin livslange assosiasjon med Alfred Hitchcock ved Universal, han hadde en nøkkelrolle i mange av Hitchcock sine senere klasikere som filmene The Birds (1963), marnie (1964), Torn Curtain (1966) og Frenzy (1972). Whitlock vant oscar for filmene Earthquake (1974) og The Hindenburg.
Mange av Whitlock løsninger for å lage kompliserte effekter til film var både elegante, men også økonomiske. For å lage en fotorealistisk sand storm som herjet gjennom byen i filmen Bound for Glory (1976) brukte han lange ruller av bomull som roterte langsomt på stenger. For å ødelegge et hotell i The Blues Brothers (1980) lagde han hotellet av papp som han rev ved hjelp av komprimert luft. Whitlock var legendarisk for hans direkthet og hurtighet, som en moderne Monet fullførte han mange av sine matter på under en dag. på nært hold, var hans malerier løse og uklare, men når man tok et skritt tilbake så bildene fotorealistiske ut En del av Whitlocks uhyre dyktighet var hans evne til å fange inntrykk av en scene uten å gjengi de fine detaljene og en hans mest kjente sitat er, "Paint is the effect of light, not the object itself." 0.3 Programmer som blir brukt og hvilke teknikker photoshop Photoshop er det ledende digitale bilderedigeringsprogram for Internett, skrive ut, og andre nye medier disipliner. Det er omfavnet av millioner av grafiske kunstnere, print designere, visuelle kommunikatører, og vanlige folk som deg. Det er sannsynlig at nesten hvert eneste bilde du har sett (som plakater, bokomslag, magasin bilder og brosjyrer) har enten blitt opprettet eller redigert av Photoshop. De kraftige verktøyene som brukes til å forbedre og redigere disse bildene er også i stand til bruk i den digitale verden, inkludert de uendelige mulighetene som ligger i Internett. Maya Autodesk Corporation Maya er et 3D-modellering og gjengivelse program, som ligner på Lightwave, 3DMax, Pixars Renderman, og andre profesjonelle 3D-programmer. Sammen med Renderman, regnes det som en av de beste programmene i sin klasse i verden, og uten tvil den topp program i sin klasse i verden. Mange bilder har fått Oscar for visuelle effekter fordi deres artister brukt Maya til filmen. En av de siste eksemplene er den Oscar vinnende "The Curious Case of Benjamin Button" - det brukt Maya for sine visuelle effekter i hele bildet. King Kong var også mottaker av effekter skapt av Maya. I tillegg til 3D arbeid, Maya også brukt til Matte maling. Matte malerier brukes vanligvis i digital arbeid for bakgrunner. After Effects Adobe After Effects er et digitalt bevegelig grafikk og compositing programvare utgitt av Adobe Systems, som brukes i den post-produksjonen av film og tv-produksjon. De viktigste bruksområdene er opprinnelsen 2D og 2.5D animasjon, visuelle effekter compositing og etterbehandling (bildejustering, fargekorrigering osv.) Adobe After Effects er primært brukt for å skape bevegelig grafikk og visuelle effekter. After Effects tillater brukere å animere, endre og sammensatte medier i 2D og 3D-rom med ulike innebygde verktøy og tredjeparts plug-ins, samt individuell oppmerksomhet til variabler som parallax og brukervennlig justerbar vinkel av observasjon. 0.4 En matte painters arbeids metode en arbeids metode som raphael Lacoste følger i sitte matte paintings yrke, han starter med thumbnail skisser, som etter følges av et mood scetch som er et malt intrykk for å få frem stemning i bildet han jobber med. Så tar han bildet sitt inn i et 3d program for å lage geometri til bilde sitt så det også får riktig perspectiv. Tilslutt tar han det tilbake i photoshop for å fin justere detaljene i bildet. Sketch til mock up Den første tingen du trenger for å starte en matt er tenkt ut det bildet du skal gjøre, man tar å vanligvis gjør en skisse på blyant og deretter skanne det slik at jeg kan bruke den som en guide, men i det siste jeg er mye mer behagelig å skissere direkte til PS på Wacom tablett. Men
hovedformålet med denne skissen er det generelle høvling og utseende på scenen, og hvor / hvordan de viktigste elementene vil bli distribuert, samt den generelle sammensetning. Nå som du kan se på bildet skissen er enkel og har visjonen som skal forvandles til en fotorealistisk scene. I et filmstudio miljø, disse kunne endre og mange variabler som brukes her er også muligens annerledes. For eksempel ville studio sannsynligvis gi "bunnplaten" for bildet, og vil gi høyoppløselige bilder av produksjonsteamet til å bygge opp utseendet kreves av regissøren, pluss alle de ressurser som filmselskapene har tilgjengelig. Her jobber vi på vår egen og sin alltid en god idé å ha et personlig lager bildebiblioteket eller gjøre en shoot for dette formålet, men det er vanligvis ute av våre hender, og vi må stole på internett for å få bildene nødvendig for en scene, dette har jeg det jeg kaller lager jakt, og tro meg det er verdt innsatsen for å få best mulige bilder for deg prosjekt, kan det være tidkrevende, og du kan tilbringe et par dager før du er tilfredsstillende? For dette prosjektet tilbrakte jeg 4 dager å samle bilder som min skisse og visjon, alltid på jakt og husk perspektiv, dybde, belysning og kvalitet selvfølgelig. Uansett hvor godt du planlegger, vil du mest sannsynlig ende opp med å søke etter et par flere bilder på X eller legge noe til scenen. Nå etter at vi har alle våre bilder klar, kan vi begynne å prøve dem ut og bygge opp det jeg kaller et skittent mock opp på toppen av skisse vår, sette opp stykkene der vi trenger dem og gjør at vi har et godt perspektiv og en god samlet utseende som TS tett til vårt utkast skisse; men mer enn sannsynlig skissen og NAL brikke vil være forskjellig, men ideen vil forbli den samme. For å forklare litt hva jeg mener om "dirty mock up", er det å plassere bildene der vi trenger dem raskt maskering ut unødvendige seksjoner slik at vi kan få en følelse om bildet vil fungere eller ikke, gjør disse maskene på en rask måte tillater oss å bygge opp sammensetningen uten å bruke timevis detaljering grenser trær, steiner, busker eller bygninger, og da kan vi komme tilbake og detaljer ned til en 1px børste hvert hjørne av maske vår og gjøre hver del ser blended 110%. Vi skal bruke masker for å blande og kutte vår lager, pluss også til å søke selektive effekter, farge rettelser og nesten alle justeringslag. Bygge opp Scenen - Male masker Så her er den prosessen jeg følger for hver enkelt aksje for scenen, selvfølgelig hvert sitt rette element plassert på et eget lag, og deretter en maske er malt for å eliminere det vi ikke trenger for bildet. Jeg startet her ved å plassere og velge delene for fossen etter vår skisse i en gjennomsiktig lag på toppen, er fossen bygd opp fra 4 separate lager bilder og forsiktig slettet med masken. Igjen med lagmasker begynner vi å blande hvert element slik at vi kan rimelig og raskt se hvordan alt sitt arbeide sammen, og igjen, uten detaljering ennå. Det viktigste målet her er å få alle elementene arbeider sammen og på plass, vil vi bekymre detaljering senere. Vi kan begynne å få en følelse av hvordan det fungerer i både komposisjon og perspektiv. Ta deg tid til å se på bildet forsøker å problemområder eller feil posisjon, skala eller dybde problemer, på dette stadiet er det enkelt å justere og gjøre endringer, akkurat nå har vi ikke trenger å bekymre detalj på noen måte. Sammensetning, endringer og perspektiv
0.5 Etterord Digital bilderedigering har tatt over i matte paintingens verden. Få kan fornekte kvaliteten på matte paintings og special-effect shots og hvordan de forbedrer seg fra år til år. Matte shots i dag er mye mye strammere enn det de var tidligere, og de kan bære granskning av et informert publikum som krever HD-kvalitet og kan sitte å se en spesielt saftig matte painting scene igjen og igjen. Når en moderne seer ser på matte paintings shot fra gammelt av, ser mange av shotene malt ut og ville ikke bestått dagens standarder, men de var "state of the art" da filmene Gone With the Wind, The Wizard of Oz og Citizen Kane hadde premiere, og de holder sitt eget tidløs sjarm. 0.6 Kilder - The Digital Matte Painting Handbook av David B. Mattingly - The Gnome Workshop, Digital Enviroment Matte Painting techniques - http://cg.creativefan.com