Joakim Frøystein (grunnskole) Erling-Andre Kvistad Nilsen (grunnskole) Frode Fjellheim (universitet / høyskole) Live Weider Ellefsen (universitet / høyskole) Geir Salvesen (universitet / høyskole) Ingeborg Lunde Vestad (leder) (universitet / høyskole)
Frem til sommeren 2018: utvikle kjerneelementer i fag beslutte hvordan verdigrunnlaget og ny overordnet del skal integreres i fag utvikle og beslutte hvordan de grunnleggende ferdighetene og de tverrfaglige temaene skal integreres i fag finne ut hvordan teknologi, kreativitet, innovasjon og entreprenørskap skal integreres i faget utvikle god sammenheng i fag og på tvers av fag
Fagfornyelsen mer relevant innhold redusere innhold tydeligere prioriteringer som gir mulighet for dybdelæring bedre progresjon og sammenheng i og mellom fagene Vi skal beholde dagens fag, men innholdet skal fornyes. Elevene skal lære på nye måter. Kritisk tenkning og refleksjon vil bli en viktig del av hva elevene skal lære, og de praktiske og estetiske fagene skal styrkes.
Kjerneelementer er det viktigste i faget det mest betydningsfulle innholdet elevene skal arbeide med i opplæringen det elevene må lære for å kunne mestre og anvende faget sentrale begreper, metoder, tenkemåter, kunnskapsområder og uttrykksformer i faget
Elevenes aktive musikerskap utgangspunktet for læring i musikkfaget. Kjerneelementer er orientert mot elevens aktivt deltakende og refleksive musikerskap Fagkompetansen i musikk er sentrum. Musikk som kulturell aktivitet har imidlertid potensialer som peker utover musikkfagets rammer og mot elevens livsutfoldelse i og utenfor skolen.
Formålet med musikkfaget er å sette eleven i stand til å delta i musikk som en - livslang estetisk og sosial kulturaktivitet. Derfor er elevenes aktive musikerskap utgangspunktet for læring i musikkfaget.
Musikk er sosial, kulturell og estetisk meningsbærende og meningsskapende praksis. Å kunne delta i musikalske sammenhenger og fellesskap er en viktig kompetanse i livet. krever fagspesifikk kompetanse Å kunne forstå egne og andres musikalske uttrykk, å utøve musikk, å lage musikk og å oppleve musikk fordrer kulturell kompetanse (kulturforståelse)
Kjerneelementgruppa Å utøve musikk Udir Musikkutøvelse Å lage musikk Lage musikk Å oppleve musikk Musikkopplevelse Kulturforståelse Evt. Musikkulturforståelse Kulturforståelse
Kjerneelementet å utøve musikk vektlegger elevenes aktivt deltakende musikerskap med stemme, kropp og instrumenter; i samspill, fremføring og lek; i ulike musikalske uttrykk og sjangre.
synge og bruke andre vokale uttrykksformer, inkludert joik bruke kropp og bevegelse i sammenheng med ulike musikalske uttrykk spille på instrumenter og bruke digitale verktøy i musikkutøving musikalsk lek, samspill, øving og framføring i ulike musikalske sjangre utforske og bruke musikalske grunnelementer og virkemidler i musikkutøving: puls, rytme, tempo, melodi, dynamikk, form, harmoni, klang og sound formidle musikk i samhandling med andre, med utgangspunkt i lytting, imitasjon, improvisasjon og notasjon eksperimentere med egne uttrykk i musikalsk kommunikasjon
.. vektlegger elevenes kreative og aktive musikerskap gjennom å organisere og sette sammen musikkens grunnelementer til noe nytt eller å omforme noe kjent. Elevene skal få erfaring med og opplæring i ulike måter å lage musikk på og bli i stand til å ta i bruk ulike komposisjonsteknikker, verktøy og metoder.
eksperimentere og improvisere med lyd, klanger, rytmer og ord komponere med utgangspunkt i de musikalske grunnelementene, med inspirasjon fra tekst, bilde eller musikalske uttrykk bruke teknologi og digitale verktøy til å skape og bearbeide musikk og multimodale uttrykk hvor tekst, dans og bevegelse, film, bilde og andre uttrykk kan inngå bruk ulike former for notasjon i kreative prosesser og kommunikasjon av musikalske ideer og innhold analysere, oppdage og utforske mønstre og strukturer i egne komposisjoner og reflektere over egen kreativ prosess eksperimentere med lyd fra ulike kilder; akustiske, analoge og digitale forholde seg til rettigheter knyttet til bruk av musikk komponert av andre
vektlegger elevenes sansende og lyttende musikerskap, som åpner for emosjonelle erfaringer; fra det hverdagslige til de eksistensielle møtene med musikk øver elevene i å gi uttrykk for musikalske erfaringer. Kunnskap om og kjennskap til musikk og musikalske virkemidler er utgangspunktet for en reflektert og utforskende tilnærming til musikkopplevelsen.
møte og erfare ulike musikalske uttrykk, sjangere og tradisjoner på ulike arenaer utforske og formidle egne musikkopplevelser gjennom musikalske, kroppslige og verbale uttrykk dele musikalske, kroppslige og verbale uttrykk med hverandre reflektere kritisk rundt egne og andres estetiske valg i sang, spill og andre musikalske prosesser bruke gester og språk - fra hverdagsspråk til musikkfaglige begreper - for å diskutere og bruke musikalske erfaringer på relevante måter analysere, oppdage og utforske mønstre og strukturer i ulike musikalske sammenhenger bruke musikalske erfaringer som utgangspunkt for å se sammenhenger mellom fag og å forstå seg selv, andre og verden
Med kultur menes vår nære kultur, den nasjonale, samiske og globale kulturen, og inkluderer musikk formidlet gjennom mediene. Kulturforståelse handler om hvordan elevenes musikerskap - sangen og musikken elevene utøver, lager og opplever - er forankret i kulturen den springer ut av hvordan sang og musikk som estetiske uttrykk er påvirket av og også uttrykk for historiske og samfunnsmessige forhold.
utforske og reflektere kritisk over koblingen mellom musikk og kulturelle forhold med fokus på musikalske uttrykk og virkemidler, formidlingsmåter og funksjon reflektere og tenke kritisk rundt hvordan musikk kan formidle mening, holdninger og budskap innenfor ulike kulturelle kontekster reflektere og tenke kritisk om musikkens rolle i identitetsutvikling, livsmestring, fellesskap og medborgerskap reflektere og tenke kritisk rundt kjønn og seksualitet, identitet og gruppetilhørighet slik det uttrykkes i musikalske sammenhenger utforske og reflektere kritisk over kulturarvens betydning og betydningen av tradisjon og fornyelse
Demokrati og medborgerskap Bærekraftig utvikling Folkehelse og livsmestring Musikk som regifag! Forsterker «budskapet». Musikkens narrative funksjon.
bygger relasjoner gir mestringsfølelse emosjonell kompetanse eget og andres følelsesliv musikkens narrativer - utforsker følelser på et kunstnerisk plan
fellesskap ansvarlig medborger meninger brytes danning og respekt for det «ukjente»
Hele verdigrunnlaget Menneskeverdet - fellesskap -likeverdig mangfold - vår nære kultur Identitet og kulturelt mangfold Musikkopplevelse, kulturforståelse Ivareta/utvikle identitet inkluderende/mangfoldig fellesskap Kritisk bevissthet og god dømmekraft Er spilt inn fra gruppen Skaperglede, engasjement og utforskertrang Speilet tydelig i kjerneelementene
Opplæringen skal danne hele mennesket og gi hver og en mulighet til å utvikle sine evner musikk særlig ansvar for å utvikle elevenes praktiske og estetiske kompetanser Danning skjer når elevene får kunnskap om og innsikt i [ ] kunst og kultur, (s. 10). Musikkfaget har et hovedansvar for de musikalske sidene ved kunst og kultur og for å danne elevene med dette som utgangspunkt.
Læring endringer Dybdelæring dypt restrukturerende Kognitive, språklige, praktiske, sosiale, relasjonelle Krav til argumenter resonere Organisere reorganisere velge ut ideer Narrative Relevans Overføre kunnskap til andre sammenhenger
Formålet med musikkfaget er å sette eleven i stand til å delta i musikk som en - livslang estetisk og sosial kulturaktivitet. Derfor er elevenes aktive musikerskap utgangspunktet for læring i musikkfaget.