PORTFOLIO. MARTHINE fjeld

Transkript

1 En samling av obligatoriske oppgaver fra 1.semester ved Noroff PORTFOLIO MARTHINE fjeld 2014

2 Innhold Innledning 3 MANDATORY 01 6 MANDATORY 02 7 MANDATORY 03 8 MANDATORY 04 I løpet av det 1. semesteret har vi på linjen grafisk design fått gjort en del oppgaver. Disse oppgavene har jeg lagt til i denne portfolien. Når man studerer grafisk design så lærer man en del om seg selv. Man finner fort ut av hvilken designer man er i forhold til stil og uttrykk, og man lærer å tenke annerledes. Jeg vil si at dette halvåret har fått meg til å tenke mer kreativt, noe jeg håper at man kan se i oppgavene som ligger i denne PDF en. Det gjenstår et halvt år til, og jeg gleder meg til å lære mer teknisk, kreativt og ikke minst mer om meg selv som designer. Min reflekterte dagbok:

3 Mandatory 01 TRE BILDER TATT INNENFOR KATEGORIENE DYBDE, NATTFOTO OG OVEREKSPONERT 3

4 4

5 5

6 Mandatory 02 LOGO FOR ET SJOKOLADEMERKE KALT DELIGHT Delight 100% naturlig Delight 100% naturlig Delight 100% naturlig 6

7 Mandatory 03 FOTOBASERT ILLUSTRASJON MED ET ELLER FLERE VEKTORELEMENTER 7

8 Mandatory 04 LAYOUT TIL EN FIKTIV KOKEBOK KUNSTEN Å KOKE VANN Jamie Oliver Gyldendal Norsk Forlag 8

9 Forord Salater Matlaging uten varme Posjering og koking Dampkoking og koking i pose Grytekoking og brasering Pannesteking Ovnssteking og grytesteking Ovnsgrilling, kontaktgrilling og trekullgrilling Baking og søtsaker Innhold Gyldendal Norsk Forlag AS 2009 Originaltittel: Jamie s Kitchen Oversatt av: Eva Storsveen og Kyrre Haugen Bakke Design: Marthine Fjeld Trykk og innbinding: AIT Otta AS Format: 20 x 26 cm ISBN

10 FORORD La Jamie lære deg å lage mat! Jamies stil er direkte og enkel. Kunsten å koke vann er ingen murstein av en grunnkokebok, men den forklarer en del basisteknikker det er en fordel å kunne. Jamie guider deg trygt gjennom teknikker som Han gir deg råd om hvordan du kan tilpasse når du handler og lager mat. Jamie ønsker å gi deg selvtillit på kjøkkenet. Han vil at du skal ha det gøy når du lager mat og -; aller viktigst; han lærer deg å bli sjef på eget kjøkken! Her får du personlige kommentarer og nyttige tips grilltips, drinker og lekre salaterbåde varme og kalde. Med andre ord: alt som magen begjærer. Dette er en kokebok som skal brukes - og som kommer til å bli brukt. Jamies usnobbete og likefremme holdning til mat, betyr at dette er, ikke for gourmetkokker. Boken passer for alle som liker å lage mat og elsker å spise den! TEKNIKKER OG METODE For å gjøre din tid på kjøkkenet enklere og mer spennende, gir Jamie deg trinn for trinnforklaringer av nyttige teknikker. Her lærer du skjæreteknikker og mye mer. Videre beskriver han ulike typer tilberedelsesmåter. Spesielt interessant er kanskje kapitlene om dampkoking og tilbereding i pose (her bør du ta en nærmere titt på kolje stekt i pose med blåskjell, safran og hvitløk). Andre vil la seg fascinere av koking av mat uten varme ved hjelp av en syrlig marinade. Denne metoden er vanlig i Japan og Mexico, men passer nettopp for oss nordmenn som har slik rik sprø nudler, urter og chiliperfekt en varm sommerdag. Jamies nøkterne forhold til ha det hyggelig på kjøkkenet og sette pris på god, enkel mat. Jamie er virkelig vår mann, for han får enhver av oss til å forstå at også vi kan lage noe godt hjemme

11 SVINEKJØTT PÅ GRILLEN Det er enkelt å lage sunn grillmat. Det er bare å legge sunne ting på grillen det! 300 g renskåret svinekjøtt fra ½ stk rød paprika ½ stk grønn squash 10 stk tørket aprikos INGREDIENSER 2 porsjoner 1 ss olje til pensling 1 ts salt ½ ts pepper 8 stk grillspyd SLIK GJØR DU Et praktisk spyd-tips før du begynner: Bruker du grillspyd av tre, bør de legges i vann en stund først ellers kan de ta fyr. 1. Skjær kjøtt og grønnsaker i tilnærmet like store biter ca. 3 x 3 cm og tre dem vekselvis på spydene. For å få jevn grilling på alle sider er det viktig at bitene ikke sitter for tett. 2. Pensle spydene med litt olje, slik at de ikke fester seg til grillen. Krydre med salt og pepper. Server grillspydene med en type eksotisk saus. Sausen kan du få 7 11

12 YTREFILET MED BULGUR OG BØNNER Er du på utkikk etter en god hverdagsmiddag som både er sunn å spise og rask å lage? Vårt forslag er godt! INGREDIENSER 4 porsjoner ½ ts salt ¼ ts pepper 1 ss margarin eller olje til steking 3 dl bulgur 2 pk aspargesbønner 1 pose sjysaus 1 ts tørket timian SLIK GJØR DU 1. Kok bulgur etter anvisning på pakken. 2. Ha bulguren i en stekepanne, sammen med bønner. La det steke til bønnnene er møre (ca 5 minutter). 3. Lag sjysausen etter anvisning på posen. Tilsett timian. de ettersteke på svak varme et par minutter. 9 12

13 GRESKE LAMMEBOLLER PÅ SPYD MED GRESK SALAT OG TZATZIKI Hvem lengter ikke tilbake til sol, strand og god mat etter en vellykket ferietur i sydlige strøk? Disse greske lammebollene med gresk salat og tzatziki kommer til å forsterke de gode minnene fra ferieturen. 400 g malt lammekjøtt ½ ts salt ¼ ts pepper chili 1 ts tørket rosmarin INGREDIENSER 4 porsjoner Gresk salat: 2 stk tomat ½ stk slangeagurk ½ stk rødløk 1 stk fetaost 3 ss virgin olivenolje SLIK GJØR DU Tzatziki: 3 dl yoghurt naturell 1 stk slangeagurk ½ ts salt 3 båt hvitløk ½ ts nykvernet pepper 1. Rør sammen lammedeig, salt og pepper til en seig deig. Tilsett hvitløk, chili og rosmarin. Form til kjøttboller som tres på spyd eller pinne. 2. Pensle bollene med olje før de legges på grillen. Grilltid 4-5 minutter på hver side. 3. Skjær tomater og agurk i skiver, og løken i ringer. Bland sammen alle ingrediensene og legg på fetaost i skiver. Drypp litt olje over salaten. en ganske tykk konsistens. 5. Riv slangeagurk på et råkostjern og dryss på salt. La det trekke 5-10 minutter, og pepper. Tips: For et raskere alternativ kan du bruke matyoghurt, da slipper du å renne av yoghurten

14 JORDBÆRTIRAMISU Dette er på ingen måte den originale lettvint variant som du kan lage i en fei og som likevel ser lekker og fristende ut. Jordbær er bare sååå godt! INGREDIENSER 6 porsjoner Jordbær- og ostekrem: 6 stk eggeplomme 1 ½ dl melis 250 g mascarponeost eller kremost naturell 6 stk eggehvite 1 kurv jordbær ca. 50 g revet sjokolade SLIK GJØR DU 1. Pisk eggedosis av eggeplommer og melis. Bland inn mascarponeost. 2. Stivpisk eggehvitene og vend dem forsiktig inn i ostekremen sammen med jordbær. kremen og dryss over revet sjokolade. PS: Husk å bruke helt rene visper når du skal stivpiske eggehvitene - ellers vil de ikke bli stive

15 En samling av obligatoriske rapporter fra 1.semester ved Noroff RAPPORTER MARTHINE fjeld 2014

16 Innhold 3 PORTFOLIE 7 MANDATORY MANDATORY MANDATORY MANDATORY ENDRINGER Innledning I denne delen av portfolien får man se en samling av mine tanker rundt de valgene jeg har tatt i de forskjellige oppgavene. En samling av rapporter gjennom 1. semester. Det å skrive rapporter har vært nyttig for meg. Jeg har lært å skrive mer skriftlig i stedet for muntlig, noe jeg alltid fikk trekk på, på videregående. Jeg har lært nye ord og ikke minst lært hvor viktig valgene man tar er. Det har blitt noen endringer i både produkter og rapporter etter at de var levert inn, og disse endringene har jeg samlet sammen til slutt for å gjøre denne delen av portfolioen mer strukturert.

17 Portfolie 3 RAPPORT OM MINE VALG OG TANKER RUNDT PORTFOLIEN Innledning Jeg gledet meg veldig til å lage en portfolie, for da kunne jeg designe den akkurat slik jeg ville og i min stil. Jeg ville ikke at min portfolio skulle være enkel, slik som de fleste er. Jeg ville at designet skulle vise hvem jeg er som designer. Jeg hadde veldig mange ideer, men måtte passe på at det ikke ble for mye for da kunne designet fort ta oppmerksomheten fra produktene jeg har laget. Jeg måtte skape en balanse, og det mener jeg at jeg har klart. Kreativ metode Jeg valgte å se litt rundt på nettet før jeg startet, for å finne ut av hvordan andres portfolioer ser ut, og om det er noe standarddesign. Jeg så en video på Adobe.com som forklarte oppsett av en portfolio, og valget mitt falt på liggende A5. Jeg søkte etter inspirasjon, ideer og informasjon. Jeg er veldig fan av vintage og stiluttrykk i den duren, noe som gjenspeiler seg i produktene jeg designer. Jeg fant en del kule mockups som ble min inspirasjonskilde, og laget et moodboard ut i fra disse bildene. Stilen disse mockupsene har er mitt favorittdesign, og derfor ble portfolien designet på samme måte men med noen forandringer. Stiluttrykk Stiluttrykket på portfolien vil jeg kalle vintage/retro med en moderne vri. Fontene og symbolene gjør at designet ser litt vikingtid ut, mens bakgrunnen gjør designet moderne. Det har skjedd en del endringer i forhold til forsiden i denne prosessen. Jeg visste ikke helt hvordan jeg ville plassere teksten, men

18 kom til slutt frem til et resultat som jeg selv synes er bra. I starten hadde jeg en bakgrunn av papir som var free to use, men jeg fant ut at jeg heller ville ta et bilde selv. Dette bildet, som nå er brukt som bakgrunnsbilde, gjør at designet som nevnt blir mer moderne. Typografi På det jeg kaller overskrifter, altså portfolio, mandatory 01 osv. har jeg brukt fonten TypoSlabserif-Light. På de andre tekstene, utenom de lengre tekstene som innledning osv. har jeg brukt fonten Matchbook Serif. Jeg lastet ned fontene på Dafont.com, og de fungerer fint innenfor den stilen jeg ville ha. Selv om begge fontene har seriffer, er det mer tydelig på den ene fonten enn den andre. Dermed skapes det en liten kontrast, hvor fontene komplementerer hverandre. Der det er lengre tekster, som innledning og rapporter, har jeg valgt å bruke Minion Pro Regular. Når det er lange tekster, så kan det blir vanskelig å lese teksten dersom fonten er forstyrrende eller utydelig. Det er derfor jeg valgte å bruke Minion Pro, siden den er lettleselig. Et lite, men effektivt moodboard. TypoSlabserif-Light Matchbook Serif 4

19 Farger Portfolien har mørke farger. Bildet som er brukt som bakgrunn på forsiden er mørk, men har noen områder som lyser opp forsiden. Fargen som er brukt som delvis bakgrunn på sidene med produkter er mørk grå, men denne gråfargen har en varm tone i seg. Jeg synes at disse fargene fungerer innenfor den stilen jeg ville ha, og til tross for at det er brukt mørke farger så trekker det ikke oppmerksomheten fra produktene. Der det er bakgrunn er teksten hvit, noe som gjør teksten tydeligere og som skaper en fin kontrast. Komposisjon På forsiden er det en del som skjer i forhold til resten av sidene. Jeg lagde et kryss med symbol som illustrerer grafisk designere i Illustrator, og plasserte dette i midten av en halvsirkel hvor det står informasjon om hva som befinner seg i portfolien. Denne informasjonsteksten valgte jeg å ha med siden det er viktig for meg å understreke hva portfolien inneholder. Siden det er mye tekst valgte jeg å lage en halvsirkel slik at teksten ikke tok mye plass, i tillegg til at den 5 markerer illustrasjonen. Under disse elementene har jeg plassert teksten Portfolio i en større størrelse for å skape kontrast, i tillegg til å markere hva slags produkt det er jeg har designet. Under dette igjen har jeg plassert navnet mitt og året, samt en pil som er tegnet i InDesign som en fin touch på det vintage-inspirerte designet. Det er mye tekst på lite rom, men jeg føler at jeg har skapt en helhet mellom de forskjellige elementene. Pilen går igjen i resten av designet, og det samme gjør fontene og stilen. Jeg har valgt å plasserte overskriften i venstre hjørne av hver side med bakgrunn, hvor man også får en liten beskrivelse av hva det er man ser bilde av. Forsiden til rapporter er lik som forsiden til portfolien for å skape en helhet mellom disse to, selv om det nødvendigvis ikke skal deles ut til f.eks. fremtidige arbeidsgivere. Den eneste forskjellen på de to forsidene er portfolio og rapporter.

20 Kilder Videoleksjon om oppsett Digitale skisser fra prosessen med å plassere tekst. Moodboard

21 Mandatory 01 RAPPORT OM MINE VALG OG TANKER RUNDT DE TRE BILDENE Innledning Da jeg gikk på videregående så hadde vi en del fotooppgaver, men kunnskapen om foto dabbet av. Derfor synes jeg at det var kjekt å få litt av kunnskapen tilbake dette semesteret. Vi har ikke bare tatt bilder, men vi har også hatt noen uker satt av til teori innenfor kamera og kjente fotografer. I løpet av denne perioden har jeg lært hva de forskjellige knappene på kameraet er, samt lært nye teknikker og metoder for å ta bilder. Informasjonen jeg har tatt til meg har vært nyttig, og det er noe jeg kommer til å ta med meg når jeg skal knipse bilder i senere tid. Kreativ metode Da jeg fikk oppgaven og så de forskjellige kategoriene, så søkte jeg på google for å se hva slags bilder som finnes innenfor de forskjellige kategoriene. Jeg søkte også på youtube for å finne leksjoner i hvordan man skal ta bilder i forskjellige kategorier, blant annet fryst vann. Jeg fikk masse inspirasjon, og fant fort ut av hva jeg ville prøve å ta bilde av. Jeg laget noe jeg velger å kalle moodboard til hver kategori, selv om det kanskje var to eller tre bilder i hvert moodboard. Dette fikk meg til å forstå kategorien bedre, og hvordan bildene innenfor de forskjellige kategoriene skulle være. Mens jeg var i prosessen, fant jeg ut av at jeg ikke ville ta bilder av kun gjenstander og natur - men også mennesker. Derfor fikk jeg en venninne til å stille opp som modell, noe som var lærerikt. 7

22 Dybde f/4.8 1/6 sek ISO mm Da jeg skulle ta bilde under kategorien Dybde, så jeg meg rundt etter forskjellige ting å ta bilde av i hjemmet. I moodboardet til denne kategorien er det et bilde av noen flasker som er tatt innenfor denne kategorien. Jeg fikk lyst til å gjøre det samme, og rett og slett herme litt etter dette bildet for å finne samme teknikken som er brukt i inspirasjonsbildet. Siden samboeren samler på gamle glassflasker så trengte jeg ikke å bruke penger på å kjøpe inn rekvisitter i tillegg. Dermed var det gjort. Jeg satte flaskene på en rekke på gulvet, og endret fokuset etter hvert bilde som var tatt. Jeg kom frem med et resultat som jeg var fornøyd med - et bilde som viser dybde og som samtidig kan appellere til følelsen ved jul. Denne følelsen er noe som passer perfekt nå som vi nærmer oss jul, og nå som Coca-Cola reklamene snurrer på tv-skjermen. Moodboardet inneholdt to bilder, men fikk meg til å forstå hva kategorien gikk ut på. 8

23 Nattfoto f/5 1,30 sek ISO mm Det å ta nattfoto er det mest kompliserte jeg har vært borti, men også det mest lærerike. Jeg dro til den største toppen i Sandefjord for å kunne ta bilder i fugleperspektiv. Det er slike bilder jeg synes er finest.. Jeg så ingen leksjoner eller lignende på nettet, da jeg fant ut at jeg ville prøve meg frem selv. Den eneste kunnskapen jeg hadde var informasjon som var innhentet etter ukene med teori. Jeg visste at jeg måtte ha høy ISO, men samtidig ikke for høy heller for da hadde bildene blitt kornete. Det var heller ikke lett å få bildet i fokus da kameraet ikke hadde noe å fokusere på, og det endte med at jeg brukte manuell fokus - til tross for at jeg ikke så noen ting selv. Av nærmere 200 bilder ble 10 i fokus. Til tross for dette så har jeg lært mye i forhold til bilder i mørket, og jeg sitter igjen med et resultat som jeg er fornøyd med. Moodboard innenfor kategorien nattfoto. 9

24 Overeksponert f/4 ¼ sek ISO mm I denne kategorien lærte jeg mer enn i de andre. Jeg har alltid beundret slike bilder, og jeg visste ikke at man kunne ta slike bilder uten å redigere dem. Da det sto mellom undereksponert og overeksponert, så falt valget fort på sistnevnte. Jeg valgte å ta bildet i fugleperspektiv da jeg følte at man blir sugt inn i bildet, samt at følelsen av noe vakkert, rolig og lyst kommer bedre frem. Jeg så en del leksjoner på nettet for å finne ut av hvordan man tar et overeksponert bilde, og det var mye lettere enn jeg hadde trodd. Da jeg ikke hadde så mye lys i rommet hvor bildet ble tatt, så er ikke innstillingene like som i leksjonen, men jeg lærte the basic ved å ta slike bilder. Slike bilder kommer det til å bli tatt masse av i fremtiden. Moodboardet til dette bildet er litt større enn i de andre kategoriene, da jeg ble så fascinert av denne kategorien. Moodboard og kilder vises på neste side. Link til innlegg på min reflekterte dagbok med alle bildene jeg har tatt: 10

25 11 Moodboard innenfor kategorien overeksponert. Kilder Dybde know-how-to-make-your-macro-photography-something-different/ Nattfoto night-photography-settings-your-camera-wants-youto-use/ Overeksponert b a1637d65?c= high-key-boudoir-at-home-pictures-and-inspiration/ Leksjoner complete-beginners-guide-to-shooting-high-key-- photo

26 Mandatory 02 RAPPORT OM MINE VALG OG TANKER RUNDT LOGO FOR MERKET DELIGHT Innledning Å designe en logo til sjokolademerket Delight ble en utfordring, men det var utrolig gøy og ikke minst lærerikt. Jeg valgte kvinner i 30-årene som min målgruppe, og etter å ha lest noen undersøkelser på nettet så kom jeg frem til at logoen skulle ha et fint design som appellerte til målgruppen. Jeg ville gjøre logoen eksklusiv og stilren, samtidig som den kunne symbolisere at dette var noe sunt og godt. Logoen skulle gjøre det naturlig å putte sjokoladen i handlekurven uten å ha dårlig samvittighet. Jeg mener at jeg kom frem til et resultat som gjør det mulig. Kreativ metode Når jeg fikk oppgaven startet jeg med å oversette den til norsk, som jeg alltid gjør, for på den måten er det lettere og ikke misforstå noe eller gjøre noe feil. Jeg startet med å planlegge målgruppen og gjorde litt research på den. Etter jeg hadde bestemt meg for målgruppen og hadde det grunnleggende inne for hvorfor jeg valgte den, så begynte jeg å se på eksisterende logoer for å samle inspirasjon. Jeg skisset ned noen få tegninger, og startet med designprosessen i Illustrator. Jeg fulgte hele tiden et fargekart fra Adobe Kuler, for jeg mener at det gjør det enklere for meg å få fargene til å passe i stedet for å lete seg frem til perfekte fargekombinasjoner. Jeg brukte også forumet aktivt for å søke etter tilbakemeldinger. Og tilbakemeldinger fikk jeg i massevis, noe som gjorde det lettere å jobbe videre med logoen 12

27 Inspirasjonsmetode Da vi fikk oppgaven begynte jeg smått og se på logoer som allerede eksisterte for å få litt inspirasjon, men et kjapt Google-søk gjorde meg ikke inspirert. Jeg bestemte meg for at logoen skulle ha et preg av vintage, og søkte dermed på vintage labels, og fikk masse inspirasjon. Analyse Det finnes mange sjokolademerker i Norge, og min logo måtte skille seg ut fra de. Det har vært mye fokus på sunnhet i de siste årene, og i 2006 gjorde Statens institutt for forbruksforskning (SIFO) en undersøkelse som inneholdt stikkordene kropp, slanking og forbruk. Bland 1000 respondenter viser det seg at hele 80 prosent av kvinnene sier at de unngår matvarer med mye fett og sukker. Den største andelen av som sa at de var opptatt av sunnhet var kvinner under og i midten av 30-årene, som er min målgruppe. Kvinner er også opptatt av design, og i følge en artikkel i Aftenposten så er det hovedsakelig min målgruppe som er mest opptatt av interiørets design i hjemmet. Derfor fant jeg ut av at jeg ville lage en sjokolade som er 100 prosent 13 naturlig uten konserveringsmiddel, og som har et tiltrekkende og stilrent design som kan appellere til målgruppen min. Den største konkurrenten sjokoladen min har og som er aktuell, er Bergene melk som er produsert av Nidar. De markedsfører sjokoladen sin som 100 prosent naturlig uten konserveringsmiddel. Siden min og Bergene melks sjokolade er produsert likt, så må jeg derfor bruke mye tid og gjennomtenking på designet for å slå konkurrenten. Den største konkurrenten til mitt sjokolademerke. Bergene melk ble lansert i 2009 og nordmenn har tilsammen kjøpt rundt åtte millioner plater av Bergene melk. På grunn av dette så har sjokoladen bidratt til

28 at salg av sjokoladeplater generelt har økt. Hver femte sjokolade som selges er Bergene melk. Designet har et gammeldags, men samtidig et moderne preg, og det er mye farger og tekst som skaper en helhet og fungerer. Skisser Ut i fra inspirasjonen jeg har samlet så var jeg ganske fornøyd etter kun fire skisser. Jeg skulle ha laget flere skisser for å se om jeg kom på noe nytt, men hjernen hadde ikke mer å komme med. Stiluttrykk Jeg valgte sjangeren vintage/retro. Logoen skulle være, som Bergene melk, gammeldags og moderne. På grunn av bølgeformen til logoen, samt en sirkel i midten som skiller seg fra rammen rundt, så kan man se at den passer inn i sjangeren, og fargevalget gjør at logoen får et moderne preg. Skisser og moodboard fra designprosessen. Typografi Ordet Delight har to forskjellige fonter. På D-en har jeg brukt fonten Jellyka Delicious Cake, og på elight har jeg brukt fonten Snell Roundhand. Jeg brukte to forskjellige fonter for å skape detaljer, og også en 14

29 helhet. Fonten på D-en har detaljer som gjør at logoen kan se litt romantisk ut, mens fonten på elight toner det litt ned på en fin måte. Fontene får sjokoladen til å se eksklusiv ut, og man kan nesten smake på sjokoladen ved å se på hele ordet Delight. Jeg brukte fonten Helvetica Regular på teksten 100% naturlig for å skape en kontrast, og for at hovedfokuset skulle gå på merkenavnet. Farger Jeg fulgte et fargekart og valgte å gå ut i fra de lilla fargene, samt den vaniljegule fargen. Jeg brukte ikke eksakt de samme fargene, lillafargen ble gjort mørkere og den vaniljegule fargen ble gjort lysere. Den vaniljegule fargen brukte jeg i sirkelen til logoen. For meg symboliserer fargen noe mykt eller godt (type hvit sjokolade eller krem) og jeg mente derfor at denne passet fint. Den lilla fargen kan symbolisere at det er noe eksklusivt. Oldtidens kongelige var glade i lilla siden det var en sjelden og kostbar farge. Sjokoladen kan dermed symbolisere, ved hjelp av fargene, at det er noe godt og eksklusivt som venter bak emballasjen. 15 Jellyka Delicious Cake Snell Roundhand Helvetica Regular Fargekartet som er brukt i designprosessen.

30 Komposisjon I logoen er alt midtstilt. Alt fra symbolet av en kakaobønne på toppen, til 100% naturlig på bunn. Delight er plassert på linje med strekene til rammen på logoen. Jeg har også skapt mellomrom slik at Delight står litt alene. På den måten blir logoen roligere, for hvis teksten og symbolet hadde vært trykt inntil hverandre, så kunne det vært veldig forstyrrende. Kilder Beskrivelse av fargen lilla Om Nidar Nidars-suksesser-og-fiaskoer html#. UkYd6D-E8-8 SIFO-undersøkelse Kvinner og design ece Innlegg på reflektert dagbok om starten av arbeidet Innlegg på reflektert dagbok med ferdig logo Moodboard Screenshot fra Google, Vintage labels. Endringer i logoen og rapport står på side 29 i denne PDF en. 16

31 Mandatory 03 RAPPORT OM MINE VALG OG TANKER RUNDT ILLUSTRASJON 17 Innledning I denne oppgaven fant jeg raskt ut hvilken sang jeg ville bruke Pictures av Aleksander With. Problemet var å finne målgruppen slik at jeg skulle vite hvilke stiler og illustrasjoner som passer til en eventuell målgruppe. Målgruppen til denne sangen kan være stor, så jeg valgte å korte ned målgruppen til mennesker i alderen år. Deretter var tegning av skisser på planen, og jeg satte meg ned, skrudde på musikken, satte den på repeat og tegnet forskjellige skisser. Jeg valgte til slutt den ene skissen som jeg mente hadde vært kul og jobbet videre med, fikk samboeren opp av sofaen for å posere foran kameraet og startet med hele prosessen. Nå har jeg kommet frem til et resultat som jeg er fornøyd med, og som jeg mener passer til målgruppen. Illustrasjonen skulle symbolisere akkurat som Aleksander With synger i refrenget I still see your picture inside my mind. Like a flash of light when I close my eyes med en eventyrlig touch, samtidig som man sitter igjen med en rolig følelse av å se på den. Det har jeg fått til. Kreativ metode Metodene jeg har brukt i oppgaven er å høre sangen om og om igjen for å se om jeg klarer å lage min egen lille musikkvideo inne i hodet. På den måten kom jeg opp med ideer til skissene jeg har laget. Jeg så på ulike tutorials på internettet for å se hvordan andre jobbet i Photoshop og for å hente tips til ulike arbeidsmetoder. Dette gjorde at jeg kom opp med en arbeidsmetode som ikke har blitt vist noen steder på nettet, nemlig og kun

32 bruke Lasso Tool i Photoshop for å få ansiktet til å gå i tusen knas. Det tok tid, men det ble igjen mye mer effektivt og realistisk i mine øyne. Da fikk jeg også funnet ut av hva jeg kan bruke Lasso Tool til, som jeg aldri har brukt tidligere. Inspirasjonsmetode Etter å ha skisset litt og gjort meg opp noen ideer i hodet, søkte jeg etter lignende ideer på Google for å se hva som var gjort før. Det tok litt tid før jeg fant det jeg søkte etter da søkeordene mine var litt misvisende. Jeg fant til slutt ut at effekten jeg var ute etter heter disintegration, og etter å ha trykket ordet på tastaturet så kom det opp tusenvis av bilder og mengder med inspirasjon. Jeg lagde et lite moodboard med forskjellige stiler som jeg ville at illustrasjonen min skulle ha. Analyse Pictures er en sang som handler om et forhold som har tatt slutt. Personen har fortsatt jenta i hodet, og når han lukker øynene og tenker på henne så er det akkurat som at hun er tilbake i armene hans og at kjærligheten aldri tok slutt. I refrenget synger Bilder av disintegration. 18

33 Aleksander With I still see your picture inside my mind. Like a flash of light when I close my eyes. Som tidligere nevnt så tok jeg dette bokstavelig, noe man kan se på illustrasjonen. Målgruppa for sangen kan jeg tenke meg er folk fra år og under. Sangen har ikke forstyrrende elementer som dubstep eller techno som man kan finne i mange av dagens pop-sanger. Dette er en rolig pop-sang, som alle kan høre på uten og bli stressa. Men for at illustrasjonen min skulle bli best mulig, så kunne jeg ikke ha en så vid målgruppe. Derfor avgrenset jeg den, slik at målgruppa er fra 20-35år. Det er ingen sanger jeg har funnet som har lignende illustrasjon, og jeg mener at denne illustrasjonen passer til både målgruppen og sangen. Jeg klarer fint å se for meg sangen som et bilde på Spotify når sangen spilles. Skisser Jeg startet med å tegne skissene som dukket opp i hodet da jeg hørte på sangen. Jeg valgte å videreutvikle to av skissene. Den ene skissen er den jeg har valgt å lage illustrasjon av. Jeg kunne ikke tegne direkte av skissene i Illustrator, da tegneferdighetene ikke er så bra når det gjelder 19 Skisser som er laget før illustrasjonen skulle ta form.

34 mennesker, som man kan se. Etter å ha valgt ut hvilken skisse jeg ville ha, så begynte hele prosessen med å finne ut av hva jeg skal tegne i Illustrator, hva jeg skal ta bilde av og slike ting. Når jeg sto fast hjalp det veldig å se på skissen jeg hadde tegnet for å huske på hvordan jeg ville at det skulle se ut. Stiluttrykk Stikkord for illustrasjonen er mystisk og spennende. Hvis man ikke lytter til teksten i sangen, så kan man ikke forstå hvorfor illustrasjonen ser ut som den gjør. Derfor kan det hende at målgruppen synes at illustrasjonen er spennende og at de lytter litt ekstra for å forstå hvorfor illustrasjonen hører til sangen. I illustrasjonen får vi se en person med knust hodeskalle og noen biter av hodet som flyr hit og dit. Dette er den spennende delen. På grunn av sprekkene i fjeset så blir man nysgjerrig, og man lurer på hva som skjer videre. Kommer resten av hodet og fjeset til å knuse? Hva skjer når hele hodeskallen knuser? Slike spørsmål og undringer som man sitter igjen med når man Moodboard av effekten jeg var ute etter i illustrasjonen. 20

35 ser illustrasjonen er en bekreftelse på stikkordet spennende. Den mystiske delen er røyken, og jenta som kommer ut som ånden i lampa. Røyken som jeg har laget med forskjellige brushes i Photoshop er den mystiske delen. Den er eventyrlig og kan se ut som støv som små feer har sluppet ut fra tryllestaven og dette kan bringe opp gode minner. Man kan føle ro og lykke bare ved å se på røyken, og det er noe som passer til sangen siden den er rolig. Damen har jeg tegnet i Illustrator og hun skal, på samme måte som røyken, se mystisk ut. Jeg har blendet henne inn med røyken noe som skal symbolisere at hun er et dust minne inne i hodet på personen og ikke et tydelig bilde. Farger Illustrasjonen er i sort/hvit, bortsett fra røyken. Grunnen til at det kun er farger i røyken, er fordi jeg ville forsterke det eventyrlige. I starten brukte jeg bare hvitt og blått i røyken, men etter tilbakemelding fra Glenn i forum om at illustrasjonen kunne trenge mer farger, så la jeg til rosa. Denne tilbakemeldingen er jeg 21 takknemlig for, for røyken ser enda mer eventyrlig og mystisk ut ved at den har rosa i seg i tillegg. Damen gjorde jeg sort i Illustrator, men jeg så at det ikke kom til å fungere i forhold til at bakgrunnen også er sort. Hun ble også mindre synlig i sort, og ble ikke blendet inn like mye. Jeg valgte derfor å gjøre henne grå, slik at det fikk samme farge som røyken. Nå blender hun mye mer inn, og har det resultatet som jeg var ute etter. Jeg prøvde meg og lage litt blå røyk på bakgrunnen slik at det skulle bli enda mer farge, men etter å ha prøvd meg frem og tilbake, fant jeg ut at det var bedre å kun ha sort bakgrunn. Komposisjon Personen er plassert nederst for å gjøre plass til damen og røyken. Det at han er plassert nederst gjør bildet litt tungt, men samtidig er hodet hans nesten i midten av illustrasjonen, og det er hodet hans som er den mest synlige delen så sånn sett gjør det ikke så mye. Røyken kommer ut av hodet hans, og i midten av røyken er damen plassert. Kort sagt, alt er midtstilt. Det eneste som er på sidene er bitene fra hodet hans, men de er så små at det ikke blir forstyrrende for resten av illustrasjonen.

36 Kilder Disintegration Linker til bilder i moodboard Like-a-Monster Tutorial som fikk meg til å tenke ut ny idé ved bruk av Lasso Tool i Photoshop Link til sangen Wrs Innlegg på min reflekterte dagbok om illustrasjonen Endringer i illustrasjonen står på side 30 i denne PDF en. 22

37 Mandatory 04 RAPPORT OM MINE VALG OG TANKER RUNDT LAYOUT I KOKEBOKA Innledning I denne oppgaven har jeg fokusert på å lage et ryddig og enkelt design, med elementer som setter preg. Det finnes mange kokebøker, og dersom min skulle blitt solgt, så måtte designet ha skilt seg ut. Derfor har jeg prøvd meg frem med forskjellige oppsett og elementer, og kommet frem til et resultat som jeg er fornøyd med. Jeg kan se for meg denne boka på kjøkkenbenken til forskjellige hus i Norge, og dermed mener jeg at jeg har truffet en eventuell målgruppe, som i forhold til designet blir menn og kvinner fra år. Kreativ metode Jeg samlet kunnskap om oppsett og design til en kokebok ved å søke rundt på nettet og se andres design av kokebøker. På denne måten lærte jeg mer om hvordan en kokebok kan være lettleselig uten for mye forstyrrende elementer, men samtidig ha en fin touch som gjorde boka interessant. Inspirasjonsmetode For å hente inspirasjon til oppgaven, så brukte jeg søkeordet cookbook layout og cookbook layout design ofte. Jeg fant mye stilige design som ga meg inspirasjon, som man kan se under Moodboards. 23

38 Analyse Det finnes utallige kokebøker og alle har forskjellige design. Det finnes noen likhetstrekk, men designet er aldri helt det samme. I en enkel kokebok holder ikke designet det samme oppsettet gjennom hele kokeboka, noe som for det meste er avhengig av kategorier. Jeg måtte endre oppsettet i kokeboka mi på den siste oppskriften, Greske lammeboller på spyd med gresk salat og tzatziki, siden denne oppskriften hadde mye mer innhold enn de andre oppskriftene. Fellestrekk som jeg har funnet i kokebøkene jeg har sett i, er at bildet av rettene oftest dekker en hel side samtidig som designet er ryddig og enkelt. Hvis man skulle tenke seg at jeg skulle ha vært med på å selge denne kokeboken, så måtte jeg altså fått min kokebok til å skille seg mer ut uten å ha forstyrrende elementer. Stiluttrykk Jeg valgte å gjøre kokeboka enkel og ryddig, slik at den er lett å lese uten at noen elementer forstyrrer leseopplevelsen. På tittelsiden har jeg laget en dusere versjon av det som skulle vært forside. Tittelsiden er enkel og tar ikke så mye Skisser laget før prosessen i InDesign. 24

39 oppmerksomhet. Den er vintageinspirert, noe som er på moten for tiden, og kunne dermed fanget interessen til en målgruppe dersom det skulle vært slik at vi skulle solgt kokeboken. Innholdsfortegnelsen, forord og teknikk har innspill av tittelsiden på grunn av fargen, og skaper dermed en helhet. Jeg valgte å lage sidene med de forskjellige rettene ganske annerledes enn disse fire sidene, for å sette fokus på rettene. Jeg lagde et rektangel øverst på siden med aktuelle farger, og la hvit overskrift over. Dette skaper den fine touchen som jeg nevner tidligere. Et element som også skaper et preg på designet, er den prikkete linjen under undertitlene. Typografi Jeg valgte fontene Minion Pro Regular og Myriad Pro Regular. Siden Myriad Pro er uten seriffer, så mente jeg at denne passet best til overskrifter og undertitler ( ingredienser og slik gjør du ). Minion Pro er med seriffer og passer best til teksten som forklarer hva man trenger og hvordan man lager de forskjellige rettene. De forskjellige 25 Moodboard av eksisterende kokebøker, som er brukt som inspirasjon.

40 fontene har lik størrelse på alle sidene. Overskriften har størrelse 34, ingredienser og slik gjør du har størrelse 15 osv.. Dette skaper en helhet mellom sidene, hvor forandringene ikke er så store. Farger Tittelsiden, innholdsfortegnelsen, forord og teknikker og metode har kontraster mellom sort og en skitten blåfarge. Dette skaper en helhet mellom disse sidene. Hver side med de forskjellige rettene har hver sin farge. Det er fordi jeg har brukt Pipette i InDesign, slik at teksten gjenspeiler fargen til de aktuelle rettene. På oppskriften om Jordbærtiramisu, er rødfargen på teksten og firkanten til overskriften tatt fra jordbæret. Det samme gjelder brunfargen fra lammebollene og grønnfargen fra bulgur og bønner. På denne måten skapes det en helhet mellom bilde og tekst, samtidig som sidene holder seg ryddig og enkle uten at fargen forstyrrer. Minion Pro Regular Myriad Pro Regular Et lite fargekart av hovedfargene som er brukt i kokeboka. 26

41 Komposisjon Sidene i kokeboka har en god rytme og balanse. Rektangelet med overskriften på toppen av sidene kunne gjort at det ble lagt mye vekt på toppen av siden, men siden teksten er flyttet nedover så er det skapt en fin balanse. Det er brukt kontraster i forhold til fargevalg. Teksten er forholdsvis sort, bortsett fra undertitler og overskrifter. Elementene har et systematisk forhold til hverandre, og på den måten blir ikke sidene rotete. Utfordringen med komposisjon og oppsett var den siste oppskriften som jeg har nevnt tidligere, Greske lammeboller på spyd med gresk salat og tzatziki. Her var det mye mer tekst som skulle plasseres, og derfor måtte jeg endre på kolonner og hele oppsettet. Til tross for at det er mye tekst på liten plass, så føler jeg at jeg løste det på en god måte og at det ikke ser rotete ut. Jeg har brukt to kolonner på alle sidene, unntatt siden med greske lammeboller. Der har jeg brukt tre kolonner, slik at ingrediensene ikke skulle bruke så mye plass i lengden - men heller bruke plass i bredden. Sidene er i kokeboka er midtstilt 27 Grids og kolonner i kokeboka.

42 slik at det skaper en rytme, samtidig som det passer bra til rektangelet med overskriften. Kilder Moodboard html Innlegg i min reflekterte dagbok om kokeboka Endringer i kokeboka står på side 31 i PDF en. 28

43 Endringer ENDRINGER JEG HAR GJORT I DE FORSKJELLIGE OPPGAVENE ETTER AT DE ER LEVERT Mandatory 02 Etter å ha fått tilbakemelding, så valgte jeg å endre litt på logoen. Jeg valgte også å skrive en ny rapport, da min første var mangelfull. Når det gjelder logoen så fjernet jeg kakaobønna da jeg fant ut av at det var vanskelig å tolke hva det var et symbol av. Jeg endret også på fonten til Delight slik at den kun hadde en font, i tillegg til at den ble renere. Det vil si at det kun er fonten Snell Roundhand som er brukt. Jeg gjorde denne teksten større for å fylle tomrommet etter at kakaobønna var fjernet. Nå har logoen et renere uttrykk i tillegg til at teksten skaper et bedre samspill med formene som er brukt. Tidligere logo. Delight 100% naturlig 29 Endret logo.

44 Mandatory 03 Jeg behøvde ikke å endre illustrasjonen, men i tilbakemeldingen var det foreslått noen små endringer jeg kunne gjøre for å få illustrasjonen enda bedre. Jeg valgte å flytte hele illustrasjonen nedover, så det ble bedre balanse. Nå faller blikket på midten av illustrasjonen, i stedet for øverst. Jeg gjorde personen litt lysere under haken, og la til et layer med blåfarge og stilte opacity på 6% for å gjøre illustrasjonen lysere samt skape et samspill mellom fargene. Tidligere illustrasjon. Endret illustrasjon. 30

45 Mandatory 04 Jeg gjorde den ytterste streken på tittelsiden tykkere, da jeg følte at dette skapte et renere samspill. Jeg gjorde også størrelsen på teksten Jamie Oliver litt større. Jeg gjorde også teksten på innholdslista større for å gjøre den mer lesbar. Jeg hadde tidligere teksten under slik gjør du midtstilt, men lærte at det kan bli rotete. Derfor er teksten justert fra siden i stedet. Tips og PS under oppskriftene Tiramisu og Lammeboller ligger ganske tett Før og etter bilde av forsiden. med teksten slik gjør du. For å skille disse to tekstene fra hverandre, har jeg valgt å ha teksten tips og ps i kursiv. Jeg har også laget større mellomrom mellom skillet til ingrediensene slik at ingrediensene er lettere å lese. Oppskriftssiden med Svinekjøtt har en rødfarge i seg. Denne fargen valgte jeg å bruke på tittelsiden, innholdssiden samt forord for å skape bedre samspill og en helhet mellom sidene. 31

46 Innholdsliste før og etter. Før og etter at sidene var ryddet opp i. 32