Prisverdig! Utstilling

Transkript

1 Prisverdig! Utstilling

2 PRISVERDIG! 2009 Hvert år deler Norsk Form ut tre priser til personer, utøvende team, kontorer og institusjoner innen arkitektur og design. Juryen for prisene er oppnevnt av Norsk Forms styre og består av medlemmer som reflekterer Norsk Forms fagområder. Prisene feires med prisutdeling og utstilling hvert år i november. NORSK FORMS JURY: Linda Evensen Interiørarkitekt/Møbeldesigner Knut Hjeltnes Sivilarkitekt/Professor AHO Leif Verdu-Isachsen Industridesigner Marie Asbjørnsen Smykkekunstner Halvor Bodin Grafisk designer Marit Frimann Clausen Juryens sekretær Åpningstider: Mandag-fredag Onsdag-torsdag Lørdag-søndag DogA Norsk Design- og Arkitektursenter Hausmanns gate Oslo Utstillingsteam: Matti Lucie Arentz, Oscar Quan Lainfiesta, Rune Andreassen Teknisk ansvarlig: Benny Lund Grafisk design: Markus Heibø JACOB-PRISEN EGIL HARALDSEN Grafisk designer Jacob-prisen er innstiftet i 1957 og er Norsk Forms høyeste utmerkelse til aktive formgivere i Norge. Jacob-prisen utdeles hvert år av Norsk Forms jury, til utøvende formgivere som har dokumentert utmerket arbeid innenfor Norsk Forms fagområder. NORSK FORMS HEDERSPRIS SVEIN HATLØY Sivilarkitekt Norsk Forms Hederspris er en utmerkelse som tildeles personer eller institusjoner som har ytet en utmerket innsats innenfor Norsk Forms fagfelt. Hedersprisen utdeles fortrinnsvis til personer eller institusjoner som har virket til fremme av kvalitet, kunnskap og omdømme innen Norsk Forms satsingsområder, på felt som forskning, dokumentasjon, kritikk, forfatterskap og organisasjonsarbeid. Hedersprisen deles ut av Norsk Forms styre etter nominasjoner fra Norsk Forms jury. NORSK FORMS PRIS TIL UNGE FORMGIVERE CECILIE ELLEFSEN Grafisk designer og illustratør TORGNY FJELDSKAAR Industridesigner STINE WALDERHAUG Keramiker og kunstner Norsk Forms pris gis til en ung formgiver under 35 år som viser særlig talent innenfor sitt fag. Det blir lagt vekt på en bærekraftig tilnærming til materialbruk, bruksområder og gjenvinning. Kandidater, som innenfor Norsk Forms fagområder, kan vise til tverrfaglige løsninger og/eller nyskapende arbeid, blir vurdert spesielt. Prisen utdeles av Norsk Forms jury. Hvert år nomineres tre kandidater. Vinneren får kroner, mens to andre nominerte får kroner. 2 3

3 TORGNY FJELDSKAAR Industridesigneren Torgny Fjeldskaar tilhører gruppen med dyktige designere som vi sjelden hører om, nemlig de norske talentene som jobber i utenlandske designbyråer og industri. Fjeldskaar er en av de aller fremste av disse ukjente designstjernene som setter dype spor etter seg i sine nye hjemland. Fra 2003 har Fjeldskaar arbeidet i Cannondale Bicycle Corporation, som er et av de ledende og innovative sykkelmerkene i verden. Fjeldskaar har spesialisert seg innen transportdesign, og jobbet for både Think og Mazda før han bestemte seg for å satse på en grønnere form for transport. I Cannondale Bicycle Corporation ble han den første industridesigneren til å jobbe med sykkelutvikling. I dag er Fjeldskaar ikke bare ansvarlig for design av nye sykler og komponenter, han leder også et team som jobber med utvikling av ny teknologi for sykler og andre grønne transportkonsepter. Torgny Fjeldskaar er også grunnlegger og hoveddesigner i Laisr, som fokuserer på stoldesign. Fjeldskaar avsluttet sin master i transportdesign i Barcelona i Han har også studert i Trondheim og München. For å oppsummere, kan vi sitere Chris Peck, vice president of research and development: He s a visionary designer, but also knows the mechanics of making his vision a performance reality. 4 5

4 CECILIE ELLEFSEN Grafisk designer og illustratør Cecilie Ellefsen viser en imponerende bredde i uttrykk og har en unik og sterk stemme i sine arbeider. Hun opererer mesterlig med en bredde av teknikker som inkluderer blyanttegning, vektor-illustrasjon, 3D-printing, laserskjæring og animasjon. Utstillingen In the Forest Deep på Hunting Lodge i Oslo høsten 2008 har, sammen med utstillingen under Pictoplasma Character Walk i Berlin mars 2009, satt hennes arbeider i større sammenhenger. Hun demonstrerer sin evne til å skape karakterer, historier og verdener som på samme tid er eventyrlige, morsomme, skumle, fargerike og imøtekommende. Ellefsen har i årevis bidratt med entusiasme og fantastiske kreasjoner for salg på Designernes eget julemarked og har i år også laget plakat/invitasjon. Hennes smykker, porselen, klokker, silketrykk, kalendere og kort selges også på nettet og har bidratt til en internasjonal fanskare. Cecilie Ellefsen har arbeidet med design siden 1997, og fra 2002 hovedsaklig med illustrasjon. Hun er tilknyttet Commando Group i Oslo. Ellefsen har stilt ut i Singapore, San Francisco, Berlin og Oslo. Hun er publisert i internasjonale illustrasjonsbøker, senest Illusive 3, Gestalten, 2009, og er jevnlig prisvinner i blant annet Visuelt. Cecilie Ellefsen representerer en fornyende holdning til hva illustrasjon og design kan være, og er definitivt et friskt pust i det hjemlige miljø. 6 7

5 STINE WALDERHAUG Keramiker og kunstner Stine Walderhaug avsluttet i 2008 en master i visuell kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har fått stor oppmerksomhet for sine små skulpturer i porselen, og har siden 2004 jobbet med å utvikle en teknikk som gjør det mulig å forme porselenet på nye måter. Ved første øyekast kan det se ut som om Walderhaugs arbeider er brettet i papir, men skulpturene er laget av tynne ark i porselen, helt ned i 0,5 mm tykkelse. Det gjør arkene transparente og det er dermed mulig å skimte lagene av bretter innover i skulpturene. Motivet er trykket direkte på arket ved hjelp av silketrykk. Når arket brettes, forsvinner motivet inn mellom foldene. Det krever stor teknisk presisjon å brette porselen uten at det knekker, og det ligger en grundig utprøvning bak metoden hun har kommet frem til. Walderhaug har deltatt på utstillinger i både inn- og utland. Hun ble antatt på Norske Kunsthåndverkeres Triennale i 2007, og hun var eneste norske deltaker på Talente i München i år. Juryen har latt seg imponere av Stine Walderhaugs arbeider. Origami og porselen har lange tradisjoner i Asia, og Walderhaug forener disse to på en nyskapende måte i sine små skulpturer. Vi ser at det ligger store muligheter i teknikken hun er kommet frem til. Hun har for eksempel også vist at strikking med unike porselenstråder er mulig. 8 9

6 JACOB-PRISEN: EGIL HARALDSEN Egil Haraldsen debuterte i 1983 etter utdannelse fra Grafisk avdeling/shks, og han har i et kvart århundre vært en av de virkelig toneangivende innen norsk bokdesign. Han driver eget designstudio i Oslo Exil design og arbeider med grafisk design for kulturfeltet, hovedsaklig med bøker, filmplakater og tidsskrifter. De fleste hjem har et utvalg av hans arbeider. Haraldsen har designet omslag for forfattere som Dag Solstad, Kjell Askildsen, Tove Nielsen, Knut Faldbakken og Edvard Hoem. Han har definert den visuelle profilen til forlaget Oktober og har også arbeidet med bokdesign og omslag for en rekke andre forlag som Pax, Gyldendal, Cappelen, Aschehoug, Tiden, Kolon og Humanist. Haraldsen er faglig fundamentalist, en vakthund for typografihåndverket, for viktigheten av bokstavenes billedlegging av språket og en streng kritiker av faglig slapphet og selvtilfredshet. I hans debatterende og kverulerende ærlighet og satiriske humor ligger det en blod-alvorlig insistering på faglig kvalitet, kompetanse, meningsfylde, ærlighet og arbeidsmoral. Egil Haraldsen øker tilgjengeligheten og livskvaliteten for et lesende, seende og tenkende publikum, inspirerer kunder og samarbeidspartnere og er et utfordrende forbilde for grafiske designere i alle aldre. «Design oder nicht sein!» Egil Haraldsens solide produksjon representerer en konvensjonell typografisk tradisjon og presisjon. Samtidig søker han det ukonvensjonelle ved sin eksperimentering og reflekterte relasjon til samtid og subkultur. Hans repertoar er fra det sublime og rent typografiske til det fotografiskillustrative og koloristisk eksessive. Egil representerer selvsikkerhet og distinkt egenart kombinert med respekt for det unike i tekst og kontekst for hvert prosjekt. Bøkene for Oktober og filmplakatene til Arthaus er utmerkede eksempler på organiske visuelle identiteter som vokser fram på grunn av langvarig, nært og respektfullt forhold mellom designer og oppdragsgiver. Kulturprodukter trenger ikke merkevarestrategi, men kvalitetsbevisst, kløktig og variert innholdsformidling som trigger sanser og nysgjerrighet

7 NORSK FORMS HEDERSPRIS: SVEIN HATLØY Svein Hatløy har satt svært viktige spor etter seg i Norge som arkitekturpedagog gjennom initiativet til og etableringen av Bergen Arkitektskole (BAS). Svein Hatløy var rektor på BAS i 21 år, fra stiftelsen i 1986 til I denne perioden har han ledet skolen fra en sped start til å bli akseptert som fullverdig privat arkitekthøgskole med statsstøtte fra Bergen Arkitektskole har ikke bare vært viktig som utdannelsesinstitusjon nummer tre for arkitekter i Norge, men kanskje i enda større grad som et ideologisk uromoment i det norske arkitektmiljøet. Et uromoment både i forhold til ukonvensjonelle undervisningsmetoder, men også i forhold til grunnleggende tanker og diskusjoner om arkitekturens plass i samfunnet som kulturuttrykk og identitetsskapende virksomhet. Svein Hatløy har hatt en klar ideologisk forankring i den polske arkitekten Oscar Hansens tanker om åpen form, ideer som nå er bibrakt en hel generasjon norske arkitekter gjennom undervisningen på BAS. Oppmuntrende for Svein Hatløy må det være, at tidligere studenter krever mastergrads- og doktorstudier i Open Form. Svein Hatløy har gjennom arbeidet med Bergen Arkitektskole maktet å etablere et nytt kraftsentrum i det norske arkitektmiljøet

8 14 15

9