Emnekode og -navn ZKD109 Kunst og design 1 Engelsk navn Art and Design 1 Studieprogrammet emnet inngår i Bachelorstudium i kunst og design og som eget årsstudium i kunst og design 1 Studiepoeng 60 Semester 1 og 2 Undervisningsspråk Norsk Innledning Kunst og design 1 gir en introduksjon til kunst og design knytte til kultur, samfunn og miljø og som selvstendige fagområder, ved praktisk verkstedarbeid, teoretiske studier og varierte dokumentasjonsformer. Sentralt i studiet er utvikling og gjennomføring av ideer i varierte visuelle uttrykk og i konkrete resultater. Eksperimentering og utforskning i ulike materialer og teknikker og varierte uttrykksformer er sentralt i skapende prosesser og i dokumentasjon. Tilegnelse av kunnskap skjer også i aktivt bruk av internett, biblioteker og læringssentre. Emnet/studiet er overlappende med ZKD1T Kunst og design 1, tekstil. Forkunnskapskrav/Opptakskrav Generell studiekompetanse eller realkompetanse. Målgruppe Emnet/studiet er et av to valgemner i første studieår i bachelorgraden Kunst og design, men kan også tas som videreutdanning for lærere eller andre yrkesutøvere som ønsker kompetanse i kunst og design. Etter gjennomført emne/studium beskrives studentens kunnskap, ferdigheter og generelle kompetanse slik: : kan ved valg av teknikk og materialbruk vise et reflektert forhold til bruksområder, miljø og forbruk har tilegnet seg kunnskap om hensiktsmessig fagterminologi har innsikt og kunnskap om hovedtrekkene i kunst- og designhistorie : kan gjøre valg, eksperimentere med materialer, teknikker og redskaper og anvende disse i forhold til ide, intensjon, funksjon og uttrykk kan anvende informasjons- og kommunikasjonsteknologi i skapende prosesser og til presentasjon og formidling kan analysere og vurdere samtidens uttrykk i kunst og design Studentens generelle kompetanse: har kunnskap om, og ferdigheter i å kunne synliggjøre og formidle ideer kan analysere, vurdere og reflektere over eget og andres arbeid kan gjennom praktisk og teoretisk kunnskap visualisere og formidle ideer innen kunst og designprosesser
har et reflektert forhold til miljø, forbruk og materialvalg Innhold Innhold og organisering av ZKD109 Kunst og design 1 framgår av tabell og tekst under. Studiepoeng angir kun arbeidsbelastning studiepoeng tilkommer når eksamen er avlagt og bestått. Innholdet organiseres i prosjekter helt fram til og med eksamen. Det vises for øvrig til undervisningsplanene som spesifiserer innholdet i hvert enkelt prosjekt. Kunst, design og formidling (40 studiepoeng) Informasjons- og kommunikasjonsteknologi (10 studiepoeng) Fagenes teoretiske perspektiv (10 studiepoeng) Idéutvikling Grunnleggende emneområder Kropp-kunst-mote Formidling og utstillingsdesign Kunst og design/ kunst eller design Redigering og manipulering av bilder Dokumentasjon og prentasjon Layout Estetikk (forelesningsrekke) Kunstteori og designteori (forelesningsrekke) Material- og miljølære Prosjekt 1. Idéutvikling (om lag 2 uker - gruppearbeid) Prosjektet fokuserer på hvordan ideer oppstår, bearbeides, visualiseres og presenteres. kan innhente, utvikle og bearbeide idèer kan presentere og visualisere en ide en utforskende arbeidsprosess frem til ferdig resultat kan anvende ulike metoder, teknikker og fremgangsmåter i en idéutviklingsprosess Prosjekt 2. Grunnleggende emneområder (om lag 12 uker individuelt arbeid) Prosjektet gir opplæring i ulike teknikker, bruk av materialer og metoder som anvendes i skapende prosesser. Gjennomføres som individuelt arbeid. har oversikt over og innsikt i ulike teknikker, materialer og redskaper som kan benyttes i kunstfaglige prosesser kan anvende utforskende arbeidsmetoder kan anvende ulike redskaper, materialer og teknikker som brukes i ulike kunstfaglige uttrykksformer og prosesser kan anvende visuelle virkemidler i eget arbeid kan anvende digitale redskap til manipulering og redigering av bilder og til presentasjon/formidling i ulike sammenhenger
Studentens generelle kompetanse kan vurdere, dokumentere og formidle eget arbeid Prosjekt 3. Kunst Kropp - Mote (om lag 6 uker individuelt arbeid) Prosjektet fokuserer på sammenhengen mellom mote og kunst, mote og kropp eller kunst og kropp og bygger på tilegnet kunnskap og ferdigheter fra prosjekt 2. har kunnskap om samtidens kunst og moteretninger kan bruke menneskekroppen som tema, målestokk og/eller motiv i eget skapende arbeid kan formulere en problemstilling ut fra valgte ide kan reflektere over eget arbeid og forsvare bruk av valgte teknikker og materialer Studentens generelle kompetanse kan arbeide selvstendig ut i fra valgt problemformulering Prosjekt 4. Formidling og utstillingsdesign (om lag 5 uker - gruppearbeid) Prosjektet gir er en introduksjon til ulike former for formidling av kunst og design og avsluttes med en praktisk oppgave der studentene skal planlegge og lage en modell av en utstilling. har kunnskap om formidlingsprinsipper og metoder i forhold til utstillingsproblematikk kan planlegge en utstilling i forhold til et tema kan grunnleggende metoder for plantegning og modellbygging kan utforme en enkel modell av en utstilling kan anvende digitale redskap til utvikling av PR materiale i form av plakat, katalog, flyer etc. Studentens generelle kompetanse kan anvende tilegnet kunnskap i utvikling av utstillingsprosjekter kan samarbeide og gjennomføre et prosjekt i en gruppe Prosjekt 5. Kunst og design/ kunst eller design (om lag 2 uker - gruppearbeid) Prosjektet problematiserer begrepene kunst og design. har kjennskap til fagets egenart og fagets plass i kultur og samfunn kan reflektere over, argumentere og formidle egne synspunkter gjennom visuell og muntlig presentasjon kan oppdatere sine faglige kunnskaper ved å bruke ulike verktøy for kunnskapsinnhenting Studentens generelle kompetanse kan presentere og formidle faglige spørsmål muntlig, visuelt og digitalt kan bruke hensiktsmessig fagterminologi i kommunikasjon og debatt
Arbeids- og undervisningsformer Emnet/Studiet er organisert i teoretiske studier, praktisk arbeid og som gjennomføres parallelt. Prosjektarbeid er en vesentlig del av studiet. Undervisningen foregår med vektlegging på progresjon fra felles grunnleggende oppgaver til selvstendig valgte tema. Studiet forutsetter stor grad av tilstedeværelse i verksteder og aktiv deltakelse i undervisningen. I studiet brukes det arbeidsformer som forelesninger, seminarer, veiledning, faglige debatter og demonstrasjoner som har til hensikt å utvikle studentenes kunnskaper, ideer, praktiske ferdigheter, faglige forståelse og uttrykksevne. Studentene oppfordres til å bruke læringssentrene og ulike søkeverktøy. Felles presentasjoner og utstillinger vil danne grunnlag for drøfting og vurdering av studentarbeid. Arbeidskrav Alle arbeidskrav og obligatorisk tilstedeværelse må være innfridd og være vurdert til godkjent før studenten kan framstille seg til eksamen. Arbeidskrav: prosjektoppgave 1 Idéutvikling prosjektoppgave 5 Kunst og design/kunst eller design Obligatorisk tilstedeværelse i undervisningen: Studenten kan ikke ha mer enn 20 prosent fravær i undervisnings- og veiledningssituasjoner der det er krav om tilstedeværelse og aktiv deltakelse: faglige innføringer og demonstrasjoner felles faglige drøftinger og vurderinger underveis og til slutt i forhold til studieoppgaver erfaringsinnhenting i verksted- og laboratorier gruppe- og prosjektarbeid ekskursjoner med faglærer til stede obligatorisk individuell veiledning knyttes til oppgaver gjennom studieåret Se undervisningsplanene for nærmere informasjon. Eksamen og sensorordning Eksamen i emnet er todelt: 1. Mappeeksamen med uttrekk Mappen består av følgende mappekrav: Prosjektoppgave i 2. Grunnleggende emneområder - individuelt Prosjektoppgave i 3. Kunst - Kropp - Mote - individuelt Prosjektoppgave i 4. Formidling og utstillingsdesign - gruppe De enkelte mappekravene blir løpende vurdert av lærerteamet. Studentene får tilbakemelding på mappekravene innen tre uker etter innlevering, og disse kan forbedres helt fram til uttrekksdato (eksamen). Til slutt trekkes ett av mappekravene ut til avsluttende vurdering (presentasjonsmappe). Vurderes av interne sensorer. Studentene har to dager til disposisjon før mappekravet skal legges inn i presentasjonsmappen. Vurdering gjøres på grunnlag av følgende kriterier:
avgrensing og problematisere valgt tema utvikling og bearbeiding av idèer ut fra valgt tema bruk av estetiske virkemidler bruk av materialer, teknikker og egnede arbeidsmåter i forhold til idè og intensjon Mappeeksamenen teller 40 prosent av sluttkarakteren. 2. Eksamensprosjekt individuelt eller gruppe over 8 uker Studentene velger et tema/problemstilling innenfor studieårets fagområder. Ved gruppeeksamen får studentene samme karakter. Vurderes av ekstern sensor. Eksamensprosjektet vurderes på grunnlag av følgende kriterier: avgrensing og problematisering av valgt tema utvikling og bearbeiding av idèer ut fra valgt tema bruk av estetiske virkemidler bruk av materialer, teknikker og egnede arbeidsmåter i forhold til idé og intensjon refleksjon over fagteoretiske spørsmål dokumentasjon av eksamensprosjektet Eksamensprosjektet teller 60 prosent av sluttkarakteren. Vurderingsuttrykk I forbindelse med avsluttende vurdering benyttes en karakterskala fra A til E for bestått (A er høyeste karakter og E er laveste) og F for ikke bestått. *** Begge eksamensdeler må være vurdert til karakter E eller bedre for at studenten skal kunne få sluttkarakter. De to eksamensdelene i avsluttende eksamen gir én sluttkarakter. Denne fremkommer på karakterutskrift/vitnemål. Bestemmelser om eksamen er gitt i lov om universiteter og høgskoler og forskrift om studier og eksamen ved Høgskolen i Oslo og Akershus. Fravær ikke bestått Studenter som på grunn av gyldig fravær ikke avlegger én eller flere deleksamener som inngår i ordinær eksamen, eller som får vurderingen F på én eller flere deler som inngår i slik eksamen, kan melde seg opp til ny/utsatt eksamen. Ved framstilling til ny/utsatt eksamen i del 1 leveres mappeeksamen som til ordinær eksamen. Alle mappekravene må være må være godkjent og klar for uttrekk før studenten kan framstille seg for eksamen. Ved framstilling til utsatt eksamen i del 2 leveres eksamensprosjektet som til ordinær eksamen. Ved fremstilling til ny eksamen skal innholdet som ble vurdert til F til ordinær eksamen, være vesentlig forbedret.
Pensum Brainard, Shirl. A design manual 4. Edition. Pearson 2006. 158 sider. *Cooper, Douglas. Drawing and perceiving 4. Edition. Wiley 2007 230 sider * Gunnar Danbolt. Norsk Kunsthistorie. Bilde og skulptur fra vikingetid til I dag Oslo: det norske Samlaget 2009. Side 11-209. 198 sider. Dokk Holm, Erling. Fra Gud til Gucci. Gyldendal 2004 237 sider * Gaut, B & Lopez, D The routledge companion to aestethics London: Routledge 2005. 140 sider *Holmboe Erichsen, S. (2009). Mediedesign 3.5 bilde tekst lyd. s. 12-60, s. 89-182, s. 254-359 Oslo: Gan Aschehoug forlag. (246 sider) *Hornung, David. Colour, a workshop for artists and designers. London: Laurence King Publisher 2005. 164 sider. Lawson, B. How designers think; the design process demystified Kapittel 7-8 og 9. 4.edition. Oxford: Architectural Press, Elsevier,2006. 48 sider. Michl, J Å se design som redesign. Formgivningsdidaktiske betraktninger 1: Form 35. no 5, 18 sider (geocities.com/janmichl/nor.redesign.pdf) Sally O`Reilly: The body in contemporary art. Thames &Hudson, London 2005. 224 sider. Skjeggestad, Edith B. Brodèr videre Tell Forlag 2001. Oslo 133 sider. Sparke, P. An introduction to design and culture; 1900 to the present. 2.utgave. London. Routledge 2004. 280 sider Stokstad M. Art, a brief history Upper Saddle River Pearson, N.J, Pearson/Prentice Hall 2007: Side 1-21, s. 23-29, s.57-75, s. 101-164, s. 167-191, s.241-269, s. 271-301, s.303-333, s. 335-377, s. 379-415, s. 460-491. Tilsammen 317 sider Wood,P & Harrison, C Part VIII. In Art in Theory, 1900-1990, an anthology of changing ideas Oxford, Blackwell. 1992 (S. 987-1128) 141 sider. Kompendier, brukerveiledninger og nettsteder knyttet til forelesningene, om lag 100 sider Artikkelsamling Avd. Est; fagteori for kunst og design. 100-150 sider (Satt sammen av Lillegerd Hansen, Robert Johansson og Birte Brekketo) De bøkene som er markert med * betyr at de også brukes i KD2.