Samarbeidspartnere. Eksportutvalget for fisk

Kr 40,-

Samarbeidspartnere Eksportutvalget for fisk

Troms kommune Ellers takker vi våre annonsører for deres bidrag. 3

4

Innhold Aurora 6 FICC 7 Festivalkunstner 8 Snøkino 9 Styreleder har ordet 10 Festivalsjef og festivalprodusent har ordet 11 Kritikerlagets seminar 13 Åpningsfilm NÅR MØRKET ER FORBI 14 HOVEDPROGRAM 15 KNUT ERIK JENSEN Retrospektiv 47 KRITIKERFILMENE 57 FILM FRA NORD 63 Indeks filmtitler 72 Index English titles 73 Indeks regissører/index directors 74 5

Aurora Auroraprisen og Aurorastatuetten deles for første gang ut 22 dager inn i det nye tusenåret. Aurora er en pris som deles ut av Tromsø Internasjonale Filmfestival i samarbeid med Norsk Filminstitutt. Auroraprisen er på 100.000 norske kroner og skal sikre at prisvinneren får ordinær norsk kinodistribusjon, slik at perlen også blir tilgjengelig for det øvrige norske publikum. 75.000 går som støtte til den distributør i Norge som kjøper filmen og 25.000 går til regissøren som et stipend. Aurorastatuetten går til filmens regissør. Aurora er personifikasjonen av morgenrøden. I følge gresk og romersk mytologi er hun datteren til titanen Hyperion, søsteren til solguden Helios og månegudinnen Selene. Hun er mor til kveldsstjernen Hesperus. Aurora er et lyspunkt, og hun har da også fått nordlyset oppkalt etter seg: Aurora Borealis! Tromsø Internasjonale Filmfestival arrangeres på tampen av mørketida mens det ennå er fullt mulig å observere det fascinerende nordlyset. Festivalen er midtveis og på det mest hektiske 21. januar, den offisielle soldagen i Tromsø, når ildkulen for første gang er synlig på himmelen etter at den forsvant i midten av november. Auroraprisens jury skal bedømme alle filmene i hovedprogrammet samt et utvalg filmer fra sideprogrammene. Juryen består av: Kjell Billing (Norsk Filminstitutt), juryleder Astri Dehli Blindheim (Norsk Filminstitutt) Christin Berg (Programsjef, Oslo Kinematografer) Håkon Skogrand (Programsjef, Den Norske Filmfestivalen) Tove Myhre (Filmkritiker, Bladet Nordlys) 6

FICC jury og Don Quijote-prisen Fédération internationale des ciné-clubs Den internasjonale sammenslutning av filmklubber Grunnlagt i 1947 under Filmfestivalen i Cannes, er FICC (Fédération internationale des ciné-clubs/den internasjonale sammenslutning av filmklubber) en paraplyorganisasjon for filmklubber og ikkekommersielle kinoer. Theo Angelopoulos ble valgt til president på generalforsamlingen i Cottbus, Tyskland i 1999. Ett av målene til FICC er å rette oppmerksomheten mot kvalitetsfilmen, samt å støtte tiltak som bringer publikum og filmene sammen. Utvalgte filmfestivaler står som vertskap for FICC-juryer, som Berlin (Forum), Cottbus, Karlovy Vary, Kiev, Locarno, Leipzig, Oberhausen og Kartago (Tunis). FICC-juryene tildeler Don Quijote-prisen til fremragende filmer. Medlemmene i årets jury er: The members of this year's jury are: Aslaug Eidsvik, Tromsø, Norge Hermann Greuel, Berlin, Tyskland Martí Porter Huerre, Barcelona, Spania FICC har også igangsatt distribusjonsnettverket "Discoveries", et pilotprosjekt med mål å gjøre tilgjengelig filmer som ellers ikke ville ha nådd sitt publikum gjennom de etablerte kommersielle kanalene, og da spesielt Don Quijote-vinnerne. I anledning vårt 10 års-jubileum, har Tromsø Internasjonale Filmfestival æren av å være den første norske festival som står som vertskap for en FICC-jury, som også er den første internasjonale jury på filmfestivalen. Founded in 1947 during the Cannes Film Festival, the International Federation of Film Societies IFFS (Fédération internationale des ciné-clubs, FICC) is the international umbrella organisation of film societies and nonprofit arthouse cinemas. Theo Angelopoulos is the president, elected at the General Assembly in Cottbus, Germany in 1999. One of the aims of the FICC is to discover outstanding films and to support initiatives which brings the audience and the films together. Selected film festivals host FICC juries, such as the festivals of Berlin (the Forum), Cottbus, Karlovy Vary, Kiev, Locarno, Leipzig, Oberhausen and Carthage (Tunis). The FICC juries award outstanding films with the Don Quijote prize. The FICC has also initiated the distribution network "Discoveries", a pilot project whose aim is to promote films that otherwise may not have reached an audience through the established commercial channels. The specific goal of the project is to make the winners of the Don Quijote available to a larger audience. On the occasion of our 10th anniversary, The Tromsø International Film Festival is proud to be the first festival in Norway to host an FICC jury, also our first international jury. 7

Festivalkunstner Kurt Johannessen Tromsø Kunstforening 20.01-20.02 Performance- og multikunstneren Kurt Johannessen regnes som en av Norges mest interessante og særpregede samtidskunstnere. Ho hadde hovudet fullt av sjiraffar. Same kva ho gjorde var det ikkje anna enn sjiraffar ho tenkte på. Dessutan hadde ho fått store smerter i halsen dei siste dagane. 8 Som en av de få norske kunstnere har han gjennom en årrekke utforsket performance som kunstnerisk uttrykk. Han har i tillegg gjort seg bemerket gjennom en serie med "artist books" og ikke minst gjennom hans svært personlige og egenartede installasjonsarbeider. Sentralt i hans kunstneriske virke står forholdet til vår livsverden. Kurt Johannessen utforsker, for ikke å si oppdager, eller stiller ut, fragmenter av det som kan sies å være noe så trivielt som vår hverdag - eller kanskje heller om en vil det - han skaper fokus på fragmenter av livet som leves. Han får oss til å stanse opp, trekke pusten, betrakte, helst med humor og varme, men gjerne gjennom det absurde, slik som da han presenterte en rekke forsiktig pustende fotballer på gulvet i Tromsø Kunstforening, eller som i boken "28 PERSONAR": Med fokus på vår livsverden føyer Kurt Johannessen seg godt inn i sentrale bevegelser innenfor samtidskunsten på 90- tallet. Men der andre har vært opptatt av det spektakulære, av å skape effekt, arbeider Kurt Johannessen med svært forsiktige virkemidler, hvor han legger hovedvekten på det enkle og den formale bearbeiding av det kunstneriske materiale. Der samtidskunsten ellers synes å være preget av holdninger som "less is bore", gjenbruker Kurt Johannessen modernismens oppfatning av at "less is more" for slik, gjennom det formale grep, å gi oss muligheten til å se virkeligheten på en ny og kanskje uventet måte. I Tromsø Kunstforening presenterer Kurt Johannessen bl.a. en installasjon med 700 kuler, 40 tallerkener, 7.000 tegninger i bunker, og en skrivepult. Et slags laboratorium til noen som er besatt av kuler og sirkler. I tillegg viser han flere bøker, Artist Books, bl.a. en som heter "373 sirklar" og en som heter "23 farver". Den siste boken danner utgangspunktet for en performance i Storgata lørdag 22. januar kl. 12.00. Kl. 16.00 samme dag, leser han fra og presenterer sine bøker i kunstforeningen. Kurt Johannessen skulle opprinnelig bli grafiker. I løpet av studietiden ved Vestlandske Kunstakademi (81-85) tok hans kunstneriske virke en ny retning. Betydningen av performance ble ytterligere forsterket gjennom studieoppholdene ved Mydlista Handidaskoli (84) på Island og Slade School of Fine Art i London (88/89). Velkommen til utstillingsåpning torsdag 20. januar kl. 19.00. Lørdag 22. januar, kl. 12.00: performance i Storgata, kl. 16.00: lesning i kunstforeningen. For mer informasjon og invitasjon til åpningen: henvendelse til Tromsø Kunstforening tlf.: 776 55 827

Snøkino Cannes har Croisetten Venezia har Lidoen Locarno har La Piazza Grande Vi får verdens eneste snøkino! På mørketidas siste dag inviterer filmfestivalen til utendørs filmfest på Stortorget: Torsdag 20. januar viser vi freske kortfilmer (i celluloid) for barn så vel som voksne på et 6 meter høyt lerret laget i snø! Dette til ære for vårt 10-årsjubileum og for sola som endelig vender tilbake. Snøkunstnerne våre, Peder Istad og Øyvind Strømsvik (aka. "Minus"), er nybakte norgesmestere i snøskulptur og er begge utdannet fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo. Snøkinoprosjektet er generøst sponset av Troms Kraft AS, Film & Kino, NRK og Tromsø kommune. Det tas forbehold om sabotasje fra værgudene. 9

Styrelederen: At den tiende filmfestivalen nå finner sted i Tromsø var det ikke mange som trodde da dette eventyret startet. Mange tvilte på at det i det hele tatt lot seg gjøre å arrangere en filmfestival i Tromsø. Hos enkelte var både tvilen og motstanden massiv. Ikke bare var det kaldt og langt mot nord, men festivalen skulle også være såkalt "smal". Satsingen på internasjonal film som vanligvis ikke ble importert til Norge, og knapt nok til Europa, fikk mange til å riste oppgitt på hodet. Nå må vi imidlertid få si at all skepsis er ryddet til side og festivalen er blitt en suksess. Hans Henrik Berg, som fremdeles er festivalens sjef, har mye av æren for at Tromsø Internasjonale Filmfestival er blitt til det den er. Han og hans medhjelpere har stablet ni festivaler på beina og står nå klar med sin tiende. De medarbeiderne som har ofret fritid og nattesøvn på festivalen, og ikke minst alle de frivillige filmentusiastene som har stått på gjennom alle år, kan nå med stolthet og glede se seg tilbake og si at "dette har jeg vært med på, dette er jeg en del av"! Tromsø Internasjonale Filmfestival er nå så godt etablert at den er den viktigste kulturbegivenheten i Tromsø. At man i en by på Tromsøs størrelse klarer å selge nesten 30 000 billetter er helt fantastisk, men ikke utrolig. Kinointeressen i byen er stor, ikke minst blant de 10 000 elever og studenter som er i byen. Vi kan vel si at studentene er grunnfjellet i festivalpublikummet. Slik som det har utviklet seg er festivaldagene i januar, uansett vær- og føreforhold, en eneste lang fest med spennende film, møte med kollegaer, seminarer, diskusjoner, gjensyn med venner og dypdykk i Tromsøs uteliv. Uten våre samarbeidspartnere hadde det ikke vært mulig å arrangere festivalen, og vi takker byens næringsliv og Tromsø kommune for støtten. Det at næringslivet stiller opp og støtter festivalen, viser hvor mye den betyr for byen. At nettopp du har satset på å delta på årets festival er gledelig for oss, og vi håper at vi også denne gangen har klart å sette sammen et program som vil begeistre, provosere, engasjere og skape debatt. Velkommen til Tromsø og Filmfestivalen. GOD FESTIVAL! Kåre Sørensen Styreleder 10

Festivalsjefen: Festivalprodusenten: 10 år med Filmfestival i Tromsø er et tideverv som det er grunn til å fundere over. Festivalen har naturligvis endret seg noe på veien, og tiden er inne for en ny fase i en stadig pågående evaluering. Om jeg skotter meg fort over skulderen, så er det uten tvil de fire-fem første årene som står sterkest i minnet. Det var i disse årene festivalen ble formet med sin unike idé: Å vise kvalitetsfilm som norske importører ennå ikke har bestemt seg for å ta inn, og presentere filmene for et lokalt publikum som får et tilbud filmelskere over hele landet bare kan skjele misunnelig til. Festivalen er derfor blitt en kulturpolitisk handling som er blitt lagt merke til i vide kretser. Det var også år preget av strid på mange fronter, men langsomt er vi blitt venner med de synlige skeptikerne, mens usynlige motstandere fortsatt steller med sitt. En lykkelig tid da vi var både spontant og planlagt rampete og med et malerisk ordforråd. Jeg deler minnene med alle som var med i "den gale flokken" som satte festivalen ut i livet. Vi var inne på tanken om å være jubileumsfeirende, men skjønte fort at det ikke var festivalens bunad. Bedre da å yte det maksimale for å lage en god og opplevelsesrik 10 års-utgave. Men vi mangler ikke høydepunkter. Knut Erik Jensen har levert det han lovet med sin tredje spillefilm NÅR MØRKET ER FORBI. Nok en gang har han skapt et lyrisk filmverk som er det perfekte markeringspunkt for 10 års-utgaven av Tromsø Internasjonale Filmfestival. Festivalfilmene for øvrig har en bred ramme og er hentet fra mange land. Det er ingen temaer eller genrer som er vektlagt - kort sagt ingen rød tråd i filmvalget. Det eneste sikre kjennetegn er KVALITET. Tromsø Internasjonale Filmfestival arrangeres for 10. gang. Den har vokst hvert eneste år, og i og med jubileet må vi nesten regne med at den gjør et lite byks også denne gangen. Vi har jobbet internt i organisasjonen på å forbedre selve avviklingen av arrangementet. Vi regner med å kunne gi bedre informasjon og i sum yte bedre service på bakgrunn av dette. Staben er styrket for å kunne gjøre en bedre jobb og lage en enda bedre festival. Siden tidlig i fjor vår har vi lagt ned betydelige ressurser i arbeidet med å få næringslivet på banen, og det er godt å se at vi har lykkes. Ved å utvide budsjettene med nesten 600.000 kroner fra 99-festivalen, og kun satse på å forbedre det som allerede ligger i bunn, ser det også ut til at vi har den nødvendige kontroll over økonomi og arrangement slik at vi oppnår et av de beste økonomiske resultat i festivalens historie. I løpet av neste år vil festivalen stå ved et veiskille. Klarer vi å opprettholde samarbeidet med næringslivet, eller var jubileumssatsingen bare et blaff? Klarer vi å overbevise kommunen og politikerne om at de må satse enda mer på filmfestivalen? Og sist men ikke minst; klarer vi å finne en fornuftig løsning på hvordan festivalen skal være organisert i fremtiden når Tromsø Kino etter hvert sakte men sikkert kommer til å redusere sitt engasjement i festivalen? Klarer vi disse oppgavene, møtes vi igjen om et år til en enda bedre festival! Kos dokker! Ola Lund Renolen Festivalprodusent Velkommen Hans Henrik Berg Festivalsjef 11

12

KRITIKERLAGETS SEMINAR Etter Dogme 95 - hva nå? Norsk filmkritikerlag arrangerer også i år et åpent seminar i samarbeid med Tromsø-festivalen, etter fjorårets vellykkede seminar om "den ubehagelige filmen". Denne gangen er det det sagnomsuste dogmeprosjektet vi vil ta for oss, i et forsøk på å gjøre opp status for denne originale og svært vellykkede programerklæringen på filmens vegne. For ikke siden den fordums "Nye bølgen" innen fransk film, har vel en ny trend innen den europeiske filmen maktet å sette fokus på filmmediet som uttrykksform, og samtidig engasjere et stort publikum. Vi vil belyse prosjektet fra vidt forskjellige synsvinkler, og blant annet spørre oss hva Dogme 95 har oppnådd rent kunstnerisk, hvilke konsekvenser det har hatt for utviklingen innen digital filmskaping, og hva dogme-regissørenes proffe håndtering av mediene har hatt å si for filmenes suksess. Med oss som foredragsholdere har vi blant annet fått Femke Wollting, programsjef for det banebrytende sideprogrammet Exploding Cinema i Rotterdam Film Festival. After Dogma 95 - now what? The Norwegian association of Film Critics, together with Tromsø International Film Festival, are proud to announce our annual open seminar, which will take place during the tenth anniversary of the world's northernmost film festival. After the big success with last year's seminar (on the recent focus on "unpleasant" themes in european cinema), we are this year going to focus on the effect of the so called dogma-films, from quite different perspectives. Our main object is to focus on the legacy of the Dogma-project, so far, what the main consequences of the films are, both as artistic merits and as a media-savvy phenomenon. Another angle we would like to explore with the seminar is the effect the films have had as items of digital filmmaking: Is the format essential to the films, or is it a new focus on simple storytelling and the freedom of the actors that best describes these films. As speakers we have invited several people with intimate knowledge and strong opinions about the subject, among others Femke Wollting, the director of the Exploding Cinema section in Rotterdam Film Festival. 13

NÅR MØRKET ER FORBI NÅR MØRKET ER FORBI PASSING DARKNESS ÅPNINGSFILM 14 Når begynner fortellingen? Hva er nåtid? Minnene og drømmene, fortid og fremtid, blandet med nåtidens knallharde fakta. Farens fiskebruk sliter med økonomien og ublue fiskeoppkjøpere i et nettverk av skurker, kjeltringer og internasjonal mafia. En enkel kriminalhistorie lurer i kulissene, men Knut Erik Jensen mener at livet ikke er enkelt, og da kan ikke filmen være det heller. Minnenes fragmentariske språk, billedpoesi og et genuint personlig uttrykk er ord, nærmest klisjeer, men uunværlige. Sønnen, advokat i hovedstaden, kommer hjem. Hjem til hva? Hvorfor? Han får et oppgjør både med faren, seg selv, farens husholderske og kvinnen - og fortiden. Han prøver å hjelpe faren ut av floken, men lykkes det? Han blir dratt inn i mordforsøk, kidnappinger, redningsaksjoner og må flykte sammen med kvinnen til de øde frosne viddene i det indre av Finnmark. Sannheten, eller det vi tror er sannheten, har vært der hele tiden, vi har bare ikke sett den - slik er det også med en film av Knut Erik Jensen. Og slik er det også for Josef Omgang, advokaten som reiser fra sin nåtid, kommer hjem og oppdager! Where does a story start? What is now? Memories and dreams, past and present, mixed with the hard facts of today. Oslo lawyer Josef Omgang returns to his native village on the Finnmark coast, where he finds his father's seafood company in trouble. International buyers have started trawling the market, and Josef realizes that the vital natural resources are in the hands of organized crime. Norge 2000 Regi: Knut Erik Jensen Manus: Knut Erik Jensen og Alf R. Jacobsen Foto: Svein Krøvel Med: Stig Henrik Hoff, Gørild Mauseth, Gunnel Lindblom, Nicholas Hope Lengde: 1t 34m Rettigheter: BV Film International, Avaldsnes Tlf.: +47 52 84 35 44 Fax: +47 52 84 35 75 Regissøren Knut Erik Jensen er født i Honningsvåg. Han har studier i fransk, russisk og historie fra Universitetet og utdanning fra London International Film School. Han har en lang karriere som dokumentarfilmskaper og dramaproduksjoner i NRK og en rekke kortfilmer fra sitt eget selskap Nordkappfilm. Debuterte i spillefilmformatet med Stella Polaris i 1993. Filmografi (utvalg) 1973 Andrew (kort) 1974 Farvel da, gamle Kjelvikfjell (dokumentar) 1983-85 Finnmark mellom øst og vest (dokumentar) 1987 Natur-barn-natur (dokumentar) 1993 Stella Polaris 1997 Brent av frost 2000 Når mørket er forbi 2000 Rosarnas väg 2000 Brent av film

PRESENTASJON HOVEDPROGRAM Hovedprogrammet utgjør festivalens kvalitative ryggrad. Hovedprogrammet er utgangspunktet for de to juryene som skal vurdere festivalens filmer. Hovedprogrammet skal bestå av ca. 30 filmer som alle skal være fra de to foregående år. Disse 30 filmene skal være av det ypperste som er produsert i hele verden i dette tidsrommet. Det er en programpolitisk erklæring at man skal søke å finne filmer fra alle verdensdeler, dog med et naturlig tyngdepunkt i europeisk film. Av årets 30 filmer er 21 fra Europa, 6 fra Asia og 3 fra Amerika (en fra sør og to fra nord). I og med at den viktigste prisen, Aurora, også er en importpris gitt av Norsk Filminstitutt, krever det at brorparten av hovedprogrammet skal være filmer som ennå ikke har fått kinodistribusjon i Norge. Filmutvalget i år viser at det er blitt et tyngdepunkt på fransk og tysk film. Frankrike gjør seg alltid gjeldende, men det er gledelig å konstatere at Tyskland seiler opp som en av de mest interessante filmnasjonene i Europa. Bare 3 av 30 filmer er laget av kvinner, men det er en økning på 300% fra i fjor. 10 av 30 er debutanter. Med denne samlingen av filmer er vi veldig nære vårt drømmeprogram. Programkomitéen har besøkt ni filmfestivaler og vi har vurdert 280 filmer, og av dem er det bare noen få vi er direkte leie for at vi ikke kan vise, men noen av dem kommer kanskje neste år? Vi er overbevist om at vi presenterer et verdig hovedprogram, det første i det nye tusenåret. Her er det mange perler, og høydepunktene står i kø. Vi ønsker publikum, alle våre gjester og samarbeidspartnere hjertelig til lykke med det nye tusenåret, og vi håper at alle får en givende og inspirerende start med seks filmatiske dager i Tromsø! Ola Lund Renolen Programsjef 15

ABENDLAND ABENDLAND NIGHTFALL Tyskland 1999 Regi og manus: Fred Kelemen Medvirkende: Wolfgang Michael, Verena Jasch Lengde: 2t 20m Rettigheter: Futura Film v. Stelios Ziannis, München Tlf.: +49 89 3079 670 50 Fax: +49 89 3079 689 50 NB: Filmen vises i sin originalversjon - tysk tale The film will only be screened in German, without subtitles Et av det siste årets store mesterverk er denne filmen, og Fred Kelemen er en av de store oppdagelsene i ny tysk film. Filmen utspiller seg i løpet av en natt i en tysk by. Anton er arbeidsløs og i ferd med å miste alt mot, og alt håp. Hans samboer Leni har en liten jobb, men påvirkes av trøstesløsheten som preger Anton. Hver for seg utforsker de menneskeligheten og følelsene, på hver sin personlige reise ut av ensomheten i "kveldslandet". Kelemen sier selv at ABENDLAND forteller om kjærlighet, ikke i sin begynnelse når den bare er en illusjon, men når den er i ferd med å nå sin ende, og endelig blir essensiell. Kelemen forteller sin historie med lange tagninger, brutt opp av videofotograferte nærbilder av detaljer i scenene. Anton is unemployed and thinks everything is hopeless. His girlfriend Leni has a little job, but is drawn into Antons depression. NIGHTFALL is a film about love, - not about its beginning when it is an illusion. It is about its end, when it becomes truly essential. Regissøren Født i Berlin 1964. Etter å ha studert malerkunst og musikk begynte han å jobbe som assistent på forskjellige teater. I 1989 begynte han på det tyske Film og TV akademiet i Berlin. Etter en rekke kortfilmer og arbeid som fotograf for andre regissører kom gjennombruddet med VERHÄNGNIS (SKJEBNE) i 1993. Hans andre film FROST fra 1998 er blitt mest kjent fordi den er blitt et offer for en håpløs tautrekking mellom produsent og regissør over dens "Final Cut", og er således aldri blitt ferdigstillt. ABENDLAND er hans tredje spillefilm. 16

AUDITION AUDITION AUDITION Japan 1999 Regi: Miike Takashi Med: Ishibashi Ryo, Shiina Eihi, Matsuda Mijuki, Ishibashi Renji Lengde: 1t 55m Rettigheter: Omega Project Inc. Tlf.: +81 3 5468 1212 Fax: +81 3 5467 7350 Regissøren Med 9 filmer på 5 år er det ingen tvil om at Miike Takashi er en meget produktiv filmskaper med masse energi, et stort hjerte og store ambisjoner. Han regnes blant de mest lovende i Japan. Filmografi 1995 Shinjuku Triad Society 1996 Fudoh: The New Generation 1997 Rainy Dog 1998 The Bird People of China 1998 Blues Harp 1999 Ley Lines 1999 D.O.A 1999 Audition Psycho thriller Syv år etter hans kones død blir den middelaldrende bedriftslederen Aoyama oppfordret av sin tenåringssønn til å finne seg ny dame, men Aoyama synes det er vanskelig å treffe noen. En filmregissørvenn foreslår at de utlyser en rolle og inviterer til intervju og prøvespill for å skille klinten fra hveten. Aoyama går med på dette, og blant mange søkere er det en som peker seg klart ut: Yamazaki Asami. Aoyama er veldig spent, men går forsiktig fram. Asami virker kledelig beskjeden, men hun har sine små hemmeligheter. For eksempel så ligger det noe stort og levende i en sekk på golvet hjemme hos henne... AUDITION er en sentral film i den nye bølgen av horror-filmer som har rullet over østlige kinolerreter siden RING av Nakata Hideo kom ut i 1998. Med utsøkt foto av Yamamoto Hideo, som også har fotografert HANA-BI, og et raffinert manus av Tengan Daisuke, sønn av Imamura Yamamoto, er AUDITION i første omgang et studium i behersket estetikk, i andre omgang en heftig dose blod og gørr! Company executive and widower Aoyama has a hard time meeting women. His filmmaker-friend suggests arranging an audition to find the right woman. Aoyama meets Asami, who seems shy at first, but as they get close her true character is revealed, with horrible consequences. Or is it all a dream? 17

BIENS FLUKT PARVAZ-E ZANBUR FLIGHT OF THE BEE Tadsjikistan/Sør-Korea 1998 Regi: Jamshed Usmonov og Biong-Hun Min Manus: Jamshed Usmonov Foto: Biong-Hun Min Med: Mukhamadjon Shodiyev, Matura Ortikova, Fakhriddin Fathidden, Tagueymurad Rozikov Lengde: 1t 30m Rettigheter: Jamshed Usmonov Tlf. og fax: +33 1 40 96 88 24 En fattig lærer blir provosert når hans rike nabo graver en latrine like ved tomtegrensen. Læreren prøver å gå rettens vei, men oppdager snart at makt og rikdom er uløselig knyttet sammen. Han samler alt han har av krefter, og anlegger en hevnaksjon rettet mot advokaten som har avvist saken. Læreren skraper sammen penger for å kjøpe en tomt ved siden av advokatens hus, med ett mål for øye: Å grave en like sjenerende latrine som han selv har på nabotomta. Helten begynner å grave, og det går på helsa løs. Hans besettende kamp for å oppnå rettferdighet holder på å koste ham både familien og selve livet. Regissørene Jamshed Usmonov, født 1965 i Tadsjikistan og Biong-Hun Min, født 1969 i Sør-Korea, ble kjent på filmskole i Moskva. BIENS FLUKT er deres spillefilmdebut. BIENS FLUKT er en poetisk og humoristisk fabel som aldri rører direkte ved borgerkrigen i Tadsjikistan, og heller ikke ved større politiske sammenhenger, men holder seg til én spesifikk feide i én enkelt landsby. Likevel har filmen store implikasjoner; den avdekker en del sosiale og personlige forhold i en post-sovjetisk republikk i Sentral-Asia, og viser hvordan det gamle, korrupte byråkratiet kombineres med nye kriminelle elementer, og hva slags form den individuelle protesten kan få. The village teacher is outraged by his wealthy neighbour, who has built a stinking toilet hole close to his house. The local bureaucrat, also rich, refuses to prosecute the case, and the teacher embarks upon a campaign for justice that nearly consumes him. A humorous, poetic fable with a bittersweet moral. 18

BYENES BLÅHET LE BLEU DES VILLES HOMETOWN BLUE Frankrike 1999 Regi: Stéphane Brizé Manus: Florence Vignon, Stéphane Brizé Med: Florence Vignon, Mathilde Seigner, Antoine Chappey Lengde: 1t 45m Rettigheter: Flach Pyramide, Paris Tlf.: +33 1 42 96 02 20 Fax: +33 1 40 20 05 51 Regissøren Født i Rennes i 1966. Han avbrøt sine naturvitenskapelige studier og begynte på teaterskole. Han regisserte teaterstykker og debuterte med kortfilmen BLEU DOMMAGE i 1993. Deretter fulgte den prisbelønte kortfilmen L'OEIL QUI TRAÎNE i 1996. BYENES BLÅHET er hans spillefilmdebut. Temaet i BYENES BLÅHET er hverdagslivets monotoni. Den 30 år gamle parkeringsvakten Solange og hennes mann lever et tilsynelatende harmonisk liv. De føler omsorg for, og tar vare på hverandre. Fritiden fyller de med å planlegge hvordan deres nye hus skal innredes. Behovet for endring blir stadig mer påtrengende for Solange jo mer tilværelsen hennes synes låst. Møtet med en gammel skolevenninne som nå er vellykket TV-meteorolog og forfatter blir derfor avgjørende for henne. BYENES BLÅHET skildrer presist de små nyansene i hverdagen, og spesielt i opplevelsen av tosomheten. Hva er det som har skjedd med dette forholdet, som han er fornøyd med, men som hun finner stadig mindre glede i? Utvalgt til "Quinzaine des réalisateurs" i Cannes 1999 HOMETOWN BLUE is a presentation of the monotony of everyday-life. The main character, 30 year old Solange, gradually becomes aware that she is dissatisfied with her own life and marriage. Her meeting with an old school friend, now a successfull writer, makes her realise that something has to be changed. Selected for the Directors' Fortnight, Cannes 1999 19

DE FEM SANSENE THE FIVE SENSES THE FIVE SENSES SHORT CUTS ble et filmatisk begrep, og etterpå fikk vi HAPPINESS. Nå er vi i ferd med å få DE FEM SANSENE. Historien utspiller seg over en intensiv periode på tre dager. En ung jente forsvinner og blir medienes hovedoppslag. Med denne forsvinningen som bakteppe presenteres vi for fem ulike karakterer som alle enten jobber eller bor i gården ovenfor parken hvor jenta forsvant. Filmen pendler mellom disse menneskeskjebnene. De har alle vært gjennom, eller er midt oppe i en traumatisk virkelighet. I løpet av disse tre dagene tvinges de til enten å omfavne livet, kjærligheten og håpet, eller de må fornekte det. Filmen glir av gårde og fletter historiene elegant sammen. Det blir en liten lek å holde orden på hvilken menneskeskjebne og minihistorie som relaterer seg til hvilken av de fem sansene; røre, smake, se, høre og lukte! Utvalgt til "Quinzaine des réalisateurs" i Cannes 1999. A young child has disappeared, galvanizing the public and the media's attention. Against this dramatic backdrop, five characters, who live and/or work in the same building across from the park where the child disappeared, are engaged in their own personal crises. As the story of the girl is resolved, so are the stories of these five characters. Selected for the Directors' Fortnight, Cannes 1999 Kanada 1999 Regi og manus: Jeremy Podeswa Med: Mary-Louise Parker, Philippe Volter, Gabrielle Rose, Daniel MacIvor, Nadia Litz, Molly Parker, Pascale Bussières, Marco Leonardi, Brendan Fletcher Lengde: 1t 45m Rettigheter: Angel Film, København Tlf.: +45 35 25 36 00 Fax: +45 35 25 36 10 Regissøren Født i Toronto i 1962 og utdannet ved "The American Film Institute's Center for Advanced Film Studies" i Los Angeles. Han har produsert og regissert en rekke kortfilmer som har vunnet en rekke priser. Debutfilmen ECLIPSE vakte internasjonal oppsikt etter verdenspremieren på Sundancefestivalen i 1994. Filmografi 1994 Eclipse 1999 De fem sansene 20

DEN STILLE FAMILIEN CHOYONGHAN - KAJOK THE QUIET FAMILY Sør Korea 1998 Regi og manus: Kim Ji-Woon Med: Park In-Hwan, Na Moon-He, Song Kang-Ho, Lee Yoon-Sung, Goh So-Young Lengde: 1t 38m Rettigheter: Ilshin Investment, Seoul Tel.: +82 2 368 9784 Fax: +82 2 368 9600 Regissøren Kim Ji-Woon er født i Seoul 1964. Han har studert ved Seoul Art College. Han har tidligere skrevet og regissert for teatret. DEN STILLE FAMILIEN er hans spillefilmdebut. En kjernefamilie på fem og deres onkel drar fra byen for å drive fjellstuen "Tåkeheimen" langt unna allfarvei. Men pensjonat-virksomheten i fjellheimen er ingen lukrativ levevei for den etter hvert frustrerte familien. En og annen sliten fjellvandrer kommer innom. Det eneste problemet er at de har en tendens til å være mer eller mindre døde morgenen etter. I frykt for dårlig PR finner losji-innehaverne det nødvendig å kvitte seg med likene på egen hånd, noe som langt fra er enkelt. Spor må fjernes og graver må graves. At det en dag ramler inn en mistenksom landsbysheriff, en leiemorder og en mengde anleggsarbeidere med veiplaner forbi "Tåkeheimen" kompliserer det hele. Den stille familien er en rasende festlig forviklingskomedie med morbide innslag og heftig musikk, en sør-koreansk SHALLOW GRAVE om du vil. Her får du herlige gysninger og komiske opptrinn, og er du en fan av Peter Jackson har du antagelig gått på rett film. A sly, genuinely anarchic comedy of escalating absurdity about an "average" Korean family whose way of doing business ends up causing more problems than it solves. 21

DEN SØTE LEDIGGANG DOLCE FAR NIENTE DOLCE FAR NIENTE Frankrike/Italia 1998 Regi og manus: Nae Caranfil Med: Francois Cluzet, Isabella Ferrari, Giancarlo Giannini, Margherita Buy, Pierfrancesco Favino Lengde: 1t 45m Rettigheter: UGC International, Paris Tel: +33 1 40 29 89 00 Fax: +33 1 40 29 89 10 Året er 1816. Den franske Henri Beyle har tidligere vært offiser i Napoleons hær, og er på reise i Italia på leting etter opplevelser. Han er tvunget til å stoppe i Napoli, hvor han blir kjent med den vakre Josefina. For å komme henne nærmere, ordner han seg en invitasjon til å bo hos hennes søskenbarn Grev Nencini. Han blir dratt inn i et nettverk av politiske intriger og romantiske forviklinger, og etter hvert blir det mye saftig råmateriale til hans dagbok. Merkelig nok kommer ikke disse nedtegnelser med når Beyle tar pseudonymet Stendhal og publiserer sine minner fra reisen i Italia... På overflaten er DOLCE FAR NIENTE kamuflert som et herlig kostymedrama med en utpreget sans for detaljer - men den ligner mer på en europeisk western. Først og fremst er det en sensuell og frodig film med snerten humoristisk sans og et forrykende tempo. Regissøren Nae Caranfil er født i 1960 i Bucuresti. Han har erfaring fra dokumentar- og kortfilmgenrene, og laget sin første spillefilm i 1994. DOLCE FAR NIENTE er basert på romanen La Comédie de Terracina av Frédéric Vitoux. Filmografi 1983 Qu'il fait beau en septembre à Venise (kortfilm) 1984 Trente ans d'insomnie (kortfilm) 1988 Backstage (dokumentar) 1993 Les Dimanches de permission 1996 Asphalt Tango 1998 Dolce Far Niente The year is 1816. Henry Beyle, former officer in Napoleon's army, gets stuck in a small town on the border of the kingdom of Naples. He is enchanted by a fellow passenger in the coach, the beautiful Josefina, and before he knows it he is drawn into a labyrinth of political and romantic intrigues. 22

DØRÅPNEREN LES CONVOYEURS ATTENDENT LES CONVOYEURS ATTENDENT Belgia 1999 Regi og manus: Benoît Mariage Med: Benoît Poelvoorde, Morgane Simon, Bouli Lanners, Dominique Baeyens Lengde: 1t 34 m Rettigheter: TF1 International, Paris Telefon: +33 1 41 41 15 04 Telefaks: +33 1 41 41 31 44 Regissøren Benoît Mariage er født i 1961 og har sin filmutdannelse fra INSAS i Paris. Han har arbeidet som pressefotograf og dokumentarfilmskaper. Dette er hans spillefilmdebut. Filmografi 1997 Le signaleur (kortfilm) 1999 Les Convoyeurs attendent/ Døråpneren Om du forblir sittende på din stol, vil det aldri hende deg noe! En familie på fire i en belgisk industriell forstad: Familiefaren Roger, en politiradiolyttende fotograf for den lokale avisen ("Håpets dagning"), hans kone, en desillusjonert husmor, den pubertale sønnen Michel som digger Elvis, og datteren Luise som er drillpike. Roger vil at sønnen skal sette verdensrekord i ett eller annet; moren er bare oppgitt; Michel leter etter kontinuitetsfeil i spillefilmer, mens Luise henger sammen med den fjerne naboen som aler opp de fineste brevduene i landet. En bittersøt kaurismäkiansk komedie om håp i det håpløse, som ble tatt ut til siste års "Quinzaine des realisateurs" i Cannes. Noen vil med skrekkblandet fryd kjenne igjen familiefaren (Benoît Poelvoorde) som den joviale seriemorderen i MAN BITES DOG. Benoît Poelvoorde, of MAN BITES DOG fame, is Roger Closset - a repulsive press photographer at the "Daily Hope". He lives in a gritty Belgian industrial suburb with his disillusioned wife and two children: 15 year old Michel and 8 year old Luise. At the dawn of the year 2000 he wants to make his mark in life: he wants his son to break a world record - any world record! 23

EN PORNOGRAFISK AFFÆRE UNE LIAISON PORNOGRAPHIQUE A PORNOGRAFIC AFFAIR En voksen kvinne. En seksuell fantasi. Hun tar affære og bestemmer seg for å leve ut fantasien. Hun averterer i et magasin, får svar og møter sin mann på en kafé. Deretter går de til hotellrommet han har leid. Dette gjentas en gang i uken over en lengre periode. De holder sine navn og sin identitet skjult for hverandre, men etter hvert begynner det å snike seg inn mer alvorlige følelser, og affæren begynner å ligne et mer normalt forhold. Etter hvert dukker problemene opp. Fonteyne lar de to hovedpersonene fortelle i ren dokumentarstil hvordan det første møtet skjedde og hvorfor de gikk inn i denne affæren. Denne fortellerstilen benyttes gjennom hele filmen og belyser hvor forskjellig enkeltindividene i et parforhold kan oppleve den samme hendelsen. En hendelse som kun er deres og handler kun om dem selv, men som allikevel misforstås, fordi vi ikke snakker sant og feiltolker partnerens intensjoner. Fonteyne har laget en flott film om voksen kjærlighet, 100% upornografisk, men hva var det egentlig kvinnens seksuelle fantasi gikk ut på? Er det så farlig da? Eller er du litt nysgjerrig? A man, a woman, a sexual fantasy. The man and woman decide to share the fantasy. Only once at first, then more often. A relationship builds up insideously. Sex isn't the only thing that keeps them together. They start making love. Feelings are born. Belgia/Frankrike/Luxemburg 1999 Regi: Frédéric Fonteyne Med: Nathalie Baye, Sergi Lopez Lengde: 1t 20m Rettigheter: Sandrew Metronome, Oslo Tel.: +47 22 82 78 00 Fax: +47 22 82 78 10 Regissøren Født i Brüssel i 1968. Studerte filmregi ved Louvain-la-Neuve. Laget fire kortfilmer før spillefilmdebuten i 1997. Er for tiden professor ved Parallax acting school i Brüssel. Filmografi 1992 La Modestie (kortfilm) 1997 Max et Bobo 1999 En pornografisk affære 24

EPLET SIB THE APPLE Iran 1998 Regi: Samira Makhmalbaf Manus: Mohsen Makhmalbaf Med: Zahra Naderi, Massoumeh Naderi, Ghorban Ali Naderi, Azizeh Mohamadi, Zahra Saghrisaz Lengde: 1t 25m Rettigheter: Willmar Andersson, Stockholm Tlf.: +46 8 762 1782 Fax: +46 8 10 38 50 Regissøren Født i Teheran i 1980. Datter av den kjente iranske regissøren Mohsen Makhmalbaf. Allerede i barndommen deltok hun i farens arbeider, bl.a. som skuespiller i SYKLISTEN fra 1989. Som 16-åring tok hun litt formell filmutdanning og fullførte to kortfilmer. Hun var bare 17 år da hun gjorde sin første spillefilm EPLET. Kan man tenke seg en mer sjokkerende historie enn at en far stenger sine to døtre og sin blinde kone inne, og lager et fengsel av sitt eget hjem? Denne frarøvelsen av luft, vind og sol varer i 11 år. Hvilke meningsløse grunner drev faren til denne handlingen? Filmskapernes motiv for å ta tak i denne historien er å søke å finne et svar på nettopp det spørsmålet. For dette er en sann fortelling som griper tak i, former og bidrar til å utvikle den virkeligheten den skal dokumentere. Det er urovekkende å være vitne til hvordan de kunnskapsløse og totalt erfaringstomme ungjentene ikke fungerer i det moderne samfunnet. De fremstår som mentalt tilbakestående, men samtidig opplever vi en begynnende nysgjerrighet og glede over livet, og de møter også varm omtanke og medmenneskelighet på sin ferd. Samira Makhmalbaf var bare 17 år da hun lagde filmen, og det synes i positiv forstand - her er meget undring og uskyld. Could there be a more astounding and shocking story than that of a father who has locked up his two young daughters and his blind wife in their home - away from society, the sky, and the sun for 11 years? What insane, strange motive prompted him? The filmmaker's goal in dealing with the topic was to try to solve that puzzle. 25

FARVEL, HJEM KJÆRE HJEM ADIEU, PLANCHER DES VACHES FAREWELL, HOME SWEET HOME Frankrike 1999 Regi og manus: Otar Iosseliani Med: Nico Tarielashvili, Lily Lavina, Philippe Bas, Otar Iosseliani Lengde: 1t 53m Rettigheter: Celluloid Dreams, Paris Tel.: +33 1 49 70 03 70 Fax: +33 1 49 70 03 71 I denne historien møter vi den unge Nico som bor sammen med sine foreldre i et stort gods på landet. Hver dag drar Nico inn til byen der han møter sine tigger-venner og jobber som oppvasker på en café. Han forelsker seg i innehaverens datter, men hun foretrekker en "drittsekk" på motorsykkel som behandler henne dårlig. På godset hersker moren, mens hun daglig gjør sine små forretningsreiser med privat helikopter, og faren er innelukket på et rom med sin selvbygde modelljernbane og masse vin. Iosselianis film beveger seg fram og tilbake mellom de kontrastrike miljøene, og setter fattigdom og rikdom opp mot hverandre til vurdering. En total livsbejaende opplevelse, om gresset som ikke alltid er like grønt på den andre siden. Otar Iosseliani er opprinnelig fra Georgia, men har laget film i Frankrike i lang tid. Han tilhører en type filmskapere som leker seg med absurde surrealistiske fortellinger, der fornuft er følelse, og hvor ironi og humor er våpen. Regissøren Otar Iosseliani er født i Tbilisi i Georgia i 1934. Utdannelse i Moskva på 50- og 60-tallet. Flyttet på 70-tallet til Frankrike hvor han har etablert seg som filmskaper. Hans OG DET BLE LYS ble vist under Tromsøfestivalen i 1991. Filmografi 1962 Avril 1966 La Chute Des Feuilles 1976 Pastorale 1983 Euskadi 1984 Les Favoris de la Lune 1989 Et La Lumiere Fut/Og det ble lys 1992 La Chasse aux papillons 1996 Brigands, chaptres VII 1999 Adieu, plancher des vaches/ Farvel, hjem kjære hjem Nico lives with his wealthy parents in a big country mansion. Every day he goes to town where he works as a dishwasher in a café. He falls in love with the owner's daughter, but she prefers the jerk on the motorbike. 26

GÅRDSPLASSEN KIEMAS THE COURTYARD Litauen 1999 Regi og manus: Valdas Navasaitis Med: Donatas Banionis, Richardas Vitkaitas, Albinas Keleris, Tatyana Lyutayeva Lengde: 1t 33m Rettigheter: Media Luna, Køln Tlf: +49 221 1392222 Fax: +49 221 1392224 Regissøren Valdas Navasaitis er født i Kaunas (Litauen) i 1960. Studerte økologi i Litauen og zoologi i St. Petersburg før han begynte på filmskolen VGIK i Moskva (1988-93). Filmografi 1985 Tofalarija (kortfilm) 1992 Rudens Sniegas (kortfilm) 1997 Pavasaris (kortfilm) 1999 Kiemas/Gårdsplassen Ha tålmodighet menneske! Og gi deg hen til kontemplasjon og stillhet. Og hold deg fast! Her finnes ikke noe feste i form av genre-konvensjoner eller dramaturgisk framdrift. Sett inn snusklysa og ta det kult! På og rundt melankoliens gårdsplass lever en gruppe mennesker i blek Rembrandt-belysning. De røyker, de stirrer, de drikker øl, og røyker igjen. Alle røyker. Kvinner som menn. Barn som voksne. Noen jobber litt, noen selger seg, noen flørter. Noen orker ikke mer. Klippefrekvensen er lav. Kameraet gir skuespillerne tid, og dveler ved sine utsnitt selv etter at karakterene har forlatt bildet. Tablåer kan formidle vel så mye som rastløs bevegelse og drivende dialog. Og bakom synger Tarkovski. Utvalgt til "Quinzaine des réalisateurs" i Cannes 1999. A group of dysfunctional neighbours contemplate their miseries in a bleak chiaroscuro courtyard. They smoke, they stare, they drink, and smoke again. But do not fear! Tarkovsky would have been proud. Selected for the Directors' Fortnight, Cannes 1999. 27

HJEMMEKOS PELISKY COSY DENS Tsjekkia 1999 Regi: Jan Hrebejk Med: Miroslav Donutil, Kirí Kodet, Simona Stasová, Emília Vásaryová, Eva Holubová Lengde: 1t 57m Rettigheter: Chech TV Teleexport, Praha Tel.: +420 2 6113 7438 Fax: +420 2 6121 1354 Borte bra, men hjemme best... To familier bor i et vertikaldelt rekkehus i Praha på 60-tallet, nærmere bestemt våren 1968. De to fedrene står i motsatt ideologiske leirer: Sebek støtter den sosialistiske verdensorden fullt ut, Kraus er en innbitt anti-kommunist. Begge er fullstendig overbevist om at de har 100% rett i absolutt alt til enhver tid. De respektive konene trår varsomt og tar alle slags omveier for å unngå konfrontasjoner. Tenåringsbarna i begge familiene skjemmes grusomt over disse kranglende fedrene, men de elsker å provosere fram konflikt. Selv har ungene ingen ideologiske kjepphester å ri, men de deler fascinasjonen for flower power-opprøret i vesten, og er mest opptatt av sitt gryende kjærlighetsliv. Ett hus, to familier og tre generasjoner i skyggen av dramatiske verdensbegivenheter. Regissøren Jan Hrebejk er født i 1967, og har studert manus og regi på Prahas anerkjente Film Academy. Han vant fire Lions (tsjekkisk Oscar) i 1993 for sin debutfilm BIG BEAT (SAKALÍ LÉTA), en musikal som handlet om rock'n'rollens ankomst til Tsjekkoslovakia på femtitallet. I 1996 regisserte han en TV-serie for barn, KDE PADAJÍ HVEZDY (WHERE STARS ARE FALLING). Filmografi 1993 Sakalí léta (Big beat) 1999 Pelisky (Hjemmekos) Med sine gjenkjennelige situasjoner og glimrende skuespillere er HJEMMEKOS en folkelig komedie med et stort hjerte. Den kaster et småironisk blikk på vår nære fortid og dermed på oss selv. En enorm publikumssuksess i hjemlandet, hvor bare Titanic og Kolya har vært sett av flere! One villa - two families - three generations. COSY DENS is a mosaic of family ritual and trauma, first loves and final embarassment, told in episodes from the private sphere in former Czechoslovakia just prior to the Soviet invasion of 1968. 28

HUDEN TIL EN MANN, HJERTET TIL ET BEIST PEAU D'HOMME, COEUR DE BETE SKIN OF A MAN, HEART OF A BEAST Frankrike 1999 Regi: Hélène Angel Med: Serge Riaboukine, Bernard Blancan, Pascal Cervo, Maaïke Jansen, Cathy Hinterchied, Jean- Louis Richard, Marc Brunet Lengde: 1t 36m Rettigheter: Celluloid Dreams, Paris Tel.: +33 1 49 70 03 70 Fax: +33 1 49 70 03 71 Regissør HUDEN TIL EN MANN, HJERTET TIL ET BEIST er en knallsterk debut fra Hélène Angel (f. 1967). Filmen fikk Golden Leopard for den beste debutfilm i hovedprogrammet på filmfestivalen i Locarno. Angel har også vunnet flere priser for sine kortfilmer, blant annet "Best Young Director" på kortfilmfestivalen i Clermont-Ferrand for LA VIE PARISIENNE (1995). En mann kommer tilbake til barndomshjemmet etter femten års mystisk fravær. Den fem år gamle Aurélie, sugen på kontakt og kjærlighet, er klar til å elske den fremmede ved første blikk. Storesøstra på femten er mer mistenksom. Mannens to voksne brødre, hans mor, en tidligere kjæreste - alle blir nødt til å konfrontere sin egen fortid. Noen klarer det ikke, noen vil det ikke, med nærmest katastrofale konsekvenser for nåtida og framtida. De to unge jentene er de mest sårbare. De betaler den høyeste prisen. Filmen maler et kollsvart bilde av familien som institusjon, og utforsker hvordan mannsrollens mest skumle og primitive sider utpensles og rendyrkes der, ikke uten hjelp av morsrollens tvilsomme aksepterende, unnskyldende og bortforklarende snillisme. HUDEN TIL EN MANN... er en konsekvent ubehagelig, til tider brutal skildring av hvordan (det franske) samfunnet støtter opp om dette prosjektet. I Frankrike anses filmen i tillegg for å være politisk radikal. I de sørlige delene står Le Pen sterkest og det er også her man er mest positivt innstilt til f.eks. Frankrikes krigføring i Algerie. Disse forhold river og sliter i filmens karakterer. After a 15 year absence, a man returns to his family in the south of France. His fiveyear-old niece immediately loves the mysterious stranger, while her older sister is more suspicious and anticipates the worst. The adults, caught up in the mythic ideals of family bonds, are forced to confront the past. 29

HVEM ANDRE ENN OSS KTO, ESLI NE MIJ WHO ELSE IF NOT US Russland 1999 Regi og manus: Valery Priemykhov Med: Evgenij Krajnov, Artur Smoljaninov, Valery Priemykhov, Lyana Iljitskaja, Tatiana Jakovenko Lengde: 1t 30m Rettigheter: Mosfilm, Moskva Tlf.: +7 095 143 97 00 Fax: +7 095 938 20 83 Vi møter to 13-14 åringer i dagens Russland som bruker tiden på småsvindel og innbrudd. Etter å ha brutt seg inn i en dagligvareforretning blir de tatt. Den eldste av dem havner i fengsel, mens den yngste, som ennå ikke er fylt 14, havner på en spesialskole. Gjennom utfoldelsen av deres videre skjebne, virvles vi inn i en skildring av ulike sider av dagens russiske samfunn. Vi møter et mangfold av skikkelser og hendelser. Den yngste gutten allierer seg med en voksen mann som også har lidd en ublid skjebne og som nå tilbringer dagene med å drikke vodka. HVEM ANDRE ENN OSS fremstiller overgangen fra barn til voksen i et russisk samfunn som synes temmelig kaotisk. Regissøren Født i 1943 i Belogorsk. Kunstutdannet i Vladivlostok i 1966. Studerte manus og dramaturgi ved den kjente filmskolen VGIK fra 1973. Har arbeidet som manusforfatter, skuespiller og regissør siden da. Filmografi 1989 Stany/Buksene 1991 Migranty/Migranter 1997 Kto, Esli ne mij/ Hvem andre enn oss In WHO ELSE IF NOT US we are introduced to two youngsters in today s Russia. After a failed burglary in a grocery store the two are sent away, the oldest to prison, the youngest to a special school. Through their destiny we are hurled into a wide range of situations and characters in a society which seems pretty chaotic. 30

JAIME JAIME JAIME Portugal 1999 Regi: Antonio-Pedro Vasconcelos Manus: Carlos Saboga Med: Saúl Fonseca, Fernanda Serrano, Joaquim Leitão, Sandro Silva, Victor Norte, Guilherme Leme Lengde: 1t 51m Rettigheter: Artbox, Paris Tlf.: +33 1 44 25 01 62 Fax: +33 1 44 25 01 95 Regissøren Født i 1939 i Leiria, Portugal. Studerte film i Paris på 60-tallet. Han har hatt mange verv innenfor det filmatiske organisasjonslivet i Portugal og i EU-systemet. Han har undervist i klipping ved filmskolen i Lisboa. Alt dette ved siden av en aktiv karriere som filmskaper. Filmografi 1966 Tapecaria, uma tradicao que revive (dokumentar) 1973 Perdido por Cem 1974 Adeus, Até ao meu Regresso 1977 Cantigamente II 1979 Oxalá 1984 O Lugar de morto 1991 Aqui d'el Rey 1999 Jaime Jaime er en ung gutt på 13 som lever sammen med sin vakre mor, hennes brasilianske kjæreste og to søsken. Deres hverdag er en evig kamp for å overleve. Det kreves moralsk ryggrad og kløkt for ikke å havne i grøfta med dop og prostitusjon. Jaime trenger penger, og illegalt nattarbeid er mer interessant og lønnsomt enn skolegang. Markedet for barnearbeid er hardt, kaldt og kynisk. De mindreårige er billig arbeidskraft og uten rettigheter. Jaime er en foretaksom gutt som er tøff nok til å komme seg frem i verden, men han ser også at prisen kan bli høy for hans nærmeste for høy. Filmen forteller en rystende og realistisk historie om et utbredt og aktuelt problem i vår egen verdensdel. Filmen legger ingen sterke moralske føringer om denne vanskelige problemstillingen, men understreker det dilemmaet disse unge er utsatt for. En sterk og rystende sosialrealistisk film, en videreføring av den italienske neorealismen og vår egen GATEGUTTER. Jaime is a streetwise young boy struggling to get ahead in life. He prefers illegal nightwork to education. A challenging and realistic film about child labour in today's Portugal. 31

KILL BY INCHES KILL BY INCHES KILL BY INCHES 32 KILL BY INCHES er en bisarr, nesten arkaisk film lagt til en ubestemt tid i forrige århundre (1900-tallet), når også alminnelige folk brukte skredder, og faget ble feiret som kunstart på et årlig ball. Hovedpersonen Thomas er en plaget ung mann, dominert av faren, som er mester i faget. Søsteren Vera er farens favoritt, og når hun ankommer i anledning ballet, så blir Thomas satt under enda større press. Målbåndet strekker ikke alltid til... Filmens prosjekt er å framstille en psykisk tilstand snarere enn et handlingsforløp, og plasserer seg klart på den mørke siden av moderniteten, i en kafkaesk verden befolket av Beckett og Polanski. Den avstemte musikken som ledsager skildringen av det klaustrofobiske, paranoide indre helvete til skredderen Thomas er levert av Tromsøs egen Geir Jenssen. Thomas is pestered by his dominating tailor father, who favours his daughter Vera. At the yearly ball, things become untenable... The claustrophobic and paranoid state of Thomas' mind is accompanied with the music of Geir Jenssen from Tromsø, aka Biosphere. USA/FRANKRIKE 1999 Regi: Diane Doniol-Valcroze og Arthur Flam Med: Emmanuel Salinger, Myriam Cyr, Lengde: 85m Musikk: Geir Jenssen Med: Emmanuel Salinger, Myriam Cyr, Marcus Powell, Christopher Zach Rettigheter: Eric Giovanni, Paris Tlf.: +33 1 44 05 14 00 Fax: +33 1 44 05 14 55 Regissørene: Begge disse filmskaperne overtar en vektig filmatisk arv, som de har kombinert med en rigorøs filmutdanning på New York University Film School. Diane Doniol-Valcroze (født i Paris, 1969) er datter til Jacques Doniol-Valcroze, en av stifterne av det sagnomsuste Cahiers du Cinéma, og Arthur Flam (født i New York, 1969) er nevø til manusforfatteren av Roman Polanskis KNIVEN I VANNET. Begge debuterer som spillefilmregissører med KILL BY INCHES.