11. - 14. september 2008. Bergen animasjonsfestival

11. - 14. september 2008 Bergen animasjonsfestival

Integrering for ungdom SIDEOVERSIKT stojna@2gether.no/ stig@2gether.no/ marte@2gether.no Tlf.55 56 42 61/ 93 49 01 32 Et samarbeid mellom Frivillighetssentralen Vitalitetsenteret og Det Felles Innvandrerråd i Hordaland WOLFFSGATE 12,5006 BERGEN KONG OSCARSGATE 15 kontakt@frivillighet.org detfih@online.no www.frivillighet.org www.dfirh.no 55 56 42 65/ 930 90 301 55 31 18 95 / 975 62 869 www.2gether.no Kart 2 Informasjon 3 Leder 4 Programoversikt 6 Stumfilmkonsert 8 Animasjonsverskted for barn 9 Norsk kortfilmkonkurranse 10 Vestnorsk kortfilmprogram 11 David Firth 12 Idiots and Angels 14 Nausicaä - prinsessen fra Vindens dal 16 Princess 18 Prins Achmed 20 Rocky 22 Sita Sings the Blues 24 Tornerose 26 Waltz with Bashir 28 Who Framed Roger Rabbit 30 1

KART INFORMASJON CInemateket USF, Georgernes Verft 12 Raptus, Grieghallen Fensal, Kong Oscars gt. 15 Visninger/arrangementer Filmvisninger på Cinemateket USF, Georgernes Verft 12, 5011 Bergen. Stumfilmkonserten finner sted i Fensal, Kong Oscars gt. 15, 5017 Bergen. Billettinformasjon/akkreditering Billetter og festivalpass selges på Cinemateket USF. Festivalpass selges også på BAF sin stand på Raptusfestivalen. Det er unummererte plasser på alle visninger. Møt opp i god tid før filmen for å være sikker på å få plass. Billettpriser voksen Enkeltbillett kr. 40,-. Stumfilmkonsert kr. 100,-. Festivalpass kr. 300,- (inkluderer stumfilmkonsert) Dagspass kr. 150,- Billettpriser ungdom/barn under 18 år Festivalpass kr. 150,- Dagspass kr. 75,- Besøkende under 18 får ikke rabatt på enkeltbilletter eller stumfilmkonserten. Raptus på BAF/BAF på Raptus Besøkende som viser gyldig dagsbillett fra Raptus kan kjøpe festivalpass og dagspass til samme dag for ungdomspris. Dagsbillett fra Raptus gir ikke rabatt på BAFs enkeltbilletter. Gyldig festivalpass til BAF gir ungdomspris på dagsbillett til Raptusfestival. Se mer info på www.raptus.no Nettsider Eventuelle programendringer vil bli annonsert på www.bergenanimationfestival.no og ved plakat. Information in English is available on-line at www.bergenanimationfestival.no/ index_eng.html Programhefte Opplag: 1500. Design: Geir Ørnholt. Trykk: Molvik Grafisk AS. Organisasjon Festivalsjef: Erlend Rydning Styre: Cornelia Albrektsen, Aksel Kielland, Geir Ørnholt 3

Bergen animasjonsfestival er tilbake! Det er over 10 år siden vi avholdte animasjonsfestival på Verftet for første gang. Etter to års pause er det godt å igjen kunne tilby animasjonsinteresserte bergensere i alle aldre en hel helg med tegnefilm. Vi har skiftet navn fra Bergen animasjonsmønstring til Bergen animasjonsfestival, men målet vårt er det samme som foregående år: å vise nye retninger innen animasjon og skape interesse for animasjonsfilm og animasjonsfilmskaping. BAF er et trekløver. Vi vil gi publikum premierer på nye filmer, vise høydepunkter fra animasjonshistorien og være et forum for det norske tegnefilmproduksjonsmiljøet. I år har vi samlet fem animerte spillefilmer som aldri har vært vist i Bergen før. Årets åpningsfilm er Waltz With Bashir, en av de aller beste filmene vi så på filmfestivalen i Cannes i år. Det er en intens film som fikk oss til å vandre lamslåtte ut av kinosalen, en opplevelse vi også unner våre festivaldeltakere. Andre gullkorn er Idiots and Angels og Sita Sings the Blues, som vi har hentet fra TRIBECA-festivalen i New York. Vi har aktivt prøvd å se etter filmer som kommer utenfra, eller omhandler tema utenfor Amerika. Det lages god tegnefilm utenfor Hollywood! Årets retrospektive del inneholder festivalens absolutte høydepunkt: Prins Achmed med flygelkonsert i Fensal. Vi feirer 20-årsdagen til Hvem lurte Roger Rabbit, og både barn og voksne kan glede seg over å se Walt Disneys animerte klassiker Tornerose på det store lerret for første gang på flere tiår. I år viser vi for første gang på kino i Norge også Nausicaä prinsessen fra Vindens dal av den japanske animasjonslegenden Hayao Miyazaki. Vi har gått over grensa til Sverige og hentet Martin Kellermans Rocky, som har gått til filmen i en ny 3Danimert tegnefilmserie, og vi får besøk av tegneserieagent Håkon Strand som skal fortelle om hvordan serien ble til. Vi har også plukket det beste av ny norsk animasjon, fra både profesjonelle aktører og helt ferske unge talenter, som vi har satt av to program til: et nasjonalt konkurranseprogram og et eget program som setter fokus på de vestlandske produksjonene. Dette står selvsagt ikke i veien for at man vil finne filmer fra Vestlandet i hovedprogrammet. I år har vi til og med gått så langt at vi har etablert en pris for beste norske animerte kortfilm. Vår nyutnevnte jury har den vanskelige oppgaven foran seg å velge ut hvilken film som er så enestående at den har gjort seg fortjent til en Stromboli! Erlend Rydning Festivalsjef 4

t o r s d a g 11. f r e d a g 12. l ø r d a g 13. s ø n d a g 14. 11:00 11:00 Animasjonsworkshop 11:00 12:00 12:00 for barn 2t 12:00 13:00 13:00 1t 56 min 2:2 Hvem lurte Roger Rabbit 13:15 Tornerose (nor) 13:00 1t 45 min 1t 15 min 14:00 1:2 14:15 2:2 14:00 15:00 1t 22 min 14:50 15:00 2:2 Rocky 50 min 2:2 15:00 1t 15 min 1:2 21:00 21:15 21:15 21:00 På Fensal: 21:40 Princess Idiots and Angels STUMFILMKONSERT: 1t 30 min 22:00 Sita Sings the Blues 1t 20 min 21:30 2:2 2:2 22:00 1t 22 min Prins Achmed 1:2 50 min 23:00 23:15 23:00 24:00 01:00 Waltz With Bashir 1t 30 min Princess 1t 30 min 1:2 Nausicaä Sita Sings the Blues 2:2 16:00 16:00 16:00 Tornerose (eng) 16:00 David Firth 1t 15 min 16:45 1:2 1t 15 min 2:2 17:00 Nausicaä 17:00 1t 56 min 17:35 17:35 1:2 Idiots and Angels Hvem lurte Roger Rabbit 18:00 1t 20 min 18:00 1t 45 min 1:2 2:2 ÅPNINGSFILM: 19:00 19:00 19:15 19:00 Rocky 19:00 50 min 1:2 KORTFILMPROGRAM: 19:30 Waltz With Bashir Konkurranseprogram KORTFILMPROGRAM: 1t 30 min 20:00 20:10 ca. 1t 15 min Vestnorsk program 1:2 ca. 1t 15 min 20:00 med etterfølgende Åpningsfest med Novelty Sounds David Firth ALDERSKODER: For alle 15 år 18 år 6

Stumfilmkonsert torsdag kl 21.30 på Fensal Animasjonsverksted for barn holdes søndag kl 11.00 på Cinemateket USF Vi smeller i gang Bergen animasjonsfestival med stumfilmkonsert! Filmen vi viser er en av verdens første helaftens animerte spillefilmer, det persiske eventyret Prins Achmed (se side 18). Pianist Jørgen Larsson står for musikken og akkopagner filmvisningen på flygel. Konserten foregår i den erverdige Fensal i Kong Oscars gt. 15. Etter filmen blir det åpningsfest! Vi byr på spennende mat fra det somalske kjøkken. Det blir også salg av øl og forfriskninger, og Novelty Sounds, alias Helge Kvamme og Henrik Svanevik spiller kremen av Soul, Funk, Garage, Boogaloo og Northern Soul. Stumfilmkonserten koster kr. 100,-. Gratis adgang til fest. BAF inviterer barn i alle aldre til animasjonsverksted på Cinemateket USF. I løpet av et par timer lar vi barna lage sine egne animasjonsfilmer ved hjelp av enkel teknikk. Hvert deltaker får en strimmel svartsladd, film dekket med svart materiale som ikke slipper lyset igjennom. Så skraper man et bilde i hver filmrute og gjentar det mange nok ganger til at illusjonen av bevegelse skapes når flere bilder vises fort etter hver andre. Til slutt vises det ferdige resultatet på det store lerret. Arrangementet er åpent for alle, men barn under ungdomskolealder bør ha foreldre med seg for å gi en hjelpende hånd. Pris kr. 40,-. Kurset ledes av Bjørn Bugge og varer i to timer. Jørgen Larsson Jørgen Larsson er en musiker og komponist bosatt i Bergen som har lang erfaring i å spille for stumfilm, både for Cinemateket USF og Bergen Filmklubb. Han har Master i musikk fra universitetet i Trondheim og er grunnlegger av Bergen Centre of Electronic Art. Bjørn Bugge Kursleder Bjørn Bugge er en av grunnleggerne av BAF. Han har lang erfaring med tegnefilmproduksjon som regissør og animatør, både innenfor klassisk 2D-animasjon, 3D og stop-motion. Han jobber nå som lærer på animasjonslinjen til NOROFF. 8 9

Norsk kortfilmkonkurranse vises lørdag kl 19.15 vises søndag kl 19.30 Det norske kortfilmprogrammet skal vise kremen av animasjon som er produsert i løpet av det siste året. BAF viser en variert gruppe filmer i år, både med hensyn til stil, lengde og genre. Alt fra 2D og stop-motion til lengre oppdragsfilmer. Nytt for 2008 er at vår festivaljury velger en vinner som belønnes med Stromboliprisen. BAF vier et helt program til animerte kortfilmer fra Vestlandet for å fokusere på det enorme talentet som har sitt utspring i her. Vi viser blant annet verk fra animasjonsstudiet ved Høgskulen i Volda, men programmet rommer også bergensbaserte filmskapere. Dette representerer den store bredden som finnes i animasjonsmiljøet i dag og vi gir deg herved sjansen til å nyte noe av det beste fra vest. Vestnorsk kortfilmprogram Bygningsarbeidere Kajsa Næss 6 min Lydskygger Julie Engaas 7 min Gutten og Torsken Bjørn Fast Nagell 5 min Zygote Marianne Pfeffer Gjengedal 3 min Katten og Bildet Lyder Janøy og Åsmund Janøy 2 min Ane & Bronky Anne Elvedal 11 min En gjøk som sa koko Åsmund Gravem 40 sek Pre-selection Jury Rune Eriksson 6 min Uvær Daniel Kristensen 5 min The End Bendik Kaltenborn 13 min Total spilletid: ca. 1t 15 min Sigruns Hage Ingvill Kvinge 9 min Shoe Qian Shi 4 min Mirror Signe Lambert Johansen 4 min Adherent Julian Nazario Vargas 11 min Mein Stampf Martine Grande 4 min Min Bestemor Beijing Mats Grorud 8 min Den Gamle Mannen Gustav Kvaal 9 min Absolutt alt: Såkorn Kristian Pedersen 2 min Roshambo Lasse Gjertsen 1 min A Short History of Extinction Jørund Hannevold 5 min Total spilletid: ca. 1t 15 min 10 11

David Firth I like rusty spoons England 2004-2008. Regi: David Firth. Engelsk tale, utekstet. 1 t 15 min. vises fredag kl 20.10 og søndag kl 16.00 12 David Firth slo gjennom med Salad Fingers, en Flash-animert internettserie som ble en farsott verden over, og ble valgt av The San Fransico Cronicle som et av årets top 10 popkulturfenomen i 2004. Han har ikke gitt seg der, men produserer stadig nye ting i et variert utvalg visuelle sjangre, slik som todimensjonal tegning og stopmotion. I følge ham selv kommer mye av inspirasjonen fra to av hans navnebrødre: Lynch og Cronenberg, men også Tim Burton, South Park og The League of Gentlemen. Arbeidet hans er gjennomsyret av støtende språk og morbide tema, og det er gjerne forstyrrende og surrealistiske emner som behandles. I hans mest kjente verk finner vi nevnte Salad Fingers, den dypt forstyrrede hovedpersonen av samme navn som vandrer rundt i en øde, post-apokalyptisk verden og finner glede i å snakke med imaginære venner, erfare smerte og gni sine lange grønne fingre over rustne skjeer. Firth komponerer egen musikk, men har også blant annet benyttet Aphex Twin, Brian Eno og Sigur Rós i sine arbeider. Når Firth skal kombinere animasjon og musikk, er tankegangen hvilken animasjon passer til denne musikken, heller enn det motsatte. Firths nyeste stop-motion er Crooked Rot, som er en av filmene BAF viser. Denne har han funnet inspirasjon til fra sin egen hage, hvor han fant mannekenger og gummihender. Crooked Rot startet som et eksperiment for å se om stop-motion gjorde seg bedre ved bruk av et speilreflekskamera. Det opprinnelige målet var et fokus på å fange lys, men ble i følge ham selv nesten som en oppfølger til Hell en animert visjon om helvete, og hans første forsøk på å lage noe virkelig forstyrrende. BAF har i samarbeid med filmskaperen satt sammen et representativt program på vel over en time som vil vise allsidigheten i arbeidet hans. Vi glemmer selvsagt ikke hvor det hele startet, og har således inkludert utvalgte episoder av Salad Fingers i programmet. Videre vises blant annet Video Dating Tape, mediasatiren The Child That Smelt Funny og den hypervoldelige Milkman. David Firth David Firth er en 25 år gammel filmskaper, animatør og musiker fra England. Han er mest kjent for sine korte Flash-animasjonsfilmer som han distribuerer på internett, men opptrer også foran kamera som karakteren Devvo, en parodi på det erkebritiske chav -fenomenet

Idiots and Angels Trillingene fra Belleville, med vinger og Balkan-jazz USA 2008. Regi: Bill Plympton. Engelsk tale, utekstet. 1 t 15 min + kortfilm, 5 min. vises lørdag kl 17.35 og søndag kl 21.15 Angel er en egoistisk og moralsk forkrøplet mann som en dag våkner opp med englevinger på ryggen. Han prøver å gjemme dem, men alle på stambaren oppdager vingene og håner ham for hans nye og bisarre vedheng. Angel besøker en doktor for å få hjelp til å fjerne vingene, og doktoren ser dette som veien til egen berømmelse. Den tvilsomme engelen rømmer i frykt før doktoren rekker å bruke sagen, og begynner etter hvert å tilpasse seg sine nye utvekster. Det er unektelig en fordel å kunne fly, noe den sniken han er ser han sitt snitt til å bruke til videre misbruk av andre rundt ham. Vingene ser dog ut til å ha sin egen vilje, og de forpurrer alle hans grådige planer... Idiots and Angels er en mørk komedie om en manns kamp for sin sjel. Fortellingen er symbolmett, men fjærlett, med en samling av tvilsomme karakterer som klarer å signalisere sine lumske hensikter uten noen form for dialog på lydsporet. Disse kvalitetene deler den med den unike genistreken Trillingene fra Belleville, som den også slekter på hva utseende og lydspor angår. Det er nydelig tegnet, absurd, morsomt og halvtrist. Balkan-jazz og diverse velkjente størrelser som Tom Waits, Pink Martini og Hank Bones veksler på å komplettere et av de bedre animerte universene vi har sett på en stund. Animatøren Bill Plympton har gjennom årene opparbeidet seg en trofast tilhengerskare. Egenhendig klarer han å skape intrikate, håndtegnede små mesterverk, uten respekt for fysikkens lover og menneskelig anatomi. To av hans animerte kortfilmer har fått Oscarnominasjoner, han har laget musikkvideoer for Kanye West og Weird Al Yankovic, og hans tegninger har dukket opp i publikasjoner som The New York Times, The Village Voice og Vogue. Idiots and Angels er hans første langfilm, hvor han på mørkt, surrealistisk og komisk vis utforsker en manns balanse mellom det onde og det gode. I tillegg viser vi Plymptons kortfilm Hot Dog, om en hunds inderlige ønske om å bli brannmann. Bill Plympton Bill Plympton er en animasjonsmaverick, opprører, levende legende og generelt sett Tøff Kar. Han har laget flere gode, morsomme filmer enn det er plass til å nevne. Idiots and Angels vil utvilsomt gi mannen en enda større fanskare. 14

Nausicaä - prinsessen fra Vindens dal Japansk mesterverk som taler til hjertet og hjernen Japan 1984 Regi: Hayao Miyazaki. Japansk tale, norske undertekster. 1 t 56 min. vises fredag kl 16.45 og lørdag kl 12.00 Tusenvis av år etter den industrielle sivilisasjons kollaps i en krig som har ødelagt store deler av jorda har en liten folkegruppe klart å klore seg fast til livet. Ved utkanten av en enorm forurenset skog full av gigantiske insekter bor Nausicaä, prinsessen av det lille riket Vindens dal. Den fredelige tilværelse blir plutselig brutt når dalen blir invadert av en gjeng krigere som hensynsløst farer fram uten å forstå det viktige båndet mellom menneskene og skogen. Nausicaä er villig til å ofre alt for å bevare balansen i naturen. Nausicaä er Miyazakis første film basert på eget manus. Den ble laget i 1984 sammen med hans faste samarbeidspartnere: animatøren Isao Takahata, produsenten Toshio Suzuki og komponisten Joe Hisaishi. Disse var alle med på å grunnlegge det legendariske Studio Ghibli, skaperne av filmer som Prinesse Mononoke (1997) og Chihiro og heksene (2001). Det er derfor ingen overraskelse at disse herrene klarer å mane frem en levende og troverdig verden, en spennende blanding av middelalder-europa og et futuristisk postapokalyptisk samfunn. Dette samfunnet strever med mange av de samme dilemmaer vi møter i dag, og det var i denne filmen Miyazaki begynte sin utforsking av temaene som skulle følge ham resten av karrieren. Miljøbevisst ideologi, en modig og medfølende ung heltinne, spennende flygemaskiner og historier med solide mellommenneskelige forhold. Nausicaä er en magisk og spennende film som i dag er elsket av barn over hele verden. Filmen kan på mange måter sammenlignes med eventyrfortellingene i Walt Disneys animerte spillefilmer, men filmen har også krevende underliggende tema som gir voksne en tilfredsstillende kino-opplevelse. Akkurat som i Prinsesse Mononoke har ikke Miyazaki en nedlatende tone - han legger fram komplekse argument uten å legge klare skiller mellom godt og ondt, frihet og ansvar, menneske og natur. Nausicaä fikk ikke premiere i Norge da den ble laget. BAF er stolte av å kunne vise den for første gang på kino i Bergen, og i den japanske orginalversjonen. Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki er en japansk filmregissør, animatør og tegneserieskaper og er en av verdens aller fremste innen animasjonsfilm. Han begynte å arbeide med tegnefilm allerede i 1963 og er i dag leder av animasjonsfilmstudioet Studio Ghibli. 16

Princess Det er deilig å lage porno i Danmark Danmark 2006. Regi: Anders Morgenthaler. Dansk tale, norske undertekster. 1 t 30 min. vises fredag kl 23.15 og lørdag kl 21.15 18 Princess er en kuriøs og voldelig liten bomtur gjennom pornoindustriens lugubre irrganger. En slags blanding av Kill Bill og de blåfilmene du ikke vil innrømme for mora di at du har liggende under senga. Tittelen refererer til et alias, eller et nome de porn, som Christina, en av Københavns største pornostjerner, arbeider under. Når filmen begynner møter vi henne død av en massiv overdose heroin. Hennes bror, August, anklager pornoindustrien for søsterens permanente karrierestopp, og han har et godt poeng. Christina fikk hverken feriepenger eller trygdepoeng fra sin arbeidsgiver, men måtte derimot sluke store mengder kuk uten overtidstillegg. Tynget av skyld for at han ikke har kunnet reddet søsteren må August nå ta seg av Christinas fem år gamle, og temmelig miljøskadde, datter. Selv om han er en prest klarer ikke August å døyve sin rettmessige hevntrang og begir seg derfor ut på et brutalt korstog mot alt som er usømmelig i Danmark. Han har en lang, lang vei foran seg. Anders Morgenthalers første animasjonsfilm reflekter regissørens erfaring som tegneserieskaper. Hans blanding av tradisjonell 2D-animasjon og datagenerert 3D ser på sitt beste unektelig ganske stilig ut. I tillegg er all pornoen vi ser i filmen innklipte liveaction scener. Med en konstant strøm av kjønnsorganer i bevegelse burde derfor alt ligge til rette for en publikumssuksess. Princess er en ekstrem film som tar for seg alt det vi ikke vil høre om på en måte vi slett ikke vil se på kino. Med denne filmen ønsket Morgenthaler ikke bare å provosere, men å skape en nasjonal debatt. Kanskje noe overmodig, med tanke på at de fleste publikummere var dansker. Det må likevel innrømmes at den generøse dosen sex, vold og barnemishandling, om ikke annet, lett kan gi en besk smak i munnen hos de av oss som er sensitive for den slags. Vi må derfor be om at de under 18 år holder seg langt unna Cinemateket USF mens Princess besudler kinolerretet. Anders Morgenthaler Morgenthaler er dansk tegner, forfatter, filmregissør og tv-vert. Han er mest kjent for sin internett-tegneserie Wulffmorgenthaler, som deler Princess hang til det perverse og voldelige, i samarbeid med Mikael Wulff. Princess er hans spillefilmdebut.

Prins Achmed Levende skygger og persiske eventyr Tyskland 1926. Regi: Lotte Reininger. Mellomtekster på engelsk og tysk. 1 t 5 min. vises torsdag kl 21.30 på Fensal Prins Achmed er unik på mange måter. Den er en av de aller første helaftens animasjonsfilmene noensinne, og den eldste som fortsatt eksisterer i dag. Den ble også laget med en særegen teknikk som ble funnet opp av filmens regissør Lotte Reiniger, en kombinasjon av cutout-animasjon og skyggespillfigurer. Og ikke minst; den er en spennende røverhistorie basert på den arabiske kulturs fremste litterære storverk Tusen og én natt. Historien handler om den persiske prinsen Achmed som lar seg lure av en slem trollmann og vikles inn i en infløkt fortelling med fortryllende prinsesser, flygende hester og magiske tepper. Reiniger skaper en film som er like mye billedkunst som eventyrfortelling. Hun var sterkt inspirert av Ottomansk skyggespill og bruken av silhuetter til å lage komplekse, nesten abstrakte former og bevegelser. Disse figurene besto av halvmeterstore marionetter, en slags sprellemenn klippet ut i papir, som ble avfotografert litt etter litt og på denne måten brakt til live. Man kan sammenligne det med klipp-og-lim-teknikken skaperne av South Park bruker i dag. I en tid hvor de store animasjonsfilmene lages på datamaskiner av en hær av ansatte, er det verdt å merke seg produksjonsforholdene som Prins Achmed ble til under. Reiniger og hennes ektemann Carl Koch utgjorde sitt eget animasjonsstudio og brukte tre år på å lage filmen. Reiniger utviklet en teknikk for avfotografering av animerte flater i flere lag mange tiår før Ub Iwerks begynte å bruke fremgangsmåten i Walt Disneys Silly Symphonies. Noe av handlingen i Prins Achmed gir uttrykk for et rase- og kvinnesyn som et moderne publikum vil finne snodig. Det er dog viktig at man får sett filmen uklippet, selv om dette reflekterer det tyske samfunnets holdninger slik de var på 1920-tallet. I dag, over 80 år etter premieren, fremstår Prins Achmed som et av animasjonshistorien viktigste pionérarbeid. Filmen akkompagneres på flygel av Jørgen Larsson på Fensal i Kong Oscars gate 15, med påfølgende fest (se side 9). Lotte Reiniger Lotte Reiniger begynte som teaterskuespillerinne før hun sammen med ektemann Carl Koch bega seg ut i den nye kunstformen animasjon. Selv om de fleste av hennes tidligste filmer i dag er tapt etterlot hun seg et enormt livsverk som strekker seg helt fram til 1970-tallet. 20

Rocky What s up dog? Sverige 2008. Regi: Martin Kellerman. Svensk tale, utekstet. 50 min. vises fredag kl 19.00 og søndag kl 14.50 Martin Kellermans selvbiografiske tegneserie Rocky er en av vår tids beste og mest populære avisstriper, og kan i år feire tiårsjubileum. Og hva er vel da mer naturlig enn å ta steget fra tegneserieruten til den mellomstore skjermen? Kellerman gjør fjernsynsunderholdning av sin populære tegneserie slik Christopher Nielsen gjorde med To trøtte typer (2000), og Bergen animasjonsfestival har gleden av å kunne by våre publikummere på en aldri så liten norgespremiere. BAF viser hele serien, i originalversjon, for første gang på norsk jord. TV-serien Rocky består av tretten tominutterlange episoder som etter planen vil bli sendt på SVT og NRK i høst. Vi følger Rocky gjennom en helt vanlig dag, den første episoden starter om morgenen og den siste slutter i det han omsider går til sengs. Serien er regissert av Kellerman selv og animasjonen er ved A-film, som også blant annet står bak Terkel i knipe (2004). Han begynte å tegne Rocky etter å ha blitt dumpet av kjæresten, kastet ut av leiligheten og fått sparken fra jobben. Det som i utgangspunktet begynte som et forsøk på å gjøre noe positivt ut av en oppsiktsvekkende lang rekke negative momenter, utviklet seg til å bli et av Skandinavias største og mest gjenstridige populærkulturelle fenomener. Rocky appellere både til tilfeldige avislesere og kresne tegneserienerder. På grunn av sin metatekstuelle karakter og fokus på hverdagens mer uspektakulære viderverdigheter, har Rocky gjentatte ganger blitt sammenlignet med Seinfeld. Og ikke uten grunn; i likhet med Seinfeld er Rocky i stor grad tuftet på småprat mellom en gjeng mer eller mindre elskelige hverdagsmennesker. TV-serien om Rocky understreker både likhetene og forskjellene mellom de to; parallelene er mange, men Rocky tilhører et annet tiår og en annen kultursfære. I tillegg til Rocky-serien viser vi også musikkvideoen Hörde jag skål? som Kellerman laget for den svenske rapgruppen Fattaru. Seansen vil bli innledet av Kellermans mangeårige agent Håkon Strand. Martin Kellerman Martin Kellerman har i tillegg til tegneserien om Rocky laget teater om Rocky, vært hovedperson i sin egen realityserie på SVT, illustrert bøker, laget musikkvideoer og blogget en hel del (så mye at bloggen hans finnes utgitt i bokform). TV-serien om Rocky er hans første større filmarbeid. 22

Sita Sings the Blues The Greatest Break-Up Story Ever Told USA 2008. Regi: Nina Payley. Engelsk tale, utekstet. 1 t 12 min. vises fredag kl 21.40 og lørdag kl 14.15 24 En ung kvinne fra New York opplever at kjæresten plutselig drar til India uten videre å melde. Hun blir med andre ord plumpt dumpet. Tomhendt og trist fordyper hun seg i indiske religiøse fortellinger. Gjennom henne får vi høre eposet Ramayana, levendegjort i snerten cut-out animasjon tilsatt 1920-talls champagnejazz. Sita er en gudinne som separeres fra sin kjære lord og mann, Rama. Med huba og baluba må den blå helten redde dama si, og den stakkars kvinnen forsvare æren sin; ingen av delene er bare bare når man befinner seg i den hinduistiske kanon. Det dukker opp en mangehodet grønn kar med lugubre hensikter, en lilla apekatt med hjelm og en hel del andre skikkelser du sjelden møter på en Rema nær deg. Gammel myte i ny gryte resulterer i usedvanlig god underholdning, samtidig som det, nesten umerkbart, gjør feministisk manifest av seg. Sjelden ser man et slikt sammensurium av stiler, tider og sjangre. Animasjonene er forskjellige avhengig av hvor i strukturen vi befinner oss, og spenner fra klassiske indiske illustrasjoner, à la religionsboken på ungdomsskolen, til foto- og tegnecollager av høyeste rang. Musikken er først og fremst gammel knipsejazz, da hovedsakelig av Annette Hanshaw, men det er og sporadiske innslag av fuzzy, funky sitar-a-go-go. Nina Payley dro i 2002 med sin daværende ektemann til India, hvor hun leste sin første Ramayana. Dette inspirerte henne til å skape Sita Sings the Blues. Filmens fortellerstil er et resultat av at hun inviterte tre indiske venner til et lydstudio i New York for å diskutere Ramayana. Denne timelange, improviserte praten ble deretter brukt som retningslinje for filmen. Payley har egenhendig skrevet, produsert, designet, regissert og animert filmen over en periode på fem år, hjemme på sin egen datamaskin. Filmen har vunnet en bøtte med priser, så det er flere enn vi i BAF som mener du ikke kan gå glipp av galskapen. Nina Paley Nina Palyey har lenge skapt tegnede serier. Hun er mest kjent for Nina s Adventures, Fluff og The Hots. På filmfronten har hun fått skryt for The Stork, hvor miljøet er kampsak, og The Wit and Wisdom of Cancer, hvor tittelen sier det meste. Dette er hennes første helaftens affære.

Tornerose Nød lærer naken kvinne å spinne USA 1959. Regi: Clyde Geronimi. 1 t 15 min. vises lørdag kl 16.00 og søndag kl 13.15 26 Disneys filmatisering av Tornerose tar utgangspunkt i Tchaikovskys ballet, som i sin tur er basert på Brødrene Grimm-fortellingen om den forsmådde, onde heksen og forbannelsen som kaster den vakre prinsesse Tornerose inn i en dyp søvn. Flere visuelle stiler blir tatt i bruk, men særlig noen av bakgrunnene som avbilder middelalderestetikk forener inspirasjonskildene, og ligner på scenekulisser. Arbeidet med filmen holdt på i nesten et tiår og Walt Disney så på det som sitt mesterverk, sluttstykket på wide-screen eraen for Disney-selskapet. Det ble en kostbar affære, og filmen ble konsernets dyreste animerte spillefilm opp til det daværende tidspunkt. Resultatet er en gjennomført stil som tar et endelig skritt vekk fra de myke, runde linjene som preger tidlige Disney-filmer. Det kan sies at mer enn sine andre eventyrforgjengere står Tornerose for seg selv som spillefilm, til tross for at den har sitt utspring i nettopp Walt Disneys perfeksjonisme, varemerking og ambisjon. Filmen ble i sin tid ikke så veldig godt mottatt av kritikerne da de følte at Disney overdrev filmens nyvinnende kvaliteter. Dette bidro til at filmen på mange måter ikke har fått det ettermælet den fortjener. Dagens nyrestaurerte kopi bekrefter ikke Walt Disneys forhåpninger om at teknologien i seg selv var banebrytende, den fremhever heller de kvalitetene som gjorde filmen tidløs. Viktigere enn kjærlighetshistorien i denne filmen er kampen mellom det gode og det onde, og i klassisk Disney-stil begynner den onde siden med ganske sikre kort. I nettopp denne filmen er sidene særdeles polarisert. Cruella de Vils valpesadisme blekner i forhold til de seksten årene den onde feen Maleficent venter på å uttøve sin hevn mot prinsessen. Filmens siste halvtime er da også noe av det mest skremmende Disneykonsernet har klart å feste til filmlerrettet. Filmen vises både i engelsk og norsk språkdrakt. Se visningstider (side 6). Clyde Geronimi Clyde Geronimi hadde en lang og allsidig karriere bak seg før han regisserte Tornerose. Brorparten av dette arbeidet ble gjort for Disney, hvor han gjorde suksess med filmer som Askepott (1950) og 101 Dalmatinere (1961). Han utmerket seg også i slutten av karrieren med den animerte Spider-Man TV-serien.

Waltz with Bashir Krigsminner vi gjerne glemmer Israel 2008. Regi: Ari Folman. Hebraisk tale, norske undertekster. 1 t 30 min. vises torsdag kl 19.00 og fredag kl 15.00 28 Gullpalmenominerte Waltz with Bashir er en fortelling om israelske krigstraumer som befinner seg i grenselandet mellom dokumentar og narrativ spillefilm. Fortalt fra personlig perspektiv får vi innblikk i en av nyere tids største tragedier: massakrene i flyktningeleirene Sabara og Shatila i 1982. Filmen følger en tegnet versjon av regissør Ari Folman som etter et møte med en gammel krigskamerat innser at han har fortrengt alle opplevelsene han hadde som soldat i Libanon. Han bestemmer seg for oppsøke de han tjenestegjorde med for å finne ut sannheten om sin egen fortid. For en film som belyser Midtøstenkonflikten gjennom en subjektiv linse, er det overraskende hvor balansert og ubombastisk Waltz With Bashir er. Med unntak av to personer som ville forbli anonyme er alle stemmene vi hører i filmen fra intervjuer Ari Folman har foretatt med sine virkelige medsoldater. Intervjuobjektenes egne digresjoner og øyeblikk med galgenhumor gir ikke bare avbrekk i de brutale krigsskildringene, men gir oss et levende bilde av hvordan det var å være ung israelsk vernepliktig på 1980-tallet. Filmskaperne har brukt en rekke forskjellige animasjonsprosesser. Videoopptak ble brukt som visuell referanse for alle intervjuscenene i filmen. Bakgrunnene er detaljerte og realistiske, karakterenes ansiktsutrykk og bevegelser er forenklede og omriss og skyggelegging er aksentuert. Waltz With Bashir har både Flash-animasjon, tradisjonell håndtegnet 2D og 3D-modellert animasjon. Dette gir et variert og brokete uttrykk, som både skaper en enorm kontrast mellom forskjellige scener og hjelper publikum med å forstå tidshoppene mellom flashback og nåtid. Etter hvert som Folman graver dypere ned i mysteriet kommer minnene fra ungdomstiden tilbake, sammen med surrealistiske bilder av hendelser han ikke riktig vet om har skjedd. Hallusinatoriske scener fletter seg inn i stridshandlingene, noen vakre, andre marerittaktige. Resultatet er en av de mest enestående animasjonfilmer noensinne. Ari Folman Ari Folman er født i Haifa, Israel 1962. Etter å ha tjenestegjort to år i det israelske forsvaret begynte han sin karriere i film som manusforfatter, regissør og filmmusikkomponist. Waltz With Bashir er hans fjerde film som regissør og hans første animasjonsfilm.

Hvem lurte Roger Rabbit Et unikum i animasjonshistorien feirer tyve år USA 1988. Regi: Robert Zemeckis. Engelsk tale, norske undertekster. 1 t 45 min. vises fredag kl 13.00 og søndag kl 17.35 I en blanding av animasjon og levende bilder befinner vi oss i en by basert på Los Angeles i 1947. Her lever animerte figurer, såkalte Toons, side om side med vanlige mennesker. Toonsene er ofte ansatt som skuespillere i Hollywood, men blir ellers ansett som gale særinger som helst bør holde seg i tegnefilmghettoen Toontown. Dette er utgangspunket for en av animasjonshistoriens absolutte høydepunkter. Hvem lurte Roger Rabbit er en kjærlighetsærklæring til både klassisk tegnefilm og til hardkokt krim. Den bitre, Toonhatende privatdetektiven Eddie Valiant får i oppdrag å spionere på konen til Maroon Cartoons store stjerne, Roger Rabbit. Kaninen er av den kjærlighetssyke typen, som er sikker på at den smellvakre Jessica Rabbit har noe på si. Som i alle hardkokte kriminalhistorier er dette selvfølgelig bare starten på en langt mer intrikat fortelling, som involverer korrupte dommere, sigarrøykende babyer, sleske røyskatter og tegnefilmverdenens fremste produktleverandør, Acme ( A Company that Makes Everything ). Hvem lurte Roger Rabbit er på mange måter en mirakuløs film innen animasjonshistorien. Mirakel nummer én: For første og siste gang så man et samarbeid mellom de store amerikanske tegnefilmselstudioene, hvor Daffy og Donald Duck kunne få utløp for aggresjonen sin i samme bilde, hvor Betty Boop kan skravle med Dolly og Hakke Hakkespett kan kappløpe med Bippe Stankelbein. Mirakel nummer to: Det er en filmteknisk perle uten sidestykke, som sømløst kombinerer tegnefilm med levende bilder, utført av animasjonsgeniet Richard Williams. Filmen inneholder 85,000 forskjellige tegninger, brukte ingen hjelp av datamaskiner, og var den dyreste filmen i verden da den hadde premiere. Mirakel nummer tre: Den klarer å være en godt fortalt kriminalhistorie, en vanvittig morsom slapstick-komedie, og en spennende actionfilm på én gang. Som forfilm viser vi kortfilmen Rollercoaster Rabbit, hvor Roger Rabbit skaper store forviklinger på et karneval. Robert Zemeckis Robert Zemeckis er en av få Hollywoodregissører som klarer å kombinere teknisk innovasjon med ypperlig historiefortelling. Han står bak filmer som Tilbake til Fremtiden (1988) og Forrest Gump (1994), og har i de senere år gått i bresjen for motion-captureanimasjon med filmer som Beowulf (2007). 30

Filmvisninger hver onsdag og torsdag på Magnus Barfot kinosenter. www.bergen-fi lmklubb.no Vi takker våre samarbeidspartnere: