Utgiver: Conception Art & Design Redaksjon: Conception Foto: Adon Elmir Grafisk utforming: Conception Conception 2005 Norway

Transkript

1

2 Utgiver: Conception Art & Design Redaksjon: Conception Foto: Adon Elmir Grafisk utforming: Conception Conception 2005 Norway

3 «HØST» November 2001 Oljepastell og grafittblyant på papir 34 x 21 cm 5.200, NOK

4 «SOLKVINNE» November 2001 Oljepastell og grafittblyant på papir 34.3 x 25.1 cm 5.900, NOK «UVISSHET» November 2001 Oljepastell og kull på papir 39.8 x 27 cm 6.600, NOK

5 «ASSOSIASJONER» November 2001 Blanding på papir 31.5 x 21.5 cm 5.600, NOK

6 «SENSUR» Desember 1999 Blanding på papir 31.5 x 21.5 cm 5.800, NOK «GITARISTEN» Desember 1999 Blanding på papir 31.5 x 21.5 cm 5.600, NOK

7 «SANG FOR KVINNER» Desember 1999 Blanding på papir 31.5 x 21.5 cm 5.200, NOK

8 «BLÅ TANKER» November 2001 Oljepastell og kull på papir 33 x 23 cm 4.900, NOK «DRØMMENES ASSASSINASJON» Juni 2000 Olje på papir 27 x 39 cm 6.300, NOK

9 «ET VINDUS ØDEMARK» November 2001 Blanding på papir 38.3 x 25.5 cm 6.900, NOK

10 «JORDISK HELVETE» Mai 2000 Olje og grafittblyant på papir 40.5 x 28.7 cm 6.300, NOK «ÅNDELIGE ROM» Desember 1999 Pastell og grafittblyant på papir 28 x 40 cm 5.900, NOK

11 «FRUKTBARHET» November 2001 Tusj og akryl på papir 38.4 x 25.8 cm 6.600, NOK

12 «SAGN 3» Oppfatning av norske symboler Desember 1999 Oljepastell og kull på papir 31.5 x 21.5 cm 4.700, NOK «KVINNELIGE STEMMER» Desember 1999 Blanding på papir 21.5 x 31.5 cm 5.200, NOK

13 «AVSONDRETHET» November 2001 Blanding på papir 30.5 x 20.5 cm 5.600, NOK

14 ADON ELMIR Fødselsår: 1968 Billedkunstner/designer Atelier CAD VIRKSOMHET Billedkunst/grafikk Design/arkitektur Digitalkunst/nettkunst Kalligrafi/typografi Fotografi UTDANNING Arkitekt/diplomgrad i arkitektur : Fakultet for Arkitektur, Universitetet i Damaskus. MEDLEMSKAP UKS, Unge Kunstneres Samfund. GRAFILL, Norsk organisasjon for visuell kommunikasjon. KIK, Kunstnernes informasjonskontor. UTSTILLINGER Separatutstillinger 2004 Noe om kvinnen: Kafé Onkel, Kristiansund Den kunsten som angår alt: Sunndal Kulturhus, Sunndalsøra Om det usynlige: Humaniora Gård, Tustna Sjelelige rom: Tingvoll Kunstlag, Tingvoll Sjelelige rom: Dødeladen Café, Kristiansund Frihet: Kafé Posepilten, Trondheim Og hvete: Tingvoll Kunstlag, Tingvoll Abstrakt: Damaskus, Syria Damaskus i fotografier: Damaskus, Syria.

15 Kollektivutstillinger 2004 Sommerutstilling: Tingvoll Kunstlag, Tingvoll Fellesutstilling: Trondheims kunstforening, Trondheim Sommerutstilling: Tingvoll Kunstlag, Tingvoll Juleutstilling: Tingvoll Kunstlag, Tingvoll. FOREDRAG Kvinnen i kunst, egen kunstvirksomhet: Kafé Onkel, Kristiansund, Den kunsten som angår alt: Sunndal Kulturfestival, Sunndalsøra, Egen kunstvirksomhet: Arrangør Humanistisk forbundet, Kristiansund, Egen kunstvirksomhet: Humaniora Gård, Tustna, Kunst og kultur: Humaniora Gård, Tustna, Egen kunstvirksomhet: Arrangør Amnesty International Norge, Trondheim, REPRODUKSJON AV KUNSTVERK Conception Art & Design Schibsted Forlagene AS Biologisk-dynamisk Forening i Norge Dag og tid Amnesty International Norge ANNEN PRODUKSJON Saksillustrasjoner, omslag, aviser og magasiner. Artikler og studier i ulike tidsskrifter og magasiner. Bøker, utgitt av forskjellige forlag. Bidrag på Internett, illustrasjoner og artikler. KONTAKTINFORMASJON Telefon: Faks: E-post: adonelmir@adonelmir.com Internett:

16 Om arbeidene AV: ADON ELMIR Alltid i kunstverket dreier det seg om å frambringe en indre eller ytre verden, en avbilding, hvor kravet først og fremst er at den skal være direkte og dermed absolutt tro og sannferdig alltid dreier det seg om å vise hvordan verden, den indre eller ytre, virkelig er; hvor det estetiske nødvendigvis ikke stadig inkluderer det agreable, men det virkelige/overvirkelige, det bevisste/ubevisste, det synlige/usynlige, og de uventete og overraskende scener fra menneskets sjeleliv. Men ved verdimålets mystiske irrasjonalitet, kan det likevel ikke være tilstrekkelig med påbudet om «å skildre verden slik den betingelsesløst virkelig er», og da må det nok komme noe til som går ut over dette påbudet, naturligvis tendensen til «å skildre verden slik den ønskes eller fryktes», det vil si å avspeile eksistensens atskillige motsetninger, både de materielle og de åndelige. Når kreasjonsprosessen bygger uplanlagt på slike uidentifiserbare eller uklare prinsipper, vil det hele av kunstnerens sjelelige umiddelbart bli rammet av en slags fornemmelse av bekymring som gjerne kalles skapelsens uro, og den kan betraktes som en ubeskrivelig merkelig skjebne for den kunstneriske prosessen. Denne vilkårløst ureligiøse skjebnen dukker opp fra indrets ukjente avgrunn, og bærer inne i seg en blivende angst som overskygger de uendelige forestillingsarenaer i kunstnerens sjel. Den kan neppe være uunngåelig for kunstneren som uten hensyn til hva kunstverket, formelt og innholdsmessig, handler om endeløst skal ha til formål å utføre arkeologiske undersøkelser i de kontinuerlig nyfødte rom gjennom kunstverkets tilblivelse. Kunstneren griper inn i det dunkle, det fremmede og det skjulte, og anstrenger seg forsettlig eller uforsettlig for å beskrive det menneskelige gjennom det personlige ved å frigjøre vesenet fra egne erfaringer, som forsøk på å identifisere kunsten i en åndelig dialog mellom indre verdener og den menneskelige arven i sin helhet. Kreasjonsprosessen viser seg å utvilsomt være uforklarlig og tvetydig til den grad som riktignok gjør dens betegnelse og/eller beskrivelse svært besværlig og begrepsmessig problematisk. Enda vanskeligere er å karakterisere den ut fra eget verk, hvor kunstneren tydeligvis står overfor én av de tyngste utfordringer. Dette virker på mange måter innviklet og urovekkende, og for selve kunstneren en hensiktsløs bestrebelse, fordi forutsetningen av å være objektiv definitivt til en ganske høy grad skal erstattes med å være subjektiv. En sådan utfordring kan imidlertid innebære noe forbløffende interessant, hvor skillene mellom det objektive og det subjektive, det ytre og det indre blir nesten usynlige.

17 Det vesentlige i kunsten er at den har et ubetinget språk, et språk som alle kan forstå at det ikke er behov for noe alfabetisk system. Kunsten er en slags telepati eller fellesforståelse mellom mennesker. Klarer kunstneren å beskrive sitt anliggende på en ærlig måte, oppnås også samklang med betrakteren. Mine arbeider avspeiler min indre ild, som tenner sjelen og tankene. Jeg ønsker at min kunst oppleves uten ytre vilkår, at betrakteren stoler på sin egen forståelse av bildene. Idet kreasjonsprosessen er i gang, er jeg opptatt av alle kunstelementer. Innholdet er, i minst like høy grad som formen, et grunnleggende element i enhver kunst. I et kunstverk er det ett eller kanskje flere elementer som dominerer andre elementer. Men arbeidene mister som regel likevel ikke sin kunstneriske balanse av denne grunn. Det hele avgjøres av utøveren selv hvordan han/hun fortrekker, eller prioriterer, å disponere verkets elementer hvordan den kunstneriske prosessen fullføres og hva som påvirker kunstneren slik at arbeidene får sin fysiske og estetiske eksistens. I mitt tilfelle er det viktig at innhold ikke går på bekostning av formen. I hvert bilde har jeg til hensikt å bringe innhold og form i harmoni. Innholdet og formen beveger seg parallelt. Innholdet i de fleste arbeidene er delvis skjult, abstrakt, og overvirkelig, surrealistisk. Likevel finnes tydelige signaler som gir betrakteren nøkkelen til verkets egen verden. Slik begynner en dialog mellom betrakterens oppfatning av verket og det som verket vil uttrykke. Innholdet er sterkt i mange av bildene. Jeg prøver å vise alle livets sider også de mørke og å stille indirekte frem virkeligheten slik virkeligheten er: Menneskelige lidelser, pinsler, og det usynlige i en verden som få vil oppleve, og som de fleste kanskje ikke tror eksisterer. Katastrofer og dilemmaer føder også håp, og gir styrke til å forsvare eksistensen. Jeg befinner meg i et sjikt hvor tendens står mot den dominerende strømmen. Mitt formål er å identifisere min kunst gjennom et åpent univers som kan være avgjørende for å skape noe nytt. Den kunstneriske prosessen i mine verk er dynamisk dialektiske relasjoner binder kunstelementer til hverandre. Ideen eller konseptet angriper meg som en lynkrig. Ideen kan være form, bølger av tanker, komposisjon med linjer, kombinasjon av farger, symboliserte tekster, poetiske bilder, og så videre eller gjerne alt dette. Men ideen kan ikke være noe annet enn ideen selv, som overraskende angrep fra den plagsomme verdenen som skjuler seg i hjernen. Ideen leder, i sin fostertilstand, til verkets tilblivelse, og følger det til fullendt form. Når prosessen begynner, er ideen i fødselskanalen, så føder ideen alle verkets elementer. Dette kaller jeg selv- og gjenfødsel, fordi ideen, via prosessen, utvikles av selve verkets elementer som ideen har født. Ideen styrer linjene, fargekombinasjonen og teknikken samtidig som linjene, fargekombinasjonen og teknikken skaper sekundære ideer som kompletterer den opprinnelige ideen. I de ferdige bildene inviteres betrakteren til forståelse, ut fra bildenes innhold og egne oppfatninger. Det er i dette grenseland kunsten, bildenes innhold, materialiser seg.

18 Telefon: Faks: E-post: