kunstneriske prosjekter av internasjonale kunstnere vi sjeldent har befatning med i vår region. Det var et løft for byen og inspirerende

Transkript

1 Utstillingsprogram Våren 2014

2 Hold deg oppdatert! Vårens åpninger, kunstnersamtaler, seminarer, søndagsverksteder eller foredrag! Følge oss på Facebook eller sjekk våre nettsider! Vegar Moen - Le Corbusier, rådhuset i Chandigarh India VELKOMMEN Trøndelag Senter for Samtidskunst Velkommen til et nytt år med et sammensatt program bestående av prosjekter av enkeltkunstnere og kuraterte gruppeutstillinger. I 2014 har vi valgt å invitere fire kuratorer som har ulikt utgangspunkt for sin praksis og som arbeider på forskjellige måter med utstillingsproduksjon. Som visningsrom er vi opptatt av å prøve ut nye måter å programmere og formidle utstillinger på. Alle produksjoner i 2014 består av helt nye arbeider og kunstverk som er skapt spesielt til vårt visningsrom. Denne våren huser vi igjen Meta. Morf - biennalen for kunst og teknologi. To år er gått siden vi, i likhet med mange av byens visningssteder, presenterte kunstneriske prosjekter av internasjonale kunstnere vi sjeldent har befatning med i vår region. Det var et løft for byen og inspirerende å jobbe med. Vi starter året med utgangspunkt i naturen og spørsmålet Er naturen det egentlige paradiset? I Paradis presenterer vi et utstillingsprosjekt hvor økologi, bærekraftighet og menneskets plass i dette tematiseres gjennom ulike nye verk og foredrag, tekst og presentasjoner. I mars presenterer vi to unge kunstnere, Ann Iren Buan og Elida Runeson, som stiller ut nye verk. Begge arbeider med å tøye de håndverksmessige, tekniske og estetiske grensene innenfor sine valgte medier. Gjennom sesongens program ønsker TSSK å være et sosialt rom for kunnskapsproduksjon. Foruten utstillinger skal annen faglig aktivitet styrke og fronte kunstnerisk utforskning, diskusjon, refleksjon, nye møter og inspirasjon for fagmiljøet, og det generelle publikum. Det blir arrangert kunstnersamtaler og kunstnerpresentasjoner i tilknytning til alle utstillingsprosjekter. Vi oppfordrer derfor vårt publikum til å holde seg orientert om slike møter via sosiale medier og på nettsiden vår. Velkommen til en ny sesong på TSSK som vi håper igangsetter tankerekker, samtaler og som engasjerer og utfordrer oss. Daglig leder Randi Martine Brockmann

3 PARADIS - TORE REISCH, PERNILLE ELIDA FJORAN OG VEGAR MOEN 16. januar 23. februar Interessen for økologi, bærekraftighet og menneskets plass i naturen har blitt mer og mer sentral i kunsten og i samfunnet for øvrig. Behovet for, og bevisstgjøringen om å gjenopprette en balanse mellom samfunn, natur og menneske kan du spore på ulike måter i kunstverkene i årets første utstilling utviklet i samarbeid med kuraterende kunstner Ann-Cathrin Hertling. De tre kunstnerne Tore Reisch, Pernille Elida Fjoran og Vegar Moen jobber på hver sin måte med det ufullendte i forholdet mellom samfunn, natur og mennesket. Tore Reisch (f. 1978, Trondheim) tar opp forhold mellom menneske og natur. I det post-industrielle samfunnet mister vi mennesker kontakt med naturen og håndverkstradisjoner og dermed vår kulturhistoriske arv. Samtidig som samfunnet driver rovdrift på de naturressurser vi forbruker i dag. Reisch sine treskulpturer visualiserer poetiske dystopier, der naturen og kulturen svikter et potensielt godt samarbeid: blant annet en fullskala kopi av osebergvognen fra 800-tallet. Vakker, med treskjæringer, har vognen kollapset lastet med jord og et kullstykke. I møtet med kunstnerens verk tvinges vi til å reflektere over sårbarheten i naturen og vår tids komplekse økosofiske og økopolitiske spørsmål. Dette gjelder også i kunstnerskapet til Pernille Elida Fjoran (f.1979, Oslo). Hun bruker personlige og private erfaringer som kunstnerisk materiale. Fra sitt personlige arkiv deler hun med publikum skisser, gjenstander, eget lommerusk og egne tekster og brev om følelser fra et levd liv. Hun forsøker å gjenoppta nærheten til seg selv, naturen, samfunnet, byen og menneskene i sine omgivelser. Som kunstneren selv sier: Ingen er alene. På godt og vondt. Hele tiden prøver vi å finne et hjem hvor sjelen og kroppen kan føle seg hjemme, med eller uten kontroll er vi hele livet på en reise. Reisen er vårt hjem. Nå som vi er i ferd med å miste naturen blir jeg besatt av å være nær den hele tiden, som man sitter hos sin kjære på dødsleie. Fotograf Vegar Moen (f.1967, Røros) deltar i utstillingen med et monumentalt fotografi fra sin fotoserie Chandigarh Le Corbusier (2006). Arkitekten og byplanleggeren Le Corbusier fikk i oppdrag å skape en byplan for å gjøre tettstedet Chandigarh i India til den perfekte moderne by. Men Moens bilder av forvitrede og neglisjerte betongbygninger blottlegger i dag det misforhold som oppstod mellom lokalsamfunnets behov og levesett og den vestlige visjonen om modernistisk arkitektur. The interest in contemporary complex eco-political issues, sustainability and the human place in nature have become more and more central in the arts. Paradis is our first show this year presenting works of three artists who want us to reflect on how the vulnerability of nature is set against the ever-growing need we humans have for natural resources. The exhibition is developed in collaboration with the curator and artist Ann-Cathrin Hertling, featuring works of Tore Reisch, Pernille Elida Fjoran and Vegar Moen. Pernille Elida Fjoran- Vi må snakke sammen før vi dør lommerusk og epoxy.jpg Tore Reisch, You The most Essential Component of All Our Vehicles, 2014, detalj. Åpning torsdag 16. Januar kl

4 Ann Iren Buan, Listen, 2013, pastel på 38 papirark, pvc-lim og lærstropp. Ann Iren Buan, Lingering, Clinging, I m Still Concealing, 2012, pastel på papir og trebjelke. ANN IREN BUAN / ELIDA RUNESON 06. mars 13. april Kunstfaglig råd ved TSSK har invitert Ann Iren Buan og Elida Runeson til å stille ut nye arbeider. Begge arbeider med å tøye de håndverksmessige, tekniske og estetiske grensene innenfor sine valgte medier. Ann Iren Buan Ann Iren Buan arbeider skulpturelt med utgangspunkt i tegning, og viser i denne utstillingen flere større arbeider. Ved bruk av tradisjonelle tegneverktøy skaper Buan store tegnede flater i en særdeles tidkrevende prosess, som deretter bearbeides gjennom ulike former av brutal behandling. Disse handlingene gir hennes papirskulpturer et preg av destruksjon og forfall som forsterkes i de tilfellene hvor arbeidene blir brukt på nytt i nye konstellasjoner. Arbeidene utformes i samspill med de arkitektoniske elementene i visningsrommet. Ann Iren Buan (f. 1984, Stjørdal) bor og arbeider i Oslo og er utdannet blant annet fra Kunstfag, Kunsthøgskolen i Oslo, Kungliga Konsthögskolan, Stockholm og China Art Academy, Hangzhou. Kunstfaglig råd ved TSSK har i 2014 tildelt Ann Iren Buan BKH s prosjektstøtte på NOK ,- for å produsere nye arbeider til utstillingen. Ann Iren Buan creates sculptures based on large drawings. In an extremely time consuming process, she uses traditional drawing tools to cover large surfaces with pastel, which are then further processed by the artist through various forms of brutal treatment. These actions give the work an air of destruction and decay. Her artwork create an interaction with the architectural elements of the exhibition space, and appear as ruins in dialogue with their surroundings. Åpning torsdag 6. mars kl

5 ANN IREN BUAN / ELIDA RUNESON 06. mars 13. april Elida Runeson Elida Runeson arbeider med maleri og motiver som utforsker et malerisk billedrom av indre verdener. I lang tid har hun vært opptatt av å skape karakterer til sine maleriske rom. Nå har hun forsøkt å fjerne seg fra denne ideen, til å bli mer interessert i selve billedrommet, for å tre dypere inn i maleprosessen. Med en slik distansert tilnærming til maleriet tar Runeson et skritt utenfor seg selv og frasier seg kunstnerens rolle som forteller. Istedenfor maler Runeson abstrakte motiver hvor hun arbeider frem en type sinnstilstand. En slags eksistens i posisjon mellom den verden vi fysisk har tilholdssted i og en annen verden som kan oppfattes som en slags anelse, en svak vibrasjon eller bevegelse. På dette stadiet, blir det interessant som betrakter å spørre seg hvor grensen går fra gjen- kjennelse av en detalj i motivet en form eller utflytende farge som noe, eller at dette noe er ingenting. Det gjør motivene hennes svært hemmelighetsfulle. Et bilde er kanskje kun en liten del av noe mye større, noe sanselig eller åndelig, som selv ikke kunstneren har oversikt over. Elida Runeson (f Malmö, Sverige) bor og arbeider i Oslo, og er utdannet ved Academy of Fine Arts, Helsinki, Finland (2008). Elida Runeson (f Malmö, Sweden) explores a pictorial inner world in her paintings. Instead of creating characters for her pictures, she is more interested in distancing herself from the artist s role as narrator, only to paint the illusionistic pictorial space. In Runeson s abstract motifs the artist searches after a certain state of mind. A kind of existence located in between the physical world we find ourselves in, and an another world - that can only be perceived as a kind of idea, a slight vibration or a movement, when viewing her paintings. It becomes interesting, as a viewer, to wonder whether a shape or colour is anything, or whether that something is nothing at all, making her paintings very secretive. Elida Runeson, Uten tittel, Elida Runeson, Uten tittel, Åpning torsdag 6. mars kl

6 META.MORF LOST IN TRANSITION Stanza - The Emergent City. A life from Complexity to the City of Bits. 01. mai 01. juni Stanza, The Emergent City. A life from Complexity to the City of Bits, Meta.Morf er Norges største biennale for kunst og teknologi, organisert av Trondheim Elektroniske Kunstsenter (TEKS). Årets biennale presenterer internasjonal samtidskunst med et fokus på endringsprosesser som estetisk fenomen. Som én av biennalens visningsarenaer presenterer vi den britiske kunstneren Stanza med installasjonen The Emergent City. A life From Complexity to The City of Bits (2012). En elektronisk bymodell med hundrevis av elektroniske komponenter. Disse mottar og behandler informasjon fra et nettverk av trådløse sensorer kunstneren har plassert ute i Trondheim sentrum. Sensorene registrerer informasjon fra bymiljøet og oppfatter daglige endringer i omgivelsene som temperatursvingninger, lyder, lys, vibrasjoner og luftfuktighet. I dette prosjektet er Stanza interessert i å utforske de mønstrene vi mennesker etterlater og omgir oss med i det urbane landskapet. Installasjonen lar oss observere datastrømmene av informasjon som kommer fra byen i sanntid, og som gir liv til den elektroniske miniatyrbyen. Byen fungerer i så måte som en visualisering av omgivelsene og livet slik det utfolder seg i Trondheim by. Meta.Morf 2014 ønsker å skape debatt rundt teknologi og samfunnsutvikling, og henvender seg til alle som har sansen for grenselandet mellom forskning og kunstpraksis. Kurator og kunstfaglig ansvarlig for Meta.Morf 2014 er Espen Gangvik, direktør for Meta.Morf og daglig leder ved TEKS. Meta.Morf is the largest biennial of art and technology in Norway, organized by Trondheim Electronic Arts Centre (TEKS). This year s biennial presents contemporary art with the ambition of illuminating transformative processes as aesthetic phenomena. As one of the biennial venues, we are hosting the installation The Emergent City. A life From Complexity to The City of Bits (2012) by the British artist Stanza. An electronic city model with hundreds of electronic components. These receive and process information from a network of wireless sensors that the artist has placed around Trondheim s city centre. The installation allows us to observe the streams of information coming from the city in real time and to explore the patterns we humans leave behind and surround ourselves with, in the urban landscape. Åpning torsdag 1. mai

7 Trøndelag Senter for Samtidskunst - Trøndelag Centre for Contemporary Art Trøndelag Senter for Samtidskunst (TSSK) er en kunstnerstyrt formidlingsinstitusjon i Trondheim etablert i Kunstsenteret har som formål å vise nyskapende og eksperimentelle kunstutstillinger av individuelle kunstnere, kunstnergrupper og kollektivutstillinger som bla. Trøndelagsutstillingen. Ved siden av utstillingsvirksomheten er senteret et rådgivende organ for kunst i offentlig rom. Trøndelag Senter for Samtidskunst er en møteplass der prosjekter utvikles og diskuteres, seminar og debatter initieres og avvikles. Velkommen! Fjordgata 11, 7010 Trondheim post@samtidskunst.no Åpningstider: ons - fre kl lør - søn kl Gratis inngang. Trøndelag Centre for Contemporary Art (TSSK) is a non-profit art center managed by the artists organizations in Trøndelag. Opening hours: Wed Fri Sat Sun Free entry. Fast søndagsomvisning kl Senterets kunstformidler holder en 30 minutters gratis omvisning i utstillingen for besøkende. Se våre nettsider og Facebook for utfyllende informasjon.