HØSTSEMESTERET 2007 SEMESTERPLAN BA KUNSTFAG MA KUNSTFAG KUNSTHØGSKOLEN I OSLO FAKULTET FOR VISUELL KUNST

Transkript

1 HØSTSEMESTERET 2007 SEMESTERPLAN BA KUNSTFAG MA KUNSTFAG KUNSTHØGSKOLEN I OSLO FAKULTET FOR VISUELL KUNST Oppdatert pr

2 INNHOLDSFORTEGNELSE INNHOLDSFORTEGNELSE 2 INTRODUKSJON OM PROGRAMMENE. 3 FAGPERSONALE.. 8 GJESTELÆRERE.. 23 BACHELORPROGRAM I KUNSTFAG.. 29 Åpent program for BA studenter 2. og 3. studieår. Moduler høsten 2007 Fordypningsgrupper Presentasjonsforum ÅPEN UNDERVISNING FOR BA OG MA STUDENTER 66 Teoriseminar MASTERPROGRAM I KUNSTFAG 67 BIBLIOTEK. 69 2

3 INTRODUKSJON OM PROGRAMMENE BA Kunstfag. Treårig bachelorstudium med fordypningsområdene metall- og smykkekunst, keramisk kunst, grafisk kunst og tekstilkunst. 180 studiepoeng. Studieleder: Høgskolelektor Anne Thomassen Førstesemesteransvarlig: Høgskolelektor Dyveke Sanne Kunstens rolle og virkefelt vil alltid være i bevegelse og stadig endre seg. Hva samfunnet responderer på, hva den åndelige intelligentsiaen styrker sin selvforståelse med, hva som er kommersielt gangbart, med mer, - er trender som kommer og går. Vi tilbyr et studium som stiller spørsmålene det ikke finnes entydige svar på. Dette fordrer at vi tar sikte på noe ukjent i studiet. I dette perspektivet ligger vår modulplan som hviler på undersøkelser og handlinger som gir konkret kunnskap og erfaringer. I studiet til kunstartene keramisk kunst, metall og smykkekunst, tekstilkunst og grafisk kunst utnyttes potensialer fra tre følgende kunnskapsbaser, 1. Den ene kunnskapsbasen er det visuelle språkets fenomen. Komposisjoner i to- og tredimensjoner, form- og romfaktorer av både fysiske og illusjonsavhengige størrelser, lys- og fargevariasjoner; - prosesspor som flytter forestillingsevnen. Alt av formale virkemidler som gjør at fornemmelser, ideer og intensjoner kan bli visuelle skisser. 2. Den andre kunnskapsbasen ligger i møtet mellom materialer og teknikker. Det er lærdom fra materialenes kjente egenskaper og tradisjonsbundne metoder og teknikker, til det nyeste som testes i forhold til utvikling av ting. Vi er en arena for åpne undersøkelser av metaller, leirer, tre, pixler, pigmenter, oksider, fibere, plast, osv. satt i forbindelse med individuelle kunstpraksiser. I våre kunstarters lærer/forskerteam leter vi sammen med studentene fram visualitet som gjør nye utførelser til sterke sanseuttrykk. 3. Den tredje kunnskapsbasen er den teori og historie, samtid og tradisjon, som tilhører kunstartene; keramisk kunst, tekstilkunst, metall- og smykkekunst, og grafisk kunst. 3

4 Metall- og smykkekunst Dette er landets eneste høyere kunstutdanning med hovedvekt på metallfag. Kjerneområdene er i dag; smykker, objekter og utsmykkingsprosjekter. Utdanningen baseres på kunstfaglig teori og metoder i tillegg til kunnskap om form materialer og teknikker. Det oppmuntres til eksperimentering og undersøkende virksomhet. Erfaringsmessig er det ofte i verkstedene at ideer oppstår og tar form. Derfor tilbyr vi grunnleggende opplæring og mulighet for spesialisering i et bredt spekter av metallbearbeiding som gullsmedteknikker, støp, smiing, sveising, patinering mm. En del undervisning er tematisk basert og det avholdes forskjellige workshops og seminarer. Studiet innebærer drøfting av ideer, mål og mening, estetiske virkemidler, symboler og tegn. Keramisk kunst Denne kunstarten er mediespesifikk. Det arbeides med keramikk i alle de kunstneriske kategoriene vi finner i kunsthistorien, både objekter og installasjoner som primært har kunstnerisk funksjon, og slike som forholder seg til en bruksfunksjon. Det bygges på internasjonale/globale tradisjoner, og da ikke bare på vestlige. Et hovedarbeidsområde er arkitekturrelatert keramisk kunst, først og fremst i flaten, men også som tredimensjonalt utformede arbeider. Studieretningen bruker en del digital teknologi både i arbeide med utsmykningsutkast og direkte i forbindelse med for eksempel trykking av bilder og tekst på keramiske arbeider. Den faglige bredden ivaretas i den forstand at man på den ene siden kan velge designorienterte kunstneriske uttrykk, på den andre siden friere kunstneriske uttrykksformer. Grafisk kunst Grafisk kunst er en kunstart med røtter langt tilbake i menneskehetens historie. Kunstartens utvikling utgjør en viktig del av fagundervisningen, siden flere av utviklingens faser er representert i dagens grafikk gjennom tradisjon og teknikker som fortsatt gjør krav på vital interesse, i brytningen mellom kunst og design og i møtesteder for ulike teknologiske prosjekter. Grafisk kunst har fortsatt levende røtter i teknologi som ble utviklet ut fra enkle prinsipper for mangfoldiggjøring i oldtiden, og paradokset ved at man kombinerer det unike med mangfoldiggjøring har i dag en like magisk tiltrekningskraft som for hundre eller tusen år siden. I hovedsak handler grafikk om tresnitt eller høgtrykk, metalltrykk eller dyptrykk, litografi eller plantrykk og silketrykk. Tradisjonelle teknikker prioriteres for å ta vare på og utvikle individuelle ferdigheter med basis i tegning og form og begrepsutvikling knyttet til billedspråk. Møtet med de langsomme grafiske teknikker gir en utmerket grobunn for en slik språkutvikling. Om man ønsker å integrere ulike andre overføringsprosesser, gir digital teknologi en mengde muligheter. 4

5 Vi arbeider i spennet mellom bildet, den kunstnertrykte boka og inn i området for bokdesign. Et samarbeid med profesjonelle formgivere av bøker og med fagmiljøet ved Fakultet for design, er under utvikling for bla. å gjenoppta bruken av tradisjonell typografi. Tekstilkunst Studieretning tekstil formidler kunnskap, historie, tradisjon, ny teknologi, material-, verktøy-, og kunstteori fra den tekstile og samtidige kunstscenen. Den faglige profil vektlegger metodiske og analytiske ferdigheter. Målet er at studentene utvikler en kritisk bevissthet i forhold til valg av virkemidler til et individuelt kunstnerisk uttrykk. Fagområdet tilbyr fordypning i vev og stofftrykk. Innenfor begge fagfeltene satses det på ny teknologi både på verktøy- og materialsiden. Studieretning tekstil tilbyr både grunnleggende opplæring og spesialisering innenfor disse områdene, deriblant silketrykk og datastyringssystemer for vev. Det tilbys kurs i innfarging av tekstile fibre, tekstil som medium og tekstilhistorie. Undervisningen kan bygges opp omkring tema som f.eks. tekstil - kropp, tekstil - rom, tekstil - samfunn og tekstil - teknologi. Den faglige spesialiseringen gis gjennom kurs, workshops, seminarer og veiledning og skal gi studentene kunnskap om verktøy og metoder som sammen med atelierarbeid danner utgangspunkt for egen kunstnerisk praksis. Opptak Opptak skjer på grunnlag av opptaksprøver og generell studiekompetanse. Søkernes rangeres i forhold til resultatene av opptaksprøvene. Unntak fra krav om generell studiekompetanse gjelder for søkere som kan dokumentere spesielle faglige kvalifikasjoner. 5

6 MA Kunstfag. Toårig masterstudium. 120 studiepoeng. Studieleder: Professor Gerd Tinglum Teori-koordinator: Halvor Haugen Fullført utdanning gir graden Master i Visuell Kunst. Mastergradsstudiet i Kunstfag utdanner selvstendige og profesjonelle kunstnere. Studiet åpner opp for både fagspesifikt og interdisiplinært arbeid; man kan fordype seg innenfor feltene tekstilkunst, keramisk kunst, grafisk kunst, metall- og smykkekunst og områder som ligger mellom disse. Studenten sees på som en viktig bidragsyter, og det forventes at hun tar aktivt del i studiet, både faglig og sosialt. Mastergradsstudiet består av tre hoveddeler: - Kunstnerisk praksis - Etablering og utstilling - Teoretiske emner Kunstnerisk praksis Kjernen av studiet består av kunstnerisk arbeid. Denne delen av studiet består av atelier- og verkstedsarbeid, individuell veiledning, gruppearbeid, diskusjoner og studentpresentasjoner. Hver student har en hovedveileder. Etablering og utstilling Arbeid med avgangsutstilling og katalog, samt estetiske og praktiske problemstillinger knyttet til utstillingsvirksomhet og distribusjon. Kurs og forelesninger som handler om å etablere seg som kunstner, med fokus på både fagpolitiske, praktiske og økonomiske. spørsmål Teoretisk emner Teoriundervisningen bygger opp under kunstnerisk praksis. Den består av forelesninger, seminarer og diskusjoner om aktuell kunstteori og kunsthistorie, samt arbeid med tekst og skriveundervisning Skriveundervisningen foregår som kurs og som individuell veiledning med både eksterne og interne lærere. 6

7 Eksamener Det avholdes to eksamener i løpet av masterstudiet. Begge vurderes med bestått/ikke bestått. - Første eksamen holdes i slutten av 1. semester, og er en evaluering av forprosjektet: Studenten presenterer sitt kunstneriske prosjekt sammen med en relevant tekst på opptil 5 sider. - Andre, avsluttende eksamen holdes på slutten av 4. semester. Den består av presentasjon av kunstnerisk prosjekt og en relevant tekst på opptil 10 sider. Opptak Krav for opptak er bestått Bachelor-grad innenfor fagfeltet, eller annen relevant utdanning tilsvarende 180 studiepoeng. Søkerne vurderes ut fra en prosjektbeskrivelse av MA-prosjektet, dokumentasjon av tidligere arbeid, og intervju. Opptaket foretas av representanter fra kunstfeltene, ekstern kunstner, studieleder og studentrepresentant. 7

8 FAGPERSONALE Ståle Stenslie Dekan Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Web: Kompetanseområder: Billedkunst Kunstfag Hege Bratsberg Høgskolelektor Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Høgskolelektor på Fakultet for Visuell kunst. Det viktigste ansvarsområde, er å være med på å åpne det tekstile feltet for studentene, formidle kunnskap om konstruksjons-prinsipper for vevde flater, om redskaper og om materialer; og å sette studentene i stand til å gjennomføre sine individuelle prosjekter. Ved siden av min undervisningsstilling sitter jeg i styringsgruppen for Byggetrinn 2. Produserer stoffer i samarbeid med industrien. Disse syes opp til enkle produkter. Utviklingen innen ny tekstil-teknologi er et av mine store interesseområder. Det har skjedd en eksplosiv utvikling som revolusjonerer muligheter innen alt fra arkitektur og rom-industri til til sport og fashion, og også for kunsten. Det er interessant, men også til dels skremmende å se hvordan vi mennesker ikke lenger bare kan forstå oppbyggingen av naturen, men nå er kommet så langt at vi selv kan bygge opp materie med egenskaper etter eget ønske på mikro- og til og med på nano-nivå. Karen Disen Høgskolelektor. Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: karen.disen@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Høgskolelektor med hovedansvar for fagområdet Ornament. Har moduler i komposisjon og improvisasjon, i tillegg til undervisning i ulike komposisjonsemner ved klær og kostymedesign, visuell kommunikasjon, interiør- og møbeldesign på Fakultet for Design. Den visuelle tenkning, - se og vurdere komposisjonselementer i skisser og arbeidsprosesser er min faglige hovedinnfallsvinkel. Å komponere er en prosess der en selv lager forutsetningen og gjør kontinuerlig valgte endringer for å møte den intensjon/fornemmelse som lar prosess/verk nå sin form. Det å jobbe bevisst og metodisk med visuelle fenomen gir større rom for improvisasjons muligheter. Jeg har spesielt erfaring fra oppbygging av ornamenter. Det å lage, - å kunne 8

9 omforme materialer til uttrykk, forsøke å se fortid og fremtid, møte mennesker med visuelle, gjerne estetiske, overraskelse er jeg opptatt av og interessert i. Jeg er smykkekunstner, i tillegg lager jeg utsmykkinger, fat, grafikk og ting. Jeg har diplom fra SHKS Metall i -85 og undervist i Ornament (tegning) siden -89. Det har gitt meg en fabelaktig visuell komposisjons trim. Steinar Elstrøm Høgskolelektor Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: steinar.elstrom@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Er utdannet fra SHKS, Oslo og Statens Kunstakademi Separatutstillinger: Galleri 27 Oslo (1991), Kunstnerforbundet Oslo (1994), Kunstnerforbundet Oslo (1998). Gruppeutstillinger: Unge Kunstneres Samfunds jubileumsutstilling (1981), LNM-20 års jubileumsutstilling (1988), Juniutstillingen Kunstnerforbundet Oslo (1989), Sakrale motiv i norsk billedkunst (1990), "Nyervervelser 89-91" Museet for samtidskunst Oslo (1991), Kunstnerforbundet Oslo (1994), Kunstnerforbundet Oslo (1998). Utsmykninger: Holtet videregående skole (2000). Innkjøpt av: Norsk kulturråd, Museet for samtidskunst, Utenriksdepartementet. Marit Gulbrandsen Førsteamanuensis, tilknyttet kunstfag i 50% stilling. Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: marit.gulbrandsen@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Er utdannet fra SHKS, Oslo Mitt ansvarsområde og min kompetanse er knyttet til tekstile problemstillinger. Tekstil er et samlebegrep for et mangfold av materialer og ulike teknikker. I dette mangfoldet er mitt spesialfelt stofftrykk. Jeg ønsker å bidra til å utvide studentenes vokabular i møte mellom ideer som formuleres kombinert med utforskningen av materialenes og trykkteknikkenes muligheter. Utstillingsvirksomhet fra gallerier og museer i Norge og utlandet. Har vært engasjert i utsmykkingsprosjekter. Jeg inspireres av andre kunstuttrykk som litteratur, film og musikk. Har interesse for artist books og håndlaget papir. Mest av alt engasjeres jeg av relasjoner mellom mennesker; vår sårbarhet og utsatthet i en vanskelig verden. 9

10 Ingjerd Hanevold Professor Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Professor på Fakultet for Visuell kunst, og underviser ved fagretning metall- og smykkekunst. Mine fordypingsområder er innen smykker, symboler og rituelle objekter. I tillegg underviser jeg generelt innen kunstfag med vekt på formgiving, metallbearbeiding og arbeidsmetodikk. Jeg arbeider først og fremst med smykker, som utvikles på verkstedet fra ide til ferdig gjenstand. Smykkene presenteres gjennom gallerier i Norge og i utlandet, både som separat- og i gruppeutstillinger. Det passer meg å jobbe i små formater som gir relativt raske resultater, i motsetning til langsomme mentale prosesser som jeg ofte befinner meg i. Jeg er også opptatt av å få til etableringen av en malinesisk smykkesamling i museet i Bamako, hovedstaden i Mali. Med hage som hobby kan jeg observere vekstprinsipper, formutvikling og farger på nært hold. Jeg blir aldri lei, et lite Utopia. Det handler om forandringer og utviklingsprosesser, noe vi også utsettes for hele tiden! Danuta Haremska Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: danuta.haremska@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Førsteamanuensis med ansvarsområde: utsmykking/stedspesifisert kunst med tilknytning til metall- fordypnings område. Jeg jobber med skulptur, tegning, installasjon. Arbeidene mine problematiserer en primær følelse av allmenn karakter, alle levende veseners behov for vern. Kommer fra Polen med master studie fra Kunstakademiet i Poznan. Jeg føler meg veldig rik ved å ha to ståsteder i to kulturer. Jeg har hatt flere separate og kollektive utstilinger her i Norge og i Tyskland, Polen, Finland, Island, Japan. Mine arbeider ble kjøpt av Nasjonalgalleriet i Oslo, Nord- Trøndelag Fylkesgalleri, Asker Kommune, Nasjonal Museum i Nürnberg og Berlin, Nasjonal Skulptur Galleri i Oronsko i Polen og Kunstmedalje Museum i Wroclaw i Polen. Jeg har utført flere oppdrag i offentlig rom: Leif Høegh & Co. AS, Hovedkontor, Oslo; Ungdomspsykiatrisk Klinikk i Oslo; Foldevegg utsmykking i Ungdomsskole i Larvik. 10

11 Dag Hofseth Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Fagansvarlig for grafikk, og tidligere rektor på SHKS. Arbeider med maleri og grafikk. Utdannelse fra Universitetet i Oslo og Statens kunstakademi. Har hatt utstillinger i Galleri 27, Kunstnerforbundet; Galleri K og i Galleri Norske Grafikere. Dessuten en del vanlige gruppeutstillinger. Fagansvarlig for grafikkstudiet i en årrekke og har, sammen med Guttorm Guttormsgaard, hatt ansvaret for et par bøker om grafikk. Har de siste årene arbeidet med å bygge nettverk i Kina for utveksling av utstillinger, studenter, lærere og tanker og ideer. Å arbeide med visuelle uttrykk i tegning, maleri og grafikk gir meg den sterkeste fornemmelse av identitet, bevegelse og dynamikk. Tiden er verken stille eller i bevegelse. Det er vi som beveger oss. Jeg har verksted og atelier i Grue Finnskog med en vidunderlig utsikt over Glåmdalen, og med vannspeilet flere kilometer borte. Jeg samler på kinesisk kunst og orientalske tepper. Poul Johannes Jensen Professor i 37,5 % stilling, tilknyttet fagområdet keramikk Fakultet for visuell kunst Mob E-post: poul.jensen@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Diplom fra SHKS, keramikk Undervist ved SHKS og BKHS i perioder på 80`tallet. Prof. II ved keramikk Designsjef/kunstnerisk leder ved Porsgrunds Porselænsfabrik A/S Dekan ved KHiO BA ansvarlig ved Kunstfag Keramiker, som arbeider med keramisk og keramiske utsmykninger. Arbeider for det meste i porselen og vedfyrt steingods. Noe med støpt glass. Områdene er: - utsmykking i det offentlige rom - funksjonelle unika produkter - industridesign Siste store utsmykning ble avduket 5.okt på Ullevål universitetssykehus. (Samarbeide med billedkunstner Anne Marie Wilhelmsen). Mange utstillinger i inn- og utland. I Norge bl.a. 2 ganger i Kunstnerforbundet og Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum. I utlandet bl.a. Kassel i Tyskland, Faeza i Italia og London i England (Victoria & Albert Museum). Innkjøpt til alle kunstindustrimuseene i Norge, Kunstindustrimuseet i København i Danmark og Victoria & Albert Museum i London, bl.a. Er opptatt av å kombinere forskjellige materialer og teknikker, og å samarbeide på tvers av faggrenser. Musikkelsker. 11

12 Arne Magnus Johnsrød Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Stilling som 1. amanuensis ved kunstfag, med metallkunst som fagområde. Underviser på alle årstrinn innen mitt fagområde og veileder studenter innen BA og MA - studiet. Har spisskompetanse innen overflatebehandling av kunstobjekter, kunststøpeteknikker og sølvkorpus. Har deltatt i en rekke utstillinger i inn- og utland med egne arbeider. Arbeider med avslutningen på en doktorgradsavhandling med tittel " Mikrobiell patinering av metaller, og parallelt med en utstilling som baserer seg på foto av mikrolandskapet som oppstår under prosessen. Arbeidet skal være avsluttet innen Jeg er tilknyttet som professor II ved masterstudiet, avd. for tradisjonskunst, Høyskolen i Telemark, hvor jeg foreleser om teoridannelser innen folkekunsten i kontekst vitenskapsteori. Anne Knutsen Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: Mobiltelefon: E-post: anne.knutsen@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Førsteamanuensis i 50 % stilling med ansvar for undervisning og veiledning på fagområde tekstil Mitt ansvarsområde er intromodul/ vev i samarbeid med Hege Bratsberg, fordypningsmoduler og tematiske moduler innenfor fagfeltet tekstil og veiledning av BA og MA studenter I min øvrige kunstneriske virksomhet bygger jeg tekstile flater av tråd, lys eller andre materialer som jeg installerer i rom eller som rom. Arbeider også som kunstnerisk konsulent i utsmykkingsutvalget for Nytt Operahus. 12

13 Holger Koefoed Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: Mobiltelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag 1. amanuensis med ansvar for kunsthistorie og teori. Født Kunsthistoriker (mag.art), utdannet ved Universitetet i Oslo (med støttefag: filosofi og klassikkarkeologi). Har skrevet en rekke bøker om norsk og nordisk kunst. Har en bred yrkeserfaring innen kunstformidling, men har vært ansatt ved Nasjonalgalleriet (fra 1978) og Museet for samtidskunst ( ) i før jeg kom til KHiO i Arbeider i grenseområdet design, kunsthåndverk og kunst. Min faglige aktivitet består bl.a. å forske/formidle kunst i alle former. Jeg har 2006 avsluttet et forsknings prosjekt, et tverrfaglig prosjekt (med papirkonservator Kari Greve, Nasjonalmuseet), på Lars Hertervigs sene kunst på papir Mitt bidrag har særlig vært rettet mot hans tilknytning til kvekerbevegelsens pietistiske tro. Utstillingen og katalogen: Fragmenter: Lars Hertervigs sene kunst på papir , har vært vist på Rogaland og Bergen kunstmuseum samt Nasjonalmuseet 2005/06. Har forskningsfri for å fullføre en ny monografi om Lars Hertervig basert på resultatene fra dette forskningsprosjektet som avsluttes i løpet av De årene som jeg har igjen på KHiO, har jeg tenkt å konsentrere med om de materialbaserte fagene og problematikk rundt materialitet, verksted, medium og kunstens mange bruksdimensjoner. Jeg er for å være tilknyttet en høgskole som har et bredt tilbud til studentene der nettopp ikke den materielle kulturs uttrykk er utradert. Referanserammene er selvsagt det som skjer på de forskjellige kunstscenene. I regi av KHiO kommer en fagbok laget rundt Peter Butenschøns seminardag ved Kunstfags seminar den 15. oktober 2004 kalt: Kunstene og det mediespesifikke, som jeg har redigert. Vi arbeider med ny fagbok i samme serie med Knut A. Bull: Ny diskurs for kunsthåndverket og de materialbaserte kunsten. Holger Koefoed (b. 1945) Associate professor at the National Academy of the Arts, Oslo, at the Faculty of Visual Arts/Arts and crafts. He has headed the Institute of Humanities from Art historian with degree from the University of Oslo (1972). He has written books on different themes from Norwegian and Nordic history of art, especially from periods of romanticism and modernism. As an author he has also won international acclaim for his books on art for children and a book on Aphrodisiac Cooking. He has worked as editor of art-books, and also as a senior lecturer and curator at the Norwegian National Gallery and the National Museum of Contemporary Art (Oslo) from He curated the exhibition on the romantic painter Lars Hertervigs late works and was shown in Stavanger, Oslo and Bergen in The two lectures/seminars given in China 2006 were about two outsiders in Norwegian art: the well known early modernist painter Edvard Munch ( ) and the almost unknown: Lars Hertervig ( ). Both are extremely interesting artists from the point of view of the individual and the collective. 13

14 Kirsten Kokkin Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Førsteamanuensis, skulptur klassisk modeller Født 1951 i Oslo, utdannet ved SHKS, Statens Kunstakademi, Kunsthøgskolan i Stockholm. Studert og arbeidet med skulptur siden Arbeidet i Norge, Sverige, Australia, Italia og USA. Hadde sin første store utsmykning på Idrettshøyskolen i Oslo, med skulpturen "JOY" i Siden 1985 har hun arbeidet med oppdragsbasert virksomhet og utstillinger. Har undervist ved KHIO siden 2000 på institutt for Form, i figurativ skulptur. Siden 1987 bodd og arbeidet i USA, og deler i dag sin tid mellom Oslo og USA. Arbeidene er fokusert rundt den figurative skulpturen. Hun arbeider helst med figurer i bevegelse, eller aktstudier og portrettet. Hun er opptatt av formens bevegelse i rommet og det hun kaller "skulpturens hemmelige språk". Kirsten Kokkin er en anerkjent kunstner som har vakt internasjonal oppsikt. Hun figurerte 2006 i mediene med store oppslag rundt kontroversen med skulpturen Triangel i Loveland i USA. Kirsten Kokkin har fått den ære å få sin skulptur av kronprinsesse Märtha installert som den femte skulpturen som er oppført i Slottsparken. Skulpturen ble gitt som en gave fra Stortinget til HM Kong Harald i anledning hans 70-årsdag. Skulpturen av Märtha er allerede installert foran den norske ambassaden i Washington D.C. Fra før står hun for en rekke kjente skulpturer som portrettbysten av tidligere statsminister Kjell Magne Bondevik, flere av skulpturene utenfor Ekebergrestauranten, og for tiden holder hun på med et allerede medieomtalt monument av Ole Einar Bjørndalen. Ole Lislerud Professor Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: Mobiltelefon: E-post: ole.lislerud@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Professor ved fagområdet Keramikk. Hovedfokus på undervisning innen områdene Kunst i Arkitektur / Stedsrelatert Kunst. Min FoU virksomhet er basert på utvikling av digitale teknikker til noe som er så gammeldags som glass, metall, tekstil, lerret og keramikk. Digitale teknikker har tilført de materialbaserte kunstfagene nytt potensial og utfordringer spesielt innefor arkitektur. Mitt mål å skape forståelse for at kunst laget i keramikk har sin plass i samtidskunsten. Hjemmeside: 14

15 Bror Mikkelborg Høgskolelektor Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: Mobiltelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Høgskolelektor som underviser i litografi på avdeling for grafikk. Veileder og er involvert i forskjellige komiteer. Grafiker, og jobber primært som trykker for eksterne kunstnere. Utdanninger: Århus kunstakademi. Jydske kunstakademi. Hospitant SHKS rader/lito. Ansatt siden Har vært gjestelærer på Statens kunstakademi i Oslo. Kunstakademiet i Bergen. Kunstakademiet i Trondheim. Nordnorsk kunst og filmskole og hatt kurs i litografi på norske grafikeres verksted i Oslo. Mitt spesialfelt er håndpressetrykking av litografier i stort format, å strekke teknikken så langt det lar seg gjøre. Ser på meg selv like mye som håndverker som billedkunstner, og har i mange år samarbeidet med en rekke kunstnere innen grafikk prosjekter. Haico Nitzsche Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: haico.nitzsche@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Født , Ulm Tyskland. Keramikk udanning Mesterskolen i Landshut. Arbeidet som designer og keramiker på Gustavsbergs Fabrikker på Stig Lindbergs Atelier, har vært lærer på National Design Inst. of India, har jobbet som designer og driftleder på Søholms Fabrikker i Danmark, eget atelier siden 80-tallet først på Bornholm, nå i Drøbak, Norge. Ansatt siden 93 på SHKS/ KHiO. Arbeider i den gamle tradisjonen å imitere materialer å tilføre dem nye uttrykk. Til dette bruker jeg ofte glasurer og trykketeknikker som boktrykk og silketrykk ofte på tredimensjonale former fra hverdagen, som skjorter, vesker, aviser og lignende. Se min webside: 15

16 Grete Refsum Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: Mobiltelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Førsteamanuensis (20 % ved Kunstfag og 30 % ved Design) og underviser i kunstfaglig sakprosa og teknisk skrivning. Refsum arbeider med FoU-utviklingen ved fakultetene, og bidrar med skrivehjelp både til studenter, ansatte og søkere til Programmet for kunstnerisk utviklingsarbeid. Som forsker arbeider Refsum med utviklingen av kunst-/designfaglig teori og metode. Hun deltar i den internasjonale debatten gjennom konferanser og publikasjoner. Som praktiker arbeider Refsum med kunstnerisk utviklingsarbeid (/research artist/) i feltet mellom bildekunst, kunsthåndverk og design. Hun utforsker temaet kirkelig kunst formalt, idémessig og symbolsk og søker å skape nye visuelle uttrykk som kan bidra til nytolkning av kristendommen i vår tid, økumenisk samarbeid og interreligiøs dialog. Hjemmeside: Heidi Sand Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon Mobiltelefon: E-post: heidi.sand@khio.no Hjemmeside: Kompetanseområder: Kunstfag Førsteamanuensis, 80 % for fagområdet Metall og smykkekunst Utdannelse: Haystake Mountain School for Crafts Maine USA 1985, SHKS Metall , State University of New York College at New Paltz USA 1984, Svennebrev gullsmed Separatutstillinger: Kunstnerforbundet Oslo 1995, "Tendenser" Galleri F15 Moss 1997, Akershus kunstnersenter Lillestrøm 2002, Kunstnerforbundet Oslo 2006, Galleri Format Bergen En rekke gruppeutstillinger, prosjekter og festivaler i inn- og utland samt deltakelse ved års- eller landsdelsutstillinger fra 1985 og fram til i dag. Utsmykninger: Fantoft omsorgshjem Bergen 2004, St. Olavs hospital Trondheim Innkjøpt av: Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum Trondheim 1987, Vestlandske Kunstindustrimuseum Bergen 1987, Röhsska Konstslöjdmuseet Göteborg 1989, Kunstindustrimuseet i Oslo 1991, Norske Kunsthåndverkeres innkjøpsfond for kunstindustrimuseene , Norsk Kulturråd , Pilotgalleriet - Akershus Kunstnersenter Strømmen , Radiumhospitalets kunstforening Oslo 2005, Utenriksdepartementet Oslo

17 Dyveke Sanne Høgskolelektor Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Utdannelse: Statens lærerskole i forming Oslo ( ), SHKS ( ), SHKS ( ), Statens Kunstakademi ( ) Separatutstillinger: Galleri UKS Oslo (1993), "Dixi" Langesgt. 1 Oslo (1995), Galleri UKS Oslo (1998) Gruppeutstillinger: "Perspektiv på papir" Maihaugen Lillehammer (1989), "Omriss" Galleri Vognremissen Oslo (1990), Galleri Aktuell Kunst Oslo (1990), "Mitt seneste blad" Galleri F15 Moss (1991), "Unge norske kunstnere" Statens Kunstakademi Oslo (1992), "Copenhagen Photo Week" Huset København (1992), Avgangsutstilling Statens Kunstakademi (1993), Akershus Kunstnersenter Lillehammer (1997), "Den andre kunsten" Galleri UKS Oslo (1997), "Walk on"- Asker 2000 års markering (uterom) (2000), "Grannland Norge" Sverige (2000). Utsmykninger: Rikshospitalet Oslo (1989), Vestfold sentralsykehus (2000), Nye Rikshospitalet Oslo (2000), Rogaland teater Stavanger (2001). Erik Solheim Høgskolelærer Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: erik.solheim@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Høgskolelærer for fagområdet Grafikk. Modulsundervisning i litografi og digital print, samt veiledning av studenter på BA- og MA-nivå. Utdannet grafisk designer SHKS 78/82 og har min praksis som tegner og grafiker. Praktiserer som grafiker med litografi som spesialområde, med eget kunstnerisk arbeid og i samarbeid med en rekke grafikere og billedkunstnere. Min spesielle faglige kompetanse omfatter LITOGRAFI. En grafisk teknikk jeg i en årrekke har praktisert ved skolens litografiverksted. Fortrinnsvis i samarbeidsprosjekter med etablerte billedkunstnere. Litografiverkstedets historie er enestående og omfangsrik, og de erfaringer jeg har fra denne historie, anser jeg som min spisskompetanse. De senere år har min interesse for digital billedbehandling benyttet for fremstilling av Grafisk kunst vært økende. Jeg ser på DIGITAL PRINT som et område med et stort utviklingspotensiale, som kan likestilles med de øvrige grafikkteknikker, og som bør presenteres for grafikkstudenter ved skolen. Min undervisningspraksis og modulansvar er beskrevet som: - Grunnleggende og spesialisert teknikk: Litografi - Farge og Grafikk med hovedvekt Litografi - Digital Grafikk 17

18 Leif Stangebye-Nielsen Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: Mobiltelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Førsteamanuensis med ansvar for teknisk grunnopplæring i metall og temaer innenfor materialitet, form og plastisk bearbeiding i metall. I tillegg til dette bestyrer jeg også metallverkstedene i Ullevålsveien. Jeg arbeider innenfor den materialbaserte kunsten. Materialet er et av de bærende elementene i uttrykket, og arbeidene rettes mot mennesket som individ og dets sanseapparat. Mine arbeider vises på utstillinger. Etter at jeg tok eksamen på SHKS i 1983, har jeg hele tiden vært aktiv som metallkunstner. Jeg har deltatt på utstillinger i inn og utland, holdt flere separatutstillinger, utført et par utsmykningsoppdrag og mottatt diverse stipender og priser. Min spisskompetanse er, foruten generelt verkstedarbeid, korpus. Kort forklart, objekter smidd av metallplater. I mitt virke som lærer ønsker jeg å gi studentene et solid grunnlag i teknikker, kunnskap om kunst, fenomener og begreper innen form, forståelse for materialer og sansbare fenomener med mer. Studentene må spores til å søke sin individuelle metode og prosess som baserer seg på deres egne motiver, bakgrunn og temperament. Kunnskap gir frihet til å uttrykke seg. Sigurd Strøm Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: Mobiltelefon: E-post: sigurd.strom@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Førsteamanuensis med ansvar for faget Arkitekturrelatert form, der studentene arbeider med romrelaterte problemstillinger som knyttes opp mot opplevelse, form og idé. Møbeldesigner for industriell produksjon, og jobber med skulptur for egen utvikling: De siste 15 årene har jeg drevet eget firma og arbeidet som freelance designer med hovedvekt på utforming av møbler for industriell serieproduksjon. Mine møbler fremstilles i dag i Norge, Danmark, Polen, Tyskland, Østerrike og Kina og forhandles over hele verden. Parallelt med dette har jeg fortløpende arbeidet med skulptur, noe som har vært et middel for å utvikle meg som formgiver. Skulpturprosjektene har gitt meg frihet til å arbeide med form på nye måter. Dette henger sammen med at designfaglige disipliner stiller krav til nytteverdi mens kunst i mindre grad har begrensninger. For meg som utøver har det alltid vært viktig å vektlegge form. Det som gir et objekt identitet, er først og fremst dets ytre og det er også dette betrakteren først legger merke til, selv om det ikke alltid skjer bevisst. I undervisningssammenheng er min utfordring å formidle kunnskap og erfaring til studenter både innen objekt- og romrelatert form. Jeg anser det som viktig å ikke isolere fagområder da det jeg arbeider med, er sammensatt av så mange disipliner med gyldighet både innenfor kunst og design. 18

19 Anne Thomassen Høgskolelektor Studieleder for BA kunstfag Fakultet for visuell kunst Mobiltelefon: E-post: eller Kompetanseområder: Kunstfag Billedkunstner, Kunsthåndverker Utdannelse: Einar Granum Kunstskole Oslo ( ), SHKS hospitant ( ), Kunsthøgskolen i Bergen avd. for keramikk hovedfag ( ), Kunsthochschule Berlin Weissensee Tyskland (1997). Separatutstillinger: Hordaland Kunstnersenter Bergen 2004 Gruppeutstillinger: "Take off" Kunstnerforbundet Oslo 2000, Brennpunkt Bergen Kunstindustrimuseet Bergen 2002, New Potatoes Lethaby gallery London 2002 England, Today-contemporary design from Norway Kuratert av Norway Says Brussel Paris Tokyo 2004, Temp gruppeutstilling Visningsrommet USF Bergen 2004, Tradisjon og fornyelse vandreutstilling Nord Norge , Tingenes Tilstand Kunsthallen Nasjonalmuseet Oslo 2006, Transform Sørlandets Kunstmuseum Kristiansand 2006, Ny vår Bodø Kunstforening Innkjøpt av: Norsk Kulturråd Bergen 2000, Norsk Kulturråd innkjøpskomité for samtidskunst Bergen Åsmund Thorkildsen Professor II, i 20 % stilling Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: asmund.thorkildsen@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Åsmund Thorkildsen er direktør ved Drammens Museum og professor II i kunstteori ved KHIO. Thorkildsen er magister i kunsthistorie fra Universitetet i Oslo med en avhandling om Tolkningsproblemer i New York skolen (1983). Tidligere har han vært daglig leder for Kunstnernes Hus ( ) og direktør ved Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst. Thorkildsen har vært kurator for mer enn 50 utstillinger og publisert over 100 artikler om moderne kunst og nyere kunst i tillegg til avisartikler gjennom 15 år som fast kritiker i Drammens tidende ( ). I perioden var Thorkildsen kurator for Olympiasanlingen 94, og han var medlem av juryen for Carnegie Art Award de 6 første årene. 19

20 Gerd Tinglum Professor. Studieleder for MA kunstfag Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Professor Billedkunstner som jobber konseptuelt. Arbeider med maleri, video, foto og utsmykking. Er interessert i forholdet mellom ide og materiale, og ser på undervisning som en del av sitt kunstneriske prosjekt. Marianne Tjønn Professor Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: marianne.tjonn@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Professor på fagområdet tekstil, og sitter i BA og MA gruppen. Sitter også i komiteene for opptak på BA og MA. I mitt kunstneriske virke, har jeg alltid et tema som utgangspunkt. For tiden arbeider jeg med tema som omhandler det å være belyst/ikke belyst, og måten arbeidet blir belyst på. Hadde separatutstilling i april 2005, hvor dette tema var satt i en kontekst med "mine helter". Teknikk og materiale er mitt verktøy som skal bygge opp under og forsterke tema. I denne sammenheng forsøker jeg å belyse flere lag, - ikke bare fysisk men også som en metafor på innholdet. Det som inspirerer kan være alt fra hverdagslige hendelser til personlige opplevelser. Spekteret her er såpass stort og uventet, at det å definere det er en umulighet. Erik Wessel Førsteamanuensis Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: erik.wessle@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Erik Wessel er utdannet ved SHKS og Statens Kunstakademi , og ved Academia des bellas artes de Santa Isabel de Sevilla Debut Statens Høstutstilling Ansatt på SHKS, Institutt for Farge fra Diverse kollektiv- og separatutstillinger, og offentlig innkjøpt av Akershus fylke, Oslo Kunstforening, Trondheim Kunstforening, Drøbak Kunstforening og Universitetet i Trondheim. 20

21 Oppvokst på Nordstrand og Ljan, nå bosatt i Drøbak (Follo-regionen). Av kunstnerisk virke i Follos nærhet: Utsmykking av nytt Ellos-bygg, Kolbotn, takskulptur med lys, transparens, farget lys, fargete skygger. Utvendig skulptur, granitt. Tittel: Lys og skygge. Han har vært med på lyssetting på Ski storsenter, satt lys i Oslofjord-tunnelen og tegnet møblement og utsiktstårn til Oslofjord-forbindelsen. Andre prosjekter de senere år: 2001: Invitasjon fra Agder Energi. Arbeid med strategi for belysning av motorveibroer. Starter arbeid med utvikling av Photoshop som kunstnerisk verktøy. 2003: Forprosjekt utvikling av Emma Sansehus, Bærum. Støttet av Norsk Kulturfond. Visning av videoverket Monopolis i Østre Fredrikstad kirke under Essens-festivalen i Fredrikstad. Utvikling av prosjekt for Emma Opplevelsessenter, Bærum. Oppdrag fra Bærum kommune. 2004: 2. premie i idekonkurranse om ny inndekning av Akershustunnelen. 2005: Utstilling Galleri Kunst-Verket og Bærum Kulturhus. Digitale bilder. Samarbeid med avd. for scenekunst Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) seksjon ballett, samarbeid med koreografer om utvikling av ballett på bakgrunn av videoen Monopolis. Sommerutstilling Drøbak Kunstforening. Utviklingsprosjekt for NHO, samarbeid med kunsthistoriker Holger Koefod. Akkurat i disse dager (mars 2007) har han vunnet en utsmykningskonkurranse ved UMB, Universitetet på Ås, sammen med sin kusine Carin Wessel. Mars 2007: Separatutstilling Oppegård kunstforening: Data er Wessels nye store kjærlighet når det gjelder verktøy som kunstner. Dette han viser oss på utstillingen, er fotobasert, kjørt ut fra en datamaskin til en printer og kopiert over på bomullspapir. Trine Wester Høgskolelektor Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: wester@khio.no Kompetanseområder: Kunstfag Høgskolelektor med ansvarsområde utvikling av/undervisning i digital 3D modellering og 3D print relatert teknologi: Har bakgrunn fra SHKS, og Statens Kunstakademi i Oslo. Har ansvaret for utvikling av undervisningsopplegg innen 3D og tilrettelegging for bruk av ny teknologi relatert til dette feltet. (3D print, 3D fres og 3D scan). Egen kunstnerisk praksis er fokusert rundt utvikling av installasjoner. Installasjoner bestående av digitalt framstilte objekter, animasjon og foto. Mitt interessefelt er innenfor naturvitenskap, den kulturelle evolusjonen og ny teknologi. Hjemmeside: 21

22 Arne Åse Professor, keramisk kunst Fakultet for visuell kunst Direktetelefon: E-post: Kompetanseområder: Kunstfag Professor i keramisk kunst. Er opptatt av studieplanlegging, og har vært en pådriver for at ansatte ved institusjonen skulle se på forskning som en naturlig del av sin virksomhet. Har skrevet fagbøker og en rekke fagartikler som er publisert internasjonalt, samtidig med en nokså høy internasjonal utstillingsprofil. Er innkjøpt av en rekke museer og samlinger. Jeg holder meg med kjøkkenhage. Det er kjekt å vite hvor gulrøtter og sukkererter kommer fra. Dessuten er jeg en pasjonert fluefisker. Dypt der inne fins det nok noen rester av bonden, sankeren og jegeren om enn i kultiverte og eksklusive former, for kiloprisen både på gulrøtter og laks blir rimelig høg på denne måten. Hjemmeside: 22

23 GJESTELÆRERE Jan Altern Høgskolelektor Fakultet for design Direktetelefon: E-post: eller Kompetanseområder: Billedkunst. Frihåndstegning. Jeg jobber med tegning/som tegnelærer, og har gjort det på KHiO siden 1988/89. Før det jobbet jeg med det samme på Arkitekthøgskolen. Utdannelse: SHKS, Oslo, Malerlinjen , Raderverksted SHKS, Oslo (hospitant) , Statens Kunstakademi Etterutdannings-opphold i Roma, siste halvpart av Høyskolelektor ved KHiO, siden 1989, i frihåndstegning, og utøvende billedkunstner. Instituttleder ved Institutt for Tegning, i tidsrommet aug.-92 til sept.-94. Fast ansatt som høyskolelektor i tegning ved SHKS, Oslo, siden januar Utstillinger: Statens Kunstutstilling (Høstutstillingen) flere ganger siden Østlandsutstillingen flere ganger siden «Radér-verkstedet 80 år» - Nasjonalgalleriet «Norsk tegnekunst i 60 år» - Kunstnernes hus Separatutstilling, grafikk, Trondheim Kunstforening Separatutstilling, Tegninger, Kunstnerforbundet Separatutstilling, Grafiska Sällskapet, Stockholm Diverse kollektivutstillinger Separatutstilling, Solli Brug, Østfold, Separatutstilling, Ibsenhuset, Skien, Innkjøpt av: Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, Kunst i skolen, Trondhjems faste galleri, Drammens faste galleri, Nordisk Konstcentrum, Helsingfors. Diverse fylker i Norge, Utsmykning av «Gamle Banken», OL Lillehammer 1992 Priser: 1. pris i Aschehougs og Aftenpostens illustrasjonskonkurranse Ingrid Askeland (f. 1975) Hovedfag i visuell kunst ved Kunsthøgskolen i Oslo i Askelands kunstverk på avgangsutstillingen var simpelthen en sixpack med øl der etikettene oppsummerte en kveld på byen og en rosemalt TV med stillbilde fra "Casino". Begge i leirgods og tradisjonelle keramiske virkemidler som blyglasur og begitning. Ingrid Askeland hadde sin første separatutstilling i Galuzin Gallery i Oslo våren 2006, en utstilling som fikk stor oppmerksomhet. I en omtale av utstillingen sto det blant annet at "Keramikk har aldri før vært så ærlig og brutalt". Utstillingen rommet flere store skulpturer dekorert med gull og masseproduserte overføringsbilder, som ikke minst formidlet selvbiografiske historier. Jeg opplever at det er en del fordommer i forhold til keramikk i Norge. Jobber du med dette materialet, er du liksom ikke helt kunstner. Mitt kunstneriske uttrykk er en blanding av billedkunst og kunsthåndverk, og jeg bruker bevisst keramiske virkemidler, sier Ingrid Askeland. 23

24 Lina Mariann Friis Kompetanseområder: Kunstfag Gipsmaker E-post: Jeg har studert bl.a. kunsthistorie, har utdannelse i yrkespedagogikk og har svennebrev som Gipsmaker, med to års ytterligere spesialisering i formlaging på Formverkstedet ved KHiO. Jobber med alle fagretningene på skolen, interessert i ulike materialer og støpeteknikker; tradisjonelle som nye. Bodil Furu Billedkunstner Bodil Furu (1976) er utdannet ved Statens kunstakademi i Oslo Hennes arbeidsfelt er video og lyd, som strekker seg fra dokumentarfilm til musikk skrevet for kor. Hun jobber med det dokumentariske på ulike måter, fra det konvensjonelle til det mer fiksjonspregede og eksperimentelle. Hun er presentert med videoarbeider på utstillinger og filmfestivaler i Norge og internasjonalt, og deltok høsten 2006 på Busan Biennalen, Sør Korea. I april 2005 hadde det dokumentariske korverket Folkemusikk urfremføring under musikkfestivalen Happy Days, Oslo. I 2004 deltok hun på Momentum og UKS Biennalen. Hun fikk hederlig omtale av juryen for filmen Errol Nordstedt alias Eddie Meduza under Kortfilmfestivalen i Grimstad Gisle Harr Billedkunstner Mobil: E-post: gisle.harr@c2i.net Gisle Harr (født ) bor og arbeider i Oslo. Utdannet ved SHKS, Oslo Tegne og maleskole, Statens Kunstakademi og Kunstakademiet i Budapest. Hans kunstneriske virksomhet omfatter både maleri, skulptur, fotocollage, installasjon og multimedia. Harr har hatt en rekke separatutstillinger siden 1993 og deltatt på flere gruppeutstillinger, blant annet på Henie-Onstad kunstsenter, Stenersenmuseet og UKS. Han har også lang erfaring innen kunstformidling og undervisning. Gisle Harr har erfaring med verkstedsarbeid og formidling til barn og unge, blant annet gjennom Riksutstillingers utstilling Helter og antihelter. Som billedkunstner arbeider jeg på tvers av teknikker, ofte i et tredimensjonalt format - i form av miniatyrskulpturer, iscenesettelser og modeller/ skulpturtablåer. Tematisk består skulpturene av portretter, modellert etter foto/ tegning og/ eller levende modell. Portrettene er ofte av populærkulturell karakter; de kan forestille historiske ikoner, kjendiser eller hverdagsmennesker. Disse plasseres gjerne inn større i rom- installasjoner (scener) eller kontekster av ulik art, der de for eksempel interagerer med 1: 1 virkeligheten - enten live eller i form av iscenesatt fotografi. Ofte kombinerer jeg skulpturarbeidene med foto, tegning, tekst eller maleri. Jeg interesserer meg for hvordan vi som posører, mennesketyper og karakterer fremtrer og utrykker oss. Hvordan miljøet speiler menneskekarakteren. Det kan ligge en kulturkritisk eller humoristisk undertone i verkene. Mer info på Nationalmuseet.no under Hoppalong eller på KIKs nettsider. 24

25 Jason Havneraas Havneraas har tatt bachelorgraden i fotografi ved The University of Plymouth i England og mastergradsstudiet ved Kunstakademiet, NTNU. Liker å portrettere med kamera. Menneskene han fotograferer, er ofte blant samfunnets marginaliserte, slike som vanligvis bare framstilles som hva de er, ikke hvem de er. Havneraas forsøker å vise personen bak stereotypien. Jeg forsøker å lage portretter vi kan forholde oss til, uten å ty til fordommene rundt hvilken type person de er, forteller han. Han har stilt ut fotografier ved blant annet The Hirschl Gallery i London og i Trondheim Kunstforening. Rune Elias Helgesen Høgskolelektor Fakultet for design Direktetelefon: E-post: rune.helgesen@khio.no Kompetanseområder: Visuell kommunikasjon Utdannet ved statens kunstakademi Grafikkavdelingen. Arbeider med video og lyd. Holder og tilrettelegger kurs i div programvare. Separatutstillinger: "URK" Herslebsgata 10 Oslo (1993), "URK 2" Herslebsgata 10 Oslo (1996), Galleri M 3 Oslo (1998) Gruppeutstillinger, prosjekter, festivaler: Galleri Norske Grafikere Oslo (1992), Bodø Kunstforening (1992), Studentbiennale Maastricht- Nederland (1993), "Dixi" Langesgata 1 Oslo (1995), "Vænner" Galleri Bomuldfabrikken Arendal (1996), "Castor Fiber" Galleri UKS Oslo (1998), "Fellessentralen" Kunstnernes Hus Oslo (1998), "?" Atelier Lofoten (1999), "Trykk/avtrykk" RAM galleri Oslo (1999) Innkjøpt av: Nordnorsk Kunstmuseum (1992) Års- eller landsdelsutstilling: Høstutstillingen (1992), Den Nord-norske Kunstutstilling (1993), UKS Vårutstilling (1993), UKS Vårutstilling (1995) Petter Hepsø petterhepso.com Født i Sarpsborg Har sin utdannelse fra Statens Kunstakademi. Han jobber både som skulptør og som fotokunstner og har deltatt i flere utstillinger både internasjonalt og her hjemme. Mest kjent for sin skulptur Frosken i forbindelse med Nasjonalmuseets Kyss Frosken utstilling, Med den enorme skulpturen Svevende (utstilling Nasjonalgalleriet 2005) har Petter Hepsø innlemmet nok et dyr i sin emnekrets: frosken. Tidligere har Hepsø laget serier av underfundige, innadvendte elefanthoder og merkelige, melankolske kenguruer blant annet i bronse. Han har dessuten modellert et elefanthode i bivoks, hvor materialets mykhet og gustengule farge på en treffsikker måte er med på å gjenspeile skulpturens idé. Hepsø har også arrangert diverse pikniker og fødselsdagsfester for blant annet hester, geiter og svaner, surrealistiske happeninger foreviget gjennom kameralinsen. Til utstillingen i Olavsgalleriet 2007 (Sarpsborg) har han med seg et stort skulpturhode i gips, hønsenetting, og strie - og morens brodérduk - et sauetotem i det fri som de siste sju årene har hatt plass i samtidsmuseet i Gent og har fått sin patina som gulaktig saueull. Inne viser han fem elefanthoder som de siste årene har vakt stor oppsikt. Begge arbeidene regner Hepsø som sentrale verker ut fra faglige kriterier. 25

26 Arne Langleite Langleite er utdannet fra bla. Birmingham, Glasgow School of Art og akademiet i Wien, han arbeider med iscenesatt fargefotografi. Langleite arbeider med iscenesatte bilder som følger en indre logikk fremmed for fornuft og synlige målsetninger. På den måten kommenterer han også på kunstnerens arbeidsprosess. Carsten Loly carsten.loly@aho.no Universitetslektor i tegne- og formgivningsfag. Loly er utdannet ved SHKS og Statens Kunstakademi og har praktisk pedagogisk utdanning fra Høgskolen i Oslo. Han underviser i tegning på Institutt for Industridesign. Tidligere har han undervist på Blaker (SLFB), Høgskolen i Oslo og i videregående skole. Carsten Loly er også musiker. Carsten Loly sier om tegning: Et sentralt aspekt i tegneundervisningen er å avmystifisere begrepet tegning. Tegning benytter seg av et visuelt språk; en koding. Forståelse og anvendelse av denne kodingen består av kunnskap som bør være tilgjengelig for alle. Tegning er ikke et domene kun for de få og utvalgte. Carsten Loly om formalytisk frihåndstegning: Formalysen gjøres mest effektiv ved å gjennomskue objektets form. Ved å se gjennom formen slik at formens bakside også anskueliggjøres, avsløres formens geometri og derved dets formstruktur. Denne måten å tegne på går under mange navn: gjennomtegning, trådtegning, røntgentegning osv. På grunn av dets entydighet er geometri et egnet hjelpemiddel i denne prosessen. Formen analyseres og bygges opp innenfra og utover ved hjelp av midtakser, snitt og innboksing. Dette er gode formbeskrivende virkemidler som gir klar og entydig informasjon om form, struktur og orientering i rommet. Lotte Konow Lund Født. 1967, er utdannet ved Kunstakademiet i Oslo og Chelsea Academy of Fine Arts i London. Hun er maler, tegner og videokunstner og har i det senere også begynt med grafikk, nærmere bestemt litografi. Hun er innkjøpt av blant annet Museet for samtidskunst, Nasjonalgalleriet og Norsk Kulturråd, og har hatt separatutstillinger på Galleri Wang, Stenersenmuseet og Galleri Brandstrup i Norge, og hun har dessuten stilt ut i Tyskland og Australia. Hun har også vært representert på en rekke kollektivutstillinger, blant annet Kunstnernes Hus, Moderna Museet i Stockholm, Istanbul Museum of Modern Art, Pratt Manhattan Gallery i New York, Henie Onstad Kunstsenter, Astrup Fearnley Museet og Museet for Samtidskunst. Av utsmykkingsoppdrag kan nevnes Posthuset og E6 mellom Oslo og grensen til Sverige. Line Bøhmer Løkken Fotograf Født: E-post: linelokken@netcom.no Kunstneren har bl.a. gitt ut bøkene "Pictures and things" (2004) og MANUAL (2006). 26