HØSTSEMESTERET 2011 SEMESTERPLAN

Transkript

1 HØSTSEMESTERET 2011 SEMESTERPLAN BA Billedkunst Kunstakademiet MA Billedkunst Kunstakademiet Versjon: 22. juni 2011 Endringer i semesterplanen kan forekomme Oppdatert semesterplan: KUNSTHØGSKOLEN I OSLO AVDELING KUNSTAKADEMIET 1

2 Innhold PROGRAM FOR ÅPNINGSUKEN 3 BACHELORPROGRAM 1. SEMESTER 5 1. årsundervisning 5 Praktisk innføringskurs og introduksjon til verkstedene 7 Gruppeveiledning 11 Teori 11 Kunstnerisk praksis 13 Evaluering av 1. semester 13 Presentasjon av 2. semester 13 Åpent forum 13 BACHELORPROGRAM 3. OG 5. SEMESTER 14 Fordypningsgrupper 16 Studio 21 Workshop/seminar 22 BACHELOR/MASTER FELLESPROGRAM 27 Teori 27 Gruppeveiledning 29 Studentgallerier 29 Åpent kunstakademi 29 Åpent forum 29 MASTERPROGRAM 30 Teori 30 Mastergradsoppgave 30 Kunstnerisk praksis 30 GJESTELÆRERE 31 FAGANSATTE 34 ADMINISTRASJON 42 BIBLIOTEK 43 INFORMASJON OM STUDIENE 45 Treårig bachelorstudium i billedkunst 45 Toårig masterstudium i billedkunst 47 2

3 Program for åpningsuken MANDAG 22. AUGUST Kl Kl Kl Semesteråpning på Kunstakademiet - ved dekan George Morgenstern Sted: Auditoriet, Kunstakademiet Gratis lunsj til alle Sted: Kantinen Fellesmøte for alle 1.årsstudenter ved rektor Cecilie Broch Knudsen Sted: TIRSDAG 23. AUGUST Kl Kl Kl Kl Kl års BA-studenter møter studieleder Marianne Heier og 1. semesteransvarlig Duba Sambolec Tildeling av atelierplasser Sted: Grupperom 3, Kunstakademiet 1. og 2. års MA-studenter møter studieleder Jesper Alvær og professor Henrik Plenge Jakobsen Tildeling av atelierplasser Sted: Auditoriet, Kunstakademiet 2. og 3. års BA-studenter møter studieleder Marianne Heier Tildeling av atelierplasser Sted: Auditoriet, Kunstakademiet Informasjon fra Drift- og IT-seksjonen for nye studenter på BA og MA Sted: Auditoriet, Kunstakademiet Informasjon om brannvern ved Kunsthøgskolen i Oslo Sted: Auditoriet, Kunstakademiet 3

4 ONSDAG 24. AUGUST Lærerpresentasjoner med introduksjon til undervisningen. Sted: Auditoriet, Kunstakademiet. Faglærere ved Kunstakademiet gir en kort selvpresentasjon samt en orientering om sitt undervisningsopplegg for høstsemesteret. Ledes av studieledere. Kl Kl Kl Kl Kl Kl Kl Kl Kl Elise Storsveen Duba Sambolec Marianne Selsjord Gard Frigstad Dag Erik Elgin Jeannette Christensen Stian Grøgaard Susanne Winterling Michael O Donnell TORSDAG 25. AUGUST Lærerpresentasjoner med introduksjon til undervisningen. Sted: Auditoriet, Kunstakademiet. Faglærere ved Kunstakademiet gir en kort selvpresentasjon samt en orientering om sitt undervisningsopplegg for høstsemesteret. Ledes av studieledere. Kl Kl Kl Kl Kl Kl Kl Kl Synne Bull Line Løkken Petr Svarovsky Dirkjan van der Linde Henrik Plenge Jakobsen Anne Katrine Dolven Aeron Bergman Stipendiater: Ane Hjort Guttu og Andreas Siqueland FREDAG 26. AUGUST Kl Kl Kl Akademiets historie ved førstebibliotekar Åse Markussen Sted: Auditoriet, Kunstakademiet For 1. år BA: Bruk av biblioteket Sted: Biblioteket For 1. år MA: Bruk av biblioteket Sted: Biblioteket 4

5 Bachelorprogram 1. semester (30 studiepoeng) Hovedfokuset for første semester er å etablere verktøy og ferdigheter som underbygger en selvstendig kunstnerisk praksis. Det blir gitt introduksjonskurs i ulike medier/teknikker, samt innføring i kunsthistorie og teori. I tillegg vektlegges innføring i selvstendig atelier- og researcharbeid og presentasjon av eget kunstnerskap. 1. semesteransvarlig Duba Sambolec er studentenes personlige veileder. PRESENTASJON AV 1. ÅRSSTUDENTER Tid: Uke 35 og 36. Onsdag 31. august tirsdag 6. september kl Sted: (Grupperom 3) / Prosjektrom 1. år BA Hver student presenterer sitt kunstneriske arbeid for diskusjon i plenum. Nærmere informasjon og timeplan gis av 1. semesteransvarlig Duba Sambolec. 1. ÅRSUNDERVISNING Tid: Uke Mandager kl og tirsdager kl Start: Mandag 12. september Sted: (Grupperom 3) / Studentenes atelier Gjennom forelesninger, diskusjoner, studentpresentasjoner, besøk av kunstnere og ved å se på aktuelle utstillinger introduseres 1. årsstudentene til sentrale kunstneriske og kunstteoretiske problemstillinger. Individuell veiledning med 1. semesteransvarlig Tid: Uke 37, 38 og 39: Mandager og tirsdager Uke 48: Mandag, tirsdag, onsdag og torsdag Sted: Studentens atelier Nærmere informasjon gis av 1. semesteransvarlig Duba Sambolec. 5

6 Presentasjon av en kunstner Tid: Uke 40: Mandag 3. oktober kl : 4 studenter, tirsdag 4. oktober kl : 4 studenter Uke 41: Tirsdag 11. oktober kl : 4 studenter Uke 42: Tirsdag 18. oktober kl : 4 studenter Uke 43: Tirsdag 25. oktober kl : 4/5 studenter Sted: (Grupperom 3) / Prosjektrom 1. år BA Hver student gir en ca. 20 minutters presentasjon av en kunstner i løpet av høstsemesteret. Studenten beskriver sjanger og teknikk, analyserer plassering og kontekst. Studenten velger, i samarbeid med 1.semesteransvarlig, hvilken kunstner han/hun vil presentere. Studenten benytter de ressurser biblioteket disponerer og lærer seg å systematisere og analysere et materiale, research, velge presentasjonsform og kommunisere et materiale til medstudenter. En skriftlig oppgave på maks. 3 A4-sider leveres 1.semesteransvarlig samtidig med presentasjonen. Tid: Uke 41. Mandag 10. oktober: Jannicke Låker Uke 42. Mandag 17. oktober: Narve Hovdenakk Uke 43. Mandag 24. oktober: Stein Rønning Uke 44. Mandag 31. november: Ingerid Straume Sted: Auditoriet Besøk av kunstnere Gjestelærerne presenterer sitt kunstneriske arbeid og samtaler med studentene om dette. Det fokuseres på metode for deres arbeid, sett i sammenheng med øvrig produksjon av samtidskunst. Seminarer med diskusjon Tid: Uke 45, 46 og 47. Mandag 7., 14. og 21. november Sted: (Grupperom 3) / Prosjektrom 1. år BA Videoforedrag: Fra seminaret Beyond the Rule, Malmö, mai 1996: Slavoj Žižek: The Inherent Transgression Klaus Theweleit: About Kings and Men s Fantasies Hal Foster, The Return of the Real Tekster: 6

7 Roby Gardner, Dark italics, Anxious Allegories of Modernity Installation Art, Selected texts from the book by Claire Bishop Informasjon om utstillingsbesøk kommer senere. Utstillingsbesøk PRAKTISK INNFØRINGSKURS OG INTRODUKSJON TIL VERKSTEDENE Tid: Uke 35. Orientering: Mandag 29.-tirsdag 30. august Uke 38, 40, 42 og 44. Workshops: Onsdag - fredag kl Sted: Se under det enkelte kurset (se under) Alle studenter på 1. år BA får en orientering om alle tekniske tilgjengelige verksteder og laboratorier mandag 29. og tirsdag 30. august. På kursene er det obligatorisk oppmøte på alle tre (-fire) kursdager, og det aksepteres ikke at studenter som er påmeldt kurs ikke møter opp uten gyldig grunn (sykdom e.l.). Studenten velger minimum ett kursalternativ, men flere kan velges. Studenter fra 1. år BA prioriteres til disse kursene, men hvis det er plass, så er de også åpne for andre studenter ved Kunstakademiet. All bruk av verksteder forutsetter at man har gjennomført innføringskurs. Oversikt over alle kurs: Uke 38: Foto Digital-fotografi (med Line Løkken) Støping Plast og gips (med Germain Ngoma) Digitalt studio Lydstudio (med Petr Svarovsky) Datamodellering Form Z (med Dirkjan van der Linde) Uke 40: Maleriets oppbygging og materialer (med Marianne Selsjord) Støping Plast og gips (med Germain Ngoma) Digitalt studio Your Online Portfolio (med Petr Svarovsky) Datamodellering Form Z (med Dirkjan van der Linde) Uke 42: Foto Analogt fotografi (med Line Løkken) Video Art and the moving image #1 (med Synne Bull) Silketrykk (med Jan Skomakerstuen) Metall Platekutting og sveising (med Germain Ngoma) Digitalt studio Introduction to Electronic Lab (med Petr Svarovsky) 7

8 Uke 44: Støping Plast og gips (med Germain Ngoma) Mer informasjon om hvert enkelt kurs: Datamodellering Form Z: Virtual Studio and the Real World Ansvarlig: Dirkjan van der Linde Tid: Uke 40: Onsdag 5. fredag 7. oktober kl Uke 42: Onsdag 19. fredag 21. oktober kl Sted: Prosjekttorget Maks. antall studenter per kurs: 3 The intention of this course is to make the students familiar with digital modelling in connection with real world installation and construction. The general idea with this tool is to draw something, in order to understand it: Understanding the relationship between different elements and what consequences they have in space; understanding how to construct and install something in real space. We will look at: modelling a simple space, placing yourself in it, placing your work in it. The outcome of this course will for some have an effect on their studio practice and for all be the start of using the available tools and workshops freely. Silketrykk Ansvarlig: Jan Skomakerstuen Tid: Uke 42: Tirsdag 18. september kl , onsdag fredag 21. oktober kl Sted: Silketrykkverksted Maks. antall studenter per kurs: 6 Teknisk innføringskurs i silketrykk. Metall platekutting og sveising Ansvarlig: Germain Ngoma Tid: Uke 42: Onsdag fredag 21. oktober kl Sted: Metallverkstedet, Prosjekttorget Maks antall studenter: 10 8

9 Electro and autogen, introduction to equipment, cutting of metal with plasma and gas, welding of different metals: thin plates, thick rods and angle irons, welding techniques for gas and electro. Støping plast og gips Ansvarlig: Germain Ngoma Tid: Uke 38: Onsdag fredag 23. september kl Uke 40: Onsdag 5. - fredag 7. oktober kl Uke 44: Onsdag 2. - fredag 4. november kl Sted: Støperiet Maks. antall studenter per kurs: 8 Making simple moulds from clay and rigid objects for plastic, plaster and cement castings, alginate and plaster bandage for quick body-cast, body parts, faces, arms and hands, flexible moulds for multi-casting, silicone and Gel-flex for making flexible moulds from several materials for casting of multiple materials; plaster, plastic, rubber, cement and wax. Ansvarlig: Line Løkken Tid: Foto Uke 38: Onsdag fredag 23. september kl Uke 42: Onsdag fredag 21. oktober kl Sted: Medialab: Fotostudio 2, Scannerrom, Mørkerom Maks. antall studenter per kurs: 6 Uke 38: Digital-fotografi Innføring i bruk av ulike digitalkamera, fotografering i fotostudio med blitser og lysmåler. Behandling av raw-filer og enkel etterbehandling i Photoshop. Uke 42: Analogt fotografi Innføring i bruk av analoge kamera, gjennomgang av fotostudio, fremkalling av s/v film, arbeid i mørkerom, skanning av ulike filmtyper og etterbehandling av 3F-filer. 9

10 Video Art and the moving image #1 Ansvarlig: Synne Bull Tid: Uke 42: Onsdag fredag 21. oktober kl Sted: Medialab: Undervisningsrom 4 Maks antall studenter: 8 I dette kurset vil studentene få introduksjon til de forskjellige videokameraene tilgjengelig på skolen og prøve å bruke noen av dem. Som avslutning vil vi gå gjennom forskjellige løsninger for ferdigstilling bl.a. ved å introdusere programvare som Final Cut Pro og DVD Studio Pro. Vi vil diskutere kunstneriske implikasjoner for tekniske valg i videoproduksjon ved å bringe eksempler fra film- og videokunsthistorien inn i diskusjonen. Kurset vil ha to oppfølgingskurs i vårsemesteret (Art and the moving image #2 og #3) som vil bygge videre på dette kurset og følge opp diskusjoner/problemstillinger som kommer opp i de enkelte studenters arbeider. In this course students will receive an introduction to the video cameras available at the school and learn how to operate some of them. The course ends with introduction to the various options for postproduction software such as Final Cut Pro and DVD Studio Pro. During the course we will look at the artistic implications for technical choices during video production by bringing in samples of work from the history of film and video art into the discussion. This course will have two follow-up sessions in the spring semester (Art and the moving image #2 and #3) where we will continue the discussions emerged from students work during the period of this class. Introduction to Digital Studios Ansvarlig: Petr Svarovsky Tid: Uke 38: Onsdag 21. fredag 23. september kl Uke 40: Onsdag 5. fredag 7. oktober kl Uke 42: Onsdag 19. fredag 21. oktober kl Sted: Medialab: Undervisningsrom 1 Maks antall studenter per kurs: 10 Uke 38: Introduction to Sound Studio. The students will learn very basic techniques how to record and edit sound in our sound studio. Uke 40: Your Online Portfolio The course will provide a basic knowledge about web design. Students will make their own online portfolio in an easy and fast way. It is recommended that you bring your own documentation, e.g. photos, videos, texts or documentation of your art work. Uke 42: Introduction to Electronic Lab 10

11 The students will get familiar with basic equipment and rules how to use it. It is useful for all who wants to use electricity in their art practice; including lights, motors, sensors, robotics etc. Those who pass the course will be certified to use the lab. Ansvarlig: Marianne Selsjord Tid: Uke 40: Onsdag 5. - fredag 7. oktober Sted: Fargelaboratoriet Maks antall studenter: 12 Maleriets oppbygging og materialer Kurset vil gi en praktisk og teoretisk gjennomgang av maleriets forskjellige sjikt; underlag, grundering, bindemidler og pigmenter, samt fernisser. Forskjellige maleteknikker vil bli diskutert og prinsippene for disse, samt fordeler og ulemper ved forskjellige metoder og materialbruk. Tid: Uke 44, 45, 46. Tirsdager kl Sted: Studentens atelier GRUPPEVEILEDNING Hver student skal i løpet av høstsemesteret presentere egne arbeider for hele gruppen (30 minutter på hver student). Det forventes at alle studentene deltar aktivt i diskusjonen med konstruktive tilbakemeldinger. Tidsplan foreligger senere. TEORI Art and Technology; History, Presence, Future Ansvarlig: Petr Svarovsky Tid: Uke 36. Onsdag 7. september kl Sted: Auditoriet Språk: Engelsk The lecture will give an overview about a hidden side of modern, postmodern and contemporary art: technology based art, showing essential examples from past, discussing recent trends and guessing possible future scenarios. Relation between art, science, industry a politics will be investigated, some ideas about a recent art paradigm shift will be suggested. New Media Art term will be explained and its integration into mainstream fine art will be discussed. 11

12 Ansvarlig: Stian Grøgaard og Marit Paasche Tid: Uke Tirsdager kl Start: Tirsdag 13. september Sted: (Grupperom 3) / Prosjektrom 1. år BA Språk: Norsk Kunsthistorie og -teori Stian Grøgaard: 13. september: Den mediumspesifikke modernismens og det abstrakte maleriets exit. Clement Greenberg. 20. september: Minimalisme, intermedia og teatralitet. Donald Judd, Michael Fried. 27. september: Postminimal, Expanded Field. Robert Smithson, Rosalind Krauss. 4. oktober: Konseptkunst, Sol Lewitt, Joseph Kosuth. 11. oktober: Avantgardens gjenkomster. Peter Bürger, Hal Foster. Marit Paasche: 18. oktober: Introduksjon til Walter Benjamin. 25. oktober: Modernisme i film, del 1: Bergmans Persona. 1. november: Modernisme i film, del 2: Michael Antonionis Blow Up. 8. november: Relasjonell estetikk, en kritikk av Nicholas Bourriauds kongstanker. 15. november: Bildet som protagonist. Om Hito Steyerls filmer. Skrivekurs (Obligatorisk for 1.årsstudenter og andre som ikke har deltatt tidligere) Ansvarlig: Gard Frigstad (For English speaking students: George Morgenstern) Tid: Uke (ikke uke 36). Mandager kl Start: Mandag 29. august Sted: Grupperom 2 Språk: Norsk/engelsk Gjennom dette kurset forsøker vi å realisere målsettingen om at kursdeltakerne skal få et håndverksmessig grep om tekst og en skjerpet evne til å lese. En godt skrevet tekst krever en skjerpet leser, og en god leser ser hvilke implikasjoner en tekst har (altså hva som er sant hvis teksten er sann) og hvilke betingelser eller forutsetninger som teksten bygger på. Når det gjelder det siste, kan det uttrykkes slik: Hvis du tror på det som står i denne teksten, hva er det du da holder for sant? En tekst vil alltid ha en forfatterstemme, som direkte og indirekte sier noe om seg selv og den verden vedkommende lever i. Og da gjelder det å vite hva denne forfatteren sier. Ikke minst er dette viktig for forfatteren selv. I og med at en tekst i prinsippet kan ha en ukjent forfatter, vil det være vesentlig for leseren å bygge opp tillit til forfatteren. Derfor vil det være viktig for forfatteren å vinne oversikt over uttrykket, ved å lære seg grep som tillater at man evner å kikke seg selv i 12

13 dødvinkelen. Av den grunn er skrivekurset like mye et tenkekurs som et skrivekurs. Og i og med at skrivekurset langt på vei dreier seg om lesning av tegn og tegnproduksjon, så er ikke gevinsten av kurset begrenset til verbalkommunikasjon, men kan ha anvendelse til andre typer tegnproduksjon. Ulike typer meningsdannelse har flere trekk felles enn trekk som skiller dem. Siden en god tekst er avhengig av tillit, er vi ikke bare interessert i hvordan man formulerer seg, men også i innholdet i teksten. Derfor forholder vi oss i denne omgang ikke til fiksjonelle tekster. Kurset baserer seg på learning by doing. Det betyr at vi tar mål av oss å lære det skriftspråklige håndverket. WRITING COURSE Learning by doing: writing, close reading and discussion. Students receive a generous amount of feedback on both their own texts and their contribution to the discussion of other students texts. Non-Scandinavian students write in English and participate in group discussion of their texts. George Morgenstern will participate in English discussions and provide written comments for non- Scandinavian participants. KUNSTNERISK PRAKSIS Kunstnerisk praksis omfatter selvstendig atelierarbeid og individuell veiledning: - Individuelle samtaler med 1.semesteransvarlig i løpet av semesteret - Utstilling på Åpent Kunstakademi i uke 50 EVALUERING AV 1. SEMESTER Studentenes første semester vurderes med ekstern sensor i uke 50. Studentene skal presentere semesterets arbeid og gi en muntlig egenevaluering. Dette skjer individuelt med sensor, 1.semesteransvarlig og studenten til stede. Sensor gir muntlig oppsummering. PRESENTASJON AV 2. SEMESTER Orientering om det åpne programmet (2.-5. semester) gis av studieleder og studiekonsulent Berit Andresen i uke 48. ÅPENT FORUM Forelesningsrekken Åpent forum arrangeres av studenter og avholdes på mandager kl i Auditoriet. Her inviteres kunstnere, teoretikere, kuratorer og andre til presentasjoner, samtaler og diskusjon. Det anbefales at alle studenter følger Åpent forums program. 13

14 Bachelorprogram 3. og 5. semester (30 studiepoeng) BA Billedkunst Kunstakademiet Treårig bachelorstudium: 180 studiepoeng Fullført utdanning gir rett til graden Bachelor i billedkunst (Bachelor of Fine Art). Bachelorutdanningen i billedkunst er et selvstendig og avsluttende studium der målet skal være å gi den enkelte student tilstrekkelig innføring i faget til at studenten skal kunne bruke kompetansen for å etablere seg som selvstendig billedkunstner. Fra 2. til 5. semester er det såkalt åpent program, det vil si at studentene i stor grad skal sette sammen en egen, individuell studieplan basert på obligatoriske og valgfrie emner. 6. og siste semester består av et eget program som fokuserer på teseskriving og avgangsutstilling. Studiet er basert på ulike arbeids- og undervisningsformer som forelesninger, workshop, fordypningsgrupper, seminarer og individuelt arbeid. Studentenes kunstneriske arbeid er kjernen i studiet og støttes av forskjellige former for veiledning, individuelt og i grupper. Hvert semester består av tre emnegrupper: Faglig spesialisering, kunstnerisk praksis og teori. Alle studenter må oppnå til sammen 30 studiepoeng i løpet av semesteret innenfor de tre emnegruppene. Faglig spesialisering: Fordypningsgruppe Gruppeveiledning Seminar/workshop/studio Kunstnerisk praksis: Atelierarbeid + minst 4 veiledningssamtaler Teori: Forelesningsrekke/seminarer 3 studiepoeng 3 studiepoeng 3 studiepoeng 15 studiepoeng 6 studiepoeng Vi gjør oppmerksom på at det kun blir registrert opptil 30 studiepoeng per semester. FAGLIG SPESIALISERING Faglig spesialisering består av obligatorisk fordypningsgruppe, gruppeveiledning og seminarer/workshops. Studenten må følge gruppeveiledning (3 studiepoeng) og minst én av fire fordypningsgrupper (3 studiepoeng). I tillegg må studenten ta minst 3 studiepoeng innen tilbudet av seminarer/workshops/studio. 14

15 Gruppeveiledning: I gruppeveiledning gis det tilbakemelding på studentenes kunstneriske arbeid gjennom faglig kritikk og diskusjon. Samtalen ledes av fagansvarlig og er en konstruktiv dialog mellom lærer og studenter. Det forventes at medstudenter deltar i dialogen. KUNSTNERISK PRAKSIS Kunstnerisk praksis består hvert semester av selvstendig atelierarbeid og minst fire veiledningssamtaler dette gir samlet 15 studiepoeng. Som del av kunstnerisk praksis kreves også utstilling på Åpent kunstakademi i uke 50 hvert år og minst én utstilling i studentgalleriet i løpet av studiet. Hovedveileder: To grundige samtaler skal være med hovedveileder. Hovedveileder skal være en ansatt på Kunstakademiet. Det er viktig at studentene er godt forberedt til disse samtalene og at det kunstneriske materiale er tilrettelagt slik at det enkelt kan presenteres for veileder. Hovedveileder følger studentene gjennom to semester, og det er studentens ansvar å ta kontakt med hovedveileder for å avtale tidspunkt. Det kan være hensiktsmessig å spre disse samtalene slik at én foregår i starten og én mot midten eller slutten av semesteret. Hver student får tildelt hovedveileder etter ønske, så langt det lar seg gjøre. Lister offentliggjøres i begynnelsen av semesteret. Veiledning: I tillegg til veiledning med tildelt hovedveileder, velger studentene andre faglærere og gjestelærere til veiledningssamtaler. Det anbefales at disse samtalene spres utover semesteret, og at man ikke har flere veiledningssamtaler tett på hverandre. Også her gjelder det at studenten er godt forberedt til samtalen og at det kunstneriske materiale er tilgjengelig umiddelbart når veiledningen starter. Studenten skriver seg på liste for veiledning på oppslagstavlen utenfor Auditoriet - med navn, mobilnummer og atelierplass. Det skal registreres minimum to slike samtaler per semester. Listen kvitteres av veileder. Dersom du ikke har anledning til å stille på avtalt tidspunkt, er det viktig at det gis beskjed direkte til veileder. Det er ikke akseptabelt med uteblivelse fra avtalte veiledningstimer uten gyldig grunn. TEORI Studenten må velge minst 6 studiepoeng av et tilbud på flere emner. Teoriundervisningen er delt inn i lengre forelesningsrekker og kortere seminarer. INDIVIDUELL STUDIEPLAN Valg av veiledningssamtaler, fordypningsgruppe, workshop/seminar/studio og teori gjøres på eget skjema som sendes ut før semesterstart. Den individuelle studieplanen vil danne grunnlag for godkjenning av semesteret, sammen med evalueringsskjema som leveres inn i slutten av semesteret. Deltakelseskrav for godkjenning: minst 80 %. I tillegg til å fylle ut skjema for individuell studieplan, må alle selv skrive seg opp på lister for de enkelte undervisningstilbudene som henges opp på oppslagstavlen utenfor Auditoriet ved semesterstart. Alle må melde seg på til undervisning på disse listene og samtidig levere skjemaet for individuell studieplan til administrasjonen ved studiekonsulent Berit Andresen. Nærmere informasjon sendes via e-post. 15

16 FORDYPNINGSGRUPPER (3 studiepoeng) Fordypningsgruppene inngår i faglig spesialisering. Det anbefales at studenten i størst mulig grad konsentrerer seg om én gruppe, slik at det skapes en kontinuitet i undervisningen. Studentenes arbeider skal trekkes inn i fordypningsgruppen og diskuteres. Hver fordypningsgruppe er på tre timer annenhver uke. Studenten må melde seg på én av de fire fordypningsgruppene og følge gruppen minst fem ganger. Videre kan studenten eventuelt følge to ganger på valgfri fordypningsgruppe - her er påmelding ikke nødvendig (merk at fordypningsgruppen i Skulptur/installasjon vil være lukket høstsemesteret 2011). Det er obligatorisk å følge undervisning i fordypningsgrupper til sammen sju ganger. Informasjon om de ulike gjestelærerne som er invitert finnes under Gjestelærere lenger bak i semesterplanen. Ansvarlig: Dag Erik Elgin Maleri Tid: Uke 35, 37, 39, 41, 43, 45, 47 og 49. Torsdager kl Sted: Grupperom 2 Start: 1. september Språk: Norsk/engelsk -Parallellakademi Det fraværende studieobjektet, eller: lageret og arkivet som undersøkelsesobjekt. Kunstakademiets fastlagte historiske studieobjekt, nedfelt i studiet av menneskekroppen, eksisterer ikke lenger. På bakgrunn av det 20 århundres erfaringer fremtrer kunstobjektet som prekært, med en status som snarere etableres i et diskursivt felt enn i studiet av en stabil størrelse. Forskyvningen fra studium til forhandlingssituasjon utelukker imidlertid ikke muligheten for et felles undersøkelsesobjekt, og den mulige lokaliseringen av dette er utgangspunkt for prosjektet -Parallellakademi med oppstart høstsemesteret Parallellakademi er en dialog over flere studiesemestre, med hensikt å produsere en katalog og en utstilling i samarbeid med Linus Elmes, direktør ved UKS. Konkret manifesteres -Parallellakademi som en stedsundersøkelse med utgangspunkt i Kunsthøgskolens kunst- og fjernlager der studenter ved Kunstakademiet inviteres til å bidra. Undersøkelsen ble påbegynt vårsemesteret 2011 med utstillingen The Gagged Archive i samarbeid med ISH Paris. Mens The Gagged Archive var et internt prosjekt består -Parallellakademi av en intern dialogfase og avsluttes med å henvende seg til offentligheten. I løpet av vårsemesteret 2012 vil arbeidet med en publikasjon starte opp. Prosjektet utvikles over tid, og publisering av katalog og utstilling planlegges i september: Introduksjon til høstens fordypningsgrupper. 16

17 15. september (på kunst- og fjernlageret ved Kunsthøgskolen i Oslo): Parallellakademi ved Linus Elmes og Dag Erik Elgin. 29. september: Ina Blom: Cinema, Architecture and Collectivity: Report on a Reversed Movie Production. 13. oktober: Mats Stjärnstedt: Sylvia Sleigh. 27. oktober: Introduksjon til Adornoseminar. Marit Paasche, Jan Brockmann og Dag Erik Elgin. 10. november (på UKS): -Parallellakademi november (begge dager kl ): Adornoseminar. Jan Brockmann, Marit Paasche, Dag Erik Elgin. Informasjon i ukeplan. 8. desember: Tone Hansen/DEE: Museet som studieobjekt. Oktober (uke 40-43): Tutorials med Linus Elmes med utgangspunkt i -Parallellakademi. De enkelte dager/tidspunkter annonseres i ukeplan. Fellesundervisning spesifikt knyttet til fordypningsområdet: Ved innlevering av høstens semesterplan (primo juni 2011) var forhold knyttet til undervisningsrom ikke avklart. For informasjon om program henvises til høstsemesterets ukeplan. I høstsemesteret 2011 starter et samarbeid med Henie Onstad Kunstsenter (arbeidstittel: Museet som studieobjekt) ved direktør Tone Hansen. Foto/film/video Ansvarlig: Anne Katrine Dolven og Susanne Winterling Tid: Uke 35, 37, 39, 41, 43, 45 og 47. Torsdager kl Sted: Grupperom 2 / Black Box Start: 1. september Språk: Norsk/engelsk Susanne Winterling and Anne Katrine Dolven share the professorship in Foto/film/video. Winterling will take the first part of the semester and Dolven the second part. Susanne Winterling: The power of illusion and real space. 17

18 We will in the autumn semester focus on collective works, side specific works and film illuminations. There will be workshops about the use of light in different works (installation and film,video and photo set ups and also painting), one workshop with a camera/lightening expert and one workshop/screening and lecture with Alena Williams. 1 September (Black Box) Guest: Alena Williams (31 August-2 September) 15 September (Black Box) 29 September (Grupperom 2) 27 Oktober (Grupperom 2): Other guests: - Thomas Kilpper: October - Kerstin Stakemeier and Johannes Raether: September Anne Katrine Dolven: In connection to the project Må jeg invitere familien til åpningen II / Do I have to invite my family to the opening II there will be in-depth group themes. Julie Kristeva: When an artist expresses himself, when an author expresses himself, the language itself will change. He/she pulls herself into the language. We will have guests and lectures related to this theme. The dialogue between our personal experience-history/the work and the viewer who actually experience the work. In the end our work in its context is the centre of communication. Tracy Emin, based on her show now in London /Hayward Gallery, lecture by A K Dolven. Ingvild Holm, performance artist from Baktruppen will hold lecture together with A K Dolven. 13 Oktober Guest: Annika Eriksson (10-14 Oktober; lecture and tutorials) 10 November 24 November 18

19 Skulptur/installasjon Ansvarlig: Felles ansvar (hovedansvarlig Jeannette Christensen) Tid: Uke 35, 37, 39, 41, 43, 45 og 47. Onsdager kl Sted: Grupperom 2 / Kunstnernes hus (seminar 6. og 7. september) Start: 31. august Språk: Norsk Maks. antall personer: 15 Den tidligere fordypningsgruppen for skulptur og installasjon, ledet av Jeannette Christensen, vil i høstsemesteret prøve ut en modell basert på erfaringer fra workshopen Livet på skolen initiert av Ane Hjort Guttu. Livet på skolen startet høsten 2010 og fortsatte ut vårsemesteret Ideen med workshopen var å etablere en større vekt på selvrefleksjon og diskusjon om pedagogikk, student- og lærerroller og kunstutdanning. I løpet av året utviklet vi en metodikk der gjennomføringen av workshopen ble en kollektiv oppgave. Vi har gode erfaringer med dette og har utarbeidet noen prinsipper som vi ønsker å legge til grunn for den nye fordypningsgruppen: 1. Gruppen bør ideelt sett bestå av en blanding av ansatte og studenter, med maksimum 15 personer. 2. Det er forventet at alle deltakere tar likt ansvar for utvikling av diskusjoner og innhold. 3. Vi praktiserer hyppige runder, noe som betyr at alle etter tur skal gi sine innspill. 4. Presentasjon av tekster, filmer eller kunstverk skal gjøres av alle deltakerne. 5. Det er viktig at ikke bare lærere er ansvarlig for introduksjoner. 6. Deltakerne må forplikte seg til å delta i et halvt år av gangen. Gruppen vil da ikke være åpen for nye deltakere gjennom semesteret. Et kompendium og utvalgte tekster av Michel Foucault og Giorgio Agamben om makt og maktrelasjoner vil bli introdusert under et todagers seminar 6. og 7. september på Kunstnernes hus. Dette vil danne grunnlaget for høstsemesteret. Nærmere program for seminaret følger. Siden tidligere deltakere i Livet på skolen fortsetter sin deltakelse, er det p.t. 10 ledige plasser for studenter eller lærere. ENGLISH: What was formerly known as the in-depth group for sculpture and installation led by Jeannette Christensen is going to try out a model based on experiences from the workshop Life in Schools initiated by Ane Hjort Guttu. "Life in Schools" started in the fall of 2010 throughout the Spring semester The idea of the workshop was to establish a greater emphasis on self reflection and discussion about pedagogy, student and teacher roles and art education within the art academy. In the course of the year, the group has developed a methodology where investigation is a collective endevour. This adds some guidelines to the implementation of the in depth group: 19

20 Guidelines: 1. The group should ideally consist of a mix of employees and students, with a maximum of 15 people. 2. All participants are expected to take on equal responsibility for the development of discussions and content. 3. We practice frequent rounds, meaning that all in turn must give their input. 4. When reading texts or films or artworks are presented etc. this shall be done in turn by all participants. 5. It is important that not only teachers are responsible for introductions. 6. Participants must commit to participate for a half year at a time. The group is then closed through the semester. Our starting point for the fall semester will be selected texts by Michel Foucault and Giorgio Agamben on the topic of power relations. The workshop and a compendium will be introduced and prepared during a seminar over two days, 6-7 September, at Kunstnernes hus. Intermedia/lyd/installasjon Ansvarlig: Aeron Bergman Tid: Uke 35, 37, 39, 41, 43, 45 og 47. Onsdager kl Sted: Grupperom 2 Start: 31. august Språk: Engelsk Parsing the Deluge: Artistic strategies for organizing, digesting and producing information. Guests: - Knut Åsdam: Lecture. Åsdam will discuss his work. - Martha Rosler: Lecture and 2-day seminar. Rosler will discuss her work. - Tone Hansen: Lecture. Hansen will discuss her strategies as curator and museum director. - Remco van Bladel: 4-day typography workshop (see Workshops/Seminars). 20