Samlingen / The Collection

Transkript

1 Samlingen / The Collection

2 SKMU Sørlandets kunstmuseum SKMu.no [1] Utsnitt/detail: Sverre Malling, School Bus, 2009, kull på papir/charcoal on paper. Foto: Kjartan Bjelland [2] Utsnitt/detail: Karl Edvard Diriks, Landskap fra Stavern/Landscape from Stavern, 1888, olje på lerret /oil on canvas. Foto: Renato Langfeldt [3] Fra utstilling/installation view: Arne Vigeland, Ape/Monkey, u. d./ not dated, tre/wood. Foto: Kjartan Bjelland

3 Samling om samling A History of the Collection SKMU Sørlandets Kunstmuseum har etablert en tradisjon for vekslende presentasjoner av samlingen basert på ulike ideer. I 2012 vises den med samlingens egen historie som et overordnet grep, fra Billedgalleriets første verk til museets siste innkjøp av samtidskunst og kunsthåndverk. Fremstillingen er ikke kronologisk, men tar sikte på å presentere de kunsthistorier som ligger i samlingen ut fra ulike perspektiver, og samtidig formidle hva det innebærer å bygge opp en kunstsamling og hvilken funksjon den har i et museum. SKMU has established a tradition for regularly renewing the presentation of its collection according to different curatorial ideas. In 2012, the underlying idea is the collection s own history from the Billedgalleri s first works to SKMU s most recent acquisitions of contemporary art and craft-based art. Rather than being chronological, the exhibition presents the various art histories in the collection according to a range of perspectives. It also reveals what it entails to build an art collection and the function collecting has in a museum. Forside: Utsnitt/detail: Oda Krohg, En abonnent på Aftenposten/A Subscriber to Aftenposten, 1887, olje på lerret/oil on canvas. Foto: Marit Kvaale 3:

4 > Samling om samling SKMU / samlingen / 2.Etasje SKMU Sørlandets Kunstmuseum har i løpet av sin korte historie museet ble etablert i 1995 og kunne i 2000 flytte inn i eget bygg, etablert en tradisjon for jevnlige utskiftninger av samlingspresentasjonene. En samling kan ses på mange måter, og et mulig perspektiv er det institusjonelle. Museer og samlinger er historiske fenomener. Som et regionalt kunstmuseum knytter SKMU Sørlandets Kunstmuseum seg til en europeisk tradisjon som strekker seg flere hundre år tilbake. Å samle inngår i museets definisjon. For den samlingspresentasjonen som åpnet i mars 2012, har museet derfor valgt å la selve samlingstematikken danne utgangspunkt for forteller- eller kuratorgrepet. Verkenes sammensetning og hvordan de er blitt tatt opp i samlingen, kan også si noe om endringer og utviklinger på selve kunstfeltet i et historisk perspektiv. Museets samling består egentlig av to enheter. Den første utgjøres av Christianssands Billedgalleri, mens den andre består av de verk som museet selv har ervervet etter etableringen i Billedgalleriet ble opprettet i 1902 av Christianssands Kunstforening, med utgangspunkt i en donasjon på ti verk fra skuespillerparet Laura og Sigvard Gundersen. Til tross for et manglende innkjøpsbudsjett og knappe driftsmidler, har likevel foreningen kunnet bygge opp en samling som i ettertid utgjorde et viktig argument både for etableringen og lokaliseringen av et kunstmuseum i Kristiansand, men også som et kunsthistorisk fundament for samlingen som museet selv har bygd opp. 4: Som historisk fenomen sier Billedgalleriet og museets samling noe om utviklingen på det norske kunstfeltet. Flere samlinger av samme type, bygd opp av kunstforeninger, har kommet til å danne kjernen i tilsvarende regionale museer. Historisk forteller dette om en utvikling fra et viktig privat initiativ gjennom opprettelse av samlinger i regi av kunstforeninger, til et større fokus på en landsdekkende profesjonalisering av kunstfeltet.

5 Sett i et historisk perspektiv fremstår Christianssands Billedgalleri og museets egen samling som ulike. Noen av aspektene er tematisert i denne presentasjonen. Måten kunstverk blir innlemmet i samlingen på, er en del av dette bildet. For Billedgalleriets del, og i tillegg til egne innkjøp, har testamentariske donasjoner, gaver og tildelinger fra Norsk kulturråds tidligere innkjøpsordning, spilt en særdeles viktig rolle, mens innkjøp til museets egen samling i overveiende grad er foretatt gjennom en innkjøpskomité og et fast budsjett. Sammensetningen av en samling og hvilke kunstneres verk som er innlemmet i den, gir også indikasjoner om kunsthistoriske prioriteringer i et lengre tidsperspektiv. En samling vil også farges av dominerende tendenser. Et karakteristisk trekk for Billedgalleriet er blant annet en vektlegging av landskaps maleriet, noe som er i tråd med genrens dominans i en nasjonal kunsthistorie. I den senere tiden har mange kunstmuseer presentert sine samlinger på nye måter, og SKMU Sørlandets Kunstmuseums presentasjon, med fokus på samlingen som fenomen, inngår i dette bildet. I mange år har kronologien vært det dominerende grep i kunstmuseers basisutstillinger, en struktur hvor kunsthistoriske ismer og tendenser avløser hverandre, og utgjør en samlet fortelling. Samlingspresentasjonen er ikke tenkt som én samlet kunsthistorisk fortelling, og bryter med denne tilnærmingen. Den fremstår heller som episodisk, og hvert enkelt rom har en tydelig tematikk eller kuratorgrep. Likevel oppstår tematiske forbindelser mellom enkelte rom, men også brudd og kontraster. > BEGYNNELSEN Presentasjonen har en tydelig start. I etasjens første rom vises donasjo nen på ti verk fra skuespillerparet Laura og Sigvard Gundersen. Donasjonen ga støtet til Billedgalleriets opprettelse, og gaven vises i sin helhet. Den danner dermed også starten på museet samling. Den inneholder ett verk som i ettertid er blitt et av museets kanskje viktigste historisk sett, nemlig En formaning (1886) av Christian Krohg. Det viser Albertine, en ung kvinne som endte opp som gatepike i Kristiania, og utgjør sammen med Krohgs roman Albertine (1886), et innlegg i datidens debatt om tillatelse av prostitusjon eller ikke. > LANDSKAP I et tilstøtende rom, i retning venstre, vises landskapsmaleri fra samme periode, dvs. siste del av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Både Amaldus C. Nielsen ( ), med blant annet det ikoniske maleriet 5:

6 [<] Fra utstilling/installation view: Mathias Skreibrok, byste av skuespiller Laura Gundersen/bust of actress Laura Gundersen, 1872, gips/plaster. Foto: Kjartan Bjelland [>] Utsnitt/detail: Johan Martin Nielssen, Landskap fra Svinør/Landscape from Svinør, 1882, olje på lerret/oil on canvas. Foto: Renato Langfeldt 6: SKMU / samlingen / 2.Etasje Morgen i Ny-Hellesund (1881), en gave fra malerens datter, Olaf Wilhelm Isaachsen ( ) og Johan Martin Nielssen ( ) er representert. Et fellestrekk er at motivene kan lokaliseres til bestemte steder i den sørlandske topografien, samtidig som presentasjonen er et uttrykk for genrens dominans i Billedgalleriets kunstbestand. > NY SAMLINGSSTRATEGI De tre påfølgende rommene fremstår som brudd, og bringer oss inn i samtiden. Det første presenterer filmen Tripoli (2010) av kunstneren Knut Åsdam (f. 1968). Den tematiserer forholdet mellom urbane identiteter, politisk historie og arkitektoniske spor i form av et modernistisk ruinlandskap. I to andre rom vises kunsthåndverk fra 1970-tallet og fremover. Begge disse to kategoriene, video og kunsthåndverk, er eksempler på samlingsområder som har fått en særlig plass i museets samlingsstrategi etter > KUNSTHÅNDVERK Et rom i kunsthåndverksdelen er viet keramikeren Grete Nash ( ). Etter opphold i USA og med sine workshops i Kristiansand innførte hun den japanske rakuteknikken i Norge. Keramikerne Eirik Gjedrem (f.1959), Sidsel Hanum (f.1955), smykkekunstner Lise Schønberg (f. 1945)og tekstilkunstner Inger Johanne Rasmussen (f. 1958), i et tilstøtende rom, er alle betydelige utøvere på feltet, både regionalt,

7 [<] Utsnitt/detail: Christian Krohg, En formaning/an Admonition, 1886, olje på lerret/ oil on canvas. Foto: Eialin Kvamsø [>] Utsnitt/detail: Edvard Munch, Selvportrett i restaurant/self-portrait in Restaurant (Weimar), 1906, litografi/lithography. Foto: Kjartan Bjelland men også nasjonalt. De tre førstnevnte er representert med eldre og nyere verk, og slik formidles også en utvikling og kontinuitet. Et sterkt regionalt kunsthåndverkermiljø, men også kunsthåndverkets tiltakende plass i et utvidet kunstfelt fra 1970-tallet og fremover, gjorde at SKMU Sørlandets Kunstmuseum, som et av få museer i Norge, har fått integrert både kunsthåndverket og billedkunsten i sitt ansvarsområde. > GAVER Billedgalleriets samling består til dels av innkjøp, men også gjennom privat initiativ og som ledd i en offentlig kulturpolitikk. Dette er temaet for de to neste rommene. I det ene dreier det seg om gaver og testamentariske donasjoner, gevinster fra andre kunstforeningers utlodning samt tildelinger fra Norsk kulturråd, en offentlig innkjøpsordning etablert i Her vises et utvalg gaver, med blant annet verk av Morten Müller ( ), Oscar Wergeland ( ), Gerhard Munthe ( ), Johanna Siqveland ( ) og Arne Vigeland ( ). > ZERNIKOW-LOSS LEGATET I det neste rommet presenteres kunst som er kjøpt inn gjennom midler fra Henrik von Zernikow-Loss legatet. Det ble opprettet i 1934 av kristiansanderen og ingeniøren ved samme navn, bosatt i Philadelphia i USA. Formålet var blant annet å fremme et museum for kunst. Billedgalleriet fikk derfor i en årrekke tildelt varierende summer til innkjøp 7:

8 av kunst, og også museet har senere mottatt støtte til flere innkjøp. Legatet har dermed bidratt til å sikre en rekke viktige kunstverk til samlingen, deriblant av Leonard Rickhard (f. 1945), Arne Ekeland ( ), Reidar Aulie ( ) og Dagfin Kjølsrud ( ). > SAMLE FOR FREMTIDEN Å bygge en samling handler ikke bare om fortid, men også om fremtid. Den siste delen i samlingspresentasjonen fokuserer først og fremst på innkjøp gjort til museets samling. Her vises verk av kunstnere som Sverre Malling (f. 1977), Øystein Aasan (f. 1977), men også danske Maiken Bent (f. 1980) og finske Sanna Kannisto (f. 1974). Gjennom egen komité og budsjett har museet større muligheter til å foreta systematiske og mer langsiktige innkjøp enn tilfellet var for Billedgalleriet. Utvalget av kunstnere i rommet signaliserer også en gryende internasjonalisering. 8: > PRESENTASJON AV EN KUNSTNER Den yngre samtidskunsten står i relieff til de fem teppene til Else-Marie Jakobsen (f. 1927). Hun er en nestor innen norsk tekstilkunst, og kjent for et politisk engasjement i sine arbeider, fra tyveriet av Edvard [<] Utsnitt/detail: Else Marie Jakobsen, Mene Tekel (minnesmerke/memorial) II, 1997, billedvev/tapestry. Foto: Kjartan Bjelland [>] Utsnitt/detail: Grete Nash, Seremonikar/ Ceremonial Vessel, 1990, raku. Foto: Stanley Haaland

9 Munchs maleri Skrik (1893) fra Nasjonalgalleriet i 1994 til opprøret på Den himmelske freds plass i Beijing i Museet har bygd opp en samling av hennes verk, og hun fremstår dermed som en av flere kunstnere som er representert med en større grupper arbeider. > EDVARD MUNCH I naborommet, og som en avslutning på rundgangen, vises et utvalg av Billedgalleriets samling av Edvard Munch ( ). Den består av til sammen 24 grafiske blad i teknikker som litografi, radering og tresnitt, hvorav 17 vises her. I Christianssands kunstforenings styreprotokoller fremkommer det at foreningen henvendte seg direkte til kunstneren i august 1936 med en forespørsel om å kjøpe verk for inntil 2000 kroner. Munch var positiv og stod selv for utvalget. Et tilsvarende kjøp av Munch-grafikk i dag ville med museets begrensede innkjøpsmidler, vært umulig. Selv om henvendelsen ble gjort sent i kunstnerens karriere, kan kjøpet av Munch-grafikken tjene som et eksempel på viktigheten av å agere i egen samtid, også i et langsiktig samlingsperspektiv. k Frank Falch, kurator 9: [<] Utsnitt/detail: Inger Johanne Rasmussen, Gjemt mønster/hidden Pattern, 2006, applikasjon/appliqué technique. Foto: Kjartan Bjelland [>] Utsnitt/detail: Sidsel Hanum, Ly i to plan/shelter in two Levels, 2009, porselen/porcelain. Foto: Alf Dannevig

10 > A History of the Collection SKMU / The Collection / 1 st floor SKMU Sørlandets Kunstmuseum regularly revises the presentation of its collection. This has become a tradition despite the museum s short history (it was founded in 1995 and moved to its own premises in 2000). Collections can be viewed from many perspectives, one of which is institutional. Museums and their holdings are historical phenomena, and as a regional art museum, SKMU is linked with a European tradition dating several hundred years back in time. To collect art is integral to the museum s definition, so for the exhibition opening in March 2012, SKMU uses the theme of collecting as a curatorial or narrative starting point. The way the works are hung and how they have been added to the collection can also indicate historical changes and developments within the field of art itself. The museum s collection has two main parts. The first consists of works owned by the picture gallery Christianssands Billedgalleri, and the second consists of works SKMU has itself acquired after its founding in The Billedgalleri was founded in 1902 by the art society Christianssands Kunstforening, and its first ten works were donated by the stage actors Sigvard and Laura Gundersen. Despite a tight budget and little funds for acquiring art, the society managed to build a collection that eventually became an important argument for founding an art museum in Kristiansand. The Billedgalleri s collection also provides an art historical basis for the collection SKMU has built. As historical phenomena, the two collections tell something about the development of the whole field of art in Norway. Several similar collections amassed by other art societies constitute the core holdings of other regional museums. This indicates a historical development from important private initiatives, through the establishing of collections by art societies, to a greater focus on a nationwide professionalization of the field of art. 10: Also from a historical perspective, Christianssands Billedgalleri s collection and SKMU s collection appear rather different. Some of these

11 differences are themed in the exhibition. The way works are added to the respective collections is a case in point. The Billedgalleri, in addition to its own purchases, has received gifts, testamentary donations and grants from Norsk Kulturråd (Arts Council Norway). Purchases for SKMU s collection, by contrast, are largely determined by a special committee and paid for from a fixed budget. A collection s composition, particularly which artists works are added to it, indicates long-term arthistorical priorities. It will also be influenced by dominant tendencies at whatever time works are acquired. A characteristic tendency in the Billedgalleri s collection is an emphasis on landscape painting this coincides with the genre s dominant position in national art history. In recent decades many art museums have started presenting their collections in new ways. SKMU s current presentation, which focuses on the collection as a phenomenon, can be seen in this context. The idea of chronology has traditionally been the dominant strategy for determining how art museums mount their more permanent exhibitions. Chronology provides a structure that enables art historical Isms and tendencies to succeed one another and coalesce into a unified narrative. The present exhibition, however, is not designed in this way. Instead, it is episodic in the sense that each room has a clear theme or curatorial strategy. There are nevertheless thematic relationships cutting across rooms, just as there are ruptures and contrasts. > The beginning The exhibition has a clear beginning. The first room contains the ten works donated by the stage actors Sigvard and Laura Gundersen. Presented in its entirety, this donation was an important stimulus for Christianssands Billedgalleri s founding. As such, it is also the starting point for SKMU s collection. It contains a painting that has perhaps become the museum s most important work, at least when seen from a historical perspective: En formaning /An Admonition (1886) by Christian Krohg, shows Albertine, a young woman who ends up as a prostitute in Kristiania (Oslo). Along with Krohg s novel Albertine (1886), this painting was an important contribution to the public debate on whether or not to legalize prostitution. > Landscapes Moving to the room on the left, one finds landscape paintings from the same period, that is, the late 1800s early 1900s. Here there are works 11:

12 by Olaf Wilhelm Isaachsen ( ), Johan Martin Nielssen ( ) and Amaldus C. Nielsen ( ). Nielsen s iconic painting Morgen i Ny-Hellesund /Morning in Ny-Hellesund (1881) was a gift from his daughter. A common characteristic for the works in this room is that their motifs are all specific, recognizable places in Sørlandet. The selection here also shows that the genre dominates the Billedgalleri s holdings. > New collection strategy The next three rooms break with the past and bring us up to today. The first room presents the film Tripoli (2010) by video artist Knut Åsdam (b. 1968). It addresses the relationship between urban identities, political history and architectural traces as expressed in a modernistic ruin-landscape. The second two rooms present craft-based art from the 1970s to today. Both these categories video and craft-based art exemplify key aspects of the museum s collection strategy after : > Craft-based art One room devoted to craft-based art features the ceramicist Grete Nash ( ). After sojourning in the USA, Nash set up a workshop in Kristiansand and introduced the Japanese raku technique to Norway. The adjacent room showcases the ceramicists Eirik Gjedrem (b. 1959) and Sidsel Hanum (b. 1955), the jewellery artist Lise Schønberg [<] Utsnitt/detail: Marius Martinussen, Dillinger Escape Plan, 2002, akryl på lerret/ acrylic on canvas. Foto: Renato Langfeldt. [>] Utsnitt/detail: Øystein Aasan, Devil s Canyon (Like jungle beasts they fight for her love!), 2009, blekk og foto-collage på aluminium/ink and photo-collage on aluminium. Foto: Hans-Georg Gaul

13 (b. 1945) and the textile artist Inger Johanne Rasmussen (b. 1958) all nationally acclaimed within their field. Gjedrem, Hanum and Schønberg are represented with older and newer works, so here it is possible to see both innovation and continuity. Due to the expanding field of craft- based art and the strong regional milieu for it, especially since the 1970s, SKMU is one of the few art museums in Norway with a responsibility to collect both craft-based art and pictorial art. > Gifts The Billedgalleri s collection consists of purchases, gifts from private individuals, and works acquired through public cultural policies. This is the theme for the next two rooms. The first contains testamentary donations, prizes from other art societies lotteries, and works given by Norsk kulturråd (in relation to a public procurement scheme established in 1968). The gifted works are by, among others, Morten Müller ( ), Oscar Wergeland ( ), Gerhard Munthe ( ), Johanna Siqveland ( ) and Arne Vigeland ( ). > The Zernikow-Loss Endowment The next room contains works purchased with funds from the Henrik von Zernikow-Loss Endowment. Zernikow-Loss, an engineer from Kristiansand who moved to Philadelphia in the USA, set up the fund in : [>] Fra utstilling/installation view: Edvard Munch, Professor Schreiner, 1930, litografi/litho graphy, and Edvard Munch, Leistikow og frue/mr and Mrs Leistikow, 1902, litografi/lithography. Foto: Kjartan Bjelland

14 14: SKMU / The Collection / 1 st floor with the aim of eventually establishing an art museum. The Billedgalleri received varying sums over the years for the purchase of art. Even more recently, SKMU has received financial support from this fund for several purchases. The Endowment has helped secure important works by, among others, Leonard Rickhard (b. 1945), Arne Ekeland ( ), Reidar Aulie ( ) and Dagfin Kjølsrud ( ). > Collecting for the future Building a collection, however, is not just about the past but also about the future. The exhibition s final section focuses primarily on SKMU s own collecting activities. Here you can find works by artists such as Sverre Malling (b. 1977) and Øystein Aasan (b. 1977), but also the Dane Maiken Bent (b. 1980) and the Finn Sanna Kannisto (b. 1974). With its own acquisition committee and purchasing budget, SKMU has had more opportunity than the Billedgalleriet ever had to pursue a systematic, long-term purchasing strategy. The artists presented in this room also signal a nascent internationalization. > Presentation of an artist Newer contemporary art stands in contrast to the five weavings by Else- Marie Jakobsen (b. 1927). As a nestor amongst Norwegian textile artists, she is known for including political content in her works. One such theme is the theft of Edvard Munch s painting The Scream (1893) from the National Gallery in Oslo in 1994; another is the 1989 Tiananmen Square protests. As the museum has acquired a sizeable collection of her works, she stands out as one of the artists represented through a larger body of works. > Edvard Munch In the neighbouring room, as a conclusion to the tour, you can see a selection of the Billedgalleri s purchase from Edvard Munch ( ). It consists of 24 prints, of which 17 are shown here, made with techniques such as lithography, etching and woodcut. Christianssand kunstforening s protocol reveals that the society appealed directly to the artist in August 1936, asking to purchase works for the sum of 2,000 NOK. Munch responded positively and made the selection himself. A comparable purchase would be impossible today, due to SKMU s limited funds. Thus, even though the art society appealed to Munch late in his career, the purchase of his prints serves to instantiate the importance of acting in a timely manner, and with a long-term perspective. k Frank Falch, curator Graphic design: Bergström & Co, Lund / Sweden (bco.se)

15 [1] Fra utstilling/installation view: Dagfin Kjølsrud, Afrikansk Mester/African Master, 1964, bronse/bronze, og Leonard Rickhard, Stor søndag/big Sunday, , olje på lerret/oil on canvas. Foto: Kjartan Bjelland [2] Utsnitt/detail: Amaldus Nielsen, Morgen i Ny-Hellesund / Morning in Ny-Hellesund, 1881, olje på lerret/oil on canvas. Foto: Renato Langfeldt

16 1. Donasjoner fra Laura og Sigvard Gundersen/Donations from Laura and Sigvard Gundersen 2. Landskapsmaleri/Landscape painting 3. Videorom/video space 4. Skiftende visning/changing display 5. Kunsthåndverk/craft-based art 6. Grete Nash, keramikk/ceramics 7. Gaver/gifts 8. Zernikow-Loss legat/the Zernikow-Loss Endowment 9. Innkjøp samtidskunst/purchases of contemporary art SKMU 10. Else Marie Jakobsen, billedvev/ tapestry 11. Edvard Munch/Kristin Evensen Skiftende visning/changing display facebook.com/skmu.no Etasje / 1 st floor åpningstider: TIr LØR SØN MAN STENGT OPENING HOURS: TUE SAT SUN MON closed Museumskafé: Man fre 8 17 Lør søn Skippergata 24b, Pb 662, NO 4666 Kristiansand, Norway Tel skmu@skmu.no OMVISNING / KAFÉ / MUSEUMSBUTIKK SKMU mottar støtte fra Kulturdepartementet, Vest-Agder fylkeskommune, Aust-Agder fylkeskommune og Kristiansand kommune.