Klart for ny stor novemberutstilling på Soli Brug Åpning 12. november kl 12.00. Kunstnerne er til stede. Magnus Bjerk FOTO Odin Borgen MALERI Elisabeth Gyllensten MALERI Petter Hepsø SKULPTUR An Doan Nguyen MALERI Sinikka J. Olsen GRAFIKK Varer til og med 4. des. Åpent alle dager kl. 12-19
Magnus Bjerk Fotospranget Magnus Bjerk (f. 1980, Sarpsborg) bor og arbeider i Berlin. Han har blitt støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond, Kulturrådet, KORO, OCA, Kulturkontakt Nord, Den Norske Ambassade i Storbritannia, Bosnia Herzegovina, Sverige og Spania. Samme år som Bjerk uteksaminerte fra Edinburgh College of Art ble han invitert til separatutstilling hos Blomqvist Kunsthandel i Oslo. Siden da har han arbeidet på heltid som kunstner og stilt ut internasjonalt i alt fra nasjonale museer og institusjoner til små kunstnerdrevne gallerier. I tillegg har han produsert offentlige og private utsmykninger og solgt en rekke arbeider til bedrifter og private samlere. Bjerks fotografier er nøye planlagt, ofte iscenesatte og preges av strenge komposisjoner. Samtidig er han også svært opptatt av å la det være rom for intuisjon og spontanitet. Han ønsker å undersøke hvordan vi definerer grensene mellom oss selv og omgivelsene våre og videre hvordan vi oppfatter disse skillene gjennom ulike metoder for representasjon av psykologiske, urbane og naturlige landskap. Et eksempel er måten vi stiliserer og romantiserer naturen. I dette lyset ønsker han i tillegg å utfordre ideen om at fotografi ofte er sett på som et sannferdig dokumentasjonsmedium. Ofte finner vi mennesker som fremtrer som utfordrere av arkitekturen eller den grafiske komposisjonen de befinner seg i. Av og til kan de også utfordre tyngdekraftens begrensninger. Arbeidene strekker seg også utover det tradisjonelle fotografiske formatet og kombinerer installasjon og skulptur. Bjerk er inspirert av bla. Doug Aitken, Philip-Lorca dicorcia, Julian Rosefeldt, undergrunnsdisco/boogie fra 1970-85. Fotografiene er ikke digitalt manipulert utover det man kan gjøre i et tradisjonelt mørkerom.
Odin Borgen Skjørheten Odin Borgen (f. 1977, Sarpsborg) har vært assistent til og elev av Odd Nerdrum. Han arbeider innen den klassisk figurative tradisjon, med hovedvekt på oljemalerier. Tema for mange av hans motiver strekker seg mot vendepunkter, selvrefleksjon, medmenneskelige relasjoner og stoppesteder i livet der tiden innhentes av ettertanke. Formgivning og uttrykket er forankret i den realistiske tradisjon. Han visualiserer et rom der ettertanke og iakttakelse står sentralt, og hvor betrakteren gis åpenhet for fortolkning og refleksjon. På Soli Brug presenteres malerier der selvrefleksjon er et gjentagende tema. Blikket vendes innover og ser på samsvaret mellom et ytre og indre, individets livsdans og skjørheten i individets eksistens. Maleriene er utført i olje på lerret der chiaroscuro er en fellesnevner, som er kjent fra Leonard da Vinci og Caravaggio. Odin Borgen har deltatt på en rekke separat- og kollektivutstillinger.
Elisabeth Gyllensten Mennesket Elisabeth Gyllensten, (f. 1958, Oslo) er oppvokst i Sarpsborg. Etter mange år som sykepleier, ble møtet med maleren Per Lundgren i 1997 et avgjørende øyeblikk. Interessen for tegning og maling hadde alltid vært der, og etter syv års skolering med kurs og korrektur hos Per Lundgren innen figurative maleteknikker, ble grunnen lagt for en ny karriere som billedkunstner. Hun har også hatt flere studieopphold hos Odd Nerdrum. Hennes motiver er gjerne fokusert på mennesket og det som gjør oss til mennesker fra fødsel til død. Som rene portrettstudier eller der mennesket er hovedelementet i samspill med natur og miljø. Målet med maleriene er å lage historier satt inn i en poetisk ramme. Elisabeth er samboer og kollega med Geir Stahl, og sammen driver de tegne- og maleskole i Gamlebyen Fredrikstad med mer enn 80 kurselever. Elisabeth har deltatt på en rekke separat- og kollektivutstillinger og ble tildelt Sarpsborg kommunes kulturpris for 2007.
Petter Hepsø En Face Petter Hepsø (f. 1973, Sarpsborg) er en av Norges fremste skulptører. Han går ofte veien om dyrene for å fortelle noe om mennesket. Han sier selv: "Av en eller annen grunn har det vært lettere å la dyrene fortelle oss hvem vi er". Tross den krevende arbeidsformen eksperimenterer Hepsø stadig, enten med uttrykket, materialene eller produksjonsformen. Det er tydelig å lese i Hepsøs arbeider at han kombinerer det tunge, tradisjonsrike billedhuggeryrket med ungdommelig nysgjerrighet og frisk skaperglede. Kjetil Røed har tolket Hepsøs kunstnerskap og sier bl.a.: "En vandrende Kermit. Et menneskehode med gevir. En hjort og en bjørn med menneskelige trekk. Petter Hepsøes skulpturer befinner seg kunsthistorisk i en lang rekke av menneskeliggjorte dyrebilder men han klargjør en hybridform som overskrider dyrebildet som en avspeiling av mennesket. Fra hulemaleriene i Lascaux til Berninis elefant, Paul Klees fugler og Damien Hirsts hermetiserte kreaturer, har dyret fungert som brohoder eller forlengelse av vår egen svakhet og styrke. Dyreriket har, historisk sett, vært en arme av eventyrfigurer som har gitt drømmen mennesket aldri kunne realisere, håpet mennesket alltid skjøv foran seg, en håndterlig form: Løven er styrke og reven er list, hyenen er sluhet og uglen klokskap. Gjennom fremstillingene av dyrene forteller vi historier om oss selv." Hepsø har en lang rekke utstillinger og utsmykkingsoppdrag bak seg.
An Doan Nguyen Observasjonens presisjon An Doan Nguyen (f. 1978, Phuc Long, Vietnam) har sin utdannelse fra bl.a. Bachelor Fine Art fra Wimbledon School Of Art og Kunsthistorie på Universitetet I Bergen. Han er innkjøpt av flere store aktører i både inn- og utland og har utsmykket flere private og offentlige bygg. Nguyens malerier kan beskrives innenfor den foto-realistiske sjangeren. De er ofte svært detaljerte og strøkene kraftig utpenslet. Lys og skygge er nøye gjennomtenkt og brukes på en dramatisk og understrekende måte. Kontraster og dramatiske komposisjoner kan refereres til barokkens mestere som Rembrandt, Caravaggio og Velasques. Motivkretsen veksler mellom "dobbelteksponerte" urbane miljøer, havlandskaper, innsjøer og industrielle landskaper. Ofte er det hverdagslighet og gjerne med utgangspunkt i Nguyens nærmiljø; innsjøer fra oppveksten, urbane miljøer fra studietiden eller portretter av familie og venner, senere nå også inspirert av facebook og Twitter. Ofte gjengis ikke motivet slavisk men bearbeides og improviseres slik at elementer som farge, lys, skygge og objekter endres. Elementer legges til eller trekkes fra. Ofte oppstår et drømmeaktig og nesten surrealistisk utrykk. I Nguyens arbeider, enten det er tomme parkeringsplasser, øde gater eller forlatte industriområder, skaper fraværet av mennesker, forstyrrende elementer og støy en nesten apokalyptisk stemning, ofte i sterk kontrast til kunstnerens utradisjonelle fargevalg. Fargetoner som kan bevege seg fra kjølig blått, lys turkis til magenta. Selv om Nguyens arbeider kan variere veldig i tema og motiv kan ett og samme verk uttrykke både dyp ensomhet og vibrerende livsgnist..
Sinikka J. Olsen Rødkålforsøk Sinikka J. Olsen (f. 1978, Sarpsborg) er billedkunstner med utdannelse fra Statens Kunstakademi, Kunsthøgskolen i Oslo. Hun arbeider med et bredt utvalg av retninger med hovedvekt på installasjon, performance og tegning. Natur, historie og identitet er gjennomgangstemaer i hennes produksjon. Rødkålforsøk Til utstillingen på Soli Brug har hun arbeidet med teknikken Rødkålforsøk, en selvutviklet maleteknikk. Sinikka utvinner de lilla pigmentene i rødkålen til å farge et spesielt fotoprintpapir. Fargepigmentene inneholder kjemiske stoffer som kalles antocyaniner. Ved å tilføre papiret antocyaniner blir papiret et PH-papir som kan forandre farge etter hvilke væsker man drypper på det. Bildene i utstillingen er framstilt av blant annet rødkålsaft, limesaft, kaffe, kokosmelk og tannkrem. Originalbildene er små og forgjengelige. Verkene i utstillingen er avfotograferinger og forstørrelser av de små originalene. Titlene viser til hvilke væsker som har dannet farger og mønstre på den rødkålpreparerte flaten. For tiden jobber Sinikka også med utviklingen av en kunstbok. Bokas tittel er Männääks Härkälää / La oss dra til Härkälä. Boka omhandler jakten på en skatt som hennes finske oldemor gravde ned i Karelen, et finsk område, som siden ble tatt av Russland. Utgangspunktet for verket er et arvet skattekart. Sinikka J. Olsen har en lang rekke utstillinger og utsmykkingsoppdrag bak seg.
Utstillingen åpner lørdag 12. november kl. 12.00. Kunstnerne er til stede. Varer til og med 4. desember. Alle dager kl 12-19. Vennlig hilsen Ole Dørje 91635560 ole@soli-brug.no Soli Brug, tidligere Nord-Europas største sagbruk, ca. 50 min. syd for Oslo. E6, avkjøring nr. 9 (grense Sarpsborg/Råde). Tlf. 91 63 55 60 / 97 07 55 20 www.soli-brug.no