RAPPORT SCREEN BARCELONA 17 mai- 02 juni 2012 Screen Festivalen i Barcelona ble presentert for tiende gang. Fra 2002 har festivalen formidlet, debattert og utforsket videokunst mediet. I dag er Screen blitt en av de mest markante, internasjonale videokunst events, og den største messen dedikert til videokunst. Tema for Screen festivalen 2012 var What about production? og tok for seg ulike produksjonsmodeller, kriterier og samarbeidsmuligheter. Det ble invitert flere aktører fra både film og videokunst feltet, og vist til flere prosjektsamarbeid mellom kollektiv, organisasjoner og institusjoner som har betydning for produksjonen av det bevegelige bilde. I år har Screen også ekspandert programmet, foruten kunstmessen og utstillinger, ble det holdt et symposium, City Screen prosjektet i byrommet, screening program, Mini- Screen: barneprogram, samarbeid med studenter ved universitetet Ramon Llull, og et VJ samarbeid med Primavera Sound festivalen www.screen- barcelona.com LOOP FAIR 31 mai 02 juni: Hotel Catalonia Rambla Kunstnere Følgende kunstnere var blant de som ble presentert og som vil være aktuelle å invitere til fremtidige program: Anja Kirshner (DE) & David Panos (GR) Galleri Hollybush Gardens, London /Gabriel Mascaro (BR) /Yoão Onofre (PT) / Kondoh Akino (JP) / Dana Levy (IS) / Gábor Ösz (HU) / Hiraki Sawa (JP) /Laurent Mareschal (FR) / Carles Congost (SP) / Andra Mastrovito (IT).
Gallerier i Barcelona Omkring 17 gallerier i Barcelona deltok under festivalen og viste fram videokunstnere fra stallen sin. Det er fremdeles få kunstnere representert hos hvert galleri, men det var interessant å se omfanget av gallerier som deltok, og hvordan det spredde seg i byen. Følgende gallerier fremsto som interssante for videokunst visning: Toni Tápies www.tonitapies.com / Ángels Barcelona www.angelsbarcelona.com Die Ecke Art Contemporani, (Santiago & Barcelona) v/ gallerist Paul Birke, viste fram chilensk videokunst. Galleriet har opprettet en ny avdeling i Barcelona. Utstillingen presenterte følgende kunstnere: Marcela Moraga, Enrique Ramirez og Nicolas Rupcich www.dieecke.cl CITY SCREEN 17 mai 02 juni Målet med prosjektet er å aktivisere flere typer organisasjoner og arenaer i byen, som barer, kafeer og butikker. Som et resultat ønsker man å nå flere og ulike målgrupper også får man ekspandert formatet. Nærmere 90 ulike steder i bydeler som Raval og Barrio Gotico, Poble Sec og Poble Nou, er med i samarbeidet og viste fram videokunst og animasjon.
SYMPOSIUM - FORUM PRO - What about production? Et symposium som utforsket dagens og fremtidens produksjonssituasjon for det bevegelige bilde. Flere aktører fra både film og videokunst feltet deltok i paneldebatter som diskuterte produksjonsmodeller, konsepter og utfordringer knyttet til produksjon. Tema: Art & Cinema: what can art learn from cinema? Dato/sted: 30.juni Museum of Contemporary Art Barcelona (MACBA) Paneledeltakere: filmprodusent Simon Field (UK), videokunstner Fiona Tat (NL) og gallerist Ulrich Gebauer (DE). Moderert av Luiz Miñarro(SP). Dialog mellom aktørene som hvordan kunstfeltet kan bruke filmbransjens produksjonsmodeller. Utfordringer knytter seg til de ulike økonomiske modellene som begge feltene anvender og som må møter for å utvikle produksjonen, men ikke minst til distribusjon, salg og eierskap til verket. Kunstnere har andre krav til presentasjon av sine verk og galleriene sine krav om limited editions. Filmbransjen sine distribusjonsmodeller og kanaler strider imot disse kravene. Dermed vil nye samarbeidsrelasjoner være nødt til å ta hensyn til dette og skreddersys til hvert enkelt prosjekt. Hvilket inviterer til et nytt tema og spørsmålet - hva med presentasjon? Kunstnere kan samarbeide med filmprodusenter som dedikerer seg til kunstfilm eller tverrfaglige filmproduksjoner. I dag ser man til flere eksempler på co- produksjoner mellom kunstnere, filmprodusenter og gallerister eller museer. Flere gallerier og museer ønsker å være med i produksjonsprosessen fra starten av, å ha et større eierskap til verkene de viser. Ny produksjonsmodeller bør utvikles for å sikre interessene til kunstneren og produsentene. Finansiering kan sikres på ulike vis, et alternativ er å hente midler fra både filmfond og kulturråd også turnere med verkene til ulike land og institusjoner kan sikre en solid finansiering. Det påstås at kunstfilmens tid på kino er død og at museet dermed vil ha en betydningsfull rolle videre både som produsent og visningsarena for den eksperimentelle, bevegelige bildet. Filmbransjen har ikke sluttet å produsere mer eksperimentelle filmer, tvert imot ser man en økende produksjon og tverrfaglige samarbeid, men har vanskelig med å møte de ideelle visningsmuligheter. Så kanskje
spørsmålet her ikke bare er hva kan kunstfeltet lære av filmbransjen, men også hva filmbransjen kan lære av kunstfeltet? - - Tema: How can we think of the artist- producer today? Dato/sted: 31.juni LOOP Fair / Hotel Catalonia Rambla Panel deltakere: Filmskaper og kunstner Agnés Varde (FR), kunstner/produsent kollektiv Riot Cinema Collective (SP), filmskaper John Akomfrah (UK). Moderert av kurator María Ruido (SP). Paneldebatten diskuterte potensialene og metodene som knytter seg til kunstneren som produsent. Hvilke utfordringer som følger en uavhengig produksjon mht ansvar, prosess og distribusjon. Nye metoder, som crowd- funding ble nevnt som alternative løsninger til finansiering, produksjon og distribusjon. RCC argumenter for en selvstendig produksjonsmodell og finner sin økonomiskstøtte og distribusjonsarena via internett. Samtidig som kollektivet erverver seg midler, når de et større publikum som igjen også får eierskap til produksjonen. Benefits for all parts. Det advares mot sosio- økonomiske utfordringene som knytter seg til disse liberale markedsmodeller. Flere mener dette kun bør brukes som en krise- løsning og ikke til den framtidige finansieringsløsningen. Faren er at en slik modell kan svekke filminstitusjonen og foreningens rolle også våre rettigheter til statlig produksjonsstøtte www.riotcinema.com - - Tema: Commission, production, diffussion: other ways of doing Dato/sted: 31.juni - LOOP Fair / Hotel Catalonia Rambla Deltakere: James Lingwood (Art Angel) i samtale med Bartomeu Marí (dir. Macba). Samtalen mellom Marí og Lingwood gikk ut på Art Angels sine erfaringer som produsent for kunstprosjekter og verk. De har gjennom tidene produsert fram en rekke store og rpestisjefylte kunstproduksjoner, og vært et unikt eksempel på hvordan en kunstprodusent kan fungere i praksis fra kuratorisk dialog med kunstneren, innhenting av midler og selve produksjonsutvikling. Samtalen ble en god start på diskusjonen omkring utfordringer, muligheter og rollen en offentlig institusjon/organisasjon skal ha mht kommisjon, produksjon og utviklingen av nye kunstverk www.artangel.org.uk
UMVA Video/Arquitectura: reproducing space Konkurranse og mobilt videoprosjekt til det offentlige rom, utviklet av arkitektstudenter ved Le Salles Arc. ved Universitetat Ramon Llull. Målet med konkurransen var å invitere til deltakelse og debatt om opplevelsen av det urbane, politiske og private rom gjennom bruk av video som analytisk og kommunikasjons verktøy. Den åpne konkurransen inviterte alle som ønsket å uttrykke sin visjon om rom og sted de omgås i og blant. Hvilke grenser har ditt nærområdet? Hvilket minner har man av disse rom og steder? Hvordan benyttes det offentlige rom hvor man ferdes? http://umvascreen.blogspot.no/ LOOP 2013 norsk deltagelse Det var ingen nordiske videokunstnere presentert under årets loop. Jeg foreslår at det arbeides for å presentere en stand/galleri rom under neste års messe, hvor det eksempelvis presenteres et program med norske videokunstnere. Dette kan være et samarbeid mellom PNEK, OCA og /eller kulturdepartementet. Til evt. utvekslingsprosjekter mellom Norge og Spania er det også mulig å benytte seg av midler fra Institut Ramon Llull. Dette ble også anbefalt av LOOP komiteen www.llull.cat Kanskje det kan være aktuelt å føre dette som en distribusjon/formidlingsprosjekt til videokunstarkivet? Det er en god mulighet til å formidle norske utøvere og selve arkivet til internasjonale kuratorer og gallerister. Formålet med festivalbesøket (26 mai- 03 juni) var å se nærmere på festivalmodellen og arrangementene til Screen. Det var også nyttig å finne nye videokunstnere og samarbeidspartnere til kommende prosjekter under utvikling, i særlig grad videokunst festivalen Screen City jeg lanserer november 2013 i Stavanger. Jeg fikk flere nyttige kontakter mht programutvikling og innblikk til produksjonsmuligheter. Galleriet Die Ecke Art Contemporani blir en aktuell samarbeidspartner til et utvekslingsprosjekt mellom Stavanger og Santiago 2013-2014, også i anledning Screen City festivalen i 2013. Ser fram til neste års Screen festival. Forhåpentligvis med et eget videokunst program med norske videokunstnere til LOOP Fair. Daniela Arriado Stavanger, 07.06.2012