PROGRAM UTSTILLINGER 2015

PROGRAM UTSTILLINGER 2015

VELKOMMEN TIL KUNSTSENTERET Møre og Romsdal kunstsenter er et av 15 kunstsentre som ligger spredd fylkesvis i Norge. Senteret ble opprettet i 1978 og sommeren 2012 flyttet vi inn på Plassen midt i Molde sentrum, hvor vi har galleri og kunstbutikk i tredje etasje. På Plassen deler vi lokaliteter med fire andre institusjoner, noe som er et fantastisk utgangspunkt for tverrfaglige samarbeidsprosjekter. Våre gode samarbeidspartnere på Plassen er Molde bibliotek, Teatret Vårt, Moldejazz og Bjørnsonfestivalen. På Kunstsenteret arbeider vi for å formidle kunst av høy kvalitet til et bredt publikum og gjennom året ønsker vi å formidle et utsnitt av det som skjer på kunstscenen nasjonalt og internasjonalt. Vi har som mål å presentere utstillinger som engasjerer, overrasker og fascinerer våre besøkende, og via vårt formidlingsprogram arbeider vi for å formidle kunst til stadig nye grupper. I galleriet vises skiftende utstillinger med kunstnere og kunsthåndverkere fra inn- og utland, og vi har også et bredt utvalg av grafikk, glass og keramikk til salgs. Kunstsenteret fungerer også som et kompetansesenter i fylket og bistår forskjellige instanser i kunstfaglige spørsmål. I årets program vil dere finne utstillinger som representerer et bredt spekter av kunstnere, teknikker, temaer og uttrykksformer. Årets utstillinger rommer uttrykk fra romlig installasjon til 3D-animasjon, tegning, video og tekstil. Vi har også flere samarbeidsprosjekter i løpet av året, samt våre prosjektuker, som gir publikum mulighet til å møte kunstneren i arbeid. Ved siden av utstillingene har vi også et bredt program bestående av andre arrangementer som kunstfaglige foredrag, barneverksted, temakvelder og artist talks. Vi oppfordrer alle til å følge med på våre nettsider for mer informasjon om disse. Vi tar gjerne imot grupper og klasser for omvisninger, ta gjerne kontakt med oss for å avtale tid. Velkommen til Møre og Romsdal kunstsenter! Foto: Adam Mørk 2 3

15.01-15.02 Lillian Tørlen In the Wake of Standing Still 26.02-29.03 Ingwill Gjelsvik Still Life - Det lille bedrag? lilliantorlen.no ingwillgjelsvik.no Lillian Tørlen tar utgangspunkt i våre fysiske omgivelser i sine arbeider, og jobber stedsspesifikt. Ved å endre de fysiske omgivelsene lar hun publikum møte en ny romlig virkelighet i skjæringspunktet mellom skulptur og arkitektur. I stedet for å bringe objekter inn i rommet er Tørlens verk sterkt tilstede på en måte som kan speile våre egne følelser. Publikum blir grepet av selve rommet, og verket kan ses som ikke bare en fysisk tilstedeværelse, men også en manifestasjon av en indre tilstand. I møte med Tørlens verk åpnes det for refleksjon rundt hvordan vi forholder oss til den fysiske virkeligheten vi er en del av. Det er sjelden vi stiller spørsmål ved våre vante omgivelser, men i utstillingen In the Wake of Standing Still utfordres tryggheten ved de fire veggene som normalt omgir oss. Tørlens installasjoner åpner for undringen, og bringer i seg selv flere spørsmål enn svar. Nettopp der ligger deres fascinasjonskraft. «Mange av verkene mine har hatt sitt utgangspunkt i en interesse for de ofte utviskede skillelinjene mellom det kunstige og det naturlige. Gjennom fiktive endringsstrukturer ønsker jeg å gi inntrykk av noe autonomt og ukontrollerbart i våre menneskeskapte - og styrte - bylandskap og konstruksjoner.» Lillian Tørlen kommer fra Ålesund og har gått på Ålesund kunstskole. Hun har en bachelorgrad fra Central St. Martin s College of Art & Design i London og en mastergrad fra Kunsthøyskolen i Oslo, hvor hun gikk ut i 2011. Hun har tidligere deltatt på Third European Triennale for Ceramics and Glass, og stilt ut ved KODE i Bergen. Dette er hennes første separatutstilling i Møre og Romsdal. Ingwill Gjelsvik arbeider med en rekke forskjellige teknikker, som hun kombinerer slik at de sammen sirkler inn et tema, ofte knyttet til det hverdagslige. Stillebenmaleriet danner en tydelig klangbunn for Gjelsviks arbeider. Mimesis, eller bedriegertje - det lille bedrag - var sentralt i arbeidet til mange av de nederlandske malerne på 16- og 1700-tallet. Særlig vanitas-maleriet, som gjennom symbolske henvisninger til tidens gang var en moralsk påminnelse til betrakteren om alle tings forgjengelighet og nytelsens nytteløshet, danner en viktig referanse for Gjelsviks verk. I utstillingen på Møre og Romsdal kunstsenter vil publikum møte et overdådig oppbygd stilleben inne i et terrarium av glass, der kunstneren vil gjøre et konkret men samtidig surrealistisk forsøk på å stoppe forfallet og holde verden sammen ved hjelp av både godt gammeldags broderi og moderne kjøleteknikk. Parallelt med installasjonen vises også tegninger og collager der det klassiske stillebenmotivet videreføres, men der den tradisjonelle allegoriske symbolikken utfylles med kunstnerens eget symbolske univers. I en utstilling som kombinerer humor med et alvorlig tema vil kunstneren gjøre et forsøk på å redde det som ikke reddes kan. Ingwill Gjelsvik har sin utdannelse fra Vestlandets Kunstakademi i Bergen, og Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam. Hun har tidligere vist sine arbeider i Nederland, Tyskland og Danmark i tillegg til i en rekke norske gallerier. 4 5

16.04-10.05 Richard Alexandersson 09.04-12.04 Prosjektutstilling Molde Kulturskole richardalexandersson.com Richard Alexandersson skaper en ny tredimensjonal virkelighet i gallerirommet i sin utstilling på Møre og Romsdal kunstsenter. Hans animasjoner gestalter virtuelle landskap som ser ut til å befinne seg i et udefinert stadie av kollaps, et sted mellom ødeleggelse og tilblivelse. I en installasjon som favner hele rommet blir publikum omringet av landskapet som forsøker å fremstå som virkelig eller kanskje overlegent virkeligheten, samtidig som det er fanget mellom sin egen unaturlige uavhengighet og todimensjonale begrensning. Alexanderssons arbeider kan ha en urovekkende virkning i det de unndrar seg en tradisjonell fortolkning, og beveger seg over i et surrealistisk univers. De balanserer i en verden som veksler mellom å fremstå dystopisk og utopisk, og som publikum blir vi konfrontert med denne tvetydigheten. Jag utforskar med dessa arbeten tankar om virtualitet, den kreativa processen och mötet mellan skilda verklighetskonstruktioner, samt den beständiga drömmen om ett ultimat självrealiserande. Richard Alexandersson har en mastergrad fra Kunsthøyskolen i Oslo, og har også gått på Konsthögskolan i Malmö. Han har stilt ut blant annet på SOIL Gallery i Seattle og House of Foundation i Moss. Han deltok også på Høstutstillingen på Kunstnernes hus i 2014. I 2015 starter Møre og Romsdal kunstsenter et samarbeid med Molde Kulturskole, der kunstneren Heidi Rødstøl er veileder for kulturskoleelever i fordypning kunstfag.denne helga vil resultatet av dette prosjektet i form av arbeider av disse fordypningselevene og deres veileder vises i galleriet på Kunstsenteret. 04.06-05.07 Sommerutstillingen Vi har invitert medlemmene i de to foreningene Bildende kunstnere Møre og Romsdal og Norske kunsthåndverkere Midt-Norge til å bidra med verk til årets Sommerutstilling. Utstillingen vil presentere arbeider i en rekke forskjellige teknikker av kunstnere fra hele fylket. 13.07-16.08 Festivalutstilling Moldejazz www.bkmr.org www.norskekunsthandverkere.no Kunstsenteret samarbeider med Molde internasjonale jazzfestival om den årlige festivalutstillingen under Moldejazz. Navnet på festivalkunstneren vil offentliggjøres senere. Følg med på våre hjemmesider! 6

27.08-27.09 Festivalutstilling Bjørnsonfestivalen Trans rivulum Sigbjørn Bratlie 08.10-08.11 Magnhild Opdøl sigbjornbratlie.com magnhildopdol.com Sigbjørn Bratlie sin kunstneriske virksomhet favner installasjon, maleri, video og performance. Arbeidene hans har en konseptuell og analytisk, men samtidig humoristisk vinkling. Mange av hans arbeider har det fellestrekk at de kan knyttes til nøkkelbegrepet kunstneren som antihelt. Her introduseres publikum for kunstneren som frenetisk forsøker å skape meningstung, ansvarlig og dyptloddende kunst, men som ikke får det til. I årets festivalutstilling under Bjørnsonfestivalen vil Bratlie vise arbeider som dreier seg rundt temaet lingvistikk og språklig meningsdannelse. Hans verk tar ofte form av forsøk på å rydde opp i og sementere språklig mening i kulturelle fenomener. I de fleste av prosjektene som vil vises på utstillingen har han forsøkt å lære seg et fremmed språk, for deretter å filme sitt forsøk på å kommunisere med noen på dette språket. Med utgangspunkt i populærkulturelle fenomener reflekterer han over vår samtids visuelle og språklige kultur, og om det å lage kunst i en strøm av visuelle inntrykk: Dagens populærkultur er for meg en uopphørlig bakgrunnsstøy som gjør det vanskelig å snakke klart og tydelig vanskelig å høre seg selv tenke. Verkene mine er ofte filtrert gjennom ett eller flere lag av populærkulturelle referanser, men handler til syvende og sist om det å lete etter en egen stemme, både kunstnerisk og personlig. Sigbjørn Bratlie har sin utdannelse fra University of Central England i Birmingham, og en mastergrad fra Central Saint Martins College of Art and Design i London. Han har en lang rekke utstillinger i inn- og utland bak seg og har i senere år blant annet hatt separatutstillinger på XL Art Space i Helsinki og Galeria ZPAP i Gdansk, samt Galleri BOA og House of Foundation. Magnhild Opdøls arbeider berører temaer som natur og naturressurser, verdisystemer, representasjon, og makt. Opdøl lar seg ofte inspirere av filmskaperen David Lynch og hun bruker scener fra hans filmer og serier som referansepunkt i arbeidet frem mot ferdige verk. På samme måte som Lynch ønsker kunstneren å skape noe som er gjenkjennbart men uforståelig, en ubehagelig men likevel vakker atmosfære. En følelse av at det er flere fortellinger som blir fortalt samtidig og at det avhenger av betrakterens tolkning hvordan man ser det. Eller er det en utstilling innenfor selve utstillingen, som man kun kan nå ved å tre inn i kunstnerens eget sinn? Opdøl er allsidig når det gjelder hvilke teknikker hun benytter seg av, og jobber med både tegning, maleri, skulptur, fotografi, installasjon og video. Likevel kommer hennes fokus på materialitet og hvilken rolle naturen spiller for oss mennesker til syne på tvers av mediumet som benyttes. Kunstneren er fascinert av at ting ikke er reversible, slik ser hun også på sin kunstneriske utvikling. I denne utstillingen viser hun arbeider som springer ut fra en interesse i hva som kommer etter at noe har skjedd, å fange ett øyeblikk, eller ett avtrykk før det forsvinner. Magnhild Opdøl (1980) kommer fra Sunndalsøra og jobber som kunstner i Norge og Irland. Siden hun fullførte en MA in Visual Art ved National College of Art and Design i Dublin i 2007 har hun stilt ut på en rekke visningssteder i Norge og internasjonalt. Noen av de siste separatutstillingene inkluderer Galleri LNM i Oslo, Buskerud Kunstsenter, Butler Gallery i Irland og Haugesund Billedgalleri. 8 9

26.11-31.12 Janne Nes Prosjektukene 15.05-22.05 & 13.11 20.11 jannenes.no Janne Nes sine arbeider har en sterk tilstedeværelse i rommet, til tross for sin florlette kvalitet. Store flak av silke henger fra taket, og danner stadig nye, abstrakte bilder ettersom betrakteren beveger seg rundt i rommet. Formene er laget av fargepigmenter flytende i vann, og silken blir dermed fargens bæreredskap. Ved at silken monteres med mellomrom mellom de forskjellige lagene antar verkene en tredimensjonal karakter og rommet aktiveres. Tekstilets letthet og transparens får sin motsats i fargens klarhet og tyngde. Sentralt står et spill mellom kontroll og tilfeldighet. Det er noe risikabelt med vann som flyter. De kvadratiske flatene gir en fast ramme, men blir også en arena for de abstrakte figurene mer eller mindre preget av vannflytens tilfeldigheter. Janne Nes er født i Hamar og bor i Leikanger. Hun har sitt hovedfag fra avdeling for tekstil på Kunsthøgskolen i Bergen. Blant visningssteder hun har stilt ut på de senere år er Soft Galleri i Oslo, Kunstmuseet i Nord-Trøndelag og Sogn og Fjordane Kunstmuseum. Hun har også deltatt på fjorårets Vevringutstilling, og på The 3rd International Art Festival of ArtisticTapestry i Krakow. MRKs prosjektuker er et konsept hvor vi ønsker å la idéen om det kunstneriske arbeidsrommet smelte sammen med visningsrommet. Vi viderefører de positive erfaringene fra prosjektukene i 2014, og vil også i 2015 arrangere to uker der det er den kunstneriske prosessen og møtet mellom kunstner og publikum som står i fokus. I 2015 vil den ene prosjektuken foregå i galleriet vårt i Molde, mens den andre foregår et annet sted i fylket, med samtidig dokumentasjon i galleriet. For kunstnerne vil det være en mulighet til å utvikle en idé i dialog med rommet, det aktuelle stedet, og publikum. I slutten av hver prosjektuke inviterer vi til en samtale med kunstner om de kunstneriske prosessene og dialogen med publikum underveis. Vår idé er at disse ukene både kan ha en stor verdi for de deltagende kunstnerne, og en formidlingsverdi for publikum, som blir bevisstgjort hvilke prosesser som ligger bak et verk eller en utstilling. Hvilke kunstnere som vil delta på prosjektukene vil offentliggjøres på våre hjemmesider. 10

2015 15.01 15.02 26.02 29.03 09.04 12.04 16.04 10.05 15.05 24.05 04.06 05.07 13.07 16.08 27.08 27.09 08.10 08.11 12.11 22.11 26.11 31.12 PROGRAM Lillian Tørlen Ingwill Gjelsvik Kulturskoleprosjekt Richard Alexandersson Prosjektuke 1 Sommerutstillingen Festivalutstilling Moldejazz Festivalutstilling Bjørnsonfestivalen - Sigbjørn Bratlie Magnhild Opdøl Prosjektuke 2 Janne Nes PLASSEN, MOLDE mrkunst.no ÅPNINGSTIDER: Tirsdag - fredag 11-17 Lørdag 11-16