Kunsthøgskolen i Oslo Fakultet for visuell kunst Studieplan for treårig bachelorstudium i billedkunst 180 Studiepoeng

Transkript

1 Kunsthøgskolen i Oslo Fakultet for visuell kunst Studieplan for treårig bachelorstudium i billedkunst 180 Studiepoeng Godkjent av høgskolestyret Revidert etter styrevedtak Revidert av dekan Innholdsfortegnelse: 1. STUDIETS VARIGHET, OMFANG OG NIVÅ MÅL MÅLGRUPPE OG OPPTAKSKRAV Målgruppe Opptakskrav FAGLIG PROFIL INNHOLD OG ORGANISERING Fordypningsområder Kunstteori Maleri Fotografi Skulptur installasjon - performance Digital kunst ARBEIDS- OG UNDERVISNINGSFORMER Arbeids- og undervisningsformer Vurdering generelt OPPBYGGING Første studieår Annet og tredje studieår Emnegrupper Emnegruppen teori Emnegruppen faglig spesialisering Emnegruppen kunstnerisk praksis Emner STUDIEOPPHOLD I UTLANDET ARBEIDS- OG TILSTEDEVÆRELSESKRAV STUDENTEVALUERING TEORI Emne: Kunstteoretisk lesegruppe Emne: Skrivekurs Emne: Nyere tids kunsthistorie Emne: Samtidig kunstteori; seminar eller workshop Emne: Avsluttende, skriftlig presentasjon av eget arbeid FAGLIG SPESIALISERING Emne: Introduksjonskurs til fordypningsområde Emne: Teknisk introduksjonskurs Emne: Ekskursjon Emne: Gruppeveiledning Emne: Fordypningsruppe kunstneriske uttrykk Emne: Tekniske fordypningskurs Emne: Workshop med kunstner av nasjonal/internasjonal betydning Emne: Profesjonaliseringskurs KUNSTNERISK PRAKSIS Emne: Atelierpraksis 1. år Emne: Kunstneriske prosjekter Emne: Individuell veiledning med kunstner av nasjonal/internasjonal betydning Emne: Utstilling i studentgalleri eller tilsvarende Emne: Atelierarbeid

2 13.6 Emne: Avgangsutstilling

3 1. STUDIETS VARIGHET, OMFANG OG NIVÅ Bachelorstudiet i billedkunst ved Kunsthøgskolen i Oslo er et treårig integrert profesjonsstudium for utdanning av kunstnere. Studieprogrammet er normert til 180 studiepoeng. Fullført utdanning gir rett til graden Bachelor i billedkunst (Bachelor of Fine Art). 2. MÅL Bachelorstudiet i billedkunst er en kunstutdanning på høyt nasjonalt og internasjonalt nivå som gir den enkelte student grunnlag for etablering som profesjonell kunstner og kunnskap og kompetanse for å virke innenfor et bredt spekter av profesjoner i kultur og samfunn. Studiet skal være en arena for utvikling av den enkeltes individuelle kunstneriske arbeid og for en overskridende diskusjon om kunst og samfunn, for eksperimentering og nytenking og et møte mellom kontinuitet og brudd med tradisjon. Studentene skal: utvikle estetisk kompetanse sett i forhold til etiske, politiske og filosofiske spørsmål utvikle en artikulert, kritisk og informert forståelse av kunst, dens kontekst og kunstens forhold til samfunnet gis et grunnlag for selvstendig kunstnerisk virksomhet utvikle et originalt kunstnerisk uttrykk og egen arbeidsmetode tilegne seg en mangfoldig teknisk innsikt for å kunne realisere sine ideer og konsepter og kombinere reflektert kunstnerisk praksis med høy profesjonell kompetanse gis grunnlag for opptak til masterstudier nasjonalt og internasjonalt 3. MÅLGRUPPE OG OPPTAKSKRAV 3.1 Målgruppe Målgruppen er søkere som har grunnleggende erfaring innenfor kunstområdet og kan vise til selvstendig utførte arbeider, samt vise en moden bevissthet hva gjelder eget kunstnerisk virke og den samfunnsmessige sammenheng det inngår i. Studiet stiller store krav til studentene når det gjelder evne til å ta ansvar for eget studium. 3.2 Opptakskrav For å bli tatt opp til studiet kreves generell studiekompetanse og beståtte opptaksprøver. Unntak fra krav om generell studiekompetanse gjelder for søkere som kan dokumentere spesielle faglige kvalifikasjoner. Opptaksprøven er todelt. Til første del leveres det inn selvstendig utførte arbeider. Opptaksjuryen vurderer de innsendte arbeidene, og et begrenset antall av søkerne tas ut til neste ledd som består av en praktisk opptaksprøve som foregår i en uke. Det gjennomføres intervju av den enkelte kandidat. Det foretas opptak til studiet som helhet, og studenten tas opp uavhengig av teknikk og materialer. Ved opptaksprøven legges det vekt på: Forkunnskaper Utviklingsmuligheter Motivasjon Egnethet for studiet 3

4 4. FAGLIG PROFIL I bachelorstudiet i billedkunst skal studentene utvikle en individuell kunstnerisk uttrykksform og samtidig forstå hvordan deres kunstneriske integritet kan fungere som en kraftfull og integrert del av samfunnet i dag. Studiet er variert, komplekst og fleksibelt slik at det kan forholde seg til en kunstscene som er i stadig forandring. Studiet fremmer en konseptuell forståelse av hva en kunstnerisk produksjon innebærer. I studiets faglige profil legges vekt på intellektuelle, metodiske og analytiske ferdigheter. Den tekniske siden av utdanningen lærer studentene hvordan de skal bearbeide og virkeliggjøre sin kunnskap og kompetanse i mange forskjellige områder av samfunnet. Lærerpersonalet ved billedkunstutdanningen er nasjonale og internasjonale kunstnere og teoretikere. En kjerne av faste professorer og lærere og en stor variasjon av gjestelærere fra inn- og utland gir studentene dyptgående og mangesidige innfallsvinkler. Møte med kunst og kunstnere på internasjonalt nivå i undervisningssituasjon, i arrangementer og utstillinger inngår i studiet, likeledes besøk ved internasjonale kunstutstillinger og evenementer. Det legges til rette for at studentene skal kunne gjennomføre minst en ekskursjon til utlandet i løpet av studiet. Billedkunstutdanningen legger vekt på å ivareta sin funksjon som en kulturinstitusjon i Oslo, blant annet gjennom Åpent forum, der aktuelle kunstnere og kunstdebatt regelmessig presenteres for studenter, publikum og andre kunst- og kulturinstitusjoner.. 5. INNHOLD OG ORGANISERING 5.1 Fordypningsområder Bachelorstudiet i billedkunst omfatter fordypningsområdene kunstteori, maleri, fotografi, skulptur installasjon - performance og digital kunst. Innenfor rammen av disse fordypningsområdene gir studiet innføring i kunstrelaterte teoretiske emner, faglig spesialisering gjennom profesjonsorienterte kurs og seminarer som gir innføring i kunstneriske verktøy og metoder, samt kunstnerisk praksis som omfatter studentenes eget atelierarbeid. Studiet er bygget opp av et første semester med obligatoriske emner og et 2. til 5. semester med åpne programmer. 6 semester har et eget program med kurator. Studenten skal hvert år gjennomføre emner og emnegrupper tilsvarende 60 studiepoeng. Oppbyggingen av studiet baserer seg på en progresjon fra opptak til avsluttet studium. Målet er en stadig presisering og utvidelse av forholdet mellom den enkelte student og den omfattende sammenheng vedkommende vil befinne seg i. Dette gjelder forståelsen av kunst som begrep, historie og praksis innenfor en lokal og nasjonal sammenheng, og i en omfattende global situasjon Kunstteori I kunstteori inngår kunsthistorie og andre humanistiske og estetiske disipliner som filosofi, psykoanalyse, semiologi og mediateori. Samtidig er kunstteori i samspill med estetisk praksis til enhver tid. Teoriundervisningen skal bygge opp metodiske og analytiske ferdigheter og studentenes forståelse for sin egen kunstneriske virksomhet i samfunnet. Vi tilbyr forelesninger i nytidens kunsthistorie, seminarer i kunst og kunstteorier etter 1945, og i annen relevant teori, samt praktisk orienterte skrive- og lesekurs. Undervisningen er innrettet på aktiv deltakelse fra studentene Maleri Maleriet er den todimensjonale framstilling av kunstneriske problemstillinger. Maleriet har en unik posisjon som den moderne kunstens hukommelse og har en basisfunksjon i studiet av billedkunst. 4

5 Undervisningen foregår ved en undersøkelse av mediet gjennom diskusjon og problematisering av maleriets muligheter i vår samtid. Dette omfatter malertekniske studier, individuell konsultasjon i studentatelierer og i større prosjektrom, modellstudier, besøk av gjestelærere, ukentlige fordypningsgrupper og ekskursjoner. Med maleri er her også forstått teknikker som tegning, collage og grafikk. Vi tilbyr undervisning i maleriteknikker som olje, akryl og tempera, akvarell, gouache, tegning med grafitt, kritt, kull og pastell, collageteknikker, grafiske metoder som silketrykk, litografi, dyptrykk. Det legges vekt på eksperimentering og kombinasjon av forskjellige teknikker og materialer Foto video/film Foto video/film er de mest fremtredene todimensjonale formene for representasjon både som hovedkomponenter innen mediet og som dokumentasjon og uttrykksformer innen kunsten. Som et medium for kunstnerisk uttrykk kan de fungere både som et verktøy for representasjon og som et kunstverk i seg selv. Dette fordypningsområdet fokuserer på bruken av foto video/film innenfor en kunstfaglig kontekst. Undervisningen inkluderer teoretiske seminarer hvor foto video/filmens filosofiske og historiske posisjon innenfor samfunnet og kunsten diskuteres. Vi tilbyr tilgang til profesjonelt utstyr; digitale- og videokameraer, 35mm, 6x6, 5x4 osv. Videre tilbyes tilgang på fotostudio, green-room, klassisk farge- og sort/hvitt mørkerom, digitale fasiliteter og video redigeringsfasiliteter Skulptur installasjon - performance Skulptur er den tredimensjonale fremstilling av kunstneriske problemstillinger. Rom- og formproblematikk er sentrale studieområder. Installasjonens utvidelse av skulpturbegrepet svarer til behovet for et større betydningsregister som åpner for flermediale løsninger. Performance/happening er en tredimensjonal framstilling som innebærer en scenisk plassering av subjektet i verket. Vi tilbyr tekniske muligheter som spenner fra tradisjoner innenfor skulptur til moderne konstruksjon og design, og et studiemiljø hvor ideer diskuteres og utvikles fram til et punkt hvor de materialiseres i selve det kunstneriske arbeidet. Vi har kompetanse og utstyr for arbeid i bronse, aluminium, gull, sølv, platemetall, sprøytemetall, smiarbeider, sandblåsing, gips, leire, voks, silikon, smeltegummi, epoxy polyester, vannbasert resin, tre, stein, Form Z data design, og modell bygging som integrerer lyd, video og lys Digital kunst Kunst formidlet gjennom teknologi. Kunstnere som arbeider innenfor dette feltet har ofte en interdisiplinær tilnærmingsmåte. Det kunstneriske uttrykket kan formidles gjennom en rekke former fra bilderedigering til robotikk. Vi tilbyr konseptuel, estetisk undervisning i datateknologi, bilde, video- og lydmanipulasjon, 3D modellering, animasjon, programmering, webteknologi, mobile media, interfacing, diverse interaktive verktøy og real time teknikker. 5

6 6. ARBEIDS- OG UNDERVISNINGSFORMER 6.1 Arbeids- og undervisningsformer Studiet i billedkunst er basert på ulike arbeids- og undervisningsformer, fra forelesninger til individuelt arbeid. De ulike arbeids- og undervisningsformene er: Kunstnerisk arbeid Individuell veiledning Gruppeveiledning Utstillinger/visninger i institusjonens egne utstillingslokaler og andre steder Gjennomganger og egenpresentasjoner i forbindelse med utstillinger Prosjektundervisning Forelesninger Seminarer Ekskursjoner Tekniske kurs Internasjonal utveksling Prosjekter i samarbeid med andre institusjoner Studentene har tilgang til felles prosjektrom, verksteder og bibliotek, og hver student har egen atelierplass. Studentenes kunstneriske arbeid i atelier er det sentrale element i studiet, og dette støttes av de forskjellige former for veiledning som gis, individuelt og i grupper, og av den teoretiske undervisningen som danner grunnlag for den intellektuelle utvikling. Studiet er delt opp i emner hvorav noen er rent teoretiske og innebærer gjennomgang av pensum. Til disse emnene utarbeides pensumlister. 6.2 Vurdering generelt De vurderingsformer som benyttes, er i samsvar med studiets mål, innhold og arbeids- og undervisningsformer. Studentenes arbeid vurderes kontinuerlig i forhold til studiemålene. Studentenes deltakelse og engasjement i studiesituasjonen og studieaktiviteter er en del av grunnlaget for vurderingen. I vurderingen inngår også studentenes evne til refleksjon omkring eget arbeid. Vurderingsformer er: Fortløpende individuelle samtaler Gruppediskusjoner om arbeidsresultater i kunstnerisk praksis gjennom hvert semester Uke 50: presentasjon av arbeidsresultater for en gruppe lærere; individuell skriftlig tilbakemelding Avsluttende vurdering av kunstneriske prosjekter v. prosjektansvarlig Essay-skriving i kunstteori m.evaluering av ekstern sensor Tema presentasjoner i teori-seminar Deltakelseskrav i kurs og seminarer Studentene vurderes kontinuerlig og etter hvert år i forhold til studiets arbeidskrav. Ved avgangsutstillingen presenterer studentene sitt arbeid for en uavhengig komite med interne og eksterne medlemmer. Presentasjonen inkluderer en skriftlig redegjørelse for eget arbeid. Studentenes egen evaluering: Selvevaluering hvert semester Skriftlig evaluering av undervisningspersonalet og undervisningstilbudet hvert semester 6

7 7. OPPBYGGING Studiet er bygget opp med et 1. semester med overveiende obligatorisk innhold, et 2., og 5. semester med valgfrie/åpne programmer og et 6. semester med et helhetlig tilbud med ekstern kurator. 7.1 Første semester Studentene bringes inn i kunststudiet med den enkeltes interesse, kunnskap og talent som utgangspunkt. Første året gis grunnleggende innføring i kunstteori og tilrettelegging for utforsking av forskjellige kunstneriske uttrykksformer. Studentene gis en bred introduksjon til de ulike teorier som omgir og bestemmer kunstverket. I løpet av året skal studentene komme i gang med eget arbeid og ha gjennomgått de grunnleggende kurs som er nødvendige for å kunne benytte seg av skolens fasiliteter. Studentene skal få forståelse for den kompleksitet som kjennetegner samtidig kunstnerisk praksis og gjøres kjent med de forskjellige teknikker som kommer til anvendelse, slik at hver student kan legge et grunnlag for den videre utvikling av eget arbeid. Det er begrenset valgfrihet når det gjelder kombinasjon av undervisningselementer. 7.2 Annet til femte semester Annet og tredje studieår er basert på muligheter for fordypning slik at den enkelte student skal kunne utvikle sin kunstneriske posisjon. Studentene skal utvikle sin evne til å artikulere og realisere sine egne ideer og konsepter, samt profesjonalitet i forhold til egen kunstnerisk virksomhet. Seminarer, utstillinger, kurs og veiledning skal stimulere hver student til å utforme sin personlige studieplan, sammensatt med 30 studiepoeng pr. semester. 7.3 Sjette semester I siste semester legges det særlig vekt på å frambringe profesjonalitet i forhold til egen kunstnerisk virksomhet og på presentasjon og dokumentasjon av eget arbeid. Studiet avsluttes med en offentlig utstilling der studentene presenterer seg, kombinert med en skriftlig presentasjon om eget arbeid. 7.4 Emnegrupper Faget billedkunst er bygget opp med tre emnegrupper som ramme for innhold og arbeidsformer i studiet. De tre emnegruppene er teori, faglig spesialisering og kunstnerisk praksis. Emnegruppene er gjensidig knyttet til hverandre og benytter overgripende arbeidsmetoder Emnegruppen teori Teori omfatter kunstens teori og historie og knytter seg til humanistiske og sosialvitenskapelige disipliner som filosofi, sosiologi, antropologi og psykoanalyse, og den spesifikke teori som utvikles av den kunstneriske praksis. Undervisningsformen er kurs og seminarer. Samlet utgjør teoridelen 36 studiepoeng. 1. studieår 2. studieår 3. studieår 1. semester Obligatorisk teoriprogram: Kunstteoretisk lesegruppe 2 sp 3. semester Obligatorisk: Teoriseminar 6 sp 5. semester Obligatorisk: Teoriseminar Skrivekurs Kunsthistorie 2. semester Obligatorisk: Teoriseminar 2 sp 2 sp 6 sp 4. semester Obligatorisk: Teoriseminar 6 sp 6. semester Obligatorisk: Avsluttende skriftlig presentasjon av eget arbeid 6 sp 6 sp Sum 12 sp 12 sp 12 sp 7

8 8

9 7.4.2 Emnegruppen faglig spesialisering Faglig spesialisering gir innføring og videreutvikler konseptuelle, estetiske og tekniske ferdigheter og kunnskaper som er grunnleggende for framstilling av kunst. Tilbudet omfatter regelmessige gruppe- og individuelle samtaler og konsentrerte seminarer på 1 2 uker med ansatte og gjestelærere. Det er kombinasjonsfeltet av samtale og diskusjon, kurs og tekniske undersøkelser som utvikler ferdigheter parallelt med vurderingsevne av hvilke betydningsmessige, etiske, estetiske, og tekniske verdier som er tilstede i arbeidet. Emnegruppen består av en kombinasjon av obligatoriske og valgfrie kurs og undervisningsformen er seminarer, veiledning, ekskursjoner og prosjekter. Samlet utgjør emnegruppen 54 studiepoeng. 1. studieår 2. studieår 3.studieår 1. semester Obligatorisk 3. semester Obligatorisk 5. semester Obligatorisk Helhetlig tilbud av innførings- Gruppeveiledning 3 sp kurs i tekniske emner og fordypningsemne 9 sp Fordypningsgruppe kunstnerisk uttrykk 3 sp Gruppeveiledning Fordypningsgruppe kunstneriske uttrykk 3 sp 3 sp Valgfritt: 3 sp Teknisk fordypningskurs Presentasjon og veiledning med kunstner Kunstneriske prosjekter Valgfritt: 3 sp Teknisk fordypningskurs Presentasjon og veiledning med kunstner Kunstneriske prosjekter 2. semester Obligatorisk: Gruppeveiledning Fordypningsgruppe kunstnerisk uttrykk 3 sp 3 sp 4. semester Obligatorisk: Gruppeveiledning Fordypningsgruppe kunstnerisk uttrykk 3 sp 3 sp 6. semester Obligatorisk Helhetlig tilbud med ekstern kurator Profesjonaliseringskurs 9 sp Valgfritt: 3 sp Teknisk fordypningskurs Presentasjon og veiledning med kunstner Kunstneriske prosjekter Valgfritt: 3 sp Teknisk fordypningskurs Presentasjon og veiledning med kunstner Kunstneriske prosjekter Sum 18 sp 18 sp 18 sp Emnegruppen kunstnerisk praksis Kunstnerisk praksis er den individuelle eller kollektive praksis av kunst slik den finner sted i atelieret, utstillingsrommet, på verkstedet, på nettet, blant publikum eller andre steder der kunst vises/oppstår. Emnegruppen omfatter atelierarbeid, veiledning individuelt og i grupper, utstillinger, forestillinger og presentasjoner. Samlet utgjør emnegruppen 90 studiepoeng. 9

10 1. studieår 2. studieår 3. studieår 1. semester Obligatorisk 18 sp 3. semester Obligatorisk 12 sp 5. semester Obligatorisk 12 sp Atelierarbeid inkl. veiledning og utstilling uke 50. Helhetlig tilbud med eget program Atelierarbeid inkl. 1 veiledning Og utstilling uke 50 Atelierarbeid inkl. 1 veiledning Og utstilling uke 50 Valgfritt Veiledning Utstilling i studentgalleri eller lignende Arrangement i studentenes egen regi 3 sp Valgfritt Veiledning Utstilling i studentgalleri eller lignende Arrangement i studentenes egen regi 3 sp 2. semester Obligatorisk 12 sp Atelierarbeid inkl. 1 veiledning Og utstilling uke 50 Valgfritt 3 sp Veiledning Utstilling i studentgalleri eller lignende Arrangement i studentenes egen regi 4. semester Obligatorisk 12 sp Atelierarbeid inkl. 1 veiledning Og utstilling uke 50 Valgfritt 3 sp Veiledning Utstilling i studentgalleri eller lignende Arrangement i studentenes egen regi 6. semester Obligatorisk: 15 sp Helhetlig tilbud med ekstern kurator Avgangutstilling Sum 30 sp 30 sp 30 sp 10

11 7.5 Emner Et emne er den minste studiepoenggivende enhet som inngår i studiet i billedkunst. De enkelte emner er beskrevet i vedlegg. Et emne innenfor studiet i billedkunst kan være sammensatt av mindre enkeltkurs eller workshops, og et emne kan inneholde to eller flere parallelle tilbud som studentene kan velge fra. 8. STUDIEOPPHOLD I UTLANDET I studiet inngår tilrettelegging for og inspirasjon til å ha aktiv kontakt med den internasjonale kunstverden. Studentene oppfordres til å ta deler av sitt studium ved en annen godkjent institusjon i utlandet. Alle studenter får tilbud om samlet minimum tre måneders studieopphold i utlandet. Bachelorstudiet i billedkunst deltar aktivt i følgende nettverk: KUNO Nordplus konst: Nordisk nettverk bestående av institusjoner innenfor området fri kunst. I tillegg til de nordiske landene deltar også Estonia, Latvia og Litauen. Nettverket har i tillegg til den vanlige utvekslingen av studenter og lærere fått innvilget støtte til kortere studieopphold (minimum 1 uke) for deltagelse i utvalgte kurs eller workshops ved de respektive skolene. Dette samarbeidet kalles KUNO som står for Kunstutdanning i Norden. ERASMUS: European Community Action Scheme for the Mobility of University Students. I tillegg finnes bilaterale avtaler med utdanningsinstitusjoner utenfor disse nettverkene. Studieopphold i utlandet kan også være i form av: Kortere opphold ved en institusjon ved deltagelse i kollektive utstillinger, enkeltutstillinger eller andre prosjekt i regi av billedkunstutdanningen. Opphold på egen hånd med en definert godkjent studieplan som må dokumenteres i etterkant. Opphold i institusjonens villa-eiendom Arcueil, som ligger rett utenfor Paris, hvor formålet er at nåværende og tidligere studenter ved billedkunstutdanningen skal ha et bosted med mulighet til å arbeide. Kunsthøgskolen i Oslo er medlem av ELIA, European League of Institutes of the Arts. 9. ARBEIDS- OG TILSTEDEVÆRELSESKRAV Det stilles krav om at studenten følger normert studieprogresjon for å beholde sin rett til studieplass. Retten til studieplass opphører tre år etter studiestart med mindre annet avtales eller studenten kan dokumentere sykdom med legeerklæring eller får innvilget permisjon iht. reglementet. 10. STUDENTEVALUERING 1.år: muntlig evaluering etter første semester. Studentene skal gi en skriftlig evaluering av sitt eget arbeid og studietilbudet etter hvert semester. 11

12 11. TEORI Kunstnerisk lesegruppe: Skrivekurs Nyere tids kunsthistorie Samtidig kunstteori; seminar eller workshop Avsluttende, skriftlig presentasjon av eget arbeid 12

13 11.1 Emne: Kunstteoretisk lesegruppe Teori 1. studieår 2 studiepoeng 8 uker/16 timer Krav til forkunnskaper: - utstyr som kreves: Studenten skal få øvelse i å lese ofte tungt tilgjengelige tekster, som skal legge grunnlaget for en historisk forståelse av dagens kunstdiskusjon. Bli fortrolig med fagspesifikk terminologi og lære å bruke den. Lesing og diskusjon om viktige kunstteoretiske tekster som danner grunnlag for forståelsen av kunst i dag. Gjennomgang og fordypning i kunstteoretiske tekster, gjennom forelesninger, presentasjoner og diskusjoner. Obligatorisk. Deltakelse i tekstutleggelse og diskusjon. Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig. Karakter: Bestått/ikke bestått. Tekster etter utvalg gjort av emneansvarlig. 13

14 11.2 Emne: Skrivekurs Teori 1. studieår 2 studiepoeng 8 uker/16 timer Krav til forkunnskaper: - utstyr som kreves: Øve opp skriftlig framstillingsevnen og evne til analyse. Skriving, lesing, oppøvelse i presisjonsnivå og sensibilitet for ulike nivåer i tekst, Gjennom diskusjoner i plenum arbeide seg frem til en mangfoldig tekstforståelse med det mål for å øye å forbedre teksten til den er publiserbar. Forelesninger. Gjennomgang av tekster i fellesskap. Studentene leverer tekster hver fjortende dag og alle leser hverandres tekster og skal være forberedt på å gi gjennomganger i plenum. Emneansvarlig gir skriftlig tilbakemelding, som distribueres til samtlige. Obligatorisk. Skriving, lesning, forberedelse på de andres tekster, ukentlig oppmøte for gjennomgang Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig. Karakter: Bestått/ikke bestått. Etter utvalg gjort av emneansvarlig. 14

15 11.3 Emne: Nyere tids kunsthistorie Teori 1. studieår 2 studiepoeng 8 uker/16 timer Krav til forkunnskaper: - utstyr som kreves: Lære om forskjellige epoker i kunsthistorien og epokenes estetiske problemstillinger. Systematisk framstilling av historiske forutsetninger for dagens kunstpraksis, presentert gjennom et rikt bildemateriale. I forelesningene legges vekt på å knytte en generell argumentasjon til analysen av enkeltverk i de siste 150 årenes kunsthistorie. Forelesninger. Obligatorisk. Avsluttes med utdeling av en oppgave som skal besvares individuelt. Den skriftlige oppgavebesvarelsen skal fungere som en individuell fordypelse i ett bestemt emne fra tidsrommet som dekkes av forelesningene. Studentene velger en av tre gitte oppgaver og leverer en individuell skriftlig besvarelse to uker etter siste forelesning. Besvarelsens lengde skal være ca. 6 A4 sider. Hjemmeeksamen. Skriftlig oppgave vurderes av emneansvarlig og en ekstern sensor. Karakter: Graderte, A F. Kompendium med tekster samt en generell innføring i epokens kunsthistorie (Gardner: Art of the Ages). 15

16 11.4 Emne: Samtidig kunstteori; seminar eller workshop Krav til forkunnskaper: Teori semester 6 studiepoeng Varierende Gjennomført 1.års studieprogram Øve studentene i kritisk argumentasjon og i deltakelse i samtidig kunstteoretisk diskusjon. Oppøve praktisk syn på teoretisk kunnskap og utvikle metoder for kunstnerisk utprøving. Temaer fra den løpende kunstteoretiske diskusjon og/eller forskjellige problemstillinger hentet fra fagområder med særlig relevans for kunststudiet, enten det er humanvitenskapelige eller sosialvitenskapelige emner, filmteori, medieteori, psykoanalyse, feministisk teori, bioteknologi osv. Anvendelse av teoretisk kunnskap i ulike samarbeidsformer, i prosjekter og gruppearbeider som kombinerer kunstneriske uttrykk og deres teoretiske sammenheng. Forelesninger, presentasjon, diskusjon, skriving, publisering, og gjennomgang av bilde- og tekstmateriale med sikte på ulike former for sluttprodukt. Samarbeidsprosjekter mellom lærere og studenter, med andre institusjoner og mellom studenter fra ulike institusjoner. Individuelt arbeid og gruppearbeid. Hvert semester gis minimum to tilbud i samtidig kunstteori, som teoretiske seminarer og/eller som workshops, og studenten må velge ett slikt tilbud pr. semester. I teoriseminar stilles krav om skriftlig besvarelse på en gitt oppgave med utgangspunkt i seminarets tema. I workshops varierer arbeidsformer og forventet prestasjon med prosjekt, lærer og eventuelt den samarbeidende institusjon. Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig. Karakter: Bestått/ikke bestått. utstyr som kreves: Litteratur etter anbefaling fra emneansvarlig. 16

17 11.5 Emne: Avsluttende, skriftlig presentasjon av eget arbeid Krav til forkunnskaper: Teori 3. årsstudenter, siste semester 6 studiepoeng 1 semester Godkjent 5 fullverdige studiesemestre. Studenten klargjør formålet med og grunnlaget for eget arbeid gjennom en skriftlig presentasjon. Studenten beskriver og argumenterer for sitt eget arbeid skriftlig og setter det i relasjon til en kontemporær diskusjon. Det blir lagt vekt på evnen til å problematisere egen posisjon og til å kunne trekke inn egnede referanser fra aktuell kunst og kunstteori. Hele det 6. semesteret står til disposisjon. Studenten har fritak fra vanlig teoriundervisning dette semesteret, og skal ha kontakt med faglærer i teori for individuell veiledning. Den skriftlige presentasjonen skal være på ca. 8 A4 sider. Den skriftlige presentasjonen leveres tre uker før avgangsutstillingen for en eksamenskommisjon med interne og eksterne medlemmer som foretar en samlet vurdering. Karakter: Bestått/ikke bestått. utstyr som kreves: Anbefalt litteratur til den enkeltes praktiske prosjekt i samråd med teorilærer. 17

18 12. FAGLIG SPESIALISERING Introduksjonskurs til fordypningsområde: Teknisk introduksjonskurs Ekskursjon Gruppeveiledning Fordypningsgruppe kunstneriske uttrykk Tekniske fordypningskurs Workshop med kunstner av nasjonal/internasjonal betydning Profesjonaliseringskurs 18

19 12.1 Emne: Introduksjonskurs til fordypningsområde Faglig spesialisering 1. semester 9 studiepoeng (helhetlig pakke) 1 semester Krav til forkunnskaper: - Studenten får kunnskap om forskjellige kunstneriske uttrykksformer innenfor fordypningsområdene maleri, skulptur, foto film/video og digital kunst. Diskusjon om forskjellige kunstneriske konsepter, presentasjon av relevante internasjonale kunstnere og bevegelser innenfor de forskjellige uttrykksformer. Kurs, seminarer og workshops med faste lærere og gjestelærere. Flere kurs tilbys. Omfanget vil variere fra 3 til 6 studiepoeng. Introduksjonskurs er obligatorisk. Minst ett fordypningsområde må velges. Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig og førsteårskoordinator. utstyr som kreves: - 19

20 12.2 Emne: Teknisk introduksjonskurs Faglig spesialisering 1. semester 9 studiepoeng (helhetlig tilbud) 1 semester Krav til forkunnskaper: - Studenten får grunnleggende innføring i teknikker for kunstnerisk produksjon og kan ta i bruk de forskjellige redskaper for å formidle et personlig kunstnerisk uttrykk. utstyr som kreves: Introduksjon til verksteder, teknisk utstyr, bibliotek og andre fasiliteter. Innføring i kunstneriske teknikker innenfor maleri, skulptur, fotografi, film/video og digitale media. Kurs, seminarer og workshops med faste lærere og gjestelærere. Flere kurs tilbys. Tekniske introduksjonskurs er obligatorisk. Gjennomføring av arbeidsoppgaver og øvelser. Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig og førsteårskoordinator. Litteratur etter anbefaling av emnelærer. 20

21 12.3 Emne: Ekskursjon Faglig spesialisering 1. studieår Inngår i 1. studieår 7 10 dager Krav til forkunnskaper: - Gjennom felles opplevelser styrke studentenes gruppeidentitet og sosiale ferdigheter og gi trening i å opptre i en internasjonal sammenheng. Gi anledning til møte med internasjonal kunst av høy kvalitet for å utvikle kunnskap om samtidskunst og kunsthistorie. Felles studietur med en lærer til et internasjonalt kunstevent av betydning og/eller til et internasjonalt senter for kulturelle og kunstneriske aktiviteter. Studentene planlegger, organiserer og gjennomfører ekskursjonen under veiledning av førsteårskoordinator Deltakelse - utstyr som kreves: Litteratur etter anbefaling av emnelærer. 21

22 12.3 Emne: Gruppeveiledning Krav til forkunnskaper: utstyr som kreves: Faglig spesialisering semester 3 studiepoeng pr. semester Ukentlig/2 timer pr. uke Høst 12 uker vår 14 uker Gjennomført 1. års studieprogram Lære å presentere eget kunstnerisk arbeid og prosess i et internasjonalt kunstspråk. Utvikle bevissthet om strategier i kunstnerisk praksis og evne til å vurdere slike strategier. Utvikle evne til kritikk, tillit og muntlig framstillingsevne i gruppediskusjoner. Bli kjent med de prosesser og systemer som inngår i gallerivirksomhet og andre rom for kunstproduksjon. Studenten presenterer egen kunstnerisk praksis, produkt og prosess. Ledes av fagprofessor. Presentasjon av eget arbeid for medstudenter og lærere. Oppfølgende diskusjon om innhold, form og kontekst. Obligatorisk. Studenten presenterer sitt arbeid minst 1 gang pr. semester. Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig. Karakter: Bestått/ikke bestått. Presentasjonsutstyr. 22

23 12.4 Emne: Fordypningsruppe kunstneriske uttrykk Krav til forkunnskaper: utstyr som kreves: Faglig spesialisering semester 3 studiepoeng Ukentlig/2 timer pr. uke Høst 12 uker vår 14 uker Gjennomført 1. studieår Studenten fordyper seg i en kunstnerisk uttrykksform, problematisere dette medium i vår samtid generelt og utvikler kunnskap om representative kunstnere spesielt. Presentasjon av og diskusjoner om fagspesifikke teorier. Utvikling og presentasjon av studentenes egen kunstneriske produksjon. Minimum tre fordypningsgrupper. Ledes av fagprofessor. Forelesninger, gruppeseminar, presentasjoner, diskusjoner og research. Obligatorisk. Aktiv deltakelse i presentasjoner, diskusjoner, forelesninger. Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig. Karakter: Bestått/ikke bestått. Litteratur etter anbefaling fra emneansvarlig. 23

24 12.5 Emne: Tekniske fordypningskurs Krav til forkunnskaper: utstyr som kreves: Faglig spesialisering semester 1 studiepoeng 1 2 uker Gjennomført 1. studieår Studenten utvikler selvstendighet og profesjonalitet gjennom å bygge opp ferdigheter innenfor et teknisk område for å kunne bruke disse i eget kunstnerisk arbeid. Opplæring i tekniske metoder for kunstnerisk produksjon innefor de faglige fordypningsområdene maleri, skulptur, foto, film/video og digital kunst. Undervisning i mindre grupper ved ansatte eller inviterte gjestelærere. Verkstedarbeid, øvelser og teoretisk undervisning. Gjennomføring av gitt arbeidsoppgaver Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig. Karakter: Bestått/ikke bestått. Litteratur etter anbefaling fra emneansvarlig. 24

25 12.6 Emne: Workshop med kunstner av nasjonal/internasjonal betydning Faglig spesialisering Alle 2-3 studiepoeng 1 2 uker Krav til forkunnskaper: - Gi konseptuell og teknisk fordypning og ferdigheter innenfor et spesielt tema Fordypning i et gitt tema under ledelse av gjestelærer Arbeid i grupper med mål å gjennomføre oppgaver. Deltakelse Gjestelærer leverer skriftlig vurdering av hver student og av studietilbudet. utstyr som kreves: Litteratur etter anbefaling fra emeneansvarlig 25

26 12.7 Emne: Profesjonaliseringskurs Krav til forkunnskaper: utstyr som kreves: Faglig spesialisering 6. semester 9 studiepoeng (helhetlig tilbud 6. semester) 1 uke/15 timer Gjennomført 1. og 2. studieår Studenten får kunnskap om etableringssituasjonen etter endt utdanning og hva det innebærer å ha en virksomhet som kunstner Innføring i regler om regnskap og skatt, utforming av søknader om stipend og prosjektstøtte, sponsorvirksomhet, informasjon om kunstnerorganisasjoner Forelesning/seminar med faglig ekspertise. Obligatorisk. Deltagelse i forelesninger. Tilbakemelding og vurdering ved emneansvarlig Litteratur etter anbefaling av emnelærer. 26

27 13. KUNSTNERISK PRAKSIS Kunstneriske prosjekter: Atelierpraksis 1. semester Individuell veiledning med kunstner av nasjonal/internasjonal betydning Utstilling i studentgalleri eller tilsvarende Atelierarbeid semester Avgangsutstilling 3. år 27

28 13.1 Emne: Atelierpraksis 1. semester Kunstnerisk praksis 1. semester 15 studiepoeng Hele semesteret Krav til forkunnskaper: - Igangsettelse og utvikling av arbeid i eget atelier. Utvikling av studentens eget arbeid. Ved studiets begynnelse presenterer den enkelte student sitt arbeid for felles diskusjon i plenum. Med bakgrunn i den enkeltes produksjon vil førsteårskoordinator med eventuelle gjestelærere presentere arbeidsformer som er grunnleggende for analyse og utvikling av arbeidet. Hver student gir ca. 30 minutters presentasjon av en gitt Samtidskunstner med konklusjon i forhold til studentens eget arbeide. Selvstendig arbeid i atelier, presentasjon, individuell og gruppevis veiledning og diskusjon av studentens produksjon. Studenten oppfordres til å ta kontakt med øvrig fagpersonale for individuell veiledning. Obligatorisk. Gjennomføre egenpresentasjon ved studiestart. Atelierpraksis med utvikling av egen produksjon. Kontinuerlig vurdering av den enkelte students situasjon. Deltagelse i åpen skole uke 50 med utstilling i eget atelier. Arbeidskrav må oppfylles. Avsluttende skriftlig vurdering av semesteret med ekstern representasjon. utstyr som kreves: - 28

29 13.2 Emne: Kunstneriske prosjekter Kunstnerisk praksis Alle Varierende Varierende fra en uke til ett studieår Krav til forkunnskaper: - Lære sosial og kommunikativ kompetanse i et samarbeidsprosjekt. Skape ett eller flere kunstneriske produkter i fellesskap. Under ledelse av en intern eller ekstern ansvarlig prosjektleder samarbeider studentene om et kunstnerisk prosjekt og utforsker teoretiske og estetiske muligheter for egne kunstneriske uttrykk i relasjon til prosjektoppgaven. Gruppemøter og diskusjoner. Avklaring og definisjon av oppgaven. Gjennomføring. Være aktiv bidragsyter i prosjektet. Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding og avsluttende vurdering ved emneansvarlig. Karakter: Bestått/ikke bestått. utstyr som kreves: - 29

30 13.3 Emne: Individuell veiledning med kunstner av nasjonal/internasjonal betydning Kunstnerisk praksis Alle 1 studiepoeng 1 veiledningstime pr. student Krav til forkunnskaper: - Lære å diskutere og presentere sitt arbeid for en kunstner Kunstneren er tilgjengelig ved institusjonen i en uke og presenterer sitt arbeid i en forelesning i Åpent forum, med påfølgende spørsmål og diskusjon. Studentene gjør avtale om individuell veiledning. Møte med kunstneren i studentens eget atelier hvor studenten presenterer og diskuterer sitt arbeid. Individuell veiledning. Studenten presenterer eget arbeid. Gjestelærer leverer skriftlig vurdering av hver student og av studietilbudet. utstyr som kreves: 30

31 13.4 Emne: Utstilling i studentgalleri eller tilsvarende Kunstnerisk praksis Alle 3 studiepoeng for utstilling i studentgalleri 1 studiepoeng for andre arrangement/utstillinger Krav til forkunnskaper: - Studenten utvikler profesjonalitet i forhold til å presentere sin kunst for publikum Studenten, eller gruppe av studenter, stiller ut egen kunst i studentenes galleri og er selv ansvarlig(e) for utstillingens presentasjon og innhold. Åpne, kunstneriske arrangement og utstillinger i det offentlige rom. Søknad om utstillingsplass vedlagt prosjektbeskrivelse fremmes for en jury sammensatt av lærere og studenter. Juryen fordeler utstillingstid i studentgalleriene. Studenten er selv ansvarlig for andre arrangement/utstillinger. Materialstøtte kan søkes fra institusjonen. Minst 1 utstilling gjennomføres i løpet av tre år. Utstillingen på studentgalleriet skal ha en offisiell åpning, bestemt åpningstid. Etter utstillingen leverer studenten dokumentasjon til institusjonen. Arbeidskrav må oppfylles. utstyr som kreves: - 31

32 13.5 Emne: Atelierarbeid Krav til forkunnskaper: Kunstnerisk praksis semester 12 studiepoeng pr. semester Hele semesteret Gjennomført 1. semesters studieprogram Studenten utvikler sin egen kunstneriske metode og uttrykksformer og realiserer sitt kunstneriske arbeid i atelieret. Atelierarbeid og egenproduksjon. Selvstendig atelierarbeid med veiledning av tre lærere. Atelierarbeid. Veildning 3 ganger pr. semester i eget studio. Deltakelse i åpen skole i uke 50 med utstilling i eget atelier og innlevering av egenevalueringsskjema hvert semester. Arbeidskrav må oppfylles. Fortløpende tilbakemelding fra veiledere, og en skriftlig vurdering pr. år fra internt sammensatt vurderingsgruppe. utstyr som kreves: - 32

33 13.6 Emne: Avgangsutstilling Krav til forkunnskaper: Kunstnerisk praksis 3. studieår, 6. semester 24 studiepoeng (helhetlig tilbud) Ett semester Gjennomført fem semestre Studenten presiserer og utvikler det kunstneriske resultat av sine studier for presentasjon i profesjonelt offentlig museum/galleri. Planlegging og forberedelse av utstilling av eget arbeide. Deltagelse i arbeid med PR, økonomi, sponsorkontakt, teknisk og praktisk gjennomføring av utstillingen som helhet. Felles utstilling for avgangsstudentene i profesjonelt museum/galleri. Intensivert veiledning med tanke på utstillingen. Innledende veiledning med intern koordinator og kurator. Diskusjon og gjennomgang i grupper bestående av studenter, veiledere og kurator. Jevn møtevirksomhet for koordinering av utstillingen. Gruppevis organisering av de forskjellige produksjonsledd. Deltakelse i utstillingen Avgangsutstillingen vurderes av en eksamenskommisjon med interne og eksterne medlemmer. Som ekstern evalueringsinstans anvendes personer på høyeste internasjonale nivå. Utstillingen og avsluttende skriftlig presentasjon vurderes i sammenheng. utstyr som kreves: - 33