Side 1. Velkommen til FOTOGRAFERING INFORMASJONSHEFTE TIL DEG SOM SKAL FOTOGRAFERES. Informasjon til deg som skal fotograferes

Transkript

1 Side 1 Velkommen til FOTOGRAFERING INFORMASJONSHEFTE TIL DEG SOM SKAL FOTOGRAFERES

2 Side 2 Velkommen til meg! Jeg håper vi skal få det gøy :-) Uansett hvilke bilder du skal ta, er det viktig å ha en avslappet atmosfære, tillit og tålmodighet. For å få dette til, er det viktig at både du og jeg stiller forberedt. For min del er det viktig å vite hva du ser for deg. Er det mest mulig klassiske bilder? Ønsker du å være litt kreativ? Eller kanskje ønsker du kontrastfulle bilder for å få frem et budskap? Dette er det viktig at du kommuniserer til meg i god tid før timen. Det er nemlig slik at kreative prosesser ikke oppstår umiddelbart, men trenger litt tid til å modnes. For din del er det viktig at du stiller best mulig forberedt. Du har kanskje en del spørsmål allerede? Og underveis i fotograferingen er det en rekke ting du må ta stilling til, som du kanskje ikke har tenkt på nå. Ved å lese informasjonen i dette heftet bidrar du til å ha en avslappet atmosfære når vi kommer til selve fotograferingen. Når fotograferingen er unnagjort begynner den største jobben. Denne jobben er det jeg som tar. Da skal bildene etterbehandles, og gis den stilen og fremtoningen som du ønsker. I dette heftet finner du en del eksempler på forskjellige stilarter av samme bildet, slik at du kan ta et mer bevisst valg på hvordan du ønsker det ferdige resultatet. Lykke til, og ikke vær redd for å ta kontakt dersom du lurer på noe!

3 Side 3 PORTRETTER Portretter er den vanligste fotograferingen jeg gjør. Og likevel den vanskeligste. Portretter gir mange utfordringer, og har mange muligheter når det kommer til både fremtoning og stil.

4 FAMILIETERAPEUT. Dette bildet har som mål å vise personen så riktig som mulig, uten å fremheve personlighetstrekk. Side 4 Ikke bare ansikt ETT-ÅRING. Barnet fikk klatre ut og inn av kurven på egenhånd, og fremhevet både med positur og ansiktsuttrykk deler av sin personlighet. Et portrett blir ofte feilaktig beskrevet som et bilde av kun ansiktet til et menneske, men et portrett er mye mer enn det. Et portrett skal være en skildring av personens særtrekk, enten så riktig og likt som mulig, eller som en tolkning av modellens særtrekk i kombinasjon med personlighet. Dette gir mange muligheter. Skal du ta et portrettfoto bør du tenke nøye gjennom hva du ønsker å portrettere. Er det ansiktet ditt - altså hvordan du ser ut? Eller ønsker du å fremheve noe ved personligheten din? Eller kanskje yrket ditt? Du kan fremheve mye ved deg selv gjennom et bilde av ansiktet. Ansiktsuttrykket ditt kan fortelle langt mer enn tusen ord. En tankefull mine, en tåre eller en morsom grimase kan fortelle hvem du er, eller hvordan du ønsker å fremstå. 50-ÅRING. Rekvisitter, klær og ansiktsuttrykk forteller mye om personligheten til modellen. Mange velger å ta helfigur-bilder, gjerne med en uniform eller med rekvisitter som forteller en historie i seg selv. Men ansiktsuttrykket må være riktig i forhold til dette også. En politimann i uniform forteller at han er politi, men en tåre i øyekroken gjør et helt annet uttrykk i bildet.

5 Bakgrunn på portretter Side 5 Etter min mening er de beste portrettene tatt på steder som fremhever budskapet i bildet. Noen ganger er dette i studio, men som oftest er det et annet sted. I studio har vi begrenset med muligheter når det gjelder bakgrunn. Populære bakgrunner er ensfargede, gjerne hvit eller svart. Lyssettingen kan gjøre mye med ensfargede bakgrunner for å skape litt liv i bildet. Det samme kan skygger. Utenfor studio er mulighetene nesten ubegrenset. Du kan finne steder å fotografere på som bidrar like mye til et bilde som personen som avfotograferes, og som forsterker budskapet. Jeg kommer gjerne med forslag til location dersom du ønsker det :) KONFIRMASJONSPORTRETT. Bildet er tatt på et industriområde for å få frem kontrasten mellom den pene modellen og de grove omgivelsene. Samtidig er det gamle fotografiet i bakgrunnen med på å gi bildet en ekstra kontrast i form av gammel og ny tid. ARTISTPORTRETT. Bildet er tatt til låten «Electric» av Marita Tunes. Bakgrunnen fremhever både tittelen og innholdet i låten. SØSKENPORTRETT. Den hvite studiobakgrunnen tar ingen fokus i bildet, og bidrar til at kun modellene fremheves. Positur og ansiktsuttrykk er her avgjørende for uttrykket i bildet.

6 Side 6 Valg av klær og farger Jeg kan ikke få sagt dette tydelig nok: Ikke kjøp deg nye klær til fotograferingen, med mindre du må eller virkelig har peiling på shopping! Nye klær er risikosport. Du er ikke kjent med dem enda, og kanskje fremhever de områder på kroppen din som du ikke hadde sett for deg. Nye klær er aldri komfortable heller. Særlig for kvinner som kjøper buksen en nummer for liten for at den skal sitte perfekt når den har gått seg ut. Når du velger klær, så tenk først gjennom budskapet i bildet. Hva ønsker du å portrettere? Skal bildet gjengi deg på mest mulig korrekt måte, for eksempel et profilbilde på Facebook, velger du klær som du pleier å gå med. Ikke kom stivpyntet dersom du ikke pleier å være det. Skal du derimot formidle noe ved personligheten din i portrettet bør du velge klær som passer med dette. Velg for eksempel klær med mye farger dersom du ønsker å fremheve en munter side ved deg selv. Velg mørke farger dersom du ønsker å fremheve en dypere side. Generelt bør du unngå klær med store logoer eller voldsomme motiver, da dette tar fokuset bort fra ansiktet ditt og skaper uro i bildet. Rene farger og klare linjer gir mer fokus til ansiktsuttrykk og positur. Blanding av farger kan forsterke et muntert budskap. Se alltid over antrekket en dag eller to i forveien, slik at du slipper å begynne med siste-liten redningsaksjoner dersom det viser seg at det trengs. Sminke? Kameraet fanger absolutt alle detaljer. Sylskarpe bilder viser detaljer mange ganger større enn man kan se med det blotte øyet, og krever en del av sminken. Både menn og kvinner har godt av et lag matt pudder før fotoshooten. Dette fjerner glans i huden og gir et renere uttrykk. Men vær forsiktig med mengden. Ujevnheter eller klumper vises veldig godt når du får studiolyset i ansiktet. Smink deg ellers slik du pleier. Det er ingen grunn til å overdrive sminken for å få den godt frem på bildet - den vises mye bedre på bildene enn i virkeligheten. Unngå svette og rød hud En god regel er å møte opp minst 15 minutter før timen. Da har du god tid. Nesten alle som møter presis er stresset. Bilkjøring, gåing og stress fører til at huden får en blankere overflate på grunn av svette. Dessuten får huden din en mye rødere tone når du er varm. Kommer du 15 minutter før kan du unngå dette. I motsatt fall må vi bruke 15 minutter av timen din til å få tilbake hudens naturlige farge og matthet. Dette får du også beskjed om i bestillingen og i SMSpåminnelsen :-)

7 Side 7 GRUPPEFOTO Familiebilder, søskenfoto, klassebilder eller brudebilder. Gruppefoto er betegnelsen på alle bilder som har mer enn en person avfotografert, og er formelt sett også et portrettfoto - bare av flere.

8 Side 8 Oppstilling og uttrykk Det aller viktigste med et portrettfoto er hvordan personene står i forhold til hverandre. Graden av kreativitet i bildet kan variere mye etter bruksområdene. Eksempelvis kan et klassebilde fra ungdomsskolen være et klassisk oppstilt bilde. Dette gir et inntrykk av regler, ro og orden. Men et klassebilde kan også gjøres mer kreativt. Eksempelvis kan hele klassen ligge på gulvet og «sloss», stå i ring rundt læreren eller hoppe i luften samtidig. Dette gir hver sine uttrykk. Alle gruppebilder kommuniserer også et budskap, og alle tipsene under portrett-kategorien gjelder også for gruppebilder. Det viktigste du gjør i forkant av fotograferingen er derfor å tenke gjennom hvilket uttrykk bildet skal gi - og ikke minst fortelle det til fotografen i god tid :) Personene i et gruppebilde kan også ha ulike «roller», som igjen krever ulike ansiktsuttrykk eller positurer. STORFAMILIE. Legg merke til ansiktsuttrykkene. Mannen i midten skiller seg ut, både med positur, ansiktsuttrykk og valg av klær. Dette tilfører bildet en helt annen dimensjon enn om alle hadde sett like glade ut.

9 Studio eller on-location? Side 9 Som i portrettbilder kan også bakgrunnen på gruppebilder både fremheve og rendyrke budskapet. Mange familier velger studio. De krystallklare bildene med hvit bakgrunn blir godt synlige på veggen i stua, og fremhever familien uten at det ligger en historie eller en stemning i bakgrunnen. Dette er et helt greit valg for deg som ikke har en veldig sterk intensjon med bildet, utover å portrettere en familie. Har du derimot en klar tanke eller idé bak bildet, er sannsynligheten stor for at du blir mest fornøyd med bildet dersom du velger en annen location. Natur, bygninger, idrettsarenaer og lignende er populære valg blant de som ønsker å fremheve en hobby eller en livsstil. Det er derimot slik at gruppebilder stiller en del krav til både lys og størrelse på området som man ikke i like stor grad trenger å ta hensyn til på enkle portretter. Dette kan du lese mer om i neste avsnitt. SØSKENGRUPPE. Bare føtter, nakne svaberg, sol fra høyre og store smil gir dette bildet et ekstra løft i forhold til en hvit studiobakgrunn. FAMILIEGRUPPE. En tydelig grafitti-figur i forgrunnen og rolig hav i bakgrunnen gir dette familiebildet et innblikk i familiens personlighet og tilfører ekstra dybde til bildet. SØSKENGRUPPE. Rekvisitter og poseringsvalg foran en hvit bakgrunn forteller både om hobby og om forholdet søsknene imellom.

10 Side 10 Valg av location Går du for en utendørs-location er sannsynligheten stor for at du allerede har en klar visjon for bildet. Men det er noen forhold du bør ta hensyn til Du ser gjerne for deg å stå på en klippe med havet i bakgrunnen. I utgangspunktet en flott idé. Men når du ankommer stedet viser det seg at solen står rett bak deg, slik at kameraet får solen midt i fleisen. Dermed blir du helt mørk på bildet, mens bakgrunnen blir lys, og hele idéen er ødelagt. Eller motsatt - solen viser seg å være rett foran deg, slik at du får solen midt i fleisen. Da blir du stående å myse på alle bildene, og du har vanskelig for å lage akkurat det uttrykket du ønsker. Når du velger location er det viktig at du tenker på solens plassering på himmelen i forhold til tidspunktet for fotograferingen. Det aller beste været å fotografere i er overskyet. Men å ta bilder i sollys kan også bli bra med riktig planlegging. Du bør aldri ha direkte sollys mot kameraet. Forsøk så langt det lar seg gjøre å få solen i ca. 45 graders vinkel fra en av sidene dine slik at du ikke får lyset i øynene. Samtidig ønsker du nok å unngå å få halve ansiktet skyggelagt også. Årsaken til at dette er mer vesentlig å ta hensyn til på gruppefoto er at vinkelen som må endres for å få sollyset til å treffe riktig blir langt større når flere personer står ved siden av hverandre. I tillegg blir det mye vanskeligere å passe på at alle på bildet har det rette ansiktsuttrykket i forhold til enkle portretter. Mye kan man gjøre ved å flytte litt på kameraet i forhold til modellen, men dette medfører naturlig nok også at vinkelen mot bakgrunnen endres. Er du i tvil om solforholdene er det alltid lurt å spørre fotografen. Personlig sjekker jeg alltid solforholdene og solens plassering før utendørs-fotografering, slik at vi unngår en bom-tur. ØDELAGT. På dette bildet er solen bak modellene, noe som fører til at alt i forgrunnen blir mer eller mindre svart. En annen vesentlig faktor er hvor langt det er å gå til stedet. Er turen lang og tung kan det være en fordel å ta med foto-antrekket ditt i en sekk sammen med eventuell sminke og annet stesj, slik at du kan gjøre deg klar når vi er kommet frem. Ingenting er så irriterende som svetteringer på klærne eller sminke som har rent nedover ansiktet!

11 Side 11 BARN Ingen bilder har så stort potensiale som bilder av barn. Men ingen er heller så lite tålmodige som barn. I dette avsnittet kommer det svært viktig informasjon til deg som skal fotografere barn.

12 SOVENDE BABY. Nyfødte bør sove under fotoseansen. Legg forholdene til rette for dette ved å gi nok mat i forkant. Side 12 Mett og uthvilt MAT OG DRIKKE. Uten mat og drikke duger helten ikke. Gi barnet mat rett før fotoshooten. Som forelder vet du akkurat hvordan et sultent eller trøtt barn er. Men av en eller annen grunn tenker de færreste på viktigheten av mat og søvn i forkant av en fototime. For å unngå at barnet blir utålmodig og sur er planlegging viktig denne dagen. Planlegg søvn og måltider ut i fra fototimen, og bryt gjerne vanlige rutiner denne dagen. Barnet bør få mat umiddelbart før oppmøte. Bruk gjerne kvarteret du møter opp før timen til spising, men husk at barn kan søle på klærne. Dersom barnet ditt fremdeles sover midt på dagen kan det være lurt å be om en fototime så raskt etter sovingen som mulig. Da er barnet mest opplagt og klar for nye utfordringer. FAVORITTBOK. En leke eller en bok kan være en grei avledning dersom barnet blir urolig. Dessuten kan gjenstanden også være med på bildet. For nyfødte gjelder akkurat det samme. Gi barnet melk rett før fototimen starter. Og ta gjerne flere ammepauser underveis. Målet med nyfødte er å få dem til å sove. Hold gjerne babyen litt våken i forkant av timen, slik at forholdene er lagt til rette for dyp og god søvn under fotoseansen. Ta gjerne med en av barnas favorittleker, bøker eller tilsvarende. Skulle barnet bli for utålmodig kan en leke eller en bok være en god ting å ha. Favorittleken kan dessuten fint bli med på bildet slik at også den blir foreviget.

13 Side 13 EN MORROMANN Sjansen er veldig stor for at barnet møter fotografen for første gang under fotoshooten. Mange barn trenger litt tid før de blir «varm i trøyen» med ukjente mennesker, og fotografen vil jobbe mye for å være en morromann som får frem de store smilene. Derfor er det avgjørende at foreldrene gir beskjed til barnet dersom beskjeder må gis - særlig om barnets atferd. Jeg er veldig glad i barn! Jeg er far selv, og bruker mye humor og mye tid med barn, både hjemme og på jobb. Hjemme er jeg ikke bare en morromann. Der er jeg også far, og må til tider gi upopulære beskjeder. Som fotograf og morromann er dette noe jeg må overlate til deg som er forelder. Det er du som må be barnet om å stå i ro, gå utenfor dersom de hyler, slutte å klatre i lampestativer eller slutte å spille fotball med rekvisittene. For sånt skjer i et fotostudio. Et fotostudio er også fullt av farer for barn, dersom de ikke gjør som de får beskjed om. Varme studiolamper kan velte, de kan falle ned fra stativer dersom de klatrer og så videre. Dessuten er et studio fullt av meget dyrt utstyr som kan bli ødelagt. At barn ikke ønsker å stå i ro er et kjent fenomen. Dette er det viktig å ha snakket om på forhånd med barn som er store nok til å forstå. Dersom barnet er forberedt på det som skal skje er det mye lettere å oppnå det man ønsker uten å lage dårlig stemning i studio. Barn er ofte usikre i nye situasjoner, og for de fleste barn er fotografering en ukjent situasjon. Da hjelper det med trygge foreldre og god informasjon. Snakk med barnet om hva som skal skje dagene før fotograferingen, og fortell hva som aksepteres og ikke på forhånd. Da slipper du kanskje å gi så mange beskjeder på selve dagen. FORELDRE GIR BESKJED. Fotografens jobb er å få frem smilene - ikke gi kjipe beskjeder om for eksempel å slutte å klatre i lampestativer. Som foreldre er det du som må gi de litt kjedelige beskjedene til barnet denne dagen. Fotografens jobb er å få barnet til å smile og le. Men selvsagt gir fotografen beskjeder om hvordan man skal stå, hvordan man skal smile og så videre og så videre. Men de litt kjipe beskjedene er det viktig at foreldrene gir :-)

14 Side 14 Valg av klær til barnet Er barnet ditt stort nok til å ha meninger om klær? Da bør du lese dette avsnittet :-) Hadde jeg hatt en tier for hver gang jeg har startet en fototime med en diskusjon mellom mor og datter angående valg av klær, så hadde jeg hatt noen tiere i lommen nå. Mor har gjerne valgt ut noen klær som datteren får presentert etter at de har ankommet studio. Før du vet ordet av det har halve timen gått med til en heftig krangel. Den siste halvdelen gir bilder med sure munner og rød hud. Ta barnet med på laget når du velger ut klær. Forklar barnet hvorfor du mener det du mener, og bruk gjerne argumenter som «klærne matcher de mamma og pappa skal ha på seg» dersom dere skal ta et gruppebilde. Skal barnet ta bilder alene bør barnet få være med å bestemme noe selv. Dette gir barnet en følelse av innflytelse på prosjektet, og kan føre til mer tålmodighet foran kamera. Sminke? Barn som ikke har kommet til puberteten enda har absolutt ingen effekt av pudder for å roe ned glans i huden eller endre hudtonen. Jenter som har begynt å bruke sminke kan selvsagt sminke seg etter eget ønske, men for bildenes del er det ikke hverken nødvendig eller anbefalt. Ha en gulrot på lur Avtal gjerne å gjøre noe som barnet liker etter fototimen, slik at barnet har noe å glede seg til. En time i studio er kjedelig for de fleste barn, og de aller fleste blir utålmodige etter en kort stund. Da er det ofte greit å kunne minne barnet på noe hyggelig som snart skal skje slik at de holder motet oppe. Som for voksne gjelder de generelle rådene om å unngå klær med store logoer, tekst eller forstyrrende motiver - dersom du ikke har en helt klar plan med valget.

15 Side 15 KONFIRMASJON En hel dag, en halv dag eller bare portrettbilder? Her får du rådene til deg som skal fotografere konfirmant.

16 Side 16 PORTRETTBILDENE Tenk utradisjonelt! Frukttrær i blomst og bjørk som henger over en elv med en stivpyntet konfirmant i forgrunnen tilhører i beste fall 2000-tallet. I dag er det konfirmantens personlighet som preger de aller fleste konfirmasjonsbildene. Dagens ungdom er eksponert på nettet på en helt annen måte enn vi voksne kan forstå oss på, og konfirmasjonsbilder er like prestisjefylte som bryllupsbilder for de fleste ungdommene. La konfirmanten få en stor rolle i planleggingen av bildene, og la interesser og personligheten til konfirmanten få en avgjørende rolle i valg av location. Det samme gjelder også for poseringen. De fleste ungdommer er vant til å ta bilder av seg selv, og har en helt annen bevissthet på hvordan de ønsker å posere foran kamera enn du som forelder har. Dessuten er det viktig å ta hensyn til eventuelle komplekser konfirmanten måtte ha til egen kropp. Kanskje ønsker konfirmanten å ha hendene på ryggen uten å utdype ovenfor deg hvorfor. Da er det lurt å tenke på at det kan ligge mer bak enn bare en vill idé fra husets ungdom. Konfirmasjonsportretter blir ofte til profilbilder på for eksempel Facebook. Det ligger et visst forventningspress på dagens konfirmanter om akkurat dette. Derfor er det viktig at ungdommen selv er komfortabel med bildet, slik at bildet stolt kan publiseres. TENK NYTT. Bjørk og frukttrær i blomst tilhører fortiden. La konfirmantens ønsker og interesser prege bildene.

17 Side 17 Sett av nok tid Foreldrenes bidrag En konfirmasjonsdag er full av stress - særlig for foreldrene som arrangerer dagen. Middager, taler, kaffe, dessert og så videre skal klaffe inn i timeplanen. Det må også fotograferingen. Og fotograferingen tar tid! Mange foreldre ønsker å ta portrettbilder rett etter seremonien, mens gjestene vandrer litt rundt i lokalet og venter på å sette seg ved bordet. Dette er en dårlig idé. Sett av minimum en fyldig time til fotograferingen, og planlegg den inn på et tidspunkt i programmet hvor konfirmanten er avslappet. Etter seremonien er konfirmanten spent på gavene, talene og gjestene, og har neppe ro nok i kroppen til å ta de helt store bildene. Jeg pleier å anbefale portrettfotograferingen mellom middag og kaffe. Da har konfirmanten holdt talen sin, åpnet de fleste gavene og selskapet er godt i gang. Men fremdeles finnes det litt energi igjen i den unge kroppen. Dessuten har man da en naturlig pause i programmet med rydding, mingling og dekking av bord. Jeg ønsker svært gjerne at en av foreldrene eller en annen person i nær relasjon til konfirmanten er med under fotograferingen. Det kan være greit å ha en medhjelper. Og en som kjenner konfirmanten godt kan dessuten ha gode idéer til poseringer eller ansiktsuttrykk som hverken konfirmanten eller fotografen har tenkt på. Men husk at det bør være konfirmanten som bestemmer dersom dere er uenige. Tilskuere En bror, søster, bestemor eller bestefar ønsker kanskje å være med på bildene. Eller kanskje ønsker de bare å overvære fotoseansen? Dette bør du unngå. Under portrettfotografering passer uttrykket «flere kokker, mer søl» ekstremt bra. Ønsker dere å ta bilder med flere av familiemedlemmene sammen med konfirmanten, ordner vi selvsagt det også. Men senere. Når portrettbildene av konfirmanten skal tas, er det viktig å få mest mulig ro rundt arbeidet. Dessuten er det svært få av oss som er veldig komfortable foran kamera. Tilskuere gjør det hele enda verre!

18 NOK TID. Sett av nok tid til fotografering av konfirmanten, og planlegg dette på et gunstig tidspunkt. Side 18 SELSKAPSFOTO Denne informasjonen er til deg som har leid inn fotograf til selskapet i tillegg til portrettfoto. Da har du sannsynligvis bestilt en hel eller en halv dag. INFORMER. Fortell gjestene at det blir muligheter for bilder med konfirmanten senere. Heldag Du har 10 hele timer til disposisjon. Normalt møter fotografen hjemme hos konfirmanten om morgenen og tar bilder av påkledning, klargjøring og nerver i høyspenn. Deretter går turen til kirken eller lokalet for seremonien, før turen fortsetter til selskapslokalet. Her blir det tatt detaljbilder av gavebord, oppdekking, mat, kaker og mennesker. Under talene kan du selv velge om du ønsker video av talen eller stillbilder. På et avtalt tidspunkt blir det tatt portrettfoto. Deretter åpner det seg muligheter for fotografering av konfirmanten sammen med andre gjester, før turen går videre til kaffe og kaker. Til slutt blir det tatt bilder av opprydding, telling av penger og den gode følelsen av å ta av bunad eller dress når alt er over. Eller du kan gjøre det akkurat slik du ønsker. Halvdag Det vanlige er at fotografen møter litt før seremonien og gjør seg klar til å ta bilder av selve konfirmasjonen. Deretter fortsetter turen til selskapslokalet hvor det blir tatt detaljbilder av alt som måtte befinne seg i rommet av både mennesker og servietter. Etter middagen tar vi portrettbilder av konfirmanten, og de fem timene som er inkludert er over. Informer fotografen om det som skjer Dersom du ønsker video av taler, bilder av konfirmanten når han åpner en spesiell gave eller det er andre ting du ønsker at fotografen skal få med, er det viktig at du gir beskjed om dette. Jeg trenger sjelden 14-dagers varsel, men et lite hint i forkant av en begivenhet sikrer deg de bildene du vil ha :-) Informer gjestene Særlig besteforeldre kan oppta mye av fotografens fokus da de ønsker bilder av seg og konfirmanten på alle mulige rare steder. Informer gjestene om at det er organisert slik fotografering på et gitt tidspunkt, så unngår du at fotografen er opptatt med en bestemor akkurat når konfirmanten åpner den flotteste gaven.

19 Side 19 BRYLLUP Enhver fotograf ligger våken minst to netter før et bryllup. Det er nå det virkelig gjelder. Ett dårlig oppdrag kan ødelegge den viktigste dagen i to menneskers liv.

20 Side 20 Bruk planleggingstimen godt! Det er veldig mye som skal planlegges før et bryllup. Men når bryllupet er over, er det kun bildene fra dagen som vitner om det som har skjedd og som skal fortelle historien om dagen for all fremtid. Likevel planlegger brudepar ofte fotograferingen minst av alt. Jeg har alltid planleggingstimer inkludert i bryllups-pakkene. Disse timene er kanskje den beste investeringen du gjør i bryllupet ditt. Sammen med fotografen går dere gjennom alle ønsker og tanker rundt fotograferingen, og planlegger sammen hvordan det skal gjøres. Det er viktig for fotografen å få så god oversikt over dagen som mulig, særlig ved hele og halve dager. Dessuten vil jeg ta prøvebilder av dere på valgt location. Det er nemlig slik at etter alle fotoshooter sitter jeg igjen med tanker om hva jeg kunne gjort annerledes eller bedre. Prøvebildene gir meg god mulighet til å se hva jeg ville gjort annerledes før jeg faktisk har tatt bildene. På de neste sidene kommer en kort gjennomgang av det viktigste vi går gjennom under planleggingstimen. PLANLEGG fotograferingen, så unngår du unødvendige overraskelser.

21 NOK TID. Sett av nok tid til portrettbildene. Dette tar alltid lengre tid enn man tror. Side 21 GODE RÅD Du er kanskje allerede godt i gang med planleggingen av den store dagen. Men ta følgende råd med tidlig i prosessen: INFORMER. Informer gjestene om at det vil bli muligheter for gruppebilder sammen med brudeparet på et gitt tidspunkt, dersom dere planlegger det. Sett av nok tid til brudebildene Jeg pleier å si minimum to timer. Pluss reisetid. Da har vi god tid og slipper å stresse. Disse bildene skal henge på veggen i hjemmet ditt resten av livet. Dessuten skal alle du kjenner se dem. Det er viktig at disse bildene blir bra. Det vanligste er å ta bildene mellom seremonien og middagen, men tidspunktet velger du selvsagt helt selv. Velg location (eller studio) i god tid Tenk på hvor du vil ta bildene. Har du et favorittsted du pleier å gå? Eller et pent sted du kunne tenke deg å ta bildene? Tenk nøye gjennom dette. Tenk blant annet på hvor lang tid det tar å reise dit, hvordan det blir å komme seg dit i brudekjole eller smoking, og hvordan årstiden påvirker stedet. Har du ingen steder i tankene, så drar vi i studio :) Ha en backup-location Ting kan skje. Plutselig stenger de parken. Eller så høljer regnet ned. Ha en alternativ location i tankene, og informer fotografen om denne så snart som mulig. Hvem skal være med på fotograferingen? Forlovere bør være til stede under fotograferingen, enten foran kamera eller bak kamera. Forloverne hjelper brudeparet med alt som trengs av holding, dandering, toalettbesøk og så videre og så videre. Men er det andre som skal være med? Foreldre, besteforeldre, barn, søsken? Mitt absolutte råd er å begrense antall personer som deltar på portrettfotograferingen til det absolutte minimum. Organiser heller en fotoshoot med de som ønsker det senere. Personer som ikke skal være med på bildene bør du holde unna. Brudebildene er de viktigste bildene du tar i ditt liv, og du trenger ro og fred. Jeg gjentar det gjerne; de færreste av oss trives foran kamera, og tilskuere gjør det bare enda verre!

22 Rekvisitter En blankpolert svart bil er med på omtrent halvparten av alle bryllupsfoto. Men andre rekvisitter er også vanlige. Champagne-glass, ringer, såpebobler eller dyr er gode eksempler. Hvilke rekvisitter dere ønsker å ha med er helt opp til dere, men det er veldig greit for fotografen å vite om dette på forhånd slik at alt som trengs av utstyr er med. Dessuten er det viktig at blanke gjenstander faktisk er blanke, og ikke fulle av fingermerker eller smuss. Dette fikser selvsagt fotografen, men for å kunne gjøre dette er det greit å vite at man trenger en fille på forhånd :-) Definer hva dere ønsker fra selskapet Mange ønsker bilder av så mye som mulig. Andre ønsker kun bilder av taler, klatring på stoler og skjæring av kake. Noen ønsker absolutt ikke bilder av folk som drikker alkohol, mens andre foretrekker flest bilder fra festen. Tenk gjennom dette og gi fotografen beskjed om hva dere ønsker. Ønsker fra gjester I ethvert bryllup får fotografen henvendelser fra gjestene med ønsker om å bli fotografert med en forsvunnet sønn, nabokatten eller en grønn grill. Dette tar kanskje fokuset til fotografen bort fra noe dere heller hadde ønsket bilder av? Tenk gjennom hvordan dere vil «fordele» fotografen utover kvelden, slik at alle blir fornøyd. Og informer gjestene om eventuelle planlagte tidspunkter for fotografering av ønsker fra gjester. Det er helt vanlig at fotografen setter av en time eller to til fotografering av brudeparet sammen med gjester mellom middag og kaffe. Detaljbilder Selskapslokalet er helt sikkert pyntet til randen av forskjellige ting. Men hvilke ting dere ønsker bilder av er det umulig for fotografen å vite. Gi derfor beskjed om hva dere ønsker. Side 22 Glem fotografen på den store dagen Når dagen er kommet bør alt være klart. Fotografen skal være usynlig og ikke plage dere med spørsmål som kunne vært avklart på forhånd. Foruten selve fotoseansen hvor brudebildene tas da selvsagt. Her må nesten fotografen få lov å snike inn en kommentar eller to. Derfor er det viktig at planleggingstimen og dagene før bryllupet brukes godt. Tenk på hva som kan gå galt, og hvordan det kan fikses. Hva skal fotografen dekke? Ved heldagsfotografering er det vanlig at fotografen følger bruden fra tidlig om morgenen, og dokumenterer alt fra påkledning til sminke og frisør. Deretter følger fotografen med på alt som skjer hele dagen, og avslutter som regel en liten time ut i selve festen. Ved halvdagsfotografering er det vanligst at fotografen møter til seremonien og følger dagen frem til middagen er over. Men det er timetallet du trenger å forholde deg til. En halvdag inkluderer 5 timer og en heldag 10 timer. Det er dere som bestemmer hva disse timene skal brukes til, men de må brukes samlet. Du kan for eksempel ikke få med vielsen og be fotografen komme tilbake til middagen. Planlegg hva dere ønsker å få med innenfor den gitte tiden. Skulle behovet være der for flere timer, er det også mulig å bestille en time eller to ekstra. Avtal med presten/vier I noen kirker er det ikke tillatt med fotografering i det hele tatt. I andre kirker er det kun blits som ikke er tillatt. Noen kirker har ikke restriksjoner i det hele tatt. Avtal fotografering med presten/vier på forhånd, og be han eller henne om å komme med sine meninger om hvor fotografen kan og bør oppholde seg under de forskjellige delene av vielsen. Jeg ønsker svært gjerne å delta på prøveseremonien dersom dere skal ha en slik. Da får jeg i tillegg til å snakke med vieren selv også sjekket lysforholdene og tatt prøvebilder.

23 Side 23 ETTERBEHANDLING Når fotoshooten er over begynner det virkelige arbeidet. En jobb som du aldri ser noe til, men som er veldig nødvendig for at resultatet skal bli bra. Likevel er det flere valg du bør ta stilling til før du forlater fotografen.

24 Side 24 FARGER kan endre uttrykket i et bilde radikalt. Bestem deg for om sort/hvitt eller farger får frem budskapet i bildet best. FARGER OG STIL Den første og kanskje mest synlige jobben i etterbehandlingen er å perfeksjonere fargene. Eller kanskje også fjerne fargene? Mange er store tilhengere av sort/hvittbilder. Jeg er ofte en av dem. Mange bilder gjør seg bedre i sort/hvitt enn i farger. Men her er det smak og uttrykk i bildet som avgjør utfallet. Derfor kan det være lurt å ta et bevisst valg på hva du ønsker. Men selvsagt får du begge versjonene dersom du ønsker det. Der er ikke slik at et bilde kun kan etterbehandles en gang. Et bilde kan endres så mange ganger som det må til for å få akkurat det resultatet du er på jakt etter. Skarpe eller duse farger Alt trenger ikke å være sort/hvitt heller. Man kan finne mellomting også. Det går an å redusere fargene, forsterke fargene, lage mer glød, øke kontrast, justere skygger, høylys og så videre og så videre. Mulighetene er tilnærmet ubegrenset. På de neste sidene har jeg etterbehandlet samme bildet på flere måter, slik at du kan se hvilke effekter de ulike alternativene gir. Stil og fremtoning Etterbehandlingen er avgjørende for bildets stil og fremtoning. Hvordan fargene justeres kan endre hele opplevelsen av et bilde. Ved å redusere farger får du ofte frem et litt sterkt inntrykk. Svake farger symboliserer fortid, drømmer eller minner. På samme måte kan sterke farger symbolisere dramatikk, hendelser og action. Etterbehandlingen må stå i stil med historien bildet skal fortelle, og vi må nok en gang tilbake til det grunnleggende ved portrett- og gruppebilder. En politimann i uniform forteller en historie om en mann som er politi. Har politimannen derimot en tåre i øyet vil bildet få en helt annen dimensjon. Her passer kanskje sort/hvitt eller duse farger bedre enn forsterkede farger og høy kontrast. Har politimannen derimot en pistol i hånden og et actionfylt uttrykk i ansiktet kan skarpe farger og høy kontrast fremheve dramatikken i bildet på en helt annen måte enn duse farger hadde gjort.

25 Side 25 ORIGINAL. Slik ser bildet ut uten noen form for fargekorrigering. FARGEREDUKSJON. Her er ca. halvparten av fargeinformasjonen i bildet tatt bort. ØKT GLØD. Her er gløden i fargene økt med ca. 50%. FLERE ELEMENTER. Her er skyggene lysere, kontrasten økt og fargegløden økt ca. 30%. SORT/HVITT. Her er all fargeinformasjonen i bildet borte, kontrasten økt ca. 20% og det sorte i bildet er forsterket ca. to ganger. FARGETONE. Her er fargeinformasjonen flyttet noen hakk for å lage bildet kaldere.

26 Side 26 ORIGINAL. Slik ser bildet ut uten endringer i farger. ØKT HØYLYS. Slik ser bildet ut med en økning av høylyset i bildet. SORT/HVITT. Her er alle fargene fjernet og høylyset økt. INGEN SKYGGER. Her er skyggene i bildet fjernet, kontrasten økt og fargene tatt bort.

27 Side 27 Mer om valg av stil Til nå har vi snakket mye om farger i bildet, men kun konsentrert oss om hele bildet samlet. Det er her forskjellen på standard etterbehandling og avansert etterbehandling ligger. I de vanlige foto-pakkene er standard etterbehandling inkludert. Her endres farger og stil i hele bildet samtidig. Men ønsker du et langt kraftigere løft av bildet, kan du bestille avansert etterbehandling. Dette er en tjeneste som faktureres på timebasis. Ved å endre deler av bildet kan du fremheve eller fjerne elementer. Dette kalles også retusjering, og består i å manipulere bildet for å fremheve elementer, ta bort elementer eller legge til elementer som i utgangspunktet ikke fantes. ORIGINAL. Slik så bildet ut før etterbehandlingen. Bildene til venstre er eksempler på bilder som har gjennomgått avansert etterbehandling. Først er farger og kontrast korrigert for hele bildet. Deretter er elementer som himmel og vann forsterket med både farger, kontrast og eksponering. Til slutt er modellen retusjert. Klarer du å se forskjellen på modellen fra originalen til det ferdige resultatet? Eksempelbildene på denne siden er til et cover på en CD, og målet var å få frem dramatikk. Dette er gjort ved å forsterke de mørke fargene i bildet, legge ekstra eksponering på himmelen og øke kontrastene. EKSTREM NATUR. Slik så bildet ut etter å ha gjennomgått avansert etterbehandling. Legg særlig merke til himmelen og vannet.

28 RETUSJERING? Mange ønsker å fremstå som perfekt. Andre ønsker å fremstå så naturlig som mulig. Retusjering av kropp og figur er et omdiskutert tema, både blant fagpersoner og mannen i gata. Retusjering er en tjeneste som inngår i avansert etterbehandling, og faktureres dermed også på timebasis. UTEN RETUSJ. Slik fremstår bildet med vanlig etterbehandling. Man kan retusjere det aller meste. Fra kviser og rynker til å redusere en kulemage eller for store ører. Men du bør ta et bevisst valg før du bestiller dette. Tenk gjennom hva målet med bildet er, og hva det skal brukes til. Og ønsker du egentlig å fremstå annerledes enn du egentlig er? LETT RETUSJ. Slik fremstår bildet etter at de fleste rynkene er fjernet sammen med noe av refleksjonene i huden. Side 28 Noen ganger kan retusjering være viktig for å redde et bilde. Glans i huden er et eksempel. Glanset hud er jo i utgangspunktet ikke en del av deg, og kan ødelegge et godt bilde. Det samme gjelder også røde øyne. Nå er ikke røde øyne noe du trenger å tenke på når du går til fotografen, men du har kanskje opplevd dette når du tar bilder selv? HARD RETUSJ. Her er all refleksjon og alle ujevnheter i huden fjernet, og modellen fremstår med tilnærmet perfekt hud.

29 Side 29 Bruksområder Hva du skal bruke bildene til kan også være viktig for etterbehandlingen. For eksempel kreves det mer av etterbehandlingen om bildet skal forstørres enn om bildet bare skal publiseres på nettet. Hvordan det fysiske formatet til bildet er (høyde og bredde) har også noe å si for hvordan det kan benyttes. Ønsker du for eksempel et kvadratisk bilde på veggen er det viktig at bildet er beskåret riktig. Skal du ha en stor ramme krever dette mer rom på siden av portrettet enn om du skal ha bildet på et kantløst lerret. Fortell fotografen hva bildet skal brukes til i forkant av fotograferingen, så får du det lille ekstra som trengs til hvert formål. Endring av bildene Hvilke rettigheter du har til bildene reguleres av fotokontrakten, som du signerer i forkant av fotograferingen og av Åndsverkloven. Felles for alle kunder (med unntak av bilder som er frikjøpt) er at etterbehandling og endring av bildet ikke er tillatt av andre enn fotografen selv. Dette er også lovfestet i «Lov om Åndsverk m.v», også kalt Åndsverkloven. Et bilde er fotografens åndsverk, og kan følgelig kun endres av fotografen. Det blir på samme måte som om du hadde malt litt videre på et maleri av en kunstner, slik at bildet ble annerledes. Fall derfor ikke for fristelsen til å endre bildet selv. Mange poster bilder på Instagram med ett av de ferdige filtrene i programmet. Dette er også en endring av bildet, og er ulovlig med mindre du har kjøpt rettighetene til bildet (frikjøp). Beskjæring av bildet faller også inn under samme kategori. Du har endret bildet, og det er ikke lov. Dette er en av to ting som jeg er streng på. Andre ting ser jeg oftest mellom fingrene på :) Vannmerker Et vannmerke på et bilde er aldri kjekt for kunden, selv om det sikrer fotografen den heder og ære som han har krav på. Derfor leverer jeg ikke bilder med vannmerker på. Men fotografen har likevel krav på heder og ære i form av fotokreditering. Dette er den andre tingen jeg er streng på. Jeg trenger all markedsføring jeg kan få, og det at du deler bilder på nettet er antakelig den beste markedsføringen jeg kan få. Det er forresten også det største komplimentet jeg kan få :) Men den viktigste markedsføringen faller helt i grus med mindre du også forteller at det er jeg som er fotografen bak bildet. Dette er også noe som er lovfestet, og som er gjentatt i fotokontrakten. Også her kan du se bort fra kravet ved frikjøp av bildet. Det hender likevel at du kan se bilder jeg har tatt med vannmerker. Dette er bilder som er publisert på nettet av meg (eller min kjære kone som har kontroll på alt som skjer på nettet for meg). LES MER OM VANNMERKER OG FOTOKREDITERING I FOTOKONTRAKTEN ELLER I NEST SISTE KAPITTELET I DETTE HEFTET.

30 Side 30 FOTOTIMEN Du møter vel selvsagt opp 15 minutter før? Er dette nytt for deg, bør du lese heftet på nytt :-) Men hva skjer etter at du har ventet de obligatoriske 15 minuttene? Det kan du lese mer om her.

31 MØT 15 MINUTTER FØR. Så unngår du rød og blank hud. Side 31 SLIK GJØR VI DET! Her kommer en kort gjennomgang av fellestrekkene ved både studiofotografering og fotografering on-location. MØT FERDIG PÅKLEDD. Skal du bytte antrekk underveis, så gjør vi det underveis. Men møt i det første antrekket. ROLIG I STUDIO. Vi er avhengig av en rolig og konsentrert stemning i studio. Så av mobiltelefonen og la stresset ligge igjen hjemme. Møt 15 minutter før timen Uansett hvor vi skal fotografere bør du møte senest 15 minutter før timen. Jeg gjentar gjerne hvorfor: du trenger å sitte i ro og slappe av for å få bort glans i huden og eventuell rødfarge i huden etter stress med å finne frem eller tilsvarende. Det skal få skritt til før du får glanset hud. Har du med deg barn er disse minuttene dessuten veldig gode å ha for å få i barnet mat. Møt i klærne du skal fotograferes i Ikke begynn fototimen med bytting av klær. Da har de første femten minuttene ingenting for seg, og du trenger 15 nye minutter. Dette går ut over fototimen din, og vi rekker ikke over alt vi skal på den tiden vi har tilgjengelig. Det samme gjelder selvsagt for alle andre som skal være med på bilder - også barn. Skal du bytte klær underveis i fotoshooten, gjør vi selvsagt det - og begynner igjen straks hudfargen din er normal igjen. En kort samtale Vi har antakelig snakket en del sammen på forhånd, enten på telefon eller på e- post, og har antakelig avtalt hva som skal gjøres og ikke. Dette repeterer vi i samtalen før vi begynner, slik at vi er helt sikre på at ingen har misforstått noe. Vi går også gjennom fotokontrakten og signerer denne. En lun stemning Det er helt avgjørende for hudtonen, konsentrasjonen din og smilet ditt at stemningen i studio er rolig og lun. Stress eller uromomenter er veldig forstyrrende både foran og bak kamera. Barn som blir urolige venter på utsiden til det er deres tur dersom det trengs. Fokus bør være på den jobben du skal gjøre foran kamera og ikke på mobiltelefoner eller andres meninger om det du jobber med. I studio har vi også muligheten til å ha musikk på dersom du ønsker det. I noen situasjoner krever bildet at det er høy aktivitet og mye som skjer rundt deg, men det er i så fall noe vi snakker om når vi diskuterer uttrykket i bildet.

32 Fotoshooten er i gang Når fotoshooten er i gang er det fotografen som styrer showet. Etter all planleggingen vi har gjort på forhånd skulle det bare mangle at du får anledning til å slappe av og overlate roret til fotografen. Jeg bør vite hva du ønsker til nå, hvis ikke har jeg ikke gjort jobben min. Lytt til det fotografen sier, og still gjerne spørsmål underveis. Foreldre i studio Mange foreldre tar ofte styringen på selve fotoshooten, teller til tre når barnet skal hoppe, ber barnet om å stå slik og sånn eller om å ta hendene ut av lommen. Selv om jeg tidligere har skrevet at foreldrene bestemmer under fotoshooten, gjelder det barnas atferd - ikke selve fotograferingen. Jeg har alltid en plan med det jeg gjør. Kanskje trenger barnet litt mer tid på å bli varm i trøyen. Kanskje ser jeg personlighetstrekk som jeg ønsker å få med på noen av bildene før jeg går videre. Dessuten er det jeg som ser i kamera og vet når bildet er i fokus og ikke. Har du idéer eller ønsker underveis lar jeg deg alltid få komme med disse når jeg er ferdig. Som oftest har jeg planlagt det du etterspør, men har ikke kommet så langt enda. Og trenger jeg en hjelpende hånd med aktivisering av barnet, gir jeg et hint om det underveis :-) Plassering i studio Dette gjentar jeg når vi begynner, men det kan være greit å skrive litt om det nå også. En god ting kan ikke gjentas for ofte. I studio har vi nesten alltid en bakgrunn som du skal fotograferes foran. Den henger fra taket og går i en bue før den treffer gulvet. Om du er alene eller med en gruppe er det som regel midt på bakgrunnen du skal befinne deg, i alle himmelretninger. Mange tror at man skal stå tett opp til bakgrunnen, men dette lager bare ufine skygger. En meter eller to fra bakgrunnen er perfekt. Epilepsi eller migrene? Det sier seg selv at et fotostudio er fullt av lys og blitslamper, og de fleste blir sliten i øynene av all blinkingen gjennom en fototime (også fotografen). Men det er noen som har det verre enn andre. Er du plaget med migrene eller har epilepsi bør du gi beskjed om dette, og holde deg så mye unna studiolyset som du kan. Det sterke lyset kan trigge både migrene-anfall og epilepsi-anfall. Er du sterkt plaget av anfall (særlig av epilepsi) bør du vurdere om studiofoto er det riktige valget. Kanskje kan vi Side 32 finne et sted utendørs som gjør samme nytten? Men heldigvis er det ikke alle med disse lidelsene som reagerer på lys. Det vet du antakelig selv om du gjør eller ikke. Effektivitet er viktig Vær så effektiv som du kan, uten at du stresser. Stress er livsfarlig, både helsemessig og fotografisk. Som regel er det rikelig med tid avsatt til deg, men det krever at du stiller forberedt og er klar over hva som skal skje under seansen. Informer barn og andre som skal være med om hva som er planen for fototimen, slik at alle vet hva som skal skje og kan planlegge selv. Kan jeg se bildene? Hva sa du? Hehe! Joda, klart du kan få se bildene på kameraet om du ønsker det, men det gir deg veldig lite inntrykk av hvordan det ferdige resultatet blir, annet enn ansiktsuttrykk og posering. Mange blir skuffet når de ser bildene på den lille kamera-skjermen. Heldigvis blir de som oftest derimot svært imponert når de ser bildet på en ordentlig skjerm. Men ønsker du å se bildene underveis sier jeg selvsagt ikke nei. Hva er inkludert i fototimen, og hva rekker vi? I foto-verden snakker vi om oppstillinger. En oppstilling er en ny plassering av modellen(e), flytting av lys, utstyr og eventuelt bakgrunner. Dette er ting som tar tid. Når selve fotograferingen begynner tar det også et par forsøk på å få lys og skygger helt perfekt. Derfor er det antall oppstillinger som regnes for tidsbruken i studio. I tabellen på neste side kan du se hvor mye tid man regner på en oppstilling. Dermed kan du selv regne ut hvor mange oppstillinger du får tid til på den tiden vi har tilgjengelig. Noen er mer effektive enn andre, og kanskje får du tid til en ekstra oppstilling eller to på slutten, dersom du er veldig effektiv. Men det er viktig at vi følger planen vi blir enige om på forhånd, slik at vi får tid til alt vi skal før vi hiver oss over ekstra-oppstillingene.

33 Side 33 Tidsbruk for oppstillinger Oppstilling Tid u/bakgrunnsbytte Tid m/bakgrunnsbytte Ekstra tid for bytte av klær/rekvisitter Enkeltperson 15 minutter 20 minutter 5 minutter Gruppe (2 personer) 20 minutter 25 minutter 5 minutter Gruppe (3-5 personer) 30 minutter 35 minutter 10 minutter Gruppe (over 5 personer) 40 minutter 45 minutter 10 minutter Nyfødte 30 minutter 40 minutter 20 minutter Tillegg barn under 3 år 20 minutter 5 minutter 20 minutter Kjæledyr 15 minutter 25 minutter 10 minutter Et lite eksempel Familien Tøfferud skal i studio. Familien består av mor, far, to barn og fire besteforeldre. De ønsker bilder av kjernefamilien (mor, far og barna), storfamilien (alle åtte) og barna med hver av besteforeldre-parene (to oppstillinger med 4 personer i hver). I tillegg ønsker de bilder av barna på 2 og 5 år alene. De skal ikke bytte klær eller bakgrunn underveis. Tidsbruken blir da slik: 1. Oppstilling: Gruppe (4 personer) 30 minutter 2. Oppstilling: Gruppe (8 personer) 40 minutter 3. Oppstilling: Gruppe (4 personer) 30 minutter 4. Oppstilling: Gruppe (4 personer) 30 minutter 5. Oppstilling: Gruppe (2 personer) + Barn under 3 år 40 minutter TOTALT 2 timer og 50 minutter Familien Tøfferud må dermed regne med å bruke tre studiotimer for å få tatt bildene de ønsker.

34 Side 34 FORMELLE TING Nå er vi snart ferdige med informasjonsbiten i dette heftet. Men før vi gir oss tar vi med det formelle med fotograferingen. Hva du kan bruke bildene til, hvilke rettigheter du har, og så videre.

35 Side 35 KONTRAKT Alle mine kunder må signere en kontrakt før fotograferingen kan starte. Kontrakten er like viktig for deg som for meg. Det er denne kontrakten som gir deg lov til å bruke bildene til det du måtte ønske. Det er også i kontrakten vi avtaler hvor mange bilder du skal ha levert, hva herligheten skal koste, når du skal få levert bildene og så videre og så videre. Men kontrakten regulerer også hva du ikke har lov å gjøre med bildene, hvilke kriterier som stilles ved publisering og hva jeg har lov til å bruke bildene til. Informasjonen i kontrakten skal vi gå nærmere gjennom punkt for punkt nå. Partene i avtalen Første del av kontrakten angir hvem du er og hvem jeg er. Sånn at det ikke skulle være tvil om det :-) Beskrivelse av fotograferingen I kontrakten beskrives hva som skal fotograferes, og hvordan. Dette har vi snakket om på forhånd og er en kort oppsummering av alt vi har diskutert om bildene til nå. Levering Under levering i kontrakten avtaler vi hvor mange ferdigbehandlede bilder du skal få levert, når de skal leveres, hvordan det skal leveres og eventuelt andre forhold vedrørende levering. Bruksrett Under bruksrett står vilkårene for både din og min bruk av bildene. Det meste som er omtalt her, er en gjentakelse av Åndsverkloven for å sikre at du som kunde er klar over hvilke krav som stilles for publisering av bilder. Det viktigste her er at du har tillatelse til å publisere bildene hvor du vil, så lenge du husker fotokreditering (fotokreditering er omtalt senere i dette kapittelet), og at du ikke har anledning til å gjøre noen som helst endringer i bildet på egenhånd. Dette er som jeg har nevnt tidligere de eneste to tingene jeg er virkelig streng på :-) publisert bilder av deg som du ikke ønsket selv. Såpass ærlig og redelig er jeg! Men uten dette i kontrakten måtte vi ha skrevet en ny kontrakt dersom det skulle bli aktuelt en gang. Du har dessuten i henhold til Åndsverkloven alltid lov å nekte fotografen å publisere et bilde av deg dersom du ikke ønsker det. Og når åndsverkloven kommer og tøffer seg, kan fotokontrakten min bare gå å legge seg :) Fotografens vederlag I neste punkt av kontrakten avtaler vi hvor mye du skal betale for fotograferingen, når dette skal betales og om det eventuelt skal betales et forskudd. Reisekostnader, kost og losji Dette er nesten aldri noe jeg avtaler med en kunde, men bor du voldsomt langt unna kan det hende at du må betale noe for reising og opphold. I så fall finner du det under dette punktet. Kvalitet og reklamasjon I dette avsnittet står det hva du har rett til å klage på, hvordan du klager og fristen for å klage. Dessuten er det beskrevet noe om hvilken kvalitet du skal forvente og hvilke filer du kan forvente å få. Annet Under annet i kontrakten beskriver vi andre forhold som ikke er nevnt tidligere - som regel ingenting. Står det noe i dette avsnittet vil vi gå gjennom det sammen i forkant. Signatur Alle avtaler må signeres for å være gyldige. Her signerer den kunden som har bestilt oppdraget - ikke den som skal betale. For min del beholder jeg også retten til å bruke bildene til egen markedsføring. Selv om dette står i kontrakten, ville jeg selvsagt aldri

36 Side 36 FOTOKREDITERING DENNE INFORMASJONEN ER DET EKSTRA VIKTIG AT DU LESER NØYE: Hvem eier bildet? Når noen tar et bilde, er det fotografen som eier bildet. Dette gjelder uavhengig av hva som er avfotografert. Selv om du har tatt et bilde av en person, er det likevel du som fotograf som eier bildet - ikke personen som er avfotografert. Dette styres av «Lov om opphavsrett til åndsverk m.v.» (åndsverkloven). Dette gjelder også når du bestiller bilder av en fotograf. Selv om det er ditt ansikt som er på bildet, er det fotografen som eier det - og som bestemmer hvordan eller hvem som kan bruke bildet - og til hva. Loven skiller helt klart mellom bilder av mennesker (portretter) og andre bilder. For andre bilder enn portretter har fotografen full bruksrett til bildet. Det vil si at fotografen selv kan publisere og bruke bildet til hva han vil, selv om det er en annens gjenstand (eiendom, sykkel eller hund) som er avfotografert. Slik er det imidlertid ikke for portretter. Selv om fotografen eier rettighetene til bildet, kan personen som er avfotografert motsette seg at fotografen publiserer eller benytter seg av bildet, med mindre annet er avtalt mellom partene. Straks en avtale som gir fotografen bruksrett for et bilde er inngått, har den avbildede gitt avkall på sine rettigheter til å nekte publisering. At fotografen eier et bilde, gir deg som kunde noen viktige begrensninger: Du kan ikke publisere bildet uten samtykke (selv om bildet er av deg selv, og du har betalt for det) Du kan ikke gjøre endringer på bildet uten samtykke (selv ikke ørsmå endringer) Du kan ikke lage kopier av bildet, hverken til eget bruk eller for å gi til andre, uten samtykke Men heldigvis åpner loven for at fotografen og kunden selv kan avtale hvilke regler som gjelder. Derfor er det viktig med en grundig kontrakt før fotograferingen starter. Hva er fotokreditering? Den samme loven som regulerer eierforholdet til et bilde, sier også noe om fotografens rett til heder og ære for bildene som er tatt. Slik heder og ære kalles gjerne for fotokreditering, og innebærer at fotografens navn oppgis sammen med bildet. Før i tiden ble bilder tatt hos fotografer fremkalt på papir, og fotografen vannmerket nesten alltid bildene sine med logo eller navn. På den måten var fotografen sikret fotokreditering. Mange fotografer gjør det samme i dag, men med digitale filer. På den måten har fotografen en litt større sikkerhet for at fotokrediteringen blir ivaretatt. Men etter loven har fotografen krav på fotokreditering, selv om bildet ikke er vannmerket. I tillegg til at det er omtalt i loven, er det også vanlig skikk og bruk å navngi fotografen. Noen eksempler på fotokreditering: 1. Du poster et bilde på Facebook som ikke har vannmerke eller logo. I beskrivelsen av bildet skriver du «Fotograf: Ola Normann». 2. Du setter inn en fødselsdagsannonse i lokalavisen. I slutten av teksten står det «Foto: Kari Normann». Når skal jeg bruke fotokreditering? Når du bestiller fotografering hos oss, krever vi i utgangspunktet fotokreditering i alle situasjoner hvor du gjør bildet tilgjengelig for andre - også i lukkede grupper. Unntaket er når du fremkaller et bilde på papir for å henge på veggen eller putte i et album, så lenge bildet ikke forlater huset ditt. Skriver du ut bildet for å gi det bort til andre, stille det ut eller Så kort oppsummert: I henhold til åndsverkloven har du som kunde ingen rettigheter til et bilde, selv om du har betalt for fotograferingen.

37 Side 37 tilsvarende, krever vi likevel fotokreditering. Men du kan ha avtalt noe annet. Les gjennom avtalen din for å finne ut om du har andre restriksjoner. Må jeg bruke fotokreditering når jeg legger bildet ut på Facebook? Ja! Når du legger et bilde ut på Facebook, gjør du det tilgjengelig for andre - altså publiserer bildet. Og da må du kreditere fotografen. Det samme gjelder forøvrig alle andre sosiale medier også. Hva skjer om jeg ikke bruker fotokreditering? Å ikke kreditere fotografen er både et lovbrudd og et brudd på fotograferingsavtalen, dersom du ikke har avtalt fri bruksrett uten krediteringskravet. I vår standardavtale forbeholder vi oss retten til å trekke tilbake bruksretten for bildene ved blant annet manglende fotokreditering. Det vil si at du ikke lengre har lov til å bruke noen av bildene - ikke bare det ene som mangler kreditering. Mister du bruksretten til bildene, men fremdeles publiserer dem, kan det føre til sivilt søksmål. Å publisere bilder du ikke har bruksrett til er et langt verre lovbrudd enn å glemme fotokreditering, og inngår i samme kategori som fildeling. Å ikke kreditere fotografen gir også fotografen rett til erstatning. I første omgang vil en slik erstatning faktureres etter gjeldende normer. Dersom kravet ikke blir imøtegått kan saken ende i retten. Har alle fotografer slike regler? De aller fleste fotografer deler ikke ut digitale filer til sine kunder. I stedet må kunden kjøpe forstørrelser på papir. Slike bilder er som regel vannmerket, slik at fotokrediteringen er oppfylt. Vi velger å gi våre kunder digitale filer, med fri bruksrett slik at du kan vise frem bildet på Facebook, trykke det i avisen, bruke det på fremsiden av en bok eller tapetsere rådhuset med det. Men du må huske å kreditere fotografen :-) FACEBOOK. Her er et eksempel på en fotokreditering på Facebook.

38 Side 38 SJEKKLISTER Før du skal i ilden, kan du sjekke at du har husket alt med sjekklistene som følger i dette siste avsnittet.

39 Side 39 Portrett- og gruppefoto Har du lest heftet? Har du tenkt gjennom hva du ønsker å formidle med bildet? Har du tenkt på hvordan du skal formidle dette, eller snakket med fotografen om det? Har du funnet frem og prøvd antrekket eller antrekkene? Har du bestemt deg for location, dersom du ikke skal i studio? Har du informert fotografen godt nok til at han vet akkurat hva du ønsker? Har du tenkt på farge på en eventuell bakgrunn, eller diskutert dette med fotografen? Har du funnet veien til studio eller location, slik at du slipper å stresse på selve fotodagen? Har du planlagt nok tid til reisen, slik at du kommer frem senest 15 minutter før timen begynner?

40 Side 40 Konfirmasjon og bryllup Har du gjennomført planleggingstime? Har du satt av nok tid til portrettfotograferingen? Har fotografen tatt prøvebilder? Har du betalt depositum? Har dere avklart hvem som skal være med på portrettbildene? Har dere gitt fotografen tilstrekkelig informasjon om hva dere ønsker å få ut av fotograferingen, og da særlig portrettfotograferingen? Har dere informert fotografen om hva som er det viktigste å få med under festen? Har dere hatt samtale med presten/vier vedr. fotografering? Har dere snakket om hva dere ønsker detaljbilder av?

41 EN KORT OPPSUMMERING HELT TIL SLUTT: Side 41 Snakk MYE med fotografen på forhånd Møt SENEST 15 minutter før avtalt tid Sett av nok tid

42 Side 42 Ta gjerne kontakt dersom du lurer på noe! Telefon: E-post: Internett: På mine internettsider kan du chatte med meg direkte. Du kan også finne meg på Facebook: