LÆR HVORDAN DU TAR KREATIVE BILDER PÅ EN NY MÅTE TEKST: TOVE VIRATA BRÅTHEN FOTO: IDA KRISTIN VOLLUM
Side 1 UTVIKLE FOTOBLIKKET DITT TA BILDENE PÅ DIN MÅTE! Å ta gode bilder handler om å vise verden på en ny måte. Vise den på DIN måte. For å utvikle ditt fotouttrykk kan det være greit å vite om noen enkle fotoprinsipper som kan bidra til å gjøre bildene dine kreative og spennende. Veldig mange tror at det viktigste om man skal ha opplæring i foto, er å lære seg det tekniske, men faktum er at du ikke kommer langt med teknisk kunnskap om du ikke har utviklet et godt fotoblikk. I denne e-boka skal vi gi deg noen enkle fototips som garantert vil øke kvaliteten på bildene dine! Det som er fint med disse tipsene er at du kan bruke dem helt uavhengig av hvilket kamera du har. Om du har kostbart og avansert utstyr eller om du tar bilder med mobilen din, så vil det være de samme prinsippene som gjelder når det kommer til å utvikle fotoblikket og ta spennende bilder.
1. HAR JEG RETT AVSTAND TIL MOTIVET? For de aller fleste vil den enkleste måten å forbedre bildekvaliteten på, være å gå noen skritt nærmere motivet. Alternativt bruke zoom, men som hovedregel er det lurt å først gå så nært som mulig før man tar i bruk zoomen. Om du for eksempel skal ta bilder av barn som leker i en sandkasse, gå så nært du kan uten å forstyrre barna og bruk så zoomen for å komme enda tettere på. Vi tør påstå at om alle som deler bilder på Facebook eller Instagram hadde gått et par skritt nærmere motivet så ville vi fått mange flere fine fotoopplevelser i feeden. Det som skjer når man står langt i fra motivet er at bildene ofte blir rotete, det vi har som hovedmotiv kommer ikke tydelig nok fram, og øynene som ser bildet lander ikke skikkelig i motivet. Så hva med å tvinge deg til å alltid gå litt nærmere motivet enn det du pleier å gjøre? Side 2
I det øverste bildet her er det ikke så tydelig hva som er hovedmotiv, men ved å gå nærmere som i bilde to trer hovedmotivet fram og bildet blir rolig og balansert. Side 3
Side 4 Det øverste bildet er for så vidt et fint og typisk landskapsbilde fra Lofoten. Men her er det et spennende båtmotiv som man kan gå tettere på og leke litt med. Begge bildene fungerer men bilde to skiller seg mer ut.
Situasjonsbilder fra opplevelser - prøv å komme tett på. I portretter er det et poeng å komme litt tett på, helfigur blir fort kjedelig, så eksperimenter med halvfigur og ansiktsportrett. Side 4
2. VISER JEG VERDEN FRA ET NYTT PERSPEKTIV, VÅGER JEG Å LEKE SOM ET BARN? Det mest brukte perspektivet i bilder, er det som i veldig mange tilfeller vil være det kjedeligste. De fleste står når de fotograferer og tar kameraet opp til øynene eller strekker ut armene i øyehøyde for å ta bildet. Har du tenkt over at det er akkurat sånn du og alle andre ser verden hele tiden? Vi vil anbefale å leke litt når det gjelder perspektiv. Bli som et barn, utforsk verden, vær nysgjerrig og vis verden fra andre ståsteder og vinkler enn det du vanligvis gjør. Dette betyr at du kanskje må begynne å krype og klatre litt. Hvordan blir motivet om du tar det nedenfra og opp i stedet for rett på, eller hva om du går litt opp i trappa som tilfeldigvis er ved siden av deg, og får tatt motivet litt ovenfra i stedet? Om du tar bilder på en lekeplass, hva med å klatre opp i lekestativet og få tatt bilder ovenfra av de lekende barna? Må du ta bildet av løvetannen rett på eller er det kanskje kulere å ta bildet nedenfra, under blomsten, eller på skrå? Vi lover, om du begynner å eksperimentere med at du ikke har lov til å ta bildene rett fram i øyehøyde, så vil du både få det mye morsommere når du fotograferer og du vil ta bedre bilder. Vi sier derfor at når du fotograferer skal du ha på deg klær du ikke redd for. Du skal kunne krype og klatre uten å være redd for å skitne deg til. Side 5
Disse bildene er fra Preikestolen, noe som ikke er så lett å se i det øverste bildet om man ikke har vært der. For dette kjente motivet er det en fordel å komme seg opp og ta bildet fra et høyere perspektiv, slik at man faktisk kan kjenne igjen steinformasjonen. Side 6
Øverst: Foreldre som tar bilder av barna i aksjon på fotballbanen står som regel ved midtlinja og alt for langt i fra der det skjer. Her har fotografen valgt et lavt perspektiv og vært tett på slik at det er mulig å få en følelse med hvordan det er å være denne målvakten. Nederst: Igjen er det valgt et lavt perspektiv, her ligger fotografen på bakken og tar bildet av løvetannen fra undersiden. Side 7
3. SKAPER JEG DYBDE I BILDET? Dybdevirkning er en effektiv måte å skape dynamikk og gjøre bildene mer levende. Har du tenkt over at vi med øynene våre ser verden tredimensjonalt, vi får en god følelse med dybden, men at dette er vanskeligere i bilder? At bilder fort kan oppleves flate? De to mest effektive måtene å skape dybde i et bilde på er å bruke liten dybdeskarphet eller benytte seg av diagonaler, eventuelt kombinere dette. Om du går veldig tett på en forgrunn i motivet ditt og fokuserer der, vil du kunne oppnå at bakgrunnen blir uskarp. Dette gir en dybdefølelse i bildet. Dette kan du også oppnå med mobilen om du går veldig nært forgrunnen. Om du har kamera med optisk zoom (ikke digital som på mobilen), så vil zooming også være med på å skape liten dybdeskarphet. Diagonaler som går gjennom bildet skaper også en god dybde og leder øyet vårt innover i bildet. Som du ser av eksemplene kan du bruke linjer i landskapet som diagonaler eller du kan skape diagonaler ved objekter som står på rekke. Side 8
Ved å gå tett på hovedmotivet, som her er maten, kan en oppnå å få en uskarp bakgrunn som er med på å skape dybde. Samtidig blir bakgrunnen en kulisse som forteller hvor man befinner seg, uten at den tar oppmerksomheten fra hovedmotivet. Side 9
Øverst: Også her er det det å gå tett på som er med på å skape liten dybdeskarphet, slik at bakgrunnen duses ut og vi får en god dybdefølelse i bildet. Nederst: I dette eksempelet er det de diagonale linjene fra venstre mot høyre som skaper dybde i bildet. Hovedlinjen starter i høyre hjørne og leder oss innover i bildet til havnebygningene. Side 10
Øverst: Her er den lyse linja i treveggen som leder oss inn til motivet og skaper dybde i bildet. Nederst: Her er det vinkelen bildet er tatt fra som gjør at kyrne danner en diagonal som skaper dybde innover i bildet. Side 11
4. FORTELLER JEG EN HISTORIE? Gode bilder handler om å klare å formidle en historie, ikke bare avbilde en situasjon. Gode bilder pirrer nysgjerrigheten og får fram tanker eller følelser hos den som ser bildet. Alle de tre foregående prinsippene kan være med på å skape en følelse av historie som gjør at en dveler ved bildet og forsvinner inn i det. Et tips her er at du ikke trenger vise alt i bildet ditt, gå heller tettere på og skjul deler av historien, slik at noe overlates til fantasien til den som betrakter bildet. Bilder sier mer enn 1000 ord og kanskje det å ikke vise alt men overlate noe til fantasien, sier enda mer? Side 12
Det første bildet her er en typisk avbildning av garden utenfor slottet, mens i bilde to er det en historie som er fanget. Som betrakter blir en mye mer nysgjerrig på bilde to, man begynner å lure på hva det egentlig er som foregår, fantasien settes i sving. I dette bildet er det kun en detalj som gjør at vi kan fange historien i bildet. 17. mai-sløyfa forteller oss nettopp det, at det er 17. mai. Fantasien kan lede oss videre og kanskje klarer du å gjette at de ser på barnetoget som går fordi utenfor i gata. Side 13
Når en skal ta konfirmasjonsbilder så kan det være fint å prøve å ta noen annerledes bilder som forteller en historie om denne dagen. Alle vet hvor viktig dressen er denne dagen, og her har den fått hovedrollen i bildet. Skal man fortelle historien om idrettsglede handler det om å komme tett nok på og trykke på knappen i riktig øyeblikk. Side 14
5. PLASSERER JEG MOTIVET I MIDTEN ELLER VELGER JEG EN ANNEN KOMPOSISJON? For de fleste er det logisk å tenke at det er naturlig å ha hovedmotivet i midten i bildet, eller tenke at om du har en horisont foran deg så skal den være midt på i bildet. Men faktum er at det er ikke det som fungerer best når vi betrakter et bilde. Det er faktisk bedre å velge å legge horisonten høyt eller lavt i stedet for på midten. Og om du har en person som hovedmotiv med horisonten i bakgrunn, sjekk hva som skjer om du trekker personen ut til en av sidene i bildet, i stedet for å plassere henne i midten. Så hva om du prøver ut at du ikke har lov til å plassere motivet i midten, men må gjøre andre valg? Sjekk om du synes at du hviler bedre i bildet, om det blir en annen balanse. Side 15
Her er det himmelen med de regntunge skyene som er spennende, ergo er det logisk å ha lav horisont slik at himmelen får mest plass. I bilde to er det i tillegg en person i bildet og denne er plassert i venstre side i stedet for midt i bildet. Side 16
Øverst: Her utgjør solen hovedmotivet og den er trukket ut til venstre og opp i bildet, i stedet for midt på. Nederst: Her ville det vært typisk å plassere huset midt på, men det skaper en annen balanse i bildet å legge det ut til siden. Side 17