PRESSEMELDING Ny stor forsommerutstilling Åpning 11. Juni / Pressevisning 7. juni kl 12.00 Rolf Nerli MALERI OG GRAFIKK Herman Hebler MALERI, COLLAGE & GRAFIKK 100-ÅRS-JUBILEUM Divert Rieck Svenkerud PORSELEN Grete Riseng MALERI Martine Richter TEKSTIL Janicke Ebbing SKULPTUR Eva Dørje-Berg KERAMIKK Varer til og med 26. juni. Åpent alle dager kl 12-19
Rolf Nerli Ser gull i gråstein Plutselig en dag i 2006 ser Rolf Nerli naturen i nytt lys. Han er på rypejakt, men må legge ned geværet. I stedet tar han fram fotoapparatet. Det ene naturmotivet etter det andre åpenbarer seg rett foran ham på en helt ny måte. Utløseren blir trykket gjentatte ganger, helt til han skjønner at det ikke er film i kameraet. Han går den samme runden på nytt, nå med film i apparatet. Etter denne dagen endret kunstneren fullstendig billeduttrykk. Nerli har ofte gått fra den ene ytterligheten til den andre, noe han selv påstår kjennetegner hans personlighet. Han vokste opp på Siljan i Telemark og forteller at han var en umulig pøbel på skolen, boikottet lekser og nektet å lære å lese. Men som 12-13-åring, plutselig en lørdag morgen, bestemte han seg for å ta seg sammen. Nærmest over natten ble han en av de aller flittigste. Han satte seg fremst i klasserommet, og jobbet jevnt og trutt med leksene. Etter at Riksutstillingene viste en Kaj Fjell-utstilling lokalt var frøet sådd til å bli kunstner. Han kom seg inn på Kunst- og Håndverkskolen og arbeidet som besatt. Ikke bare på skolen med maling og tegning, men også med musikk, lesing og ekstrajobber. Til slutt ble det nesten for mye. En dag var han i ferd med å kollapse helt. Men Rolf Nerli tok seg sammen igjen. Han kom i gang med trening og sunn livsstil, og konsentrerte seg om billedkunsten. Han lot seg inspirere av alt fra Kai Fjell til den østerrikske art-noveau-maleren Gustav Klimt og gamle tresnitt og tepper fra Østen. Han har vært innom mye, fra sosialrealisme til folklore og nå naturen på nært hold. Han komponerer landskapet og formidler detaljene i denne på en bunnsolid og overbevisende måte. Kontrasten mellom det nære i form av steiner og fjell i forgrunnen og det fjerne med himmel og vid horisont gjør utrykket dramatisk, men samtidig rolig og balansert. Evig ro over det norske grunnfjellet. En brutal stein og et enslig skispor skaper spenning mellom det sarte og voldsomme. Rolf Nerli bor og arbeider i Tønsberg hvor han også produserer sine svært etterspurte grafiske arbeider som er beriket med opptil 9 lag farger. Det er lett for betrakteren å forstå at Rolf Nerli har høye kvalitetskrav til det han gjør. Han er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd, og i 2008 ble han valgt til årets Nobelkunstner.
Hermann Hebler Norges siste avantgarde-kunstner Eternity Hermann Hebler var utvilsomt en av Norges siste virkelige avantgarde-kunstnere da han døde, 95 år gammel i 2007. Heblers rendyrkede og strenge geometriske former møtte større forståelse og anerkjennelse i utlandet enn i Norge. Nå øker interessen for Heblers kunst. Tiden er inne, 100 år etter hans fødsel. Den til tider innadvendte kunstneren dyrket kinesisk filosofi og meditasjon. Hebler fikk inspirasjon av stillhet og ro i hjembyen Fredrikstad. Men det er store avantgarde-kunstnere som Kazimir Malevich og Piet Mondrian som danner et kunsthistorisk bakteppe for den norske kunstneren. Kunstnerens kompromissløse konstruktivistiske stil gikk nesten på livet løs på slutten av 1960-tallet. Fru Ulla Hebler minnes at det kunne gå et års tid uten at det ble solgt et bilde. Heblers loftsatelier var så kaldt at Hebler måtte gå ned på Fredrikstad jernbanestasjon for å varme seg om vinteren. Rottene raslet i krokene. Likevel fulgte Herman Hebler sin egen kurs, han så seg hverken til høyre eller venstre. Kontakten med andre norske kunstnere var minimal. Det nyskapende bruddet i Heblers kunstneriske uttrykk falt i tid sammen med brannen i kunstnerens atelier i 1968. Det meste av Heblers tidligere produksjon gikk bokstavelig talt opp i flammer. Opp av asken kom et nytt uttrykk. Herman Hebler gikk over til en kompromissløs konstruktivisme, en geometrisk kunst basert på grunnformene sirkel, kvadrat og trekant. Rene flater og skarpe linjer ble et kjennemerke for ham. Helt fra 1950- tallet hadde den internasjonale Fredrikstad-kunstneren vært en pioner med silketrykkteknikken (serigrafi), som da var lite kjent som kunst-teknikk i Norge. Nå fikk silketrykk og malerier et nytt formalt uttrykk. Heblers kunst er i dag innkjøpt av Nasjonalmuseet, Museet for samtidskunst og Victoria and Albert Museum i London, samt en rekke andre samlinger. Han fikk også anerkjennelse i hjembyen, primært for innsatsen med grafikk-triennalen i Fredrikstad fram til 2000. Det internasjonale gjennombruddet kom med utmerkelser fra Riverside Museum i New York. Kunstutdannelsen hadde Hebler blant annet fra Kunsthochschüle i Essen før krigen.
Herman Hebler var som person sparsommelig på alle måter. Han mislikte all luksus og fjas. Hebler levde et enkelt liv, noe Ulla Hebler ser gjenspeile seg i formen på bildene. Da Herman Hebler gikk over til den konstruktivistiske stilen, sa han til sin kone: Nå har jeg kommet til det punktet jeg alltid har ønsket meg - det helt enkle. Og om folk flest syntes kunsten hans var vanskelig å forstå, sa Herman Hebler, med referanse til Hamsun: Jeg har tid til å vente, levende eller død. Fru Ulla Hebler, som de siste tiårene har arbeidet på heltid med å spre og formidle sin manns kunst, sier det er lettere å nå frem med Herman Heblers uttrykk i våre dager enn tidligere. I forhold til tidens arkitektur og interiørstil, passer Heblers bilder inn i en helhet, mener hun. Kunstformer som ikke alle kunne forstå på 1960- og 70-tallet, har nå blitt mer akseptert hos brede lag av publikum. Det hører med til den merkelige historien om Herman Heblers avantgardistiske kunstnerliv at han startet med forsøk på digital kunst i en alder godt over 90 år. 23. september ville Hermann Hebler fylt 100 år. Jubileet markeres med stor retrospektiv utstilling på Soli Brug med malerier, grafikk og collage, nærmere 50 arbeider. Janiche Ebbing og vennene hennes Okse Janicke Ebbing har produsert og kreert skulpturer i nær sagt alle slags materialer: tekstil, glass, keramikk, metall... Mange har gledet seg over frodige figurer og eventyrlige tablåer. Til denne utstillingen har hun først og fremst jobbet med dyr og gallionsfigurer. Dette temaet har blitt en stor suksess, objektene har nærmest blir revet bort på de utstillingene hun har deltatt på. (fortsetter)
Hun sier selv: Dyrene er mine personlige venner. De trer fram med sine egne historier, egne utrykk og personligheter. Jeg elsker å fabulere rundt deres spesielle framtoning og kan gi dem menneskelige trekk, navn og titler. Jeg har et sterkt ønske om at mine elger eller nesehorn skal pryde en vegg isteden for et jakt- trofé med stirrende glassøyne og kald pels. Gallionsfigurene blir jeg sjelden ferdig med. Straks en dame er klar får jeg lyst til å lage en til - litt annerledes i form, utrykk, glasur, oxyd eller metaller. Felles for dem alle er en styrke og en stolthet over å være til. Dyrene eller figurene kan settes sammen i grupper hvor de kan kommunisere med hverandre, slik at helt nye forhold oppstår. For meg handler det om å få ideene fra hodet og ut i hendene. Det er en unik følelse å kunne skape noe av en fuktig leirklump som stemmer med bildet og stemningen inni hodet. Janiche Ebbing er utdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole 1978 83, Master degree in costume design, National College of Art and Design, Dublin 1981-82, Department in costume and set design. Utstillinger: Henley Festival of Music and Art 1999,2004 Galleri Albin Upp 1996, 1993, 2003 nov. 2009 Galleri Festiviteten, Eidsvold 2001,2007,2008 Hadeland Glassverk 2002 Nordland museum 2008 Galleri Siverts, Bergen 1999 Soli Brug, Greåker 1997, 1999 Galleri Vera, Drøbak 1993,1998,2007 Galleri Skallum 2009 Utsmykningsoppdrag: Art Link Menoisk Cruise lines Eiendomsspar Victoria Eiendom Halden Sparebank Panorama, Eidsvold Kulturhus Navigator of the Seas, RCCL Explorer of the Seas, RCCL Adventure of the Seas, RCCL Brilliance of the Seas, RCCL Jewel of the Seas, RCCL Color Fantasy, Color Line. Color Magic, Color Line Minibottle Musem, Oslo Gudbrandsgard Ho tell Lillestrøm Kulturhus The Prime Minister`s Office The Norwegian Governments` Christenings Gift to HMS Ingrid Alexandra 2004 Costume and set design for different Theatres and Television in Norway.
Grete Riseng Energi kan ikke skapes, energi kan ikke tapes. Lilla Grete Riseng er oppvokst i Moss, men bor og arbeider i dag i Oslo. Hun har gått på Vika Kunstskole i 2 perioder før hun fra 1996-97 gikk i privat lære hos kunstneren Barbara Nichols i Spania. Etter toårig designutdannelse på Wolff Eksponeringsdesign i Oslo og en aktiv yrkesperiode som designer, hadde hun sin første separatutstilling i 2001. I årene 2002 2005 var hun elev på Levende Verksted; det siste året med veiledning av Roar Werner Eriksen og Markus Brendmoe. Hun har også selv undervist ved skolen. Grete maler for det meste med akryl på lerret, men eksperimenterer også med arbeider på plate og maling iblandet andre strukturer. Motivene er abstrakte og har sitt utspring fra stemninger og synsinntrykk i hverdag og eget følelsesliv. Hun ønsker at tilskueren spontant skal kunne kjenne den gleden som hun har i sitt arbeid, og lar tilskueren stå fritt til å oppleve hva motivet bringer. Gjennom sin kunst utfordrer hun eget mot og egne følelser ved det som umiddelbart oppstår under bearbeidelsen av materialer, farger, pensler og maling. Med en slik tilstedeværelse i arbeidet inviterer hun betrakteren inn i et følsomt, åpent og lekent prosjekt. Hun forteller selv om energien i arbeidet: Energi kan ikke skapes, energi kan ikke tapes. Den frie prosessen som oppstår når jeg maler gir meg ekstra energi. Jeg opplever en berusende, boblende og sydende deilig følelse av å være fristilt og uavhengig fra alle krav og forventninger. For en sjelden gangs skyld kan jeg være bare meg. Fantastisk! Denne opplevde energien er nødvendig for at maleriene skal ha det samme overskuddet, den samme gleden! Med sterk fysisk bevegelse og innlevelse i maleprosessen, kan jeg heller ikke jukse. Ingen rettelser er gjort. I stedet skapes et samspill mellom former og lagvis oppbygging i maleriet. Det er en krevende arbeidsmåte og fordrer en absolutt tilstedeværelse og indre kraft. Men det er samtidig det som gir maleriene liv. Livet skaper form og reflekterer også mitt viktige forhold til natur og lys. Samtlige malerier i utstillingen er malt med akrylmaling på kypert bomullslerret. Titler er ikke gitt fordi hun mener betrakteren selv skal stå fritt til å kjenne hva hvert maleri gir.
Divert Rieck Svenkerud & Martine Richter En studie av skjønnheten i det sterke, og forgjengeligheten i det skjøre som selve livet. Svenkerud: Samspillet mellom kunstnerisk utforming og et gjennomarbeidet håndverk står sentralt i alle mine arbeider. I en stadig søken etter det vakre som formuttrykk har en økt bevissthet for å utforske ulike metoder og materialer vært avgjørende for meg. Min bakgrunn fra pottemakerkunstens håndverk gjør det mulig å finne nyskapende løsninger. Porselensmassen har utallige muligheter og innbyr til eksperimentering med forskjellige teknikker for å skape spenninger med tekstur, tykt/tynt og gjennomskinnelighet. Nitidig arbeid nedlagt for å finne de riktige tekniske løsningene i det skjøre utrykket. Alle arbeidene på denne utstillingen er modellert, bortsett fra tekannen og det som jeg har kalt svanehalser. Noen av arbeidene har et blåhvitt uttrykk med rosa og gråsvart dekor. Arbeidene er brent i gassovn med reduserende brenning, det vil si at jeg reduserer surstofftilførselen til gassflammene i ovnen. Arbeidene med eggeskall-farget porselen er brent i elektrisk ovn. Alt er brent ved 1300 grader. Min datters uttrykk i sine tekstiler samsvarer godt med mitt skjøre, men sterke porselen. Våre arbeider spiller sammen i formuttrykkene, der vi begge søker det vakre. Livets utfordringer gir oss motstanden vi trenger. Derfor er vår søken i våre arbeider så viktig. Roen dette gir er felles for oss begge.
Richter: I april 2007 fikk jeg diagnosen eggstokkreft med spredning til livmor, blære og tarm. Livet ble brått snudd på hodet, og paradoksene ble tydelige. Jeg måtte være sterk når jeg forklarte barnet mitt den umulige tanke at jeg kanskje ikke kom til å leve lenge. Jeg måtte trøste fortvilte foreldre mens jeg strevde med å komme meg fysisk etter operasjonene. En fascinasjon av dualismen i tilværelsen trådde etter hvert fram: Alt inneholder motsetninger, - kanskje med nødvendighet. Kan skjønnheten ha heslige trekk, eller finnes skjønnhet i det heslige? - Det ble mitt studium. I en desperat og angstfylt søken etter informasjon om egen sykdom, fant jeg bl.a. forstørrede medisinske bilder av cyster og svulster i imponerende og samstemte farger. Bildene fremkalte først angst, vemmelse og sinne overfor skjebnens grusomhet. Men bildene forandret seg. Det vokste merkelig nok frem også aspekter av noe skjønt med nydelige former og nyanser. Fra dette paradokset hentet jeg inspirasjon til prosjektet Tû Mor. Kunne jeg oversette de medisinske bildene til stofflig håndgripelighet? Kunne jeg gjøre diagnosen til min eiendom, og dermed overvinne den? Disse arbeidene er også en slags honnør til min mor som også har vært rammet av kreft og som har hjulpet og støttet meg tross egen fortvilelse over sitt syke barn. Tû mor er også en lek med, og omskriving av den medisinske termen tumor. En søken etter det vakre står alltid sentralt i arbeidene mine, som en motsats til livet, og dets utfordringer. Å søke det vakre uttrykk blir motmakten til kaoset. Tû Mor er arbeider satt sammen av sirkler i flortynn silkeorganza. Alt er basert på sirkelens form som er det typiske for svulsten. Silkeorganzaen klippes som sirkler av ulik størrelse og sys i ytterkant med lange sting. Sirklene blir nitidig rynket ved at sømmen trekkes sammen mot sirkelens sentrum. Dette gir overskuddstråd som brukes for å skape rosettformen. Elementene er kun festet i hverandre slik at de danner et finmasket nettverk, variasjon i oppløsning, tetthet og gjennomskinnelighet danner formen. Materialet er gjennomskinnelig, eggehvitt og skjørt. Vakre former i vakkert materiale, formet i en tydelig stolt gestalt men som samtidig bærer i seg det skjøre og forgjengelige. Akkurat som livet selv.
Eva Dørje-Berg Ferskt fra ovnen Eva Dørje-Berg er som vanlig representert i Bryggerhuset med sin svært populære og frodig dekorerte keramikk, rett fra verkstedet på Soli Brug. Hun har arbeidet som keramiker i godt over 60 år og er fortsatt like produktiv og entusiastisk i sitt arbeide. Det finnes snart ikke et hjem som har et eller annet arbeid av Eva Dørje-Berg.
Velkommen til pressevisning tirsdag 7. juni kl. 12.00. Vennlig hilsen Ole Dørje Soli Brug, tidligere Nord-Europas største sagbruk, ca. 50 min. syd for Oslo. E6, avkjøring nr. 9 (grense Sarpsborg/Råde). Tlf. 91 63 55 60 / 69 14 72 87 www.soli-brug.no