EDVARD MUNCH. 150 år i salgsutstilling-

Transkript

1 EDVARD MUNCH 150 år i salgsutstilling-

2 Vi har gleden av å invitere deg/dere til denne unike samlingen av Edvard Munch-reproduksjoner som ble laget i Tyskland på 60-tallet. Disse reproduksjonene er av så høy kvalitet at disse ble trukket ut av markedet etter kort tid, fordi bildene fort kunne forveksles med Munch s originale bilder i størrelse og format. Reproduksjonene ble solgt for 1000,- per stykk på 60-tallet, og Reproduksjonene har ligget lagret i en kjeller på Skotterud i Hedmark godt innpakket i gråpapir. Alle reproduksjonene av Edvard Munch har vært i Rolf Stenersen sin besittelse. Stenersen var personlig venn og rådgiver for Edvard Munch. Han er kanskje mest kjent for Stenersen-museet i Oslo, og Stenersen-samlingen i Bergen. Stenersen ga også sin villa til den norske stat, som bolig for statsministeren. Da Edvard Munch døde i 1944 hadde han allerede rukket å bli verdenskjent,og bildene ble solgt for store pengesummer. For folk flest var prisene nå blitt så høye at det ville være fullstendig umulig å skaffe seg en original Munch. Etter sin død,testamenterte han nesten alle bildene han eide til Oslo Kommune, i håp at de ville bli tatt vare på. Denne kunstneriske arven består av flere tusen bilder, som i dag finnes på Munch-museet i Oslo. Edvard Munch er den eneste Nordiske kunstner som er kjent i hele verden. Alle reproduksjonene har sertifikat som beskriver hva produktet er, og at det er en del av Stenersentrykkene. Trykkene er ikke nummerert, men de er på alle måter en del av et begrenset opplag. Disse trykkplatene er alle destruert. Reproduksjonene har blitt solgt i 2013 til priser på inntil ,- per stykk. Rolf Stenersen ønsket å bringe Munch ut til folket- etter Edvard Munch sitt dagboksitat fra 1889, som ble Munch s kunstneriske programerklæring.

3

4 TRØST (1894) -Trøst er kanskje et av Munchs vakreste og ømmeste motiver. Paret i all sin nakenhet beskytter hverandre mot skyggene som tegner seg på soveværelsets vegger, som bilder av deres angst og av tanker de ikke bør tenke. Jeg følte en brennende tåre på min hånd, -jeg så på henne, hennes øyne stirret og var fylt med tårer. Hva er det i veien med deg sa jeg, og trakk henne nærmere som et lite barn, og hun presset seg varsom mot meg. Pris kr BLÅ AKT ( ) -I denne akvarellen er både hold ningen, ansikts uttrykket og ansiktets varme farge nyanser i en ellers kjøligblå figur, med på å gjøre dette til en uttrykksfull skildring av et menneske, ikke en modell. Arbeidet med modeller har vært viktig for Edvard Munch på flere plan: som øvelse og utvikling av kunstnerisk ferdighet og som møte med og utforskning av de personligheter som modellenes selv representerte. Modellen kan ha vært danserinnen Katja Wallier som vi også kjenner fra en portrettstudie, samt en rekke postkort med fotografier av henne i forskjellige danseroller som Munch etterlot seg. Akvarellen er produsert mellom 1920 og Pris kr

5 TILTREKNING II (1895) Et av de mest lyriske avsnitt av Munchs lange billedrekke, er dette bildet av de unge elskende på stranden. Paret står her foran furuhenget, som om de stod midt inne i sitte eget sinn. Månens fallos-stripe skinner ute på fjorden, og pikens hår blåser omkring ham som bildet av hennes tanker og drifter. Tiltrekningen mellom mann og kvinne var et tema Edvard Munch aldri ble ferdig med. Pris kr MOT SKOGEN (1897)-I en av Munchs litterære nedtegnelser finnes en liten passasje som synes relevant i forhold til Mot skogen: De gikk ind i en åbning i skoven, på begge sider sto høie graner og birker, saftige og mørke mod den skumrende aftenluft det blinket i det våte græs. De gik op og ned tause og hoderne bøiet det var høitideli omkring dem som i en kirke. Hun lænet sig ind til ham, hvilte hode på hans skulder.hun knuget immelem hans arm ind til sit bryst. Nei hun var ikke sint på ham -hun var ulykkelig og han var skyld -hva skulde han gjøre-hvis han bare vidste-det blir mørkt sa han. Ja-Å så vådt græsset er,nei gå der, der er det bedre. Han hjalp henne over en pyt. Tak.Hun hadde lagt armen hans om sit liv. Holdende hænderne i hverandre. Han beholdt tilslut bare den ene fingeren hendes og han trykket den hårdt. Han så ned på hende.hun så næsten ut som om hun vilde gråte. Var det,så farlig om vi holdt lidt a hverandre,slap det ud af ham. Hun svarte ikke,men han følte tryk af hennes hånd. Pris kr

6 KYSS (1902) -Det unge omfavnende par, hvor Munchs skikkelse er lett gjenkjennelig, har trukket seg vekk fra vinduet, og skjuler seg fra verden utenfor i sin erotiske hengivelse. I rommet er det mørkt, utenfor er det kveld med vandrende mennesker på gaten og opplyste butikkvinduer. I senere versjoner viser han paret nakent, og stilt foran vinduet. Her demonstrerer de sin rett til fri kjærlighet uten hensyn til samfunnets dom. Den blålige koloritt, den tynt påførte malingen og de lette, men synlige strøkene er typiske for bilder han malte under oppholdet i Nice. Men allerede her ser vi at han samler paret til en stor hovedform, hvor mannens kontur dominerer. Dette ble videreutviklet i det berømte tresnittet, hvor parets omriss, uten individuelle kjennetegn, blir tegnet som en enhetlig markert linje, som går i ett med treets årringer. Således glir kjærlighetsakten inn i naturens evige kretsløp. Pris kr TO KVINNER PÅ STRANDEN (1898)I sine grafiske arbeider utviklet og bearbeidet Munch for en stor del motiver fra sin maleriske produksjon, som dermed ofte kunne få et sterkere og mer fortettet uttrykk enn utgangspunktet. I Kvinner på stranden har kontrasten mellom den unge hvitkledde og forventningsfulle pike og den svartkledde, dødsmerkete gamle kvinnen fått et enda mer pregnant og aksentuert uttrykk. Pris kr

7 IBSEN PÅ GRAND CAF E. (1902)Henrik Ibsen var en kjent mann i bybildet. Fra han flyttet hjem i 1891 gjenopptok han vanen han hadde lagt til seg i Syden med å besøke sin stamcafé hver dag. I ni år gikk han Norges mest kjente spasertur to ganger om dagen. Ned Arbiensgate, forbi universitetsuret hvor han alltid stanset for å undersøke om lommeuret gikk riktig, og videre til Grand Café. Med sin lange frakk, sine folderike benklær, sin flosshatt og med en paraply i hånden, var han en av strøkets mest karakteristiske skikkelser der han vandret inn i caféen og satte seg i sin spesielle armstol Reservert for dr. Ibsen. Han var en attraksjon av rang og befant seg i caféen eller i Læseværelset fra kl til 14 og fra kl Hovedstadens innbyggere kunne stille klokken efter ham. Munch malte et oljemaleri av Ibsen på Grand Cafe. Bildet ble malt i Senere laget han et litografi av det samme motivet. Litografiet ble produsert i Pris kr HODE VED HODE (1905)Dette kjærlighets motivet viser en mann og en kvinne som elsker hverandre. Munch framstiller kvinnen sterkt. Han var nok ingen forkjenper for kvinnesaken, men i hans kunst er kvinnen minst likestilt med mannen. Mange av de tyske ekspresjonister skildrer bare det heslige ved erotikken forfallet og prostitusjonen. Edvard Munch derimot, kommer gjennom sine kriser alltid frem til det sterke og bærende, til høysangen om mannens og kvinnens møte i livet. Pris kr

8 MELANKOLI (1892) Vi ser at Munch ofte lar naturen reflektere og formidle menneskers sinnsstemninger, slik vi ser det i Melankoli. Edvard Munch har selv uttalt at når han ikke visste hva han skulle male eller tegne, begynte hans hånd av seg selv å tegne strandlinjer. Og stranden ble til bevissthetens strand, det sted hvor det munchske landskap grenser opp til uendeligheten, og hvor malankolien over livet kan overfalle en som her er den unge mann som var Munchs ungdomsvenn, kritikeren Jappe Nilssen til modell. Han hadde et ulykkelig kjærlighetsliv på denne tiden. Landskapet er hentet fra kysten ved Åsgårdstrand. Pris kr LØSRIVELSE II (1896) Mannen, som står med bøyd hode, lukkede øyne og blekt ansikt, virker innadvendt og passiv. Kvinnen som er vendt bort fra mannen og ut mot havet, er i ferd med å forlate ham, mens vinden blåser det lange håret bakover mot mannens bryst. Som motstykke til mannens mørke skikkelse er kvinnens lysere, og kontrasten understrekes av selve tegnemåten. Fra hard og energisk bruk av den litografiske stiften i tegningen av mannen til en løsere og varere strekføring i kvinneprofilen. Motivet kan ses i forbindelse med avskjeder Munch selv hadde opplevd, og som gjenspeiles i hans notater: Men selv da hun er forsvundet over havet føler han / Hvordan enkelte fine tråde sidder fast i hans hjærte / det bløder og smerter som et evig åbent sår. Pris kr

9 MADONNA ( ) Madonna er et av de viktigste motivene i Munchs produksjon, og står sentralt i hans serie Livsfrisen. Vi møter en kvinne hvis halvlukkede øyne og kroppsstilling synes å vitne om elskov og unnfangelsens skjebnetunge øyeblikk. Mykt bølgende linjer danner en syklisk lignende form rundt henne som minner om en aura. Glorien er ikke gylden, men rød som kjærligheten og smerten. Både glorien og tittelen er religiøse elementer som stilles i overraskende kontrast til motivets tydelige erotiske innhold. Samtidig som det understreker det eksistensielle alvoret forbundet med bildets tematikk. Munch sa selv følgende om dette motivet: Pausen da al Verden standset sin Gang. Dit ansikt rommer al Jorderiks Skjønhed. Dine Læber karmosinrøde som den kommende Frukt glider fra hinanden som i Smerte. Et Ligs Smil Nu røkker Livet Døden Haanden. Kjæden knyttes der binder de Tusind Slægter der er døde til de Tusind Slægter der kommer. Pris kr VAMPYR ( ) Motivet har et enkelt og konsen trert uttrykk. Fremstillingen av en rødhåret kvinne som lener seg over nakken til en mann som kneler i hennes fang, har et tvetydig erotisk innhold. Kysser hun eller biter hun ham? Paret kaster en felles skygge, som samler de to i en klassisk pyramidal komposisjonsform. Kjærlighet og smerte, som var motivets første tittel, røper en ambisjon om å gi sammensatte følelser et billedlig uttrykk. Tittelen Vampyr skal stamme fra den polske forfatteren Stanislav Przybyszewski. Den fremhever kvinnens truende rolle og det smertefulle i mannens opplevelse av kjærligheten. Dette er et tema som ikke bare var karakteristisk for miljøet i Berlin og bohemkretsen i Christiania, men som særlig opptok Munch og gjerne knyttes til hans personlige erfaringer. Pris kr

10 DET SYKE BARN ( ) Munch kom hjem til familien Nielsen sammen med sin far, som var lege og skulle behandle sønnen i huset. Guttens søster Betzy, var svak etter engelsk syke og satt i en såkalt sykestol. Det sies at Munch ble nærmest lamslått av hennes sorg over broren, og inviterte henne til å posere for ham. Han endret rollen, slik at Betzy ble det syke barnet på bildet. Munch mente selv at dette var det aller vakreste av hans trykk. Det er veldig sterkt. Det sies at Munch med sine dødsbilder prøvde å uttrykke smerten han opplevde etter at hans søster Johanne Sofie døde av tuberkulose da Munch var 14 år, i Han malte ofte flere versjoner av hans viktigste bilder, og i alt seks versjoner Det syke barn finnes. Pris kr PIKENE PÅ BROEN (1918) Fins i totalt 12 versjoner. I denne versjonen spres landskapet og husrekken og kan ses på begge sider av broen. Bildet er konstruert i form av perspektiv på en slik måte at forsvinningspunktet er høyt oppe i aksen. Brua strekker helt ut til kanten av bildet, med rekkverk på begge sider. I flere av maleriene valgte Munch denne løsningen. Noe som avviker fra Pikene på broen fra Når Munch gjorde tresnittet Pikene på broen i 1918, var det basert på maleriet fra 1901 med samme tittel. Her er det et sterkt diagonal perspektiv som fører øyet inn i bildet. Rekkverket de tre jentene lener seg over, og den mørke fjorden, har åpenbare likhetstrekk med sammensetningen av Skrik. I motsetning til de myke former og harmoniske farger på maleriet, har Munch kuttet skarpe vertikale og diagonale linjer i treplaten, noe som gir tresnittet et helt annen aggressiv uttrykk. Den kontemplativ ro under måneskinn i sommernatten er endret til en urovekkende opplevelse i den mørke natten. Denne nye versjonen av Pikene på broen ble den viktigste grafisk versjon av dette populære motiv. Pris kr

11 Kontaktperson: Tore Knudsen, tlf:

12 Intressenter bes ta kontakt med Tore Knudsen på telefon: