Lærerveiledning for grunntrinnet. #AlexIsrael VELKOMMEN TIL ASTRUP FEARNLEY MUSEET! Strandpromenaden 2, Tjuvholmen

Transkript

1 Lærerveiledning for grunntrinnet #AlexIsrael VELKOMMEN TIL ASTRUP FEARNLEY MUSEET! Strandpromenaden 2, Tjuvholmen

2 #AlexIsrael Astrup Fearnley Museet ønsker grunntrinnet hjertelig velkommen til å bli kjent med den amerikanske samtidskunstneren Alex Israel (f. 1982, Los Angeles, USA) som de siste årene har gjort seg svært bemerket på den internasjonale kunstscenen, både for sine malerier, skulpturer og ikke minst for talkshowet As It Lays. I utstillingen #AlexIsrael vil elevene få møte alle sidene av Alex Israels kunstnerskap. Han jobber fritt mellom en rekke ulike teknikker og kunstneriske formater som maleri, skulptur, installasjon og video. Israels kunst kan på mange måter sies å springe ut fra hans Los Angeles-baserte tilværelse og omtales ofte som et portrett av LA. På Astrup Fearnley Museet har han transformert hovedsalen til et californisk miljø der veggene er malt som en solnedgang og en gigantisk kopi av bryggen Paradise Cove Pier i Malibu ruver i salen. På mange måter presenterer han klisjeen om California slik det er kommunisert i filmen og TVs verden. Utstillingen kan derfor benyttes til en refleksjon om mediets påvirkning på vår virkelighetsoppfatning, uten at Israel nødvendigvis er kritisk til Hollywoods drømmefabrikk. Israel utforsker og avdekker LAs filmbransjen og kjendiskultur ved å lage kunstverk av rekvisitter, scenebakgrunner og ved å produsere egne såpeoperaer og talkshow. Israel samarbeider ofte med bransjefolk fra massemedia som en av de siste scenografimalerne fra Warner Bros. Studio og en av forfatterne bak TV-serien Baywatch.

3 Resultatet er en kunst som utforsker Hollywoods drømmefabrikk, eller det kunstneren selv kaller Hollywoods stjernestøv. På mange måter er Israels blikk på Hollywood nostalgisk, han benyttet scenografimalere fra filmstudioer til å produsere både maleriserien Flats og stedsspesifikke veggmalerier, en kunstart som har blitt overflødig etter fremveksten av digitalt produserte filmbakgrunner. Ny teknologi har også en sentral rolle i Israels kunst da han har produsert to webserier som ble filmet med håndholdte HD kameraer som vises i sin helhet på websidene og Webseriene henter både sitt formspråk og narrative struktur fra talkshowet og såpeoperaens verden, men bryter klart med vår forventning til mediet. I talkshowet As it Lays opptrer Alex Israel som programleder hvor han intervjuer et mangfold av «gårsdagens» kjendiser tilknyttet LA som Paul Anka, Perez Hilton, Vidal Sasson, Melanie Griffith, Marilyn Manson og Jamie Lee Curtis. De tilsynelatende tilfeldige spørsmålene spriker fra det banale til det eksistensielle: «har du noen sinne melket en ku» og «hva er meningen med livet?» Dette bryter med det tradisjonelle talkshowets fokus på kjendisenes aktuelle aktiviteter og selvpromotering. Uten mimikk, oppfølgingsspørsmål eller dialog oppstår underlige situasjoner som er både komiske og blottleggende, og kjendisene er forvirret og ofte utenfor sin komfortsone.

4 Israels kunst kan sees som en forlengelse av popkunsten utforskning av populærkulturelle motiver og former. På 60-tallet produserte kunstneren Andy Warhols kunstverk med motiver fra både aviser, reklamer og datidens kjendiskultur. Warhol fargerike silketrykk av blant annet colaflasker, Marilyn Monroe, Campbell suppebokser og selvportrett er i dag ikoniske kunstverk som speiler samtiden de ble produsert i. På samme måter viser Israels kunst klisjeer fra LA som Hollywood, strender, filmstjerner, palmer og surfing. Los Angeles` kultur har påvirket veldig mange mennesker som har sett enten filmer eller TV-serier fra byen. På den måten griper han fast i et allerede etablert formspråk som han gjenskaper i sin helt unike «Alex Israel verden» her på museet! Kuratorer: Gunnar B. Kvaran og Therese Möllenhoff Formidlingstilbud Vi tilbyr 3 gratis omvisninger tirsdag-fredag, kl. 11, 12 og 13 (maks 35 elever per gruppe). Påmelding minst én uke i forveien til omvisning@fearnleys.no Målsetting Målet er å motivere elevene til samtaler rundt kunstverkene og dermed lære mer om verdien av kreativ virksomhet og kunstneriske uttrykk. Møtet med samtidskunst vil kunne bidra til en høyere refleksjon rundt kunstens betydning i samfunnet og egen kreativ utfoldelse. Vi benytter dialogbasert formidling med fokus på flerstemmighet, deltagelse og selvrefleksjon, slik beskrevet i boken Dialogbasert formidling: Kunstmuseet som læringsrom (2012) av Olga Dysthe, Nana Bernhardt og Line Esbjørn. Vår formidlingsprofil er tilknyttet til Kunnskapsløftet I følge den generelle læreplanen for grunnskolen skal grunnleggende ferdigheter i faget Kunst og Håndverk omfatte: Å kunne uttrykke seg muntlig i kunst og håndverk om sitt eget og andres arbeid er en viktig del av faget. Samtalen kan føres på ulike nivåer, fra det beskrivende til det

5 mer analyserende og vurderende. Muntlig ferdighet er også viktig i forbindelse med refleksjon over og vurdering av opplevelse, estetiske virkemidler og sammenheng. Å kunne lese kunst dreier seg blant annet om å kunne tolke tegn og symboler og å få inspirasjon til skapende arbeid. Kunstformidling tilpasset de ulike trinnene Astrup Fearnley Museet ønsker å invitere elever på et inspirerende møte med Alex Israels kunst! Våre dyktige formidlere tilpasser den dialogbaserte omvisningen til de ulike alderstrinnene med begreper og vinklinger som de kan forstå og relatere seg til. Under er forslag på samtaler vi ønsker å sette i gang med elevene, men vi er også åpne for innspill og spesielle tematikker. Grunntrinnet: I utstillingen #AlexIsrael har kunstneren omgjort hele museet til å minne om hjembyen hans Los Angeles. Han har bygget en stor brygge i hovedsalen hvor du kan stå å se på solnedgangen. Oppe på mezzaninen ønsker kunstneren å gjenskape følelsen av å kjøre bil i LA hvor de ser langstrakte palmer og bygninger utført i den typiske arkitektoniske stilen spanske kolonistilen. Bli kjent med Los Angeles natur og filmkulturen fra Hollywood!

6 Ungdomstrinnet: Hva tenker du når jeg sier California? Surfing, strandliv, filmstjerner, palmer og Hollywood? Utstillingen #AlexIsrael kan sees som et 3D postkort av Los Angeles som viser byens strandkultur, spesifikke arkitektur og ikke minst filmkultur. Denne kulturen påvirker oss alle der Hollywoods TV-serier og filmer sees over hele verden. Los Angeles har en spesielt sterk tiltrekningskraft på ungdom som ønsker å oppnå den amerikanske drømmen om å bli rik og berømt. Israel utforsker Hollywoods drømmefabrikk ved å både produsere sine kunstverk i et filmstudio, vise rekvisitter som skulpturer og ved å lage sine egne varianter av TV-serier og talkshow. Begreper: Pop Art En kunstretning fra og 1960-årene som hentet inspirasjon fra populærkulturen og det kommersielle som reklame, Hollywood-filmer og popmusikk. Grunnlaget for retningen ble lagt av den amerikanske komponisten John Cage, som i en rekke forelesninger i 1950-årene oppfordret kunstnerne til å rive ned grensene mellom kunsten og livet. Selv tok han i bruk vanlige gatelyder i sine komposisjoner, som ofte var bygd over repetisjoner, uten klimaks. Hans ideer ble fulgt opp av en rekke kunstnere hvis arbeider baserte seg på det anonyme, mekaniserte, masseproduserte bildet fra reklame, tegneserier og TV. Installasjon Romskapende «skulptur» satt sammen av ulike gjenstander, ofte gjenstander fra vårt dagligliv. I den minimalistiske kunsten, happenings og performance ble objektene brukt til å påvirke tilskuerens opplevelse av rommet de var plassert i og hvordan opplevelsen av dette samspillet påvirket ens erfaring som fysisk og sansende vesen i direkte kontakt med fysiske omgivelser. Installasjoner er en videreutvikling av de fysiske gjenstander og rekvisitter som ble brukt i den nevnte type kunstneriske praksis. Gjenstandene kunne være malerier eller skulptur, altså ting som var formet med en kunstnerisk intensjon, men

7 det kunne også være readymades og dagligdagse ting. Et av kjennetegnene ved installasjoner er at de kan bestå utelukkende av objekter som i seg selv ikke er kunstverk. Det er organiseringen og komposisjonen av objektene som gjør installasjonen til kunst. Installasjoner undergraver muligheten av at et kunstverk kan oppleves statisk og fra et privilegert ståsted. De må oppleves gjennom deltagelse over tid. Installasjoner er derfor stedspesifikke. Hentet fra Store norske, leksikon Mer om utvalgte verk Self Portrait, 2013 Alex Israels selvportretter har til felles at de fremstiller kunstnerens solbrillebekledde profil, slik han opptrer i talkshowet As It Lays. Selvportrettet ble først brukt som logo for talkshowet, der Israel i vignetten transformeres til en grafisk variant av sin egen profil, inspirert av Alfred Hitchcock. Formen fra datagrafikken ble opphav til serien av selvportretter som finnes i en rekke ulike fargekombinasjoner. Israels bruk av sin egen profil som logo speiler kunstnerens besettende fokus på branding og egen persona. Det å betrakte seg selv som et brand med en egen logo tar naturlig del av hans altomfattende kunstneriske iscenesettelse. Sky Backdrop Mural, 2016 Et tilbakevendende motiv i Alex Israels kunstnerskap er den californiske himmelen og solnedgangen, både som bakgrunn i hans videoverk, som selvstendige malerier og som stedsspesifikke veggmalerier som her på Astrup Fearnley Museet der hovedsalen er transformert til en pastellfarget solnedgang. Opphavet til Alex Israels såkalte Sky Backdrops er hans talkshow As it LAys, der nettopp et slikt blått og rosa himmelmaleri benyttes som kulisse for talkshowscenen. Generasjoner av californiske kunstnere, som for eksempel Ed Ruscha, Ken Price og DeWain Valentine, har latt seg fascinere av Los Angeles karakteristiske lys- og landskapsforhold, og Israels versjoner av byens fargerike solnedganger videreutvikler denne kunsthistoriske tradisjonen. Som kulturelt motiv har himmelbildene også vært et vanlig innslag i

8 Hollywoods historiske «scenic art», der store bemalte sceneelementer ble benyttet som filmkulisser. Den håndverksmessige tradisjonen med å male slike kulisser er i dag en utdøende kunst, erstattet av høyoppløselige digitale bilder fra store printere. Det enorme veggmaleriet her på museet er utført av Israels samarbeidspartner Andrew Pike, en av de siste ansatte scene- og kulissemalerne hos filmstudioet Warner Bros. hvor Israel produserer en rekke av sine verk. As it Lays, 2012 Mellom 2011 og 2012 spilte Alex Israel inn den første sesongen av sin egenproduserte webserie As It Lays. Hver av de 33 episodene tar form som et videoportrett der Israel intervjuer en kjent Los Angeles-basert person som han mener har satt et avtrykk på byens kultur. Intervjuobjektene er karakterer fra et bredt spekter av Hollywoods persongalleri, være seg skuespillere, regissører, forfattere, musikere, stylister eller TV-stjerner, av både eldre og nyere årgang. Israel betrakter serien som del av kunsthistoriens portrettsjanger, utført i samtidens språk: talkshowet, lansert via samtidens distribusjonskanal: internett. Med As It Lays ønsket han å gå bort fra talkshowenes sedvanlige fokus på aktørenes aktuelle agenda og heller fokusere på spørsmål som forteller noe om intervjuobjektenes personlighet. De tilsynelatende vilkårlige spørsmålene spriker fra det banale til det

9 eksistensielle: «hva er meningen med livet» og «hva synes du egentlig om energidrikker?» Iført solbriller og uten tegn til mimikk, dialog eller oppfølgingsspørsmål fra programlederen Israel, oppstår situasjoner som er både komiske og blottleggende, og som preges av en påtagelig tvetydighet rundt konsepter som genuinitet og parodi, autentisitet og skuespill. Serien både spiller på, og bryter med, sjangerens konvensjoner. Den særegne vekselvirkningen mellom det som kan oppleves som både komisk underholdning og kritisk avkledning, i tillegg til kunstnerens erklærte hyllest til intervjuobjektene, synes å blottlegge mekanismene i sjangeren programmet har appropriert og underholdningssystemet det er del av. Lens (Yellow), 2015 Verkene i Alex Israels Lens-serie består av store og tilsynelatende abstrakte skulpturer, som likevel har en familiær form. Den buede plastformen som lener seg mot veggen tar utgangspunkt i en solbrillelinse, forstørret opp til en monumental skulptur. Solbriller er et gjennomgående element i Alex Israels kunstnerskap, og han betrakter solbrillene som et emblem for Los Angeles ånd og livsstil. I likhet med vanlige solbrilleglass er den monumentale Lens-skulpturen laget i et UVbeskyttende plastmateriale. Skulpturen har tydelige referanser til den californiske

10 kunsthistorien og kunstnere som John McCracken, DeWain Valentine, Larry Bell og Craig Kaufmann som skapte en særegen vestkystminimalisme på og 70-tallet. Disse kunstnerne, kjent som Light and Space og Finish Fetish-kunstnere, skapte minimalistiske objekter i materialer som var hentet fra den californiske bil- surfe- og flyindustrien, og utforsket de karakteristiske lys- og landskapsforholdene i California. Selv om Israels skulpturer refererer til denne delen av Californias kunsthistorie er verkene hans likevel grundig forankret i et «Alex Israel-univers»; der solbrillene opptrer i alt fra hans kommersielle solbrillemerke Freeway, som rekvisitter i hans videoverk, og som monumentale, abstraherte skulpturer som denne. For Israel er også solbrillene en interessant metafor for kunsten fordi de filtrerer og rammer inn det vi ser, og dermed kan forandre hvordan man betrakter verden. Les mer på nettsiden; Forarbeid Israel om Hollywoods fremstilling av tenåringskultur som påvirker unge mennesker 03:59 Israel snakker om en tidligere utstilling og flere av hans serier: 10:39 Velkommen på omvisning! omvisning@fearnleys.no