Lærerveiledning for videregående skole

Transkript

1 Lærerveiledning for videregående skole Love Story Verk fra Erling Kagges samling VELKOMMEN TIL ASTRUP FEARNLEY MUSEET! Strandpromenaden 2, Tjuvholmen

2 Love Story Verk fra Erling Kagges samling Erling Kagge er først og fremst kjent som en av de største eventyrere i vår tid, men han er også en dedikert kunstsamler. Utstillingen Love Story vil vise et utvalg verk av sentrale kunstnere i hans samling. Kagge er en polfarer, fjellklatrer, advokat og forlegger. Han var den første til å nå Sydpolen, ved å gå alene og uten hjelp i 50 dager, en innsats som ble omtalt på forsiden av Time Magazine. Han var også den første til å overvinne de «tre polene» - Nordpolen, Sydpolen og toppen av Mount Everest. I hans seneste ekspedisjon krysset han New York gjennom byens kloakk, vann, tog og t-bane-tunneler. Kagge kjøpte sitt første kunstverk for 32 år siden, og har de siste 15 årene bygget opp en av Nord-Europas mest personlige og spennende samlinger av internasjonal samtidskunst. I tillegg til å samle driver han Kagge forlag og har skrevet flere bøker. I forbindelse med Love Story utkommer boken Kunsten å samle kunst, der Kagge deler sin erfaring som kunstsamler. «Det er viktig i vårt privilegerte samfunn å gjøre livet litt vanskeligere enn nødvendig. Hvis ikke ville jeg ikke gått alene til Sydpolen eller samle Trisha Donnelly.» Deltagende kunstnere: Erling Kagge Tauba Auerbach, Trisha Donnelly, Olafur Eliasson, Jana Euler, Ceal Floyer, Mark Handforth, Ann C. N. Høibo, Sergej Jensen, Jim Lambie, Adriana Lara, Klara Lidén, Karen Kilimnik, Raymond Pettibon, Manfred Pernice, Kirsten Pieroth, Andreas Slominski, Wolfgang Tillmans og West Kuratorer: Gunnar B. Kvaran og Therese Möllenhoff, sammen med Erling Kagge

3 Formidlingstilbud Vi tilbyr 3 gratis omvisninger tirsdag-fredag, kl. 11, 12 og 13 (maks 35 elever per gruppe). Påmelding minst én uke i forveien til omvisning@fearnleys.no Målsetting Målet er å motivere elevene til samtaler rundt kunstverkene og dermed lære mer om verdien av kreativ virksomhet og kunstneriske uttrykk. Møtet med samtidskunst vil kunne bidra til en høyere refleksjon rundt kunstens betydning i samfunnet og egen kreativ utfoldelse. Vi benytter dialogbasert formidling med fokus på flerstemmighet, deltagelse og selvrefleksjon, slik som beskrevet i boken Dialogbasert formidling: Kunstmuseet som læringsrom (2012) av Olga Dysthe, Nana Bernhardt og Line Esbjørn. De beskriver hvordan dialog også kan omfatte korte skriveøvelser, samtaler ved kunstverk samt kreative workshop som engasjerer flere av elevene mer enn ordinære undervisningssituasjoner. Vår formidlingsprofil er tilknyttet til Kunnskapsløftet I følge den generelle læreplanen for grunnskolen skal grunnleggende ferdigheter i faget Kunst og Håndverk omfatte: Å kunne uttrykke seg muntlig i kunst og håndverk om sitt eget og andres arbeid er en viktig del av faget. Samtalen kan føres på ulike nivåer, fra det beskrivende til det mer analyserende og vurderende. Muntlig ferdighet er også viktig i forbindelse med refleksjon over og vurdering av opplevelse, estetiske virkemidler og sammenheng. Å kunne lese kunst dreier seg blant annet om å kunne tolke tegn og symboler og å få inspirasjon til skapende arbeid. Kunstformidling tilpasset de ulike trinnene Astrup Fearnley Museet ønsker å invitere elever til et inspirerende møte med samtidskunst i utstillingen Love Story Verk fra Erling Kagges samling. Våre dyktige formidlere tilpasser den dialogbaserte omvisningen til de ulike alderstrinnene med begreper og vinklinger som de kan forstå og relatere seg til. Under er forslag på samtaler

4 vi ønsker å sette i gang med elevene, men vi er også åpne for innspill og spesielle tematikker. Utstillingen omfatter en rekke kunstnere med ulike bakgrunner og tilnærminger til materialer. En gjennomgående tematikk i omvisningen vil omhandle begrepet «readymade». Gjennom en dialogbasert omvisning vil vi derfor undersøke hvordan kunstnerne representert her bruker hverdagsobjekter som de utsetter for små kunstneriske grep for å endre tingenes betydning, og som forteller nye historier. Videre ser vi på materialbruken og hvordan de ulike materialene har blitt behandlet, i tillegg til å undersøke hvordan kunstnere videreutvikler bruken av kjente medier som for eksempel maleri, fotografi og installasjonskunst. Flere av kunstnerne er også opptatt av et forhold mellom kunstverk og betrakter, og i omvisningen vil vi sammen drøfte hvilken rolle betrakteren har i forhold til kunstverkene. Er vi passive tilskuere eller aktive deltakere? Om readymade Begrepet readymade relateres ofte til den franske avantgardekunstneren Marcel Duchamp ( ) og hans radikale eksperimentering rundt forholdet mellom kunsten og livet. Mest kjent er hans epokeavgjørende kunstverk Fountain (1917) der han snudde opp ned på et pissoar som ble signert, plassert på en hvit sokkel og gitt tittelen Fountain. Slik ble en hverdagsgjenstand gitt en kunstnerisk verdi basert på en idé, mens håndverket ble gitt minimal betydning. Dette banet frem en helt ny og kontekstuell definisjon av kunsten og dannet grunnlaget for konseptkunstens fremvekst, og bruken av hverdagsgjenstander i kunsten som er fortsatt meget utbredt i samtidskunsten i dag. Les mer om begrepet her: Om appropriasjonskunst Appropriasjon er et fagbegrep innenfor kunstvitenskapen. Appropriasjon viser til en kunstnerisk praksis eller teknikk som går ut på å anvende eller sitere et allerede eksisterende materiale. Materialet blir ofte endret, manipulert og bearbeidet ved hjelp av moderne reproduksjonsteknikker. Les mer om begrepet her:

5 Om konseptkunst Konseptkunst eller konseptualisme er en kunstretning som hovedsakelig utviklet seg i Europa og USA fra siste halvdel av 1960-tallet. Den konseptuelle kunsten stiller gjerne spørsmål ved kunstens innhold, samt de politiske og institusjonelle premissene. Konseptkunst kan gjerne karakteriseres som en idébasert kunstretning fordi idéen bak kunstverket blir ansett som viktigere enn den håndverksmessige eller visuelle utførelsen. Les mer om begrepet her: Mer om utvalgte kunstnere og verk Tauba Auerbach Tauba Auerbachs "fold paintings" er skapt ved at kunstneren vrir og bretter på et lerret for å skape forskjellige folder som hun stryker og presser inn i stoffet. Når lerretet brettes ut har foldene satt seg i materialet for en stund. Kunstneren spraymaler så overflaten og når lerretet spennes opp og flates ut, viser den spraymalte overflaten en nærmest perfekt gjengivelse av den tredimensjonale formen i de tidligere foldene. Maleriene bærer dermed spor av sin tidligere tredimensjonalitet og med dette grepet visker kunstneren ut grensene mellom det to- og tredimensjonale i maleriet. Auerbach har omtalt denne kunstneriske fusjonen av plan og dybde i maleriet for en fjerde dimensjon. Olafur Eliasson Olafur Eliasson er kjent for sine storslåtte skulpturer, installasjoner og arkitekturprosjekter. Hans kunst bryter med ideen om den passive tilskueren, og oppfordrer heller til et aktivt forhold mellom kunstverk og betrakter. Det er først når vi aktivt studerer fenomenene og objektene at vi virkelig opplever Eliassons kunstverk. Menneskets forhold til konstruksjon, naturen og naturelementer er gjennomgående i hans kunstnerskap.

6 Ved å utsette betrakteren for en sanselig opplevelse av naturen i en unaturlig omgivelse, oppfordrer han til refleksjon over egen forståelse av den fysiske verden. Installasjonene tematiserer dermed vår persepsjon av omverdenen hvordan vi erfarer lys, farger, temperaturer og former. Ann Cathrin November Høibo Ann Cathrin November Høibo jobber i et variert kunstnerisk formspråk og hennes prosjekter tar form fra installasjonsbaserte, stedsspesifikke arbeider til store abstrakte malerier og vevnader. Kunstneren henter inspirasjon fra tradisjoner og teknikker utarbeidet av kvinnelige kunstnere og avantgarde-bevegelser. Hun bruker ofte tradisjonelle teknikker med referanser til både høy- og lavkultur hvor hverdagen ofte er et overordnet tema. Dette kan ses både gjennom de tradisjonelle vevteknikkene hun tar i bruk eller i de funnede objektene som inkluderes i verkene. Adriana Lara Adriana Lara tar ofte utgangspunkt i begreper som omhandler kunstnerisk produksjon og originalitet, eller ulike former for systemer og symboler. Hun kommenterer ofte kunstverkets subjektive kraft hvordan et kunstverk kan være alt og ingenting, avhengig av strukturer som språk, definisjon og kontekst. Kunstneren er også opptatt av hvordan samarbeid mellom komponenter i ulik grad er grunnleggende for all kunstnerisk kreasjon og skaper ofte iscenesatte situasjoner og inngrep i utstillingsrommet. I denne utstillingen er dette spesielt tydelig med bananskallet som hver morgen kastes på et tilfeldig sted i museet etter at bananen har blitt spist av en museumsansatt.

7 Andreas Slominski Andreas Slominski har i sitt kunstnerskap fokusert på en visuell utforskning av hverdagsobjekter vi til vanlig ikke tillegger særlig estetisk betydning. I disse objektene utfører kunstneren små skulpturelle grep som tillegger en humoristisk dobbelthet eller tvetydighet i de familiære objektene. Slominski er spesielt kjent for sine isoporbilder og sine såkalte «traps»-skulpturer. I de store, fargerike bildene skjærer Slominski motiver ut av isoporplater. «Traps»-serien består av dyrefeller som er både skulpturelle i sin utforming og faktisk fungerende feller. Dermed fremstår de som både absurde og humoristiske på en og samme tid. Wolfgang Tillmanns Wolfgang Tillmans ble for alvor kjent på begynnelsen av 1990-tallet med sine fotografier som fanget selve essensen av øyeblikket. Arbeidene er preget av kunstnerens eget liv, observasjoner av egne omgivelser og en pågående undersøkelse av fotografiet som medium. Hans fotografier har ofte omhandlet figurative motiver som portretter, landskap og stilleben. I senere år har Tillmans gått inn for en dypere utforskning av abstraksjon i bilder som produseres direkte i mørkerommet, og som regel uten kamera. Gjennom denne utforskningen tester Tillmans grensene og definisjonen av hva et fotografi kan være. Les mer om utstillingen og kunstnerne i vår nettkatalog: Velkommen på omvisning! Formidlingskoordinator: Susanne Ø. Roald, s.roald@fearnleys.no Booking: omvisning@fearnleys.no