MUSIKKPEDAGOGDAGEN 2020

Transkript

1 MUSIKKPEDAGOGDAGEN 2020 FORELESERE OG KURSHOLDERE og litt mer om kursene.. ARE BREAN Are Brean er nevrolog, sjefredaktør i Tidsskrift for Den norske legeforening, førsteamanuensis ved Norges Musikkhøgskole, forfatter av fagbøker og kokebøker, tidligere overlege ved Rikshospitalet og leder i Norsk nevrologisk forening. Sammen med Geir Olve Skeie ved Griegakademiet har han skrevet boken "Musikk og hjernen". Foredraget hans denne dagen vil handle om musikkens unike evne til å påvirke og endre hjernen vår. RUNE REBNE er førsteamanuensis i komposisjon og phd-kandidat ved Norges musikkhøgskole. Han tok diplomeksamen i komposisjon samme sted i Rebne har laget instrumental- og elektroakustisk musikk, ved siden av å arbeide med musikk for moderne dans og teater. Hans verker har vært framført ved festivaler i Norge og i utlandet. Rebne mottok Norsk Komponistforenings pris for Årets verk 1995 og er hopptrener for Norges Skiforbund. Vi skal bruke stadiene i skapende prosesser for å avdekke når det skjer læring - hvilke rammer og avtaler trengs for å komme i gang og hvilke avtaler må gjøres for å komme videre. Språk og intervensjon er sentrale stikkord der vi undersøker når vi bør gripe inn i prosessen og når vi bør la være. Læring skjer på de utroligste måter og i de utroligste sammenhenger. Hva betrakter vi som læring og hva er verdifull kunnskap i et læringsperspektiv?

2 FOLKA BAK ØVINGSSIRKELEN: FREDRIK SAHLANDER er ansatt som førsteamanuensis ved Universitetet i Agder (UiA). Han har en 5-årig utdanning fra rytmisk linje ved UiA, hovedfag i pedagogikk fra Universitetet i Oslo, og doktorgrad i improvisasjon og improvisasjonsmetodikk ved UiA. GEIR ESPEN FLESJE har i sin jobb som kulturskolelærer utviklet ideen til ØvingsSirkelen. Han har sitt hovedvirke i kulturskolen i Birkenes og Lillesand, hvor han har jobbet i 17 år. Utdannet gitarist (jazz/rock/klassisk/flamenco) fra Universitetet i Agder. Han jobber litt som musiker i forskjellige sammenhenger, har undervist på Ansgar på gitar og i musikkhistorie/musikkanalyse. EIRIK SØRBØ stipendiatperioden. er phd-stipendiat på institutt for rytmisk musikk ved Universitetet i Agder, der han også fullførte sin utøvende mastergrad i 2011 med piano som hovedinstrument. Han har siden det jobbet som musikklærer på videregående, samt som utøvende musiker og produsent. Nå forsker han på hvordan elektronisk musikk kan studeres på høyere utdanningsnivå, og er snart et år inne i SEBASTIAN GRÜCHOT bor i Kristiansand og har mastergrad i både klassisk og rytmisk musikk. Han har lang erfaring som fiolinlærer og har jobbet med barn og ungdom i alder fra 4 til 18 år og voksne, både på kulturskole-, videregående- og universitetsnivå. Han er også aktiv utøver innen flere sjangre, og har flere utgivelser bak seg. Det gis en kort innføring i ØvingsSirkelen og viser hvordan det er tenkt at den kan anvendes i sang- og instrumentalundervisning for å møte kulturskolens fagplanen sine læringsmål. Videre vil det bli en dypere demonstrasjon på hvordan ØvingsSirkelen kan brukes i improvisasjon og komposisjonsundervisning. Workshopen avsluttes med en innføring i digitalt, nettbasert samarbeid om komposisjon. Der viser de hvordan elever og lærere kan bruke digital teknologi til å skape musikk sammen. Fra den tredelte workshopen får du som lærer med deg verktøy som du kan bruke i din egen undervisning umiddelbart. Workshopen krever ikke forkunnskaper innen improvisasjon og teknologi. UiA tar sikte på at det er en betaversjon av ØvingsSirkelen klar for utprøving høsten 2020.

3 FOLKA BAK «LEKENDE MUSIKKTEORI»: CARSTEN VIUF er 40 år gammel og bosatt i Skørping. Han har orkesterdiplom (2004) fra Jyllands Musikkonservatorium med hovedfag i fiolin og er også utdannet ved Statskonservatoriet i Skt. Petersburg. I 2013 fullførte han Suzuki-lærerutdanningen, og i 2015 ble han sertifisert Music Mind Games Unit 2 Teacher Trainer. Carsten Viuf jobber til daglig ved Aalborg kulturskole, der han underviser i fiolin etter Suzuki-metoden. I tillegg er han ansatt som Music Mind Games-konsulent og ivaretar i den forbindelse videreutdanning av kollegaer og utvikling av Music Mind Games og «Legende Musikteori» i Nordjyllandsområdet. Viuf har tidligere jobbet ved Odense symfoniorkester og Kolding musikkskole. GITTE CHREN brenner for musikk og møte mennesker. I 1994 ble hun uteksaminert fra Nordjysk Musikonservatorium med hovedfag i korledelse, grunnskoleopplæring og samspilledelse. Hennes spesialitet er rytmisk piano. I tillegg til undervisning har hun tatt etterutdanning i barnekor, elementær musikkopplæring (musikk med barn fra 0-5 år), rytmisk kor, Broadway-teknikk og Jo Estills sangteknikk. Hun har brukt Music Mind Games i sin undervisningen siden 2007, blant annet i barnehage, på førskoleteam, for pianoelever, på talentklasser, i barnekor, på MGK og i obligatorisk musikkopplæring i grunnskolen. I 2013 ga hun ut MMbyG Songbook, som er musikkteoretiske sanger som støtter læring gjennom sang og bevegelse. Sangene er laget basert på Music Mind Games. Gitte var også en del av teamet som publiserte Aalborg kommunes pensum i Music Mind Games i Gitte fullførte en PhD i Pedagogikk i 2018, og jobber nå ved Vesthimmerland kulturskole. Ved å lære om musikkteori via lek, ønsker kursholderne å høyne det faglige nivået hos elevene - og lærerne. På den måten får alle de beste forutsetninger for at spille og lytte til musikk eller skape den selv. I løpet av opplegget ønsker de å gi et innblikk i hvordan man med utgangspunkt i musikkteori kan inkludere bevegelse, lek, kortspill, musikteoretiske sanger og spilling på instrument i musikkundervisningen. Undervisning er basert på anerkjent tilnærming og bruker bevisst forskjellige læringsstiler for å nå ulike typer elever. Hvert emne inneholder en tydelig progresjon og struktur, som mange elever drar stor nytte av. Lekende Musikkteori er basert på "learning by doing", slik at deltakerne er aktive på gulvet under workshopen. I presentasjonen berører de temaene rytmelesing notelesing musikkalfabet/intervaller musikkens symboler, SOLFA og rytmematematikk.

4 KORT OM «PROSJEKT INNAFOR»: I samarbeid med rektor Irene Bjørnnes og Norges musikkhøgskole ved førstelektor i musikkterapi Rita S. Frisk, startet Wallumrød opp egenpraksisprosjektet «Innafor» (2016). Dette prosjektet skulle se på musikkterapiens muligheter i Kulturskolen for å fremme deltakelse for de som av en eller annen grunn havner i utenforskap. Prosjektet var vellykket, og ut fra dette har musikkterapien fått en større rolle i kulturskolen. Musikkterapeutene i Kongsberg kulturskole arbeider for dette gjennom ulike tilnærmingsmetoder som omfatter alt fra musikkterapi i enetimer og grupper, til foredrag og veiledning av ulike instanser i kommunen. Kongsberg kulturskole har, spesielt de siste 2-3 årene, hatt økt fokus på kulturfagene som integrerings- og inkluderingsverktøy og satsing på musikkterapi innen psykisk helse barn og unge. Og musikkterapikompetansen har blitt en viktig og inkludert del i drift og videreutvikling av hele kulturskolen. FOLKA BAK «PROSJEKT INNAFOR»: RITA STRAND FRISK er førstelektor i musikkterapi og ansatt på NMH. Hun underviser på masterstudiet i musikkterapi og videreutdanningen musikk og helse i emnene; Relasjon og kommunikasjon og Musikkterapeutisk teori og metode. I tillegg veileder hun masterstudenter på deres masteroppgaver og er praksisveileder for masterstudenter som får ansvar for egen musikkterapipraksis i løpet av studiet. SARITA WALLUMRØD er utdannet musikkterapeut fra Norges Musikkhøgskole. Hun har lang erfaring i arbeid med sårbare brukergrupper, deriblant innenfor psykisk helse og demensomsorgen. Hun jobber i Kongsberg kulturskole med hovedfokus på psykisk helse for barn og ungdom gjennom deltakelse. IRENE BJØRNNES er kulturskolerektor/seksjonsleder for Ung Kultur i Kongsberg kommune. Hun er utdannet musikkpedagog og har lang erfaring som kulturskolelærer, dirigent, musikklærer i grunnskole, musikkbarnehage, div prosjekter og som leder. «Prosjekt Innafor» og kulturskoleutvikling gjennom integrering? Kulturskolen i et samfunnsperspektiv, og musikkterapiens rolle i dette.

5 Musikkterapeut Sarita Wallumrød, kulturskolerektor Irene Bjørnnes og førstelektor i musikkterapi Rita Strand Frisk, deler tanker og erfaringer fra Kongsberg kulturskoles utvikling som kulturskole og samfunnsaktør gjennom de siste årene. Hva har de vunnet på dette, og har de tapt noe på veien? Etter lunsj presenteres «Prosjekt Innafor» som handler om kulturskolens musikkterapitilbud for å fremme deltakelse for brukergrupper som faller utenfor. Gjennom «Prosjekt Innafor» ser man at kulturskolen og musikkterapien kan bidra med noe unikt inn i omsorgstilbudet til mennesker med høy sårbarhetsfaktor. Eksempel på det er kulturskolelev Victoria Johansen som vil delta for å fortelle sin sterke historie og om sine erfaringer og på hvilken måte kulturskolen og musikkterapien har betydd for hennes livskvalitet og bedringsprosess, samt musikalske utvikling. Victoria Johansen og musikkterapeut Sarita Wallumrød deler også et musikalsk innslag. Slagordet er: «Musikkterapi i kulturskolen, en vei inn og en vei ut». Prosjektet presenteres slik at andre kulturskoler kan få inspirasjon og tips til hvordan de kan bygge tilsvarende tiltak.