Kulturelt ansvar _ NPU-konferansen 2016 Stavanger NAVN:

Transkript

1 Kulturelt ansvar _ NPU-konferansen 2016 Stavanger NAVN:

2 Leder NPU-konferansen 2016 er produsert av Norsk publikumsutvikling (NPU) i samarbeid med Stavanger konserthus, Stavanger kulturskole, Tou Scene, Norsk teater- og orkesterforening (NTO), Transnational Arts Production (TrAP), USUS og TicketCo med støtte fra Rogaland fylkeskommune og Stavanger kommune. PRODUKSJONSTEAM: PROGRAMANSVARLIG: Ingrid E. Handeland (NPU) PRODUSENT: Nina Koren (NPU) INFORMASJON OG REGISTRERING: Ingvild Ranum (NPU) FILM OG FOTO: Birgit Solhaug (Pudder Agency) JOURNALISTISK BISTAND: Andersen & Valla DOKUMENTASJON: MiIlimedia Norsk publikumsutvikling skal arbeide for økt kunnskap om befolkningens motivasjon og barrierer i forhold til kunst- og kulturforbruk, og for økt oppslutning om våre medlemmers tilbud. Gjennom NPU undersøkelser samler og sprer vi innsikt om befolkningens holdninger, forventninger og behov i møte med tilbudene i kunst og kulturfeltet. Gjennom NPU-prisen bygger og sprer vi kunnskap om best praksis i feltet. NPU-konferansen er det stedet hvor NPUs medlemmer møter hverandre og bidrar til å sette agendaen for Norsk publikumsutvikling. Med konferansen ønsker vi å gi faglig påfyll og inspirasjon, men vi ønsker også å stimulere til kunnskapsbasert og kritisk debatt omkring publikumsutvikling i sektoren. ARBEIDERE I NORSK PUBLIKUMSUTVIKLING: Et kulturliv som kun når ut til et smalt segment av befolkningen har ikke reell gjennomslagskraft i samfunnet. Mangel på publikumsutvikling kan forsterke skjeve strukturer og føre til et oppsplittet samfunn. Det vi trenger mer enn noe annet i vår tid er åpne og inkluderende institusjoner som med kunsten i sentrum fungerer som fellesarenaer. Direktør Ingrid E. Handeland ingrid@norskpublikumsutvikling.no Prosjektleder Nina Koren nina@norskpublikumsutvikling.no Med tittelen Kulturelt ansvar henvender vi oss til de med beslutningsmyndighet, de som sitter med ansvaret for å utvikle strategier og målsettinger og de som utvikler program-innholdet. Hele den første dagen møter du ledere for ulike institusjoner på scenen. Dag to kan du fordype deg i ti ulike parallelle sesjoner som tar for seg ulike tema og verktøy som er relevante når det gjelder digitalisering og publikumsmangfold. Velkommen til inspirasjon, debatt og faglig påfyll under NPU-konferansen 2016! Administrasjon og produksjonsstøtte Ingvild Ranum ingvild@norskpublikumsutvikling.no Prosjektleder Gyrd Steen gyrd@norskpublikumsutvikling.no Ingrid E. Handeland 2 3

3 Program dag 1 17/10/ :00 Registrering Zetlitz Stavanger konserthus Zetlitz STAVANGER KONSERTHUS 10:00 Åpning (NO) 10:30-12:00 Kulturelt ansvar (EN) Annamaria Gutierrez, Tor Lægreid og Ingrid E. Handeland Dariusz Stola, Kristian Seltun og Kristin Danielsen Kristin Valla Kulturelt ansvar (EN) 12:00-13:00 Lunsj 13:00-14:30 Rom for kunst (NO) 14:30-15:00 Pause med kaffe og kaker Lars Petter Hagen, Ingrid Lorentzen, Hooman Sharifi, Stein Olav Henrichsen og Maria Utsi Kristin Valla MANDAG 17.OKTOBER 10:30-12:00 Dariusz Stola, Kristian Seltun og Kristin Danielsen Kristin Valla 15:00-15:45 Kulturell makt (NO) 15:45-16:00 Pause 16:00-16:30 Styrets ansvar (NO) Anne Esther Boukris, Thomas Prestø og Iffit Qureshi Hilde Maisey 16:30-17:00 Oppsummering (NO) VED Anne-Britt Gran 17:00 Bobler og mingling i foajeen 17:15-17:45 Omvisning Stavanger konserthus Randi Eek Thorsen, Magne Furuholmen og Tone Østerdal Ingrid E. Handeland Oppmøte billettskranken Hvordan arbeider det nye jødiske museet i Warszawa med å gjøre de polske jødenes historie relevant for et moderne og multikulturelt publikum? Hvordan tolker en norsk scenekunstinstitusjon som Trøndelag Teater sitt samfunnsoppdrag? Hvordan håndteres grenseoppgangen mellom kunstnerisk autonomi og samfunnsansvar? Dariusz Stola er professor i migrasjonshistorie og leder for det prisbelønte POLIN-museet i Warszawa. Han åpner konferansen med et foredrag på engelsk med tittelen Polin Museum: reimagining the past for a complex future. Siden åpningen i oktober 2014 har museet fått stor oppmerksomhet fra medier, publikum og eksperter. Foredraget fokuserer på de utfordringene museet har i interaksjonen med ulike premissleverandører, og de mulighetene de har til å påvirke holdningene til ulike publikumsgrupper når det gjelder synet på etnisk mangfold. 18:30 Bussavgang Tou Scene Oppmøte Comfort Hotel Square 18:20 Scene 1 Tou Scene Teatersjef Kristian Seltun ved Trøndelag Teater og direktør for Kulturrådet, Kristin Danielsen, møter Dariusz Stola i en samtale moderert av Kristin Valla. I denne sesjonen utdyper de sine syn på kulturelt ansvar og lederskap, og hvordan de med sine respektive posisjoner kan påvirke i retning av et åpent, demokratisk og fellesskapsorientert kunstog kulturliv. 19:00 Pavlovs tispe Camara Christina Lundestad Joof Maskinhallen Tou Scene 20:00 Middag 21:00 NPU-prisen :30 Fest 4 5

4 Zetlitz STAVANGER KONSERTHUS Zetlitz STAVANGER KONSERTHUS Rom for kunst (NO) Kulturell makt (NO) MANDAG 17.OKTOBER 13:00-14:30 Lars Petter Hagen, Ingrid Lorentzen, Hooman Sharifi, Stein Olav Henrichsen og Maria Utsi Kristin Valla MANDAG 17.OKTOBER 15:00-15:45 Anne Esther Boukris, Thomas Prestø og Iffit Qureshi Hilde Maisey Er det en motsetning mellom kunstutvikling og publikumsutvikling? Er det rom for kunst i en organisasjon som satser på å nå ut til flere og andre typer kulturbrukere enn det etablerte kulturpublikummet? Og hvordan bør man arbeide med å få nyskapende og smal kunst til å appellere til et publikum som befinner seg utenfor de etablerte sirklene? Er det overhodet riktig og viktig å arbeide med dette, eller bør man akseptere at folk ikke har interesse for kunst? I denne sesjonen møter du fem kunstneriske ledere med vilje til å nå et nytt og mangfoldig publikum uten å kompromisse på verken innhold eller formater. Lars Petter Hagen innleder med hvordan Ultima har arbeidet langsiktig og systematisk med publikumsutvikling forankret i den kunstneriske visjonen. I forlengelsen av innledningen samtaler Ingrid Lorentzen fra Den Norske Opera & Ballett, Hooman Sharifi fra Carte Blanche, Stein Olav Henrichsen fra Munchmuseet og Maria Utsi fra Festspillene i Nord-Norge om balansegangen mellom kunstneriske, økonomiske og sosiale mål. Vi har et kulturliv uten tydelig kontakt med landets minoriteter. Kulturarbeidere med ikkevestlig bakgrunn blir betraktet som eksotiske bærere av fremmed kultur, og institusjonenes publikum gjenspeiler ikke befolkningen. Samtidig har det politiske arbeidet for etnisk mangfold i kulturlivet allerede rukket å bli oppfattet som utdatert. Vi mener at det er den rungende tausheten om dette temaet som er det egentlige problemet. Har vi et kulturliv som i alt for liten grad klarer å problematisere sin egen makt? Samtalen blir moderert av Hilde Maisey, daglig leder i TrAP. Sesjonen er kuratert av Transnational Arts Production (TrAP), en uavhengig kunstprodusent og pådriver for mangfold i norsk kulturliv. TrAP arbeider med kunstnere og kunstprosjekter som krysser grenser, og bringer internasjonal kunst til den norske kunstscenen. De jobber i mange ulike sjangre, med prosjekter innen kunst, musikk, scenekunst, film og litteratur. 6 7

5 Zetlitz STAVANGER KONSERTHUS Scene 1, Tou Scene Styrets ansvar (NO) 19:00-20:10 MANDAG 17.OKTOBER MANDAG 17.OKTOBER 16:00-16:30 Randi Eek Thorsen, Magne Furuholmen og Tone Østerdal Ingrid E. Handeland Hvor høyt på styrets agenda står publikumsutvikling? Hvordan legger styrene til rette for at det satses på publikumsutvikling i institusjonene? Og hva legger styrene i publikumsutvikling? Forestilling med Camara Joof Pavlovs tispe Publikumsutvikling dreier seg om å gi flere og andre typer mennesker et mangfold av kunst- og kulturtilbud, samtidig som man bygger et større publikumsgrunnlag for kunstog kulturvirksomhetene. I dette panelet skal vi få et innblikk i hvordan styrene påvirker i retning av en bestemt type publikumsutvikling i sine respektive institusjoner. Legger de til rette for økte inntekter, økt mottakelighet for den aktuelle kunstformen, og/eller økt publikumsmangfold? Direktør for Norsk publikumsutvikling, Ingrid E. Handeland, leder samtalen om styrets rolle i det langsiktige og strategiske arbeidet med å utvikle nye publikumsgrupper. Styreleder ved Teater Innlandet, Randi Eek Thorsen, møter styreleder ved Festspillene i Bergen, Magne Furuholmen, og fylkeskultursjef Tone Østerdal i Akershus fylkeskommune. Camara Joof sa opp jobben som prosjektleder på Den mangfaldige scenen i 2014 og flyttet til København for å skrive. Premieren på Pavlovs tispe fant sted 13. mars 2015 og nå står hun foran et nordisk gjennombrudd. Hva har det med publikumsutvikling å gjøre? Og hvorfor gjester hun NPU-konferansen med forestillingen? Forestillingen er en personlig reise gjennom et kulturelt veikryss, fra ungdomstid i Sandefjord, via Oslo, ut i verden og tilbake igjen. Tekstene handler blant annet om hvilke blikk vi ser hverandre med, om språk og makt og om hvordan verden former identiteten vår. Hvordan navigerer en ung, farget, biseksuell norsk kvinne i dagens samfunn? Forestillingen betegnes av produsentene som en seriøs, sjangerlekende og morsom monolog om utenforskapets konsekvenser. Du kan møte Camara Joof i en ettersamtale dag 2 om hvordan forestillingen har blitt til og hvordan den fungerer som verktøy for å samtale med unge mennesker om identitet og grensesetting. TEKST OG FREMFØRING: Camara Christina Lundestad Joof DRAMATURGI OG REGI: Kai Johnsen KOMPOSISJON: Lasse Passage SPRÅKKONSULENT: Ola E. Bø Produsert av Den mangfaldige scenen og Brageteatret. Forestillingen varer i 70 minutter uten pause. 8 9

6 Maskinhallen, Tou Scene 21:00-24:00 MANDAG 17.OKTOBER NPU-prisen 2016 og strategiprosess som har munnet ut i en ny merkevareplattform. På dette grunnlaget har museets ulike fagmiljøer etablert et felles språk om publikum som utgangspunkt for nye utstillings- og kommunikasjonskonsepter. De demonstrerer høy bevissthet om segmentering og innsikt i forskjellige målgruppers ønsker og behov under museumsopplevelsen. Gjennom dialog med så vel kunsthistorien som samtidskunsten, har museet klart å re-aktualisere både museet og Munchs kunst for nye og yngre grupper. De arbeider systematisk med publikumsutvikling, gjør undersøkelser, evaluerer tiltak og kan demonstrere både høye salgstall og økt publikumsmangfold. Ultima Hva er det som gjør at noen klarer å skape nye publikumsstrømmer? Vi innførte NPU-prisen i 2014 for å forstå hva som skjer i feltet, kartlegge best praksis, utvikle standarder for god publikumsutvikling, og hedre de som hedres skal. Det kom inn 26 nominasjoner i år og ti av dem ble grundig evaluert. 1. september kåret juryen de tre finalistene som skal presentere sitt arbeid under konferansen under overskriften Best Praksis. De tre er (i alfabetisk rekkefølge) Det Norske Teatret, Munchmuseet og Ultima. Vinneren annonseres kl. 21:00 og etterpå blir det fest. Ultima kunne valgt å fortsette livet som nisje-festival for samtidsmusikk, men har i stedet tatt mål av seg til å nå bredt ut, og har klart det. Arbeidet synes gjennomsyret av et genuint ønske om å oppnå både kunstnerisk utvikling og publikumsutvikling. Gjennom et fokusert kommunikasjonsarbeid - integrert i den kunstneriske ledelsen - og med selvtillit på feltets vegne, har de klart å formidle samtidsmusikkens potensiale og slektskap med andre musikk- og kunstformer, og å få festivalen til å fremstå som bredspektret snarere enn smal, og inviterende snarere enn innadvendt. Ultima fremstår som lett å forholde seg til, selv-uhøytidelige, men alltid seriøse. De har klart kunststykket å re-brande seg selv som en interessant, tiltalende og relevant festival for et mye mer mangfoldig publikum enn tidligere, både musikkekspertene, de godt voksne kulturkvinnene, barnefamiliene og de yngre og kulturelt utprøvende gruppene. Juryens begrunnelser Det Norske Teatret Med utgangspunkt i det kunstneriske, arbeider Det Norske Teatret for å skape scenekunst i, og for, et mangfoldig Norge. Satsingen på barne- og ungdomsteatret Den mangfaldige scenen i samarbeid med Bondeungdomslaget i Oslo og Noregs Ungdomslag, og skuespillerutdanningen Det Multinorske, i samarbeid med Høgskolen i Nord-Trøndelag, representerer betydelige investeringer fra teatrets side. Tiltakene springer ut av en langsiktig og helhetlig mangfolds- og publikumsstrategi som kommer til uttrykk gjennom et åpent og inkluderende teaterhus med et mangfold av kulturelle uttrykk på repertoaret. Gjennom re-fortolkningen av Det Norske Teatrets rolle, som innflytternes og minoritetenes teater, forbindes teatrets historiske røtter med samtiden. Juryen ser et teater som tar konsekvensene av samtidens demografiske kompleksitet, og som redefinerer seg som et moderne storbyteater i prosessen. Det er etter juryens oppfatning dristig, viktig og riktig. Juryen for NPU-prisen Marianne Dyrnes Vallat (Norsk teater- og orkesterforening), Liv Ramskjær (Norges museumsforbund), Louise Ejgod Hansen (Aarhus Universitet), Tone Østerdal (Akershus fylkeskommune), Egil Bjørnsen (juryformann, direktør Udviklingsplatformen for scenekunst i Danmark) og Ingrid E. Handeland (NPU). JURYENS SEKRETÆR: Nina Koren (NPU). Munchmuseet Munchmuseet kunne ha avventet at et nytt bygg i Bjørvika skulle skape publikumsmessig suksess. I stedet gjennomfører de en snuoperasjon innenfor eksisterende rammer som re-aktualiserer Munchs kunst. De løfter en kunsthistorisk turistattraksjon til et senter for relevante, moderne kunstopplevelser. Nøkkelen til suksessen ligger i en omfattende verdi 10 11

7 Program dag 2 18/10/2016 Zetlitz, Stavanger konserthus VIP-rommet, Stavanger konserthus Kultursalen, Stavanger kulturskole White Box, Stavanger kulturskole Black Box, Stavanger kulturskole 08:45-09:15 Wake-up call (NO) Alt vi vet, eller kunne ha visst, men ikke har satt i system. Einar Sævarsson 09:30-10:30 Making Sense of Audience Engagement (EN) Alan Brown Hilde Maisey Best Praksis CASE 1: + Munch og ny merkevareplattform (NO) Gitte Skilbred Egil Bjørnsen European Best Practice (EN) Cristina Da Milano Ingrid E. Handeland Digitalisering og deltakelse (NO) Anne Ogundipe Hanne Beate Ueland Best Praksis CASE 2: En ny og mangfoldig scene (NO) Camara Joof og Liv Hege Skagestad 10:30-11:00 Pause 11:00-12:00 Audience Finder: Data driven decision making (EN) Leo Sharrock Tone Østerdal Best Praksis CASE 3: Ultima-metoden (NO) Cathrine Nysæther Egil Bjørnsen Hvordan lykkes i kampen om Kreativt Europa-midler? (NO) Vibeke Rullestad og Hege Tapio Thea Breivik Digital modenhetsgrad (NO) Bodil Sandøy Tveitan Yo minoritet! (NO) Thomas Prestø 12:00-13:00 Lunsj Kan kunstopplevelsen måles? (EN) 13:00-14:00 Alan Brown Ingrid E. Handeland 14:00-14:15 Pause 14:15-14:45 Redefineringen av det norske (NO) Kristin Valla intervjuer Erik Ulfsby 14:45-15:00 Veien videre 12 13

8 Det vi trenger mer enn noe annet er åpne og inkluderende institusjoner som med kunsten i sentrum fungerer som fellesarenaer

9 Zetlitz STAVANGER KONSERTHUS FELLES SESJONER Zetlitz STAVANGER KONSERTHUS Wake-up call: Alt vi vet, eller kunne ha visst, men ikke har satt i system (NO) Redefineringen av det norske: Kristin Valla intervjuer Erik Ulfsby (NO) 08:45-09:15 Einar Sævarsson 14:15-14:45 Erik Ulfsby Kristin Valla Dette er en wake-up call for alle som jobber digitalt med publikumsutvikling. Billettsystem, nettsider, nyhetsbrev, instagram, facebook-kampanjer, google ads osv. har blitt vanlige måter å henvende seg til publikum på. Trafikken i disse kanalene gjør at vi alle sitter på store mengder kundedata. Men klarer vi å utnytte dem? Det Norske Teatret er i ferd med å re-posisjonere seg som storbyens multikulturelle teater. Fra å være et teater med utgangspunkt i en norsk språkminoritet henvender det seg i dag til en stor og sammensatt gruppe mennesker. Teatersjef Erik Ulfsby snakker om hvordan utviklingen av teaterets form og innhold henger sammen med en ny fortolkning av det norske, og hvordan en stadig utvidelse av dette begrepet er med på å gjøre teateret relevant for et mangfold av nordmenn. Kan kunsten måles? (EN) 13:00-14:00 Alan Brown Ingrid E. Handeland San Francisco-baserte Alan Brown og hans medarbeidere har forsket på publikum i statene i flere tiår. De leverer forskningsrapporter og segmenterings-analyser av ulike publikumstyper for scenekunstinstitusjoner, orkestre, museer og jazz-feltet. De senere årene har de konsentrert seg om å gjøre innsikten lettere tilgjengelig for institusjonene gjennom en digital plattform som har fått navnet Intrinsic impact. I dette foredraget forteller Alan Brown hvordan det digitale verktøyet springer ut av forskning, hvordan det anvendes til å måle etterlatt inntrykk i publikums hoder og hjerter, og hva denne målingen kan brukes til i kommunikasjon med beslutningstakere og finansører. Har noe av dette overføringsverdi til vårt felt her hjemme på berget? Veien videre (NO) 14:45-15:00 NPU i dialog med publikum Hva skal være agendaen for norsk publikumsutvikling? 16 17

10 Zetlitz STAVANGER KONSERTHUS PARALLELLE SESJONER VIP-rommet STAVANGER KONSERTHUS Making Sense of Audience Engagement (EN) Best praksis CASE 1: + Munch og ny merkevareplattform (NO) 09:30-10:30 Alan Brown Hilde Maisey 09:30-10:30 Gitte Skilbred Egil Bjørnsen Alan Brown fra WolfBrown i San Francisco har tilført språket om kunst og publikum et nytt vokabular. I denne sesjonen tar han utgangspunkt i rapporten Making Sense of Audience Engagement som bygger på intervjuer med publikum og kunstneriske ledere. Denne sesjonen henvender seg til markedsførere og formidlere, men også til programansvarlige i institusjonene. Du kan også oppleve Brown i en plenums-sesjon etter lunsj. Munchmuseet er blant de tre finalistene til NPU-prisen I denne sesjonen legger kommunikasjons- og markedsdirektør Gitte Skilbred fram hvordan de har utviklet den nye merkevareplattformen som har ført til helt nye publikums-strømmer, hvordan de definerer den konseptuelle målgruppen, og hvilke andre personas de har i tankene når de utvikler sitt tilbud til publikum. Dette er sesjonen for deg som ønsker å fordype deg i best praksis markedsføring og programmering i museer, men også for alle som arbeider med å re-aktualisere etablert kunst. Audience Finder: Data driven decision making (EN) Best praksis CASE 3: Ultima-metoden (NO) 11:00-12:00 Leo Sharrock Tone Østerdal 11:00-12:00 Cathrine Nysæther Egil Bjørnsen Leo Sharrock fra The Audience Agency i London presenterer den digitale innovasjonen Audience Finder som er finansiert av Arts Council UK, og som gir alle tilskudds-mottakerne tilgang til verdifull markedsinnsikt ved få tastetrykk. Leo forklarer hvilke lag av kundedata som ligger til grunn, og demonstrerer hvordan applikasjonen enkelt kan benyttes til å skaffe overblikk over ulike typer brukere i et gitt geografisk område. Sesjonen henvender seg til premissleverandører og ledere, så vel som praktikere innenfor markedsføring og kommunikasjon. Ultima er blant de tre finalistene til NPU-prisen 2016 for sitt oppsiktsvekkende gode arbeid med publikumsbygging for et smalt samtidsuttrykk. I denne sesjonen legger informasjonssjef Cathrine Nysæther fram hvordan hun i tett samarbeid med kunstnerisk leder Lars Petter Hagen har utviklet Ultima-metoden. Dette er sesjonen for alle som arbeider med merkevarebygging av smalere uttrykk, både de som programmerer og de som informerer publikum

11 Kultursalen STAVANGER KULTURSKOLE PARALLELLE SESJONER White Box STAVANGER KULTURSKOLE European Best Practice (EN) Digitalisering og deltakelse (NO) 09:30-10:30 Cristina Da Milano Ingrid E. Handeland 09:30-10:30 Anne Ogundipe Hanne Beate Ueland Hva kjennetegner de institusjonene som får til å gjennomføre endringsprosesser som fører til nytt publikum? Arkeologen og kulturforskeren Cristina Da Milano fra Roma har stått bak en rekke prosjekter og rapporter om sosial inkludering i museer, og vil i denne sesjonen smuglese fra en fersk EU-rapport som beskriver best praksis i europeiske institusjoner på tvers av sjanger. Sesjonen henvender seg til politiske premissleverandører og ledere i feltet. Hvordan påvirker digitaliseringen måten vi opplever visuell kunst på? Og hvilken form for deltakelse er det vi legger til rette for ved å digitalisere kunstverker? Anne Ogundipes forskningsprosjekt om museer og digital formidling tar for seg tre case hvor kunst formidles digitalt. Denne sesjonen modereres av Hanne Beate Ueland fra Stavanger kunstmuseum, og henvender seg til museumsledere, formidlere og premissleverandører i feltet. Hvordan lykkes i kampen om Kreativt Europa-midler? (NO) Digital modenhetsgrad (NO) 11:00-12:00 Vibeke Rullestad og Hege Tapio Thea Breivik 11:00-12:00 Bodil Sandøy Tveitan I denne sesjonen gir Thea Breivik fra Kulturrådet en innføring i Kreativt Europa-programmet, hvor publikumsutvikling står helt sentralt. Hva forventes av søkerne når det gjelder publikumsutvikling, og hvordan har prosjekter som har mottatt støtte lagt opp arbeidet? To lokalt initierte prosjekter legges fram; Big Bang og ENLIGHT, av henholdsvis Vibeke Rullestad og Hege Tapio. Sesjonen henvender seg til alle som vurderer å søke Kreativt Europa-midler. I denne eksklusive sesjonen med kun ti plasser åpner digitalrådgiver Bodil Sandøy Tveitan Usus-klyngen sin digitale verktøykasse for NPU-nettverket. Hvor digitalt moden er din virksomhet? Deltagerne har fått tilsendt en selvevalueringstest som de skal besvare på forhånd. Her får dere vite hvor dere står. Under sesjonen får dere konkrete tips og verktøy til hvordan klatre på modenhetsstigen

12 Black Box STAVANGER KULTURSKOLE PARALLELLE SESJONER NOTATER Best Praksis CASE 2: En ny og mangfoldig scene (NO) 09:30-10:30 Camara Joof og Liv Hege Skagestad Finnes det norske? Og hvordan adresserer og forhandler man om det? Det Norske Teatret er nominert for sitt arbeide med å redefinere det norske i Det Norske Teatrets navn. De arbeider på mange fronter, men ikke minst gjennom Den mangfaldige scenen og skuespiller-utdanningen Det Multinorske. Med utgangspunkt i Pavlovs tispe, og andre eksempler fra Den mangfaldige scenen, vil Liv Hege Skagestad og Camara Joof innlede til en samtale om hvordan nye stemmer kan innta scenen og salen. Yo minoritet! (NO) 11:00-12:00 Thomas Prestø I en heterogen verden anno 2016 er det ikke alltid lett å vite hvilke ord som bør tas i bruk i markedsføring og kommunikasjon. Thomas Prestø er noe så sjeldent som en kunstnerisk leder, gründer og kommunikasjonsnerd i en og samme person. Han kan fortelle deg hvem av minoritetene som bruker Facebook og hvordan, og hvem som fremdeles ønsker å bruke flyers og posters. Dette er seminaret for deg som ønsker å kommunisere bedre med folk med minoritetsbakgrunn

13 NOTATER NOTATER 24 25

14 NOTATER NOTATER 26 27

15 NOTATER NOTATER 28 29

16 NOTATER NOTATER 30 31

17 Medlemmer PER 14. OKTOBER 2016 Akershus fylkeskommune Akershus Teater Alison Bullock Aarsten (ENK) Amatørkulturrådet i Bergen Arbeidslivets KulturSeilas Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo Arktisk kultursenter Arna og Åsane kulturkontor Aust-Agder bibliotek og kulturformidling Bærum kulturhus Bærum Kulturråd Balsfjord kulturskole Barn i Byen Bergen Assembly Bergen Filharmoniske Orkester Bergen Internasjonale Filmfestival Bergen jazzforum Bergen Kunsthall Universitetsmuseet i Bergen Bergen Nasjonale Opera Bergen Offentlige Bibliotek Bergenhus og Årstad kulturkontor BIT Teatergarasjen BIT20 Ensemble Bjergsted kulturpark Bømlo kulturhus Brageteatret Buskerud fylkeskommune Bymuseet i Bergen Carte Blanche CODA Oslo International Dance Festival Dansearena Nord Dansens Hus Den Nationale Scene Den Norske Opera & Ballett Det Norske Kammerorkester Det Norske Solistkor Det Norske Teatret Domkirken Musikk, Stavanger Drammen kommune Fana og Ytrebygda kulturkontor Fargespill Festspillene i Bergen Festspillene i Nord-Norge Flora samfunnshus Førde Internasjonale Folkemusikkfestival Foreningen Oslo Sinfonietta og Cikada Forsvarets Musikk Fyllingsdalen og Laksevåg kulturkontor Grafill Grimstad bys museer Hå gamle prestegard Hålogaland Teater Haugesund Kultur og Festivalutvikling Hedmark fylkeskommune Henie Onstad Kunstsenter Høgskolen i Sørøst-Norge, Institutt for kultur, religion og samfunnsfag Hordaland fylkeskommune Hordaland Teater Høstutstillingen, Statens Kunstutstilling Ibsenhuset ICMF Jærmuseet Kilden Teater- og Konserthus Kimen kulturhus Kirkerådet KLASSISK KODE - Kunstmuseene i Bergen Kreativ Aktiv Norsk DataUngdom Kunstcentralen Kunsthall Stavanger Larvik kulturhus Bølgen Litteraturhuset i Bergen Litteraturuka i Vestfold Museum Stavanger Museum Vest Musikk i Nordland Nasjonal jazzscene Nasjonalmuseet Nationaltheatret Nattjazz Nobels Fredssenter Nord-Trøndelag Teater Nordland Musikkfestuke Nordland Teater Nordnorsk Opera og Symfoniorkester Norsk Bergverksmuseum Norsk Folkemuseum Norsk jazzforum Norsk Kulturhusnettverk Norsk Luftfartsmuseum Norsk Revyfaglig Senter Norsk scenekunstbruk Norsk teater- og orkesterforening (NTO) Norske festivaler nymusikk Ole Bull Scene Opera Østfold Oppland fylkeskommune Oseana kunst- og kultursenter Oslo Jazzfestival Oslo kommune, Kulturetaten Oslo Museum Oslo Nye Teater Oslo-Filharmonien Østfold kulturutvikling Panta Rei Danseteater Peer Gynt Preus museum Punkt Ø RadArt Rådstua Teaterhus Rennesøy kommune, kulturkontoret Revy og Teaterservice Rikskonsertene Riksscenen Riksteatret Rogaland kunstsenter Rogaland Teater Samisk senter for samtidskunst Senter for studier av Holocaust og livssynsminoriteter Skien kommune, Kulturkontoret SKMU Sørlandets Kunstmuseum Sogn og Fjordane Teater Sola kulturhus Sølvberget, Stavanger kulturhus Sørnorsk jazzsenter Stavanger konserthus Stavanger Symfoniorkester Stiftelsen 3,14 Stiftelsen Akershus festning for Kunst og Kultur (SAKK ) Stiftelsen Kunstnernes Hus Stiftinga Norsk Countrytreff Teater Innlandet Teater Manu Teatervenner Norge Teatret Vårt Tønsberg og Nøtterøy bibliotek Tou Scene Transnational Arts Production (TrAP) Trøndelag Teater Ullensaker kulturhus Ultima Oslo Contemporary Music Festival Universitetet i Stavanger, Arkeologisk Museum USF Verftet Venuepoint Vestby kommune, Resultatområde kultur Vestfoldfestspillene Vestnorsk filmsenter Vestnorsk jazzsenter VilVite, Bergen vitensenter 32 33

18 Norsk publikumsutvikling skal arbeide for økt kunnskap om befolkningens motivasjon og barrierer i forhold til kunst- og kulturforbruk, og for økt oppslutning om våre medlemmers tilbud. STYRET I NORSK PUBLIKUMSUTVIKLING, : Tor Lægreid (styreformann), direktør Nordnorsk Opera og Symfoniorkester Silje Gripsrud (nestleder), konst. kommunikasjonssjef Den Nationale Scene Mocci Ryen, programansvarlig Hamar kulturhus Kirsti Mathiesen Hjemdahl, seniorforsker og forretningsutvikler Agderforskning Kristian Seltun, teatersjef Trøndelag Teater Bjørn Nørstegård, styreleder Visit Lillehammer Morten Walderhaug, kulturhussjef Bærum kulturhus Gitte Skilbred (vara), kommunikasjons- og markedsdirektør Munchmuseet 34 35

19 UTGIVER: Norsk publikumsutvikling REDAKTØR: Ingrid E. Handeland DESIGN: Bleed norskpublikumsutvikling.no FACEBOOK: Norsk publikumsutvikling Audiences Norway INSTAGRAM: norskpublikumsutvikling TWITTER: Audiences_Norway #kultureltansvar 36