KUNSTBANKEN. Hedmark Kunstsenter

Transkript

1 KUNSTBANKEN Hedmark Kunstsenter 2016

2 Tony Larsson: Materiens poesi. Nr Foto: Øystein Thorvaldsen

3 1 6. J A N U A R 2 8. F E B R U A R NONOBJECTIVE REALITY - DIFFERENT STRATEGIES Nonobjektiv virkelighet - forskjellige strategier Paul Brand, Kerstin Hedman, Tony J. Larsson, Edith Lundebrekke, Susanne Kathlen Mader, Janine Magelssen, Thomas Pihl, Ilkka Pärni, Terje Roalkvam, Dag Skedsmo, Heidi Kennedy Skjerve, Lars Strandh. Kurator: Lars Strandh. Utstillingen gir en unik mulighet til å oppleve bredden i den nonobjektive kunsten. Her vises verk av 12 kunstnere bosatt i Norge og Sverige, som alle arbeider nonfigurativt, det vil si med kunst som ikke forestiller noe. Denne kunstretningen omtales i blant som «teoretisk», og noen kan dermed tenke at den er «vanskelig» eller «utilgjengelig» - men kanskje det motsatte er tilfellet? Betrakteren utfordres av at kunstverket ikke nødvendigvis representerer noe utover seg selv. Samtidig appellerer verkene selv i høyeste grad til det intuitive og følelsesmessige; den rene sansebaserte opplevelsen av kunstverket. Nysgjerrighet og refleksjon bidrar til at en fruktbar dialog kan oppstå mellom verk og betrakter. The exhibition offers a unique opportunity to experience the breadth of non-objective art. On display are works by 12 artists who live in Norway and Sweden, all of whom work non-figuratively, i.e. with art that does not represent anything. Sometimes this discipline of art is referred to as theoretical and therefore difficult or inaccessible but perhaps it is the opposite? The onlooker is challenged by the fact that the artwork not necessarily represents anything other than itself. At the same time the works appeal to something intuitive and emotional: a pure, perceptible experience of the artwork. Curiosity and reflection add to a fruitful dialogue between the art and the onlooker.

4 Markus Li Stensrud; TRANSCENDENTAL GEOMETRY Solidified Phantoms. Foto: Markus Li Stensrud

5 1 2. M A R S 1. M A I Markus Li Stensrud. Solidified Phantoms. Installasjon. I Solidified Phantoms fokuserer Markus Li Stensrud (1983) på modernismens spirituelle, religiøse og barokke forhistorie. Med sitt store areal, luftige takhøyde og de høye, buede vinduene, assosierer Li Stensrud den store salen i Kunstbanken med et kirkerom. Utstillingen er utformet som en totalinstallasjon; en mellomting mellom et kirkerom, et glyptotek, et etnografisk museum, og et museum for moderne kunst. Her presen - teres skulpturer, objekter, og veggarbeider i et vidt spekter av materialer. Utstillingens tittel er hentet fra et sitat av en av modernismens fedre, Kasimir Malevitsj. Malevitsj utviklet sin egen kunstretning, kalt suprematisme: kombinasjoner av enkle geometriske former malt i et begrenset antall farger, eller det han selv betegnet som «fragments of solidified phantoms caught on their journey through space». Markus Li Stensrud. Solidified Phantoms. Installation. In Solidified Phantoms Markus Li Stensrud (1983) focuses on the spiritual, religious and baroque history of modernism. With its large area, high ceilings and arched windows, Li Stensrud associates the main space at Kunstbanken with a church. The full-scale installation makes the room look like a cross between a church, a glyptotheque, an ethnographic museum and a museum of modern art. On display are sculptures, objects and wall art in a wide range of materials. The title of the exhibition is from a quote by Kasimir Malevitsj, one of the founders of modernism. Malevitsj developed his own school of art, suprematism: combinations of simple geometric shapes painted in a limited range of colours, or as he described it: fragments of solidified phantoms caught on their journey through space. The exhibition is funded by Arts Council Norway.

6

7 1 2. M A R S 1. M A I Solveig Bergene. Portal 2. Tegning og artist books Bergene (1985) arbeider hovedsakelig med blyanttegning i ulike formater, og håndinnbundne artist books. I tegningene refererer hun blant annet til mystisisme, kuriositetskabinetter og naturhistorie. Hun interesserer seg for perioder i historien da vitenskapene var på vei inn i det moderne, som for eksempel opplysningstiden og 1800-tallet. Hun betrakter disse periodene som en grensetilstand mellom det subjektive og objektive, hvor naturvitenskapen og kunnskapen om verden generelt bar preg av overtro, misforståelser og subjektivitet. Bergene tenker seg utstillingene sine som serier, og tittelen henviser til hennes forrige separatutstilling med tittelen Portal. Ordet portal formidler at publikum inviteres inn i hennes billedverden, men det kan også være en portal inn i betrakterens assosiasjonsverden. Solveig Bergene; O. Foto: Solveig Bergene Solveig Bergene. Portal 2. Drawings and artist books Bergene (1985) mainly works with pencil drawings in different formats and hand-bound artist books. Her drawings make reference to mysticism, cabinets of curiosities and natural history. She is interested in the periods of history when science was moving towards modernity, such as the Age of Enlightenment and the 1800s. She interprets these periods as borders between subjective and objective thinking in which natural science and knowledge of the world in general was characterised by superstition, misunderstandings and subjectivity. Bergene sees her exhibitions as a series and the title refers to her previous solo exhibition called Portal. The word portal offers an invitation to the audience to enter her visual world but it may also be a portal into the viewer s world of association.

8 Hebe Camilla Wathne: Lyden av lys (utsnitt). Foto: Hebe Camilla Wathne

9 1 2. M A R S 1. M A I Hebe Camilla Wathne. Ekvilibrium. Lydskulpturer. Wathne (1977) viser lydskulpturene Jorden av lyd, Lyden av lys, og Ekko av alt. Hun har tatt i bruk lydopptak fra universet, og utforsket hvordan mønstre og formasjoner blir synlige når lydene projiseres via høyttaler gjennom vann. Lydelementene i de tre skulpturene er fra forskjellige kilder, men alle har det til felles at lysets bølger (elektromagnetisk stråling) er utgangspunktet. Lydskulpturene inneholder lydspor fra solen, jordens magnetfelt og ekko fra The big bang. Wathne er kritisk til det rådende verdensbildet som rettferdiggjør overforbruk av naturressurser og bidrar til ubalanse i klimautviklingen. Hun er opptatt av natur og miljøvern, og ser betydningen av å utvikle en ny følsomhet for de subtile forbindelsene i verden. Mellom jorden og solen, vannet og luften, oss og andre, oss og verden. Hebe Camilla Wathne. Equilibrium. Sound sculpture. Wathne (1977) shows the sound sculptures Earth of Sound, Sound of Light, Echo of Everything. She uses sound recordings from space and explores how patterns emerge when sounds are sent through water. The sound elements in the sculptures are from different sources but all use light waves (electromagnetic radiation) as a point of departure. The sound sculptures comprise audio tracks from the sun, earth s magnetic field and echoes from the Big Bang. Wathne is critical of the current worldview that justifies overconsumption of natural resources and contributes to a climate imbalance. She is concerned with nature and the environment and sees the importance of developing a new sensitivity for the subtle connections in the world; between the earth and the sun, water and air, us and the others, us and the world.

10 Jon Gundersen: Stein med glidelås. Foto: Thomas Tveter

11 1 4. M A I 2 1. A U G U S T Jon Gundersen. Mjøsa rundt og vel så det. Collage, skulptur Jon Gundersen (1942) har en særstilling i norsk kunstliv, spesielt med sine underfundige og finstemte skulpturer. Han arbeider innenfor tre hovedområder: bilder som klippes og limes; ting som stilles sammen og tekstbaserte arbeider. Disse uttrykkene opptrer enten sammen eller hver for seg. Denne utstillingen er laget spesielt for Kunstbanken og vil bestå av flere nye arbeider i form av skulpturelle sammenstillinger av ting, som Gundersen sier. Vi vil også få se Mjøsas sjølinje strukket ut til en rett strek, som en veggfrise av kartblader. Gundersens arbeider appellerer til betrakterens humor, noe som virker avvæpnende og åpner opp for å nærme seg, oppleve, sanse, assosiere og fabulere. Gundersens Dobbeltdyr utenfor rådhuset i Hamar er et av mange eksempler på hans større skulpturer. Jon Gundersen. Around Mjøsa and a bit more. Collage, sculpture Jon Gundersen (1942) enjoys a special position in Norwegian art, especially with his peculiar and finely-tuned sculptures. He has three main areas of focus: pictures that can be cut and glued; things that are put together and text-based works. These expressions are either combined or displayed separately. This exhibition is made especially for Kunstbanken and will comprise several new works of art in the shape of sculptural juxtapositions of things, as Gundersen puts it. We will also see the coastline of Mjøsa stretched out as a wall frieze of map sheets. Gundersen s works appeal to the viewer s sense of humour, disarming and opening up for experiencing, sensing, associating and fantasising. Gundersen s Dobbeltdyr outside the town hall in Hamar is one of many examples of his sculptures.

12 IDENTITET Idé i tet Norges Husflidslags produktkonkurranse Norske Husflidhåndverkere, Norske Brukskunstnere, Norske Kunsthåndverkere og andre håndverkere ble invitert til produktkonkurransen. Den er rettet mot håndverkere som ønsker å utvikle sin næringsvirksomhet med nye produkter. Norges Husflidslag ønsker med produktkonkurransen å inspirere og stimulere til kompetanseheving og synliggjøring av våre håndverkere, og flere norskproduserte håndverksprodukter i markedet. Utstillingen i Kunstbanken viser vinnerproduktet, et utvalg av de andre innsendte produktene, samt tidligere vinnere. Produktet skal: være godt håndverksmessig utført være brukervennlig og ha god form være mulig å produsere som en serie være laget i Norge i ikke være vist offentlig tidligere, dvs. på utstillinger eller i salg ha forankring i norske tradisjoner, men designet skal være nyskapende ha opplysninger om historikk, som kan bidra til å gjøre produktet attraktivt Gry Grindbakken; Akantus. 1. premie 2014 Foto: Siri Berrefjord

13 3. J U N I 2 1. A U G U S T IDENTITET Idé i tet The Norwegian Folk Art and Craft Association s product competition In 2015 The Norwegian Folk Art and Craft Association (NH) invited its member groups (Norske Husflidhåndverkere, Norske Brukskunstnere, Norske Kunsthåndverkere) as well as other artisans to a product competition. With the competition, aimed at craftsmen who wish to develop their business with new products, NH want to inspire and stimulate for increased knowledge and a focus on our artisans and Norwegian made handicrafts on the market. The exhibition at Kunstbanken shows the winner, a collection of the other submitted products and previous winners. The product must: be good handicraft be user friendly be possible to produce as a series be made in Norway in not be previously exhibited or sold publicly be linked to Norwegian traditions but with an innovative design give background information, which may make it more attractive

14

15 3. S E P T E M B E R 2 3. O K T O B E R Karina Nøkleby Presttun og Kristina Aas. Entertwine. Tekstil. Karina Nøkleby Presttun (1981) arbeider med laserkuttede tekstiler, og har siden 2013 konsentrert seg om å lage skulpturelle objekter blant annet ved å stable kuttede tekstiler oppå hverandre. Kristina Aas (1978) arbeider i hovedsak med digital jacquardvev. Hennes tepper gir et bredt spekter av sanseinntrykk. Hun utfordrer det vevtekniske ved å finne måter å flette tråder på, slik at man mister følelsen av en flate og heller ser tredimensjonale former. Hun velger objekter og motiver som er både hverdagslige og generelle med referanser til underbevisstheten og sivilisasjonsutviklingen. Nøkleby Presttun og Aas ønsket å skape noe sammen, og utstillingen Entertwine er et resultat av dette. Utforskingen av hverandres materiale og kunnskaper og deres ulike tilnærmingsmåter til arbeidet har vært til stor inspirasjon for begge. Kristina Aas; skisse. Foto Kristina Aas Karina Nøkleby Presttun and Kristina Aas. Entertwine. Textile. Karina Nøkleby Presttun (1981) works with laser cut textiles. Since 2013 she has focused on making sculptural objects by stacking cut textiles on top of each other. Kristina Aas (1978) mainly focuses on digital jacquard weaving, her artwork offering a wide range of sensory impressions. She challenges the technical aspects of weaving by finding ways to weave threads so that one loses the feeling of surface and instead perceives three-dimensional shapes. Her objects and motifs are both commonplace and general with references to the subconscious and the development of civilisation. Nøkleby Presttun and Aas wanted to create something together and Entertwine is the result. The exploration of each other s materials and knowledge, as well as different approaches, has been a great inspiration for both.

16 Kari Mølstad; Glacier. Foto: Jørn Hagen

17 3. S E P T E M B E R 2 3. O K T O B E R Kari Mølstad. Ripple. Glass. Glasskunstneren Kari Mølstad (1977) lager både bruksglass og unike glassarbeider. Hun blåser former som hun bearbeider med sliping eller saging for å få frem ulike strukturer og kontraster i glasset. Karakteristisk for Mølstad er at hun bruker stadig nye håndverksmessige grep når hun arbeider med glassets overflater og dets evne til å kommunisere. Ved hjelp av ulike teknikker søker hun etter refleksjoner og optiske effekter i glasset. Vann er et stadig tilbakevendende tema i hennes kunst med sin overflate, gjennomsiktighet og spekteret av farger og nyanser. Arbeidene hennes kan gi assosiasjoner til denne livsviktige ressursen, og hun ønsker gjennom sitt kunstneriske uttrykk å videreformidle behovet for og ønsket om å ta vare på den. Kari Mølstad bor på Lillehammer og arbeider på glassblåserbedriften Hett Glass i Fabrikken. Kari Mølstad. Ripple. Glass. Glass artist Kari Mølstad (1977) makes functional glass objects as well as unique glass pieces. She blows shapes that she adapts with sanding or cutting to bring out structures and contrasts in the glass. Typically, Mølstad continuously makes use of new methods when she works on the glass surface and its ability to communicate. Using a range of techniques, she looks for reflections and optical effects within the glass. Water, with its surface, transparency and spectrum of colours and nuances, is a recurring theme in her art. Her works may give associations to this vital resource, and through her artistic expression she wishes to communicate the need for preserving it. Kari Mølstad lives in Lillehammer and works at Hett Glass i Fabrikken, a glass blowing company.

18 Lene Kilde; Paint. Foto: Chris Redford

19 3. S E P T E M B E R 2 3. O K T O B E R Lene Kilde. Mellom tegning og skulptur. Ståltrådskulpturer. Etter fullførte studier i 2012 ble Lene Kilde (1981) tildelt statens treårige kunstnerstipend og startet arbeidet med sine ståltrådskulpturer. Gjennom dette arbeidet ønsker hun å utfordre tanken om hvor skillet mellom tegning og skulptur går. Ståltrådskulpturene danner utgangspunktet for videre eksperimentering med fravær og nærvær av bevegelse, strek, form og flater. Hun er også opptatt av å studere skulpturenes skyggevirkninger. Som en motsetning til de lette og luftige metallskulpturene arbeider hun også med materialet betong. Hun har blant annet laget en skulptur til undervannskulpturparken i Grenda. Våren 2015 ble den senket ned i sjøen på 8 meters dyp. Parken og skulpturene fungerer som kunstige rev for planter og dyr. I tillegg er skulpturparken en ettertraktet severdig het på verdensbasis. Lene Kilde. Between drawing and sculpture. Wire sculpture. After completing her studies in 2012, Lene Kilde (1981) was awarded a three-year scholarship and started making steel wire sculptures. Through her artwork she wants to challenge the idea of where the boundaries go between drawings and sculptures. The steel wire sculptures form the starting point for further experimentation with absence and presence, as well as movement, lines, shapes and surfaces. She is interested in studying the shadow effects of the sculptures. As a counterweight to the light metal sculptures, she also works with concrete. She has created a sculpture for the underwater sculpture park in Grenada. In spring 2015 the sculpture was submerged 8 metres. The underwater park, which is one-of-a-kind and a popular attraction, acts as an artificial reef for marine plants and animals.

20 Kunstmarked For femte år på rad ønsker vi velkommen til et inspirerende og hyggelig møte med kunstnere som selger blant annet glass, grafikk, keramikk, maleri, smykker, tegning og tekstil. Kunstnerne er hjertelig til stede og slår gjerne av en prat om sitt arbeid. Flere vil også vise selve arbeidsprosessen sin. Tidligere år har ca. 30 kunstnere fra Bildende Kunstnere Hedmark (BKH) og Norske Kunsthåndverkere Øst-Norge (NKØ) deltatt.

21 2 9. O K T O B E R Art Fair For the 5th year running we have the pleasure of inviting you to what we hope will be an inspirational meeting with artists who sell glassware, graphic art, ceramics, paintings, jewellery, drawings and textiles. The actual artists will be here to present their work. In previous years, around 30 artists affiliated with Bildende Kunstnere Hedmark and The Norwegian Association of Arts and Crafts Øst-Norge have participated. Kunstmarkedet Foto: Tobias Nordvik

22 Ståle Blæsterdalen: Tegn. Foto: Jørn Hagen

23 5. N O V E M B E R 3 0. D E S E M B E R Ståle Blæsterdalen. Langt nordi lyset. Tresnitt, collage, skulptur Blæsterdalen (1951) bruker indre og ytre virkelighet som råstoff i sitt arbeid med tresnitt, collage eller skulptur. Savn, søken, lyst og nød kan være med å forme motiv, og lade noe tilsynelatende ordinært og dagligdags med en større betydning. Tegning er alltid utgangspunktet, som et viktig medium ved plutselige innskytelser og for videre bearbeiding. Blæsterdalen setter dagens forbrukssamfunn opp mot sin egen erfaring fra oppveksten på en fjellgård i Atndalen i Folldal, i Hedmark. Reinsdyr, elg, høyfjellslandskap og mennesker er gjennomgående motiver. Gjennom et forenklet grafisk uttrykk søker han å avklare hva som gir mening til moderne og tradisjonelle levesett. I bildene, der alt unødvendig er tatt bort, oppstår et enkelt poetisk uttrykk som samtidig slår et slag for det tidløse. Ståle Blæsterdalen. Langt nordi lyset. Woodcut, collage, sculpture Blæsterdalen (1951) uses inner and outer realities as raw material for his work with woodcuts, collages or sculptures. Loss, lust and want shape the theme and charge what is seemingly ordinary and commonplace with a greater significance. He draws to capture and adapt sudden ideas. Blæsterdalen compares consumer society with his own upbringing on a mountain farm in Atndalen in Folldal. Common themes include reindeer, elk, high mountain landscapes and people. Through a simplified graphical expression, he seeks to define what gives meaning to modern and traditional ways of life. In his graphic art, everything that is unnecessary is stripped away leaving room for a simple and timeless poetic expression.

24 Maya Øvrebø; I Shield You From Harm. Foto: Stuart McGarey

25 5. N O V E M B E R 3 0. D E S E M B E R Maya Øvrebø. What I lost/what I found. Installasjon. Øvrebø (1974) arbeider med tegning, maleri og installasjon. Tema for utstillingen er minner, og vår søken etter en måte å holde fast på de gode og gi slipp på de vanskelige minnene. Øvrebø utforsker egne minner ved å gjenskape dem i tegninger, foto, objekter og tekst som danner en installasjon. Slik formulerer hun en ny versjon av sin egen historie. Installasjonen er et verktøy til fordypning i hvordan vi formes av våre opplevelser og erfaringer. Arbeidene tar utgangspunkt i klassiske symbolbegrep fra religion og psykologi. I utstillingen vises små tegninger og objekter, som hver enkelt forestiller ett minne eller en erfaring, noen er hennes egne, andre har blitt delt med henne. Publikum blir invitert til å etterlate et eget minne,godt eller dårlig. Dette etterlates i rommet, tilgjengelig for andre betraktere. Maya Øvrebø. What I Lost/What I Found. Installation. Øvrebø (1974) works with drawings, paintings and installations. The theme of this exhibition is memories and our search for ways in which to keep the good ones and let the bad ones fade. Øvrebø explores her own memories by recreating them in paintings, photos, objects and texts that together become an installation. In this manner she creates a new version of her own past. The installation is a tool for exploring how we are shaped by our experiences, and the artwork makes use of classical symbols from religion and psychology as a point of departure. The exhibition comprises small drawings and objects that each represent a memory or experience, some her own and some shared with her by others. The audience are invited to leave their own memories, good or bad, in the room for others to experience.

26 Turid Haye; Bølge. Foto: Turid Haye

27 5. N O V E M B E R 3 0. D E S E M B E R Turid Haye. Flate, form og figur. Keramikk. Flate, form og figur er temaer som gjentar seg i Turid Haye (1951) sine keramiske arbeider. Vekslingen mellom det to- og tredimensjonale uttrykket gir muligheter for å utforske leirematerialets unike kombinasjon av styrke og sårbarhet. Med referanse til de dynamiske linjene i naturen, undersøker hun forholdet mellom form og flate, og mellom linjer, kurver og plan. Hun modellerer og bygger vekselvis med porselen og steingods - leire, og lar leirens egen farge underbygge de skulpturelle egenskapene i gjenstanden. Haye er bosatt i Hamar. Hun er utdannet keramiker fra Kunsthøgskolen i Bergen og studerte deretter keramikk og skulptur ved University of Oregon, USA. I 1978 etablerte hun eget verksted og har siden den gang deltatt på en rekke utstillinger og utført kunstprosjekter i offentlige rom. Turid Haye. Plane, form and figure. Ceramics. Plane, form and figure are recurring themes in Turid Haye s (1951) ceramic art. The alternation between two- and three-dimensional expressions provide an opportunity for exploring unique combinations of strengths and weaknesses in clay. With reference to the dynamic lines of nature, she explores the relationship between shape and surface, and lines, curves and planes. She models and builds alternately with porcelain and stoneware clay, letting the colour of the clay support the sculptural characteristics of the object. Haye lives in Hamar, is a graduate of Bergen Academy of Art and Design and has also studied ceramics and sculpture at the University of Oregon, USA. In 1978 she opened her own workshop and has since done at a number of exhibitions and public art commissions.

28 A K T I V I T E T E R O G A R R A N G E M E N T E R Kunstbanken ønsker å vekke engasjement og nysgjerrighet, og å være en døråpner til det visuelle samtidskunstfeltet. Det er fri entré til alle utstillinger. Utvalgte aktiviteter i 2016: Kunstapéritiffen; gratis 15 min. presentasjon av utstillingene, torsdager kl Gratis omvisning søndag etter utstillingsåpning, kl Gratis omvisning for barnehager og skoler i Hedmark Påskeverksted lørdag 19. mars Akvarellkurs med Trond Einar S. Indsetviken april Forelesninger Vestens kunsthistorie, vårsemester Utstilling i samarbeid med Volumfestivalen, Elverum juni Kunstmarked lørdag 29. oktober Juleverksted lørdag 26. november Vandreutstillingen Sverre Morken fra mikro til makro Vandreutstillingen Kunst i bibliotek med Øyvind Torseter Den Kulturelle Skolesekken: Galleri fallera i Kunstbanken høsten 2016 Se for mer informasjon og turnéplaner Workshop med Heath Nash, Foto: Kunstbanken

29 A C T I V I T I E S A N D E V E N T S Kunstbanken wants to encourage interest and curiosity and be a door opener to contemporary visual arts. Free entry to all exhibitions. Pick of activities in 2016: Kunstapéritiffen free 15 min. presentation of the exhibitions, Thursdays at 12pm Free guided tours Sundays after the opening of an exhibition, at 1pm Free guided tours for kindergartens and schools in Hedmark Easter workshop Saturday 19 th March Water colour course with Trond Einar S. Indsetviken 23 rd - 24 th April Lectures on Western Art History, spring term Exhibition at Volumfestivalen, Elverum 16 th - 19 th June Art Fair Saturday 29th October Christmas workshop Saturday 26 th November Touring exhibition Sverre Morken fra mikro til makro Touring exhibition Kunst i bibliotek with Øyvind Torseter The Cultural Rucksack: Galleri fallera in Kunstbanken autumn 2016 Visit for more information

30 K U N S T B U T I K K Glass, smykker, keramikk, tekstilarbeider, tegning, grafikk og maleri fra ca. 80 billedkunstnere og kunsthåndverkere fra Hedmark og landet for øvrig Gavekort Unike gaver og firmagaver Kunstbøker, kunstkort, plakater, utstillingskataloger Faglig bistand til utsmykking av små og store lokaler i private hjem eller bedrifter

31 A R T S H O P Glassware, jewellery, ceramics, textiles, drawings, graphic art and paintings made by around 80 visual artists and craftsmen from Hedmark and the rest of the country Gift cards Personal and corporate gifts Art books, art cards, posters, exhibition catalogues Professional consultancy on decorating small and large private and corporate premises

32 Nord-Østerdal vg skole, Tynset. Izabela Zolcinska; The Glomma Foto: Urszula Tarasiewicz Vallset Barnehage, Stange. Linda Bakke; Marty. Foto: Linda Bakke

33 K U N S T I O F F E N T L I G E R O M A R T I N P U B L I C S PA C E S KUNST DER FOLK FERDES Kunstbanken er rådgiver for Hedmark fylkeskommune og kommunene i Hedmark i saker knyttet til kunst i offentlige rom. Vi arbeider for at kunst skal være en naturlig del av folks hverdag. Kunst gir innbyggerne gode omgivelser, og styrker identitet og tilhørighet. Ordningen bidrar også til at kunstnere får en aktiv rolle i utformingen av offentlige miljøer som gir dem kvalitet. Kunstbanken følger statens regelverk i saker knyttet til kunst i offentlige rom og samarbeider med den statlige organisasjonen Kunst i offentlige rom (KORO). Kunstprosjektene i offentlige bygg og utendørsprosjekter gjøres kjent for folk flest gjennom dokumentasjon, seminarer, foredrag og debatter. I 2016 utgis en bok i regi av Kunstbanken som presenterer mer enn 140 kunstprosjekter fra Hedmark, og viser det omfattende arbeidet som er gjort på dette feltet. Bokprosjektet er støttet av KORO og Hedmark fylkeskommune. ART WHERE PEOPLE ARE Kunstbanken advises Hedmark County Council and the municipalities in Hedmark on art in public spaces. We aim to make art a natural part of people s everyday life because art provides good surroundings and strengthens our sense of identity and belonging. The arrangement also contributes to giving artists an active role and added quality in the shaping of public spaces. Kunstbanken follows official regulations in cases related to art in public spaces and collaborates with Public Art Norway (KORO). Art projects in public buildings and outdoor arenas are available to the public at large through documentation, seminars, lectures and debates. In 2016, Kunstbanken will publish a book that presents more than 140 art projects from Hedmark to show the extensive work done in this field. The book project is funded by KORO and Hedmark County Council.

34 KUNSTBANKEN Hedmark Kunstsenter viser skiftende utstillinger av norsk og internasjonal samtidskunst i egne gallerier. Vi søker å vise bredden i den visuelle kunsten, gjennom også å vise de såkalt smale uttrykkene. Kunstbanken arrangerer Performancefestival annet hvert år, og har siden 2003 løftet fram denne kunstformen for tilreisende publikum, skoleelever og for Hamars befolkning. Gjennom produksjon og formidling av vandreutstillinger bidrar vi til at folk i Hedmark får tilgang til profesjonell kunst der de bor. Barn og unge er en viktig målgruppe for vårt formidlingsarbeid. Kunstbanken er også rådgiver i kunstprosjekter i offentlige rom, og arrangerer kurs og seminarer. Kunstbanken er del av et landsdekkende nettverk av 15 kunstsentre i Norge. Kunstbanken Hedmark Kunstsenter er en stiftelse etablert i De to stifterne er Hedmark fylkeskommune, som også er økonomisk bidragsyter, og kunstnerorganisasjonene i Hedmark (BKH og NKØ). Silje Eugenie Strande Øktner, Foto: Kunstbanken

35 K U N S T B A N K E N H E D M A R K K U N S T S E N T E R KUNSTBANKEN Hedmark Art Centre shows changing exhibitions of contemporary Norwegian and international art. We wish to show the breadth of visual art through also showing so-called marginal expressions. Kunstbanken arranges the Performance Festival every other year, and has since 2003 put focus on this art form for visitors, pupils and the residents of Hamar. Through our travelling exhibitions we contribute to giving people in Hedmark access to professional art where they live. Children and young adults are an important target group for our educational work. Kunstbanken is part of a nationwide network of 15 art centres in Norway and also acts as consultants on public art commissions and arranges courses and seminars. Kunstbanken Hedmark Art Centre was founded in 1996 by Hedmark County Council, who is a financial contributor, and the arts and crafts associations in Hedmark (BKH and NKØ).

36 ÅPNINGSTIDER OPENING HOURS Tirsdag - fredag / Tue - Fri: Lørdag - søndag / Sat - Sun: Mandag stengt / Mon closed. Stengt siste søndag før ny utstilling / Closed on the last Sunday before the opening of a new exhibition. FRI ENTRÉ FREE ENTRANCE OMVISNINGER GUIDED TOURS Omvisning hver søndag etter åpning av ny utstilling, kl 13:00 Guided tours every Sunday after exhibition openings, at 13:00 Forhåndsbestilte gruppeomvisninger / Pre-booked group tours: kr 700 dag/1450 kveld / NOK 700 day-time/nok 1450 evening. Omvisninger og arrangementer utenom åpningstid kan avtales. Utleie av lokaler til møter og andre arrangementer fra kr. 650,- Guided tours and events outside normal opening hours can be arranged. KUNSTBANKEN CAFÉ Velkommen til en kunstpause i caféen! Lunsj, kake, varmt og kaldt drikke står på menyen. Welcome to an art break in the café! On the menu: selection of lunches, cakes, hot and cold drinks. Åpningstider / Opening hours: Tir - fre / Tue - Fri: Lør / Sat: 12-17, Søn og man / Sun and Mon: stengt/closed Lukkede arrangementer på kveldstid kan også avtales. Private events in the evenings can be arranged. booking@victoriahaven.no KUNSTBANKEN Hedmark Kunstsenter KUNSTBANKEN Hedmark Kunstsenter Parkgata 21, pb 224, 2302 Hamar Tlf post@kunstbanken.no Grafisk utforming: Torleiv Sverdrup Oversettelse: Elsbeth Watering Trykk: idé-trykk a.s Programmet trykkes med forbehold om endringer.