Grunnkurs i fotografi grunnleggende bildebehandling med Photoshop
1 Photoshop og generelle bildebehandlingsfunksjoner.... 3 1.1 BACKUP BACKUP BACKUP... 3 1.1.1 Generelt... 3 1.1.2 Før redigering av bilde... 3 1.2 Hvor mye justering skal jeg gjøre... 3 1.3 Alternativer til Photoshop... 3 1.4 Menyvalg for viktige bildebehandlingsfunksjoner... 4 1.5 Menyvalg for viktige bildebehandlingsfunksjoner... 5 1.6 Orginalbilde... 5 1.7 Brightness og Contrast... 5 1.8 Levels (Nivå) og Curve (Kurve)... 7 1.8.1 Levels... 7 1.8.2 Curves Kurve... 8 1.8.3 Levels og kurve kombinert... 8 1.8.4 Økt kontrast med Kurve... 9 1.8.5 Spesialeffekter med kurve... 9 1.9 Hue and Saturation... 10 1.10 Skarping av bilde... 11 1.10.1 Unsharp mask for generell justering av skarphet... 11 1.10.2 Unsharp mask for lokal justering av kontrast... 12 1.10.3 Highpass filter overlay alternativ til Unsharp mask for justering av skarphet... 13 2 Sammenstilling av bilder... 22 2.1 Panorama og annen sammenstilling av bilder... 22 2.2 HDR fotografier kombinere flere bilder med ulik eksponering for å få fram detaljer i både det lyse og mørke.... 24 2.2.1 HDR funksjonen... 24 3 RAW convertering og hvitbalanse... 26 4 Crop - Klippe bildet... 27
1 Photoshop og generelle bildebehandlingsfunksjoner. Dette dokumentet er en oppsummering og viser bruk av de viktigste funksjonene i redigreringsprogrammer som Photoshop. Det finnes tilsvarende funskjoner i de fleste litt større bildebehandlingspakkene. Dersom du vil prøve deg fram kan du laste ned en prøvelisens fra Adobe, denne har full funksjonalitet og kan brukes i en måned. Alternativer til Photoshop er blant annet Aperture på Mac, og Capture One fra Phase One samt Lightroom fra Adobe. Dette dokumentet er basert på Photoshop 4, det kan være endringer i hvor menyer etc er plassert i nyere versjoner. 1.1 BACKUP BACKUP BACKUP 1.1.1 Generelt Kjøp helst to eksterne harddisker for å ta backup av bildene dine, eller vurder en ekstern harddisk i kombinasjon med backup på en nettbasert løsning. Husk å ta backup av bildene du har jobbet med også. 1.1.2 Før redigering av bilde Det er lett å lagre endringene dine over orginalen, og det er da ingen vei tilbake. Det er en god rutine å lage en kopi av bildet du skal redigere, og jobbe på kopien. 1.2 Hvor mye justering skal jeg gjøre Som oftest er det ikke så mye som skal til. Men det er ofte vanskelig å vite om man skal gjøre mer og et råd å følge dersom du er usikker er Du ikke vet om du har gjort nok før du åpenbart har gjort for mye, og da går du noen steg tilbake igjen. Noen ganger kan det også være en ide å juster, lage et print for så å la det ligge en stund/ henge det opp og se på det en dag eller tre og så bestemme seg. Lek, Eksperimenter, Lær og Kos deg!! 1.3 Alternativer til Photoshop Programvaren som følger med kameraene er etter hvert ganske avansert og dekker de fleste behov. Vurder å bruke denne før du investerer i Photoshop, Aperture, Lightroom eller tilsvarende. Alternative programvarer er blant annet Programvaren som følger med kameraene.
o o Canons DPP - Digital Photography Professional Nikons har tilsvarerende BreezeBrowser PRO Svært rimelig og rask for å navigere i bilder med mer. Fin å ha for å gå gjennom og slette og konvertere RAW dersom man ikke skal jobbe svært mye med justering. Enkel å lage HTML sider med. De proffe løsningene: Adobe Photoshop og/ eller Adobe Lightroom Aperture fra Apple Capture One fra Phase One 1.4 Menyvalg for viktige bildebehandlingsfunksjoner Menyvalgene for endringer av bildene ligger under Image->Adjustments (markert i rødt) eller under Window-> Adjustments (markert i organge). Jeg anbefaler å bruke Windows->Adjustments fordi disse jobber i Layers, og kan slås av og på uten at orginalbildet blir endret mens man jobber. Man kan da også anvende flere justeringer av samme type og vurdere hvilke man liker best.
1.5 Menyvalg for viktige bildebehandlingsfunksjoner 1.6 Orginalbilde Dette bildet brukes som utgangspunkt for øvelsen. Bildet er enkelt å forholde seg til, det er litt flatt og uten særlig sterke farger og derfor godt egnet til å vise hva som skjer med ulike justeringer. 1.7 Brightness og Contrast
Justerer lyshetsgrad og kontrast i et bilde. Dette er enkle justeringer å gjennomføre, men er ganske primitive verktøy og det er andre måter å gjøre dette på som er bedre. Dersom man er ute etter en kjapp justering før en utskrift ellerat man skal sende det ut på Web kan dette være en grei fremgangsmåte. Justeringene kan sammenlignes med brightness og contrast på Det finnes to andre måter å gjøre dette på som er bedre og gir finere kontroll Brightness gjøres i stedet med Levels (Nivå), og Contrast gjøres med Curve (Kurve) Man kan da velge om de lyseste og mørkeste punktene skal beholdes som de er. Brightness justering av lyshetsgrad. Denne innstillingen løfter verdiene i bildet slik at hele bildet blir lysere. Det løfter både de mørke og lyse delene av bilde. Dersom man justerer for mye risikere man å miste informasjon i de lyseste områdene fordi disse vil nå maksverdi (helt hvitt). Dette er selvfølgeig en effekt man kan velge å bruke. Kontrast justering Contrast. Gjør det mørkere litt mørkere og det lys litt lysere. Gir mer smell i bildet.
Kombinasjon av Brightness og Contrast. Her er settingene fra brightness og contrast kombinert for å gi en kombinasjon som gir en løft i ansiktet og samtidig mer smell i bildet. 1.8 Levels (Nivå) og Curve (Kurve) Levels og Curve kan brukes for å oppnå det samme som man gjøre med Brightness og Contrast, men er mer avanserte fordi de kan brukes slik at bildet holder seg innefor de lysteste og mørkeste verdiene. 1.8.1 Levels Levels kan brukes til å: - Eksempelet her justerer alle fargere samtidig. - Flytte midtpunktet og gjøre bildet mørkere eller lysere - Flytte inn de mørkeste og lysete endepunktete for å strekke tonene i bildet over hele skalaen (her vist ved å flytte inn til 3 og 232) - Gjøre justeringer for den enkelte farge, dvs rød, blå og grønn.
1.8.2 Curves Kurve Tilsvarer Contrast men er langt mer avansert. Klikk på linjen og trekk ut en kurve, dra til venstre for å gjøre lysere og til høyre får å gjøre mørkere. Curve brukes til - Endre lyshetsgrad for hele bildet - Endre kontrastgrad i bildet, man kan gjøre ganske fine justering bruke mange punkter, her er det bare brukt to. - 1.8.3 Levels og kurve kombinert Her er justeringene gjort med kurve og levels kombinert og vist sammen med orginalbildet som er utgangspunktet. Dette er gjort på min bærebare maskin med de begrensninger som ligger i skjermen (flytt deg litt og bildet forandrer seg ganske mye selv uten noen form for justeringer). Dette er justeringer som ergjort på et par minutt og kan gjøre veldig mye for et bilde, også de som skal i album eller på web.
1.8.4 Økt kontrast med Kurve Føgende kurveform gjør den lyse delen av bildet lysere, og den mørke delen av bildet litt mørkere. Fotografiet får noe mer kontrast og fremstår med litt mer smell. 1.8.5 Spesialeffekter med kurve Kanskje ikke fint men det kan noen ganger være effektivt. Fremdeles er de mørkeste og lyseste delene av bilde beholdt men innbyrdes forholdet er helt ødelagt.
1.9 Hue and Saturation Hue and Saturation kan oversettes med fargetone og fargemetning. Endringer i Hue forandrer fargetone sammensetningen i fotografiet og Orginalbilde: Greit men litt slapt i fargene. Saturation justert: Litt økning av hver av Rød, Grønn og Blå.
Rød har dratt opp det røde skjørtet blå har dratt opp hodeplagg og genser, og grønn har justert døren. Justeringen er gjort på et par minutt, og er forsøkt gjort på en måte som ikke synes så godt. Litt finjustering I bildet over er rød kanskje økt en tanke for mye og trekker blikket til seg som første punkt man ser på, og konkurrer dermed med ansiktet. Litt mindre rød justering, og bedre balanse i bildet. 1.10 Skarping av bilde Skal presentere tre metoder Unsharp mask for generell justering av skarphet Unsharp mask for lokal justering av kontrast Highpass filter overlay alternativ til Unsharp mask for justering av skarphet 1.10.1 Unsharp mask for generell justering av skarphet Finnes på Filter->Sharpen->Unsharp mask
1.10.2 Unsharp mask for lokal justering av kontrast
1.10.3 Highpass filter overlay alternativ til Unsharp mask for justering av skarphet 1.10.3.1 Eksempel Unsharp mask har en ulempe at det virker på alle deler av bildet. Denne metoden forsterker stort sett bare de reelle kantene i bildet, og forsterker ikke støyen iu bildet på samme måte som unsharp mask. Orginalbilde før det er anvendt filter. Fremgangsmåten er: 1. Lage en kopi av bildet ved å høyreklikke på bildet i Layers vinduet, og velge Duplicate layer
2. Merk kopien og bruk Highpass filter på kopien. 3. Velg en verdi for Radius. Typiske verdier vil være mellom 5og 15, her har jeg brukt en lav verdi på men en verdi på10 fungerer også bra.
4. Velg på Blending dropliste (normal er standardverdi) velg overlay. Bildene kombineres og totalen fremstår som skarpere. 5. Resultatet er vist nedenfor. Merk at en verdien som er brukt for radius er ganske lav. Dette er en avveining mellom skarphet på hovedmotivet og spesielt dørkarmen til venstre. Flekkene forsterkes og trekker oppmerksomhet.
1.10.3.2 Alternativt med større radius Alternativ med 10 som radius. Her er flekkene på dørkarmen enda mer fremtredende og konkurrerer med hovedmotivet. Men mønsteret i genseren fremstår også tydeligere og friskere, og for hovedmotivet fungerer 10 bedre som radius. 1.10.3.3 Mer avansert løsning En mer avansert løsning er vist nedenfor. Denne bruker 10 som radius som i eksempelet over men deler av bildet i laget som skal brukes for highpass filter er slettet. Hele dørkarmen til høyre, det røde kledet og deler av dørflaten til venstre med de sterkeste skadene slettet fra laget som det er brukt highpass filter på. Dette sikrer at de slettede delene ikke fremstår som forsterket. Laget er vist i figuren nedenfor med de slettede områdene fjernet.
Når lagene nå kombineres blir igjen mer av fokus på hovedmotivet, og totalt sett synes jeg dette er en bedre kombinasjon.
1.10.3.4 Og noe retusjering og andre endringer Her har jeg brukt bildet over men noe mer manipulert: Se om dere ser noen åpenbare endringer før dere går til neste side. Det lyse hjørne øvert til venstre er retusjert med clonestamp, sammen med noen mindre flekker her og der. Deler av bildet er dempet ned deler med Burn (symbolet er en hånd), blant annet høyre dørkarm, det røde tøyet og de vite flekkene på døren til venstre. Og løftet høylys på genseren til kvinnen som jobber med Dogde (symbolet er som en sort bordtennis racket).
Deretter gjør vi ytterligere noen lokale justeringer. Jeg velger Lasso verktøyet og merker området rundt kvinnen, etter området er valgt går jeg inn og setter Feather til 20pixler for å gi en myk overgang mot bildet for øvrig. Området som er valgt vises nedenfor. For å få kvinnen til å stå noe mer frem og virke mer belyst velger jeg Curve, og gjør en justering ved å øke litt på lyshetsgraden og justere ørlite ned på det mørkeste. For å få glidende overganger mot området rundt velger jeg en Feather på 20, dette gir en myk overgang fra området der Curve brukes for fullt og der det ikke brukes overhodet.
Det ferdige resultatet blir som følger
Og når vi sammenligner med orginalen er det ganske stor forskjell på hva kamera gav oss direkte og hva noe bildebehandling gir oss. Det er egentlig ikke så mye som er gjort her, men det forandrer bildet ganske mye og verden står frem som mer fargerik enn den kanskje er. 1.10.3.5 Hva er akseptabel manipulering Når det gjelder det siste bildet i serien over er det gjort en del redigering av bildet. Er bildet nå manipulert? Er det Forbedret? Er det Forverret? Uansett så er det svært vanlig, spesielt i reklamebransjen å retusjere, endre proposjoner (forlenge ben, smalne midje, fjerne urenheter i huden etc) men også i andre former for fotgrafi foregår det manipulering. Alle valg i mørkerom og fotoshop er en for for manipulering, det er også programsettingene som Portrett, Landskap og så videre. Med digitalt fotografi er det enda lettere, og en del aviser og tidskrifter (som f.eks National Geographic) forlanger nå at man leverer med de uendrede RAW filene i tillegg til de ferdig justerte i bildet for å sikre mot ren svindel som f.eks at deler av bildet er retusjert bort eller lagt til eller andre ting. Hva man tillater seg å gjøre vil avhenge av sammenhengen bildet skal brukes i, men husk at fotografiet fremdeles i mange sammenhenger oppfattes som sannhetsvitne og noe som viser ting som de er.
2 Sammenstilling av bilder 2.1 Panorama og annen sammenstilling av bilder Man kan sette sammen bilder til et sammensatt bilde f.eks Panorama. Gå inn på File->Automate->Photomerge I Photomerge vinduet kan du velge Browse for å hente opp filene. Her skal jeg hente opp tre filer for å lage en Panorama.
Her er det håndholdt med vidvinkel og kameraet horisontalt. Det ville blitt bedre resultat med stativ (sikre rette linjer), moderat vidvinkel, kamera på høykant og flere bilder med god overlapp. Bruk Crop verktøyet for å klippe til bildet Bruk Navigator vinduet for å zoome inn og ut når du skal finjustere Crop linjene slik at klipper riktig.
Deretter har jeg gjort justering med Levels, Kurve og Saturation samt skarpet bildet litt. Resultatet er et bilde på ca 9300 x 2000 pixler (fotografiene er tatt med et 6MPixel Canon 300D). 2.2 HDR fotografier kombinere flere bilder med ulik eksponering for å få fram detaljer i både det lyse og mørke. 2.2.1 HDR funksjonen Gå inn på File->Automate->Merge to HDR. Denne lar deg sette sammen et sett bilder av samme motiv der man har brukt ulik eksponering. Anbefalt prosedyre: 1. Fotografer med kamera på stativ, fotografiet må dekke eksakt samme område. 2. Opsjon for å sikre mot rystelser: Sett opp til å bruke Mirror Lockup / Låsing av speil. På Canon velges dette via meny, Nikon har egen knapp. 3. Sett kamera på M eller Av og juster blenderåpning og ISO til de verdiene du vil bruke, og hold dem fast. a. Ta en serie bilder med ulik lukkertid for å få ulike eksponeringer. i. Jeg vil anbefale å bruke Bracketing funksjonen i kamera slik at du kan ta tre bilder med ulik eksponering uten å bevege kamera.
b. Dersom du endrer blender vil dybdeskarphet endre seg og kan gi problemer c. Dersom du endrer ISO kan du få ulik grad av støy og dette kan gi problemer. 4. Dette er avansert bruk av kamera og photoshop og krever øvelse for å få til. Velg bildene, det er en rekke steg å gå gjennom for å gjøre dette. Jeg har prøvd dette i Adobe Photoshop CS4 med varierende resultat.
3 RAW convertering og hvitbalanse Dette eksempelet er gjort i BreezeBrowser, men er nokså likt i Photoshop. Fordlen med Breezebrowser er at den er enkel å bruke, og har begrenset funksjonalitet i forhold til f.eks Photoshop eller Lightroom. Orginalt bilde tatt innendørs skal kjøre konvertering fra RAW til annen lagringsformat. Velger Hvit balanse fra bildet på veggen, eller en av de hvite stripene på genseren med pipettverktøyet (dråpetelleren). Fargene faller nå mer på plass og bilder blir justert og der rød-orange fargestikket blir mer eller mindre borte. Dersom man har tatt mange bilder samme sted og i samme belysning vil du kunne bruke denne hvitbalansen for alle fotografiene og konvertere alle som en jobb.
4 Crop - Klippe bildet Bildet over er ganske rotet.mednoen enkle grep klipper bildet ned som følger og man får et bedre og mye renere fotografi. Manipulering?