OLAVSHALLEN TORSDAG 23. JANUAR 2014 KL. 19.30

UNGARSK AFTEN OLAVSHALLEN TORSDAG 23. JANUAR 2014 KL. 19.30 Dirigent Solister Torodd Wigum Gadjo Dilo: Johannes Rusten, fiolin, Ernest Bango, cimbalom, Paul Hoff Baltzersen, gitar og Knut Erik Sundquist, bass Konsertmester Seiki Ueno Foto: Åsa Norrby, U See

UNGARSK AFTEN Franz Liszt (1811 1886) Ungarsk rapsodi nr. 2 (ork. Johan Svendsen) Zoltán Kodály Háry János Suite (1882 1967) Forspill: Eventyret begynner Wiener Spielwerk Vise Napoleons slag og nederlag Intermezzo Det keiserlige hoffets inntog Johannes Brahms (1833 1897) Avdeling med Gadjo Dilo Foto: Pori Photo PAUSE Ungarsk dans nr. 18 (ork. Dvořák) Torodd Wigum er husdirigent i TSO i tillegg til å være kunstnerisk leder for Trondheim Sinfonietta. Torodd er født i Trondheim i 1970. Etter bratsjstudier på Trøndelag Musikkonservatorium og Norges Musikk høgskole var han ansatt som solo bratsjist i TSO fra 1994. Fra 2000 valgte han å vie sin tid til Trondheimsolistene. I 2006 satset han for fullt på drømmen om å bli dirigent, og har siden virket som orkesterdirigent på heltid. I 2007 2009 var han assistentdirigent i Bergen Filharmoniske Orkester, hvor han jobbet tett på både sjefdirigent Andrew Litton og den anerkjente dirigenten Neeme Järvi. Sesongen 2010 2011 var han husdirigent i Stavanger Symfoniorkester. Torodd har dirigert alle de norske profesjonelle orkestrene, og han har hatt engasjementer med MDR Sinfonie orchester Leipzig, Gadjo Dilo Johannes Leonard Rusten har vært ansatt som 2. konsertmester i Trondheim Symfoniorkester siden 2009. Johannes har vært solist med TSO, Kringkastingsorkesteret i Oslo, Trondheim Solistene og Moldova National Philharmonic, i sistnevnte orkester med sin egenkomponerte fiolinkonsert Metamor phosen. Han har medvirket på flere CD-innspillinger, og har turnert med kjente musikere som Mischa Maisky, Anne-Sophie Mutter, Jon Lord, Leif Ove Andsnes og Truls Mørk. Johannes er også aktiv som arrangør. Han arrangerer nå Bjørn Eidsvågs sanger som Eidsvåg skal gjøre med TSO og andre norske symfoniorkestre til høsten. Johannes har også arrangert kveldens låter i avdelingen med Gadjo Dilo. Ernest Bango er klassisk skolert fra Béla Bartók konservatoriet i Budapest med solistdiplom i 1986. I 1990 ble han fast medlem av det berømte Roby Lakatos Ensemble, ledet av verdens mest anerkjente sigøynerfiolinist. Ernest har spilt konserter verden rundt med musikere som Yehudi Menuhin, Vadim Repin, Maxim Vengerov og Stephane Grappeli. Han spiller også i Gjertruds sigøynerorkester som har base i Stavanger. Göteborg Symfoniker, Copenhagen Philharmonic, Århus Sinfonietta og Nasjonal orkesteret i Moldova. Han har også dirigert operaoppsetninger på den Fynske Opera i Danmark, Opera Trøndelag og Ringsakeroperaen. Ernest har gitt ut plater på anerkjente Deutsche Grammophon, og kan også oppleves live på Budapests beste restaurant, «Nosztalgia étterem». Paul Hoff Baltzersen er en allsidig musiker som behersker mange sjangre. Han medvirket med TSO i Czardasfyrstinnen og har spilt med Bjørn Eidsvåg. Paul har turnert landet rundt med bl.a. En bøtte full av solskinn, med Kari Rueslåtten, Mark Gregory, Emilia Amper, The Silver Moon Men og Trio Troika. Foruten gitar i Gadjo Dilo spiller han også elbass i reggae bandet Survival som har base i Ghana. Knut Erik Sundquist er en internasjonalt anerkjent bassist. Etter en periode med jazz, studerte han klassisk i Wien. Knut Erik har senere spilt i Bergen Filharmoniske Orkester, Det Norske Kammerorkester, Norsk Barokkorkester, Ensemble Modern i Frankfurt, Mahler Chamber Orchestra i Berlin og Luzern Festival Orchestra. Han har turnert med kjente musikere som Martha Argerich og Leif Ove Andsnes, og spilt under Claudio Abbados taktstokk. I 2006 mottok han Nordlysprisen.

Liszt Liszt kom fra Ungarn, selv om han i dag står som en av hovedrepresentantene for den radikale, ny-tyske retningen i musikken, sammen med Wagner. Både som utøver og komponist var hele Europa hans nedslagsfelt. Men fra tidlige år hadde sigøynermusikken og den ungarske folkemusikken festet seg hos Liszt. Han skrev utallige stykker i ungarsk stil, mest berømte er hans Ungarske rapsodier, opprinnelig skrevet for klaver. Den andre rapsodien er komponert som en csárdás: først en langsom lassan før musikken fyrer av i den drivende friska en. Her finner vi alle de klassiske skiftene mellom langsomme og melankolske temaer, og de hurtige og lidenskapelige. Dette ble et virtuost teststykke blant datidens pianister, der klaveret skal fremmane både den virtuose fiolinisten og det klimprende hakkebrettet fra sigøynerensemblet. Kveldens Ungarske rapsodi nr. 2, er blitt udødeliggjort ikke bare i konsert salen, men også i flere klassiske tegnefilmer der figurene raser etter hverandre. Liszts rapsodier skapte også stor interesse for ungarsk sigøynermusikk i Vest-Europa. Til kveldens konsert har dirigenten valgt seg Johan Svendsens orkestrering av den ungarske rapsodien. Som student ved Musikkonservatoriet i Leipzig fra 1863 utviklet Svendsen et mesterskap i instrumentering, et mesterskap som ikke bare viste seg i egne tidlige komposisjoner som symfonien i D-dur, men også i en rekke orkestreringer av ikoniske verker fra romantikkens mestre. Hans versjon av Ungarsk rapsodi ble urfremført som den store finalen ved en konsert i Christiania i oktober 1868. Svendsen sto for første gang frem i sitt hjemland og hjemby som komponist, arrangør og dirigent. En ytterst viktig anledning for ham, og med et orkester større enn publikum var vant med. Kodály Kodály var opptatt av Ungarns folkemusikk tradisjoner. Sammen med Béla Bartók nedtegnet han mer enn 3.500 folke viser, og sammen er de skaperne av den moderne ungarske musikken. Til tross for sitt forskningsarbeid mistet verken Bartók eller Kodály noensinne sin egenart i sine komposisjoner. Man kan heller aldri forveksle dem. Kodály er lyrikeren, han er mildere og blidere enn Bartók, med sin krassere og friere behandling av tonaliteten. Kodalys musikalske forbilder symboliseres av navn som Brahms, og har klare klassiske og senromantiske trekk. Dette gjelder ikke minst den fargerike orkesterbehandlingen. Hans sceniske musikk er sterkt ungarsk farget. Dette gjelder også det komiske syngespillet Háry János, som kveldens suite er hentet fra. Det er fortellingen om bondesoldaten Háry János, en historisk skikkelse som utfoldet seg under Napoleonskrigene. Han er en slags ungarsk Peer Gynt der han sitter på versthuset og skryter, ja, han ljuger så han tror det selv: Hvordan han tar til fange selveste Napoleon, kommer til Wien i triumf, befrir keiserens datter og blir tilbudt hennes hånd. Han avslår for å være sin fattige ungarske kjæreste tro, og vender hjem. Suiten skildrer seks bilder fra bondetølperens skrøner: Forspill: Eventyret begynner, som er et lyrisk parti med typisk ungarsk atmosfære og koloritt. I Wiener Spielwerk befinner Háry János seg ved det keiserlige hoffet og lar seg fascinere. Vise er en folkemelodi akkompagnert av det ungarske hakkebrettet cimbalom. Napoleons slag og nederlag er en parodisk militærmusikk som skildrer franskmennenes og Napoleons inntog. Etter Napoleons raske kapitulasjon følger en spottende begravelsesmarsj. Intermezzo er igjen et stykke ungarsk atmosfære, bygget på danseformen verbunkos, som sigøynerorkestre spilte ved rekrutteringen av soldater blant bondebefolkningen. Det keiserlige hoffets inntog er en briljant marsjsats, ikke uten satire. Brahms Selv den alvorlige Brahms likte å skrive litt løssluppent innimellom, kanskje mest minnerikt i form av 21 ungarske danser som han komponerte mellom 1852 og 1869. Disse stykkene bygger på bearbeidelser av ungarsk-sigøynerske originalmelodier, og er med all rett blitt meget populære, overstrømmende som de er av sjarm og smittsomme melodier. De er opprinnelig skrevet for firhendig piano. Kveldens Ungarsk dans er arrangert av Antonin Dvořák Balkan boogie Noen anklager sigøynerne for å ha forvandlet folkelige musikkformer til stereo typier av ren og fengende virtuositet for å gjøre det lettere å utnytte dem kommersielt. Men hva ville det ungarske csardasrepertoaret vært i dag uten dem? Og uten de spanske sigøynerne, hva ville flamencoen vært i dag om ikke ren folklore, klar for museene? Egentlig betyr det å være sigøynermusiker å stå overfor to muligheter: Enten å holde seg til en vel definert musikkstil, eller ved hjelp av all den kunnskap de har samlet på sine historiske vandringer, å stokke kortene. I dette er sigøynerne de store forløperne for det vi kaller «world music». Og innflytelsen fra deres musikk er stor, fra jazzmusikere som spiller i gitaristen Django Reinhards ånd til Gadjo Dilo som finner smittende inspirasjon fra musikken på Balkan. Når sigøynerne spiller, når de med fandenivoldsk glede tar til seg en lokal tradisjon, er det som om de trer frem fra en annen tid. Behovet for å overleve har krevd mange lån. Dette har likevel ikke hindret sigøynerne i å eie en musikk med egenart. Den som synes alltid å utbrodere en eneste melodi og en eneste klage; den fra et folk som skjebnen ikke bød annet enn å reise. Når Gadjo Dilo tar publikum med inn i de såre sigøynermelodiene, er det som om man kan føle pusten og lidelsene fra minoritetene på Balkan. I det neste øyeblikk blir publikum kastet ut i en halsbrekkende csardas. Med sin energi og lidenskap og drivende tempo. Thomas Ramstad

NESTE KONSERT TEMAKONSERT I OLAVSHALLEN 29. JANUAR KL. 12.00 OLAVSHALLEN TORSDAG 30. JANUAR 2014 KL.19.30 TRONDHEIMSOLISTENE Kunstnerisk leder Solist Øyvind Gimse Xiang Yu, fiolin Mozart Adagio og fuge Bach Fiolinkonsert i E-dur Monti Czardas Schnittke Stryketrio (arr. for strykeorkester) LØRDAG 8. FEBRUAR FRA KL. 11.00 KL. 11.00 13.30: ÅPENT HUS Få smakebiter av alt som skjer i et orkester. Åpent hus er gratis og alle er velkommen! KL. 14.00: LILLESØSTERKONSERTEN Helt ny familiekonsert med Katja Brita Lindeberg, Rasmus Rohde og TSO Dirigent: Torodd Wigum Regi/manus: Ane Aass Med: Trondheim Symfoniorkester Konferansier: Birger Andreas Myrstad Dirigent: Bjørn Sagstad Solister: Bror Magnus Tødnes «De Syngende Søstre og Svermerne» fra Trøndelag Teater Utdeling av Eldres trygghetspris PRIS KR 100 + AVGIFT OLAVSHALLENS BILLETTLUKE: TLF. 73 99 40 50

HILLIARD ENSEMBLE TRONDHEIM 29. JANUAR - 2. FEBRUAR DAVID HANSEN TSO TIDLIG JAN VAN ELSACKER TUIJA HAKKILA WALTER REITER LUX BOREA PETRA BJØRKHAUG TRONDHEIM BAROKK VOX NIDROSIENSIS ELIZABETH SVARSTAD VEGARD LUND SIGRID EGTVEDT VARPU HAAVISTO MESTERKLASSER FOREDRAG FAMILIEARRANGEMENT SAMARBEIDSPARTNERE Billetter på: barokkfest.no