Christian Kjæresten min er en veldig stor inspirasjon kilde. Han har kommet så langt i sin musikk karriere etter å ha jobbet så hardt, helt av seg selv. Han når sine mål, akkurat som jeg også vil gjøre. Når jeg nå bestemmer hva målet mitt er. Han har startet en entertainment bedrift med to venner, og det går utrolig bra. Det er mange lange dager, sene kvelder, og det skjer alltid noe. Men han går framover hver dag, steg for steg. Jeg håper virkelig at jeg vil nyte den samme følelsen han har hver dag. Og det inspirerer meg daglig. Lys Lys, hvis det lys fra spotlights på en festival i flere ulike fine farger og alle rørelser eller lys fra solen, har det alltid inspirert meg og gjort meg lykkelig. Når jeg ser lys ute, legger seg over et hus eller trær og gir en fin skygge, vil jeg fotografere det, for at huske hvor vakkert det er. Det er vanskelig å fange alt jeg ser på bildet, men når jeg jobber hjemme på pcn kan jeg lage det lyset jeg vil ha, og det inspirerer meg til å vite at jeg kan lage det jeg vil ha. Logo En logo er veldig viktig. Det viser at man er profesjonell, og viser vem man eller foretaget er. Man blir gjenkjent hvis man har en bra logo. Det tenker jeg ofta på, då jeg får mye inspirasjon fra bra logoer. Hvordan de har laget den, hva de har tenkt på og hva de viser frem for at få mest utav av logon. Ett mål er at lage en logo som alle kommer huske.
Kaffe Når jeg går på skolen, på jobb, går ut, eller sitter hjemme, er det alltid noe jeg vil ha. Og det er kaffe. Når jeg drikker en kopp kaffe, føler jeg meg full, jeg får energi og ideer. Kaffe har vært med meg hele livet, helt siden jeg drakk min første kopp da jeg var 5 år med noen sukkerstykker i. Det er ikke bare smaken som inspirerer, men det er designen på kaffepakken, hvordan kaffemaskinen ser ut, og best av alt. Når kaffekoppen er foran meg og du ser hvor varmt kaffen er, er det noe jeg vil ta et bilde av og lagre, men jeg kan ikke gjøre det med hver kopp jeg drikker. Natur Når jeg som svensk kommer fra et plant landskap, var det helt magisk å komme til Norge. Etter 4 år er jeg fortsatt overrasket og overrasket over hvor vakker det er når jeg ser fjellene så hyggelige ved havet. Jeg har tatt mange bilder for å se det når jeg vil, og for å få inspirasjonen når det trengs. Og som på bildet som jeg tok under juleferien, skyer er blandt det fineste som finnes når de ser ut som dette. Reklame Jeg tror reklame er veldig inspirerende. Hvis det er god reklame og det stikker til hjernen, har de lykkes, selv om jeg synes det er irriterende, husker jeg det. Jeg har ofte tenkt på om jeg ville være i stand til å formidle den samme følelsen til noen med noe jeg gjør, om det er irriterende eller om det er like bra som jeg gjør. Det er fantastisk at få ut så mye informasjon om ett produkt, og få til de vignettene som ja kan vare litt irriterende iblandt. Samtidlig som de lar en skapa sin egen oppfattning om vad som skal skje, skjer, eller har skjett. Ica reklamen er snart en legendarisk reklame i Sverige, for de gjør de så bra hver gang.
Flat Design Flat design er en stil med grensesnittdesign som vektlegger minimal bruk av stilistiske elementer som gir illusjonen av tre dimensjoner (som bruk av dropshadows, gradienter eller teksturer) og fokuserer på minimalistisk bruk av enkle elementer, typografi og flate farger. Designere kan foretrekke flat design fordi det gjør at grensesnittdesignene kan være mer strømlinjeformede og effektive. Flat design er et konsept som var populært for mange år siden, og gjør nå et comeback, spesielt på app og webdesign. Det har ingen ekstra utsmykking og er en ren og enkel måte å markedsføre eller kommunisere på. Det er ingen tredimensjonale elementer eller fjærede kanter - hvert element er rett og slett klart og flatt. Fargeblokker og former er en nøkkelkomponent i flatt design. Flat design er ikke helt ny og har blitt inspirert av 3 eksisterende kunstformer: The Swiss Style (eller International Typographic Style), Bauhaus og Modernism. Av de tre er det sannsynligvis Swiss Style som har hatt størst innvirkning på flat design. Flat design i den virkelige verden ble popularisert i 1950- og 1960-tallet, men den digitale verden ville være ganske tregere for å fange opp. Pointillisme Pointillisme er en malestil som bruker mange små prikker i primærfargene til å skape inntrykk av et stort spektrum av sekundære farger. Teknikken bygger på tilskuerens synssans som ikke oppfatter prikkene en og en, men setter dem sammen til en meningsfylt helhet. (Samme prinsipp har vært brukt til trykking av fargereproduksjoner, ligger fortsatt i bunn for fargeutskrifter og er prinsippet for billedrør og flatskjermers fargetegning. Som malestil har det vært få utøvere, men av de mere kjente kan nevnes Georges Seurat, Paul Signac og Henri-Edmond Cross. Navnet på stilen ble først brukt av kunstkritikere i 1880-årene som syntes resultatene var smakløse, men begrepet har siden blitt mere nøytralt. Malemåten er forskjellig fra den vanlige med å blande farger på paletten. Med bare prikker, blir linjetegning av konturer uaktuelt, og kunstneren må bygge opp maleriene på andre måter. Pop Art Utrykket pop art kom av ordet populærkunst og det oppstod i 1950 i England og Usa. Kunsten var veldig enkel, men i masse sterke farger. Kunstnerne var begreistret for det moderne, og tok som regel hverdagslige gjenstander som de brukte i kunsten. Det kunne være colaflasker, tegneserier, reklamer. Også ansikter var stort innen pop art. Det som kjennetegner pop art er at de ofte tar i bruk kjente personer og produkter. Fordi pop art så ofte har verker med bilder/ tegninger av produkter, viser det hvordan det gjenspeiler den materialistiske verden vi lever i idag. Det er brukt veldig sterke farger, men likevel er uttrykket enkelt. Pop art er fortsatt å se i disse dager og veldig lett å kjenne igjen. I dag er det ofte brukt som veggdekorasjon. Spesielt bilder av Marilyn Monroe, men også de tegneserieinspirerte bildene. Andy Warhol var en av de fremste kunstnerne som lagde bilde av Marilyn Monroe. Man kan også se det igjen i interiør generelt. I klesbutikker er også pop art å se igjen. Det er ofte trykk av kjente kunstverk vi har sett før. I tillegg til dette ser vi det igjen i reklamer. Cola er det mest kjente produktet som har brukt pop art i sine reklamer. I Storbritannia var det en gruppe kunstnere som kalte seg The Independent Group(IG) som lagde moderne kunst ble grunnlagt rundt 1952-1953. Den Pop Arten de lagde ligner ikke helt på den Pop Arten vi kjenner til i dag, men dere kunst på 50-tallet regnes som en forløper til Pop Art. Deres verker var mer lagd som kollasjer. Fra Storbritannia har man kjente Pop Art kunstnere som Peter Blake og David Hockney. I Usa lite senere på 1950-tallet var det vanlig å avbilde kjendiser og gjenstander som utgjør det amerikanske samfunnet. Noen av Usas store Pop Art Kunstnere er for eksempel Andy Warhol og Roy Lichtenstein.
Surrealisme Surrealisme er en kunstform i billedkunsten og litteraturen som ble inspirert av det ubevisste slik som det blir betraktet av psykoanalysen. Den oppsto i begynnelsen av det 20 århundre. Retningen forsøkte å fremstille det ubevisste og benyttet underliggjøring av virkeligheten og fremmedgjørelse. Ordet surrealisme betyr over realiteten eller utover realiteten. Bevegelsen ble fra 1921 anført av den franske forfatteren og kritikeren André Breton. Den søkte menneskets egen virkelighet i det ubevisste og nyttet inntrykk fra rus og drøm som inspirasjonskilde. Den forsøkte å utvide bevisstheten og virkeligheten på globalt nivå og å forkaste alle gjeldende verdier. Surrealismen innebærer derfor en anarkistisk oppfatning av kunsten og av verden. Surrealismen var påvirket av Sigmund Freud og hans tanker om det underbevisste. Abstrakt Minimalisme Abstrakt kunst er en kunstbetegnelse som benyttes om nonfigurativ kunst, det vil si malerkunst ellerskulpturer som ikke forestiller eller etterligner gjenstander. Det er ikke en stilretning, men en beskrivelse av enhver kunst som unngår etterligning. Den abstrakte kunsten bruker ikke formene og fargene til å representere noe bestemt ved å ligne dette, men snarere til å gi en opplevelse av noe som ikke helt hører hjemme i vår sansbare verden. Tilskueren står dermed fritt til selv å legge inn sin egen betydning og tolkning. Minimalisme beskriver ulike bevegelser, uttrykksformer og stiltrekk innenfor kunst, arkitektur, design, litteratur og musikk. Minimalistisk kunst og design kjennetegnes ved en redusering av form og virkemidler, ned til det mest fundamentale formale og innholdsmessige utgangspunkt. Minimalistisk kunst innebærer en avstandtaken fra ideen om å uttrykke kunstnerens subjektive erfaringer i direkte forstand. Karakteristisk for den minimalistiske kunsten er bruk av geometriske former, repetisjon, og industrielt fremstilte materialer.
Andy Warhol var en kjent amerikansk Pop Art kunstner fra Bethel, Conneticut. Han ble født 6 august 1928 og døde 22 februar 1987 i New York City, 58 år gammel. Warhol jobbet i sitt liv som maler, grafiker og filmprodusent. Egentlig jobbet Andy som grafisk designer, men ga opp karrieren i 1961 og ble kunstner. Hans mest kjente kunstverket er Pop Art bildet av Marilyn Monroe og det er også det mest kjente bildet innen Pop Art. Selv etter sin død er han fortsatt en av kunstnerne som har holdt flest kunstutstillinger og han regnes som en av de mest betydningsfulle kunstnerne fra det forrige århundre. Roy Lichtenstein (født 27. oktober 1923 i New York, død 29. september 1997) var en amerikansk pop-kunstner. Han ble kjent for å gjenskape enkelttegninger fra billige tegneseriehefter i malte kjempeformat. Ved å presentere slike bilder på kunstutstillinger oppnådde kunstnere som Lichtenstein og Andy Warhol noe av det samme på 1960- tallet som Marcel Duchamp hadde gjort med sine readymades femti år tidligere: å skape oppmerksomhet og refleksjon rundt et objekt tatt ut av sin vanlige sammenheng eller sitt hverdagslige miljø. Ved å opphøye det anonyme og masseproduserte til kunstverk ble popkunsten et angrep på myten om en originalt skapende kunstnerpersonlighet bak kunsten.
Her har jeg lagat en illustrasjon i illustrator som er en blanding mellom kaffe som er min inspirasjon og pop art som er en stil art jeg liker. Her er en till illustrasjon jeg laget, också i illustrator. En pop art bild med lite inspirasjon av natur. Syntes personlig de var enklast at lage pop art illustrationer i illustrator med hjelp av pen tool, og de var riktigt gøy.
Frank Stella Lucio Fontana Donald Judd Adrià Cuernolobo Grafisk designer
Lagde også en kaffe kopp i stilen minimalism. Enkelt, simpelt, ikke for mye, som jeg liker. Min tolkning av minimalisme med min inspirasjon av lys, og lite natur som ni ser. Jeg liker det det enkelt men enda ser man vad det ska vare for illustrasjon, og dettevar veldig gøy at lage.
Georges Seurat Pinterest Pinterest Paul Signac McDonalds Henri-Edmond Cross
Lagte og en kaffe kopp i en flat design. Her lagte jeg en illustrasjon i illustrator. Det er natur som er lagt i en flat design, og naturen er en inspirasjon kilde for meg, spesiellt berg som jeg liker så godt med Norge. Lagte også en natur illustrasjon i poibntillisme. Det var nok det som var det beste valget at lage i den stilen av de inspirasjoner jeg valgte mellom. Men dette krevde mer tålmodighet og var ikke like gøy som de andre om jeg skal vare ærlig.