Ways of Losing Oneself in an Image

Transkript

1 Scroll down for English Ways of Losing Oneself in an Image Elsebeth Jørgensen 26. august 9. oktober 2011 Åpning fredag 26. August klokken I forbindelse med utstillingen, holder Eivind Røssaak forelesning om kunst og arkiv på Hordaland kunstsenter tirsdag 30. august, det arrangeres et halvdagsseminar med Elsebeth Jørgensen, Christine Hansen m.fl. på Universitetet I Bergen 13. september, og torsdag 6. oktober kan man melde seg på en av de to byvandringene som arrangeres denne kvelden, etter manus skapt i samarbeid mellom kunstner Elsebeth Jørgensen og universitetsbibliotekar og historiker Bjørn Arvid Bagge. Åpningstider for utstilling, bokhandel og kafé: onsdag-søndag Hordaland kunstsenter, Klosteret 17, Nordnes, Bergen

2 I 2011 kan vi markere at Hordaland kunstsenter er 35 år, og vi skaper et program som utforsker historie(r) og framtid(er) med base i ulike temaer og institusjonelle rammeverk. Vi er stolte av å kunne annonsere at vi har invitert den danske kunstneren Elsebeth Jørgensen til å skape et nytt verk basert på visuelt og annet eksisterende materiale på Billedsamlingen ved Universitetsbiblioteket i Bergen, som er en samling historiske fotografier fra Norge med spesiell fokus på Bergen og Vestlandet. Resultatet av denne invitasjonen blir mangefasettert, og vil bestå av en todelt separatutstilling som finner sted på Hordaland kunstsenter og i vindusrommene til Billedsamlingen på gateplan i Nygårdsgaten, en rekke forelesninger, et seminar på Universitetet i Bergen og flere byvandringer i løpet av utstillingen. Jørgensens arbeider har i flere år sirklet ulike ideer om stedsdokumentasjon, historisitet og montagefortelling, og hvordan arkivariske prosesser og konstruksjonen av kollektiv hukommelse impliserer både ambivalens og dilemmaer i forhold til ideer om bevaring, utvelging, systematisering og betydningen av det subjektive blikket. I ett år har hun iakttatt dette arkivet som helhet, og i Ways of Losing Oneself in an Image sammenstilles de historiske dokumentene med hennes egne kunstneriske registreringer. Prosjektet springer ut av en interesse for bildearkivets poetiske narrative potensial og den utilgjengelige delen av samlingen: det enda ikke registrerte materialet, i tillegg til stedets eget meta-arkivmateriale. I Elsebeth Jørgensens bearbeiding av dette materialet blandes fakta med fiksjon, og hun reflekterer over hvordan historisk informasjon like gjerne er en hypotetisk fundering over vår forestilling om framtiden. Det vil produseres en bok over prosjektet i etterkant av utstillingen med tekstbidrag fra Solveig Greve (førstebibliotekar ved Billedsamlingen, Bergen Universitetsbibliotek), Anne Szefer Karlsen (kurator og leder av Hordaland kunstsenter), Michnea Mircan (kurator og leder av Extra City, Antwerpen), Sanne Kofod Olsen (kunsthistoriker og leder på Museet for Samtidskunst i Roskilde) og Joacim Sprung (PhD kandidat ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet).

3 Elsebeth Jørgensen (1970, DK) arbeider konseptuelt og stedsrelatert med fotografi, video, lyd og romlige montasjer som springer ut av langvarige researchforløp, ofte i historiske arkiv. Etter sin utdannelse ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i København ( ) har hun vist sine verk i utallige gruppeutstillinger. Hun har blant annet hatt separatutstillingene Cinemagic Tour på Overgaden, Institut for Samtidskunst i København (2005), den tredelte utstillingen Cinemagic Tour: Scenes from an Imaginary Place, Deveron Arts, Huntly, Aberdeenshire ( ) og Arkivet: Cinemagic Tour & Crystal Palace på Museet for Samtidskunst i Roskilde (2010). De siste ti årene har hun laget flere utstillinger og publikasjoner i samarbeidsprosjekt med andre kunstnere og forfattere. Elsebeth Jørgensen etablerte og drev APPENDIKS i København et prosjektrom for samtidskunst, visuell kultur, teori og publikasjoner, sammen med Pia Rönicke, Jacob Fabricius og Lotte Boesen ( ). En del av hennes verk utvikles for det utvidede kunstrom, slik som i Unofficial Deposited Records i samarbeid med Pia Rönicke, Tate Modern, London ( ). Utstillingen og boken produseres av Hordaland kunstsenter, støttet av Billedsamlingen ved Universitetet i Bergen Avdeling for spesialsamlinger, BKH-prosjektstøtte fra Hordaland kunstsenter, Kulturkontakt Nord og Statens Kunstråds Billedkunstutvalg. Losing Oneself in an Image Elsebeth Jørgensen er kuratert av Anne Szefer Karlsen. OM 35-ÅRSMARKERINGEN PÅ HORDALAND KUNSTSENTER I 2011 kan vi markere at Hordaland kunstsenter er 35 år, og vi skaper et program som utforsker historie(r) og framtid(er) med utgangspunkt i ulike temaer og institusjonelle rammeverk. Trenger vi å se nærmere på fortiden? Hvordan forbereder vi oss på framtiden? Dette er to spørsmål som er passende å stille i samtiden. Er det mulig å agere som om samtiden er uavhengig av både historien og framtiden? Eller ligger historien og framtiden på lur? Kanskje er samtiden holdt fast av historien, samtidig som den jager mot framtiden? Disse og andre spørsmål skal vi stille i årets program som består av fire utstillinger, forelesninger og seminar, i tillegg til nyproduserte tekster og publikasjoner. Dette jubileumsprogrammet unngår med vilje den selvmytologiserende innfallsvinkelen, men fokuserer heller på ideen om historie(r) og framtid(er) som samtidens rammeverk. Nostalgi og håp er to av bestanddelene av hva det vil si å lengte etter det som har vært og det som kommer, og kan fungere som poetiske forestillinger for å forstå samtiden. Gi beskjed til hks@kunstsenter.no hvis du ikke ønsker å motta våre invitasjoner. Beklager eventuelle dobbeltsendinger.

4 Ways of Losing Oneself in an Image Elsebeth Jørgensen Opening on Friday August 26th at 7 P.M August 26th-October 9th 2011 To accompany this exhibition, Eivind Røssaak will give a lecture on archive and art August 30 th at Hordaland Art Centre, September 13 th we will host a seminar with Elsebeth Jørgensen, Christine Hansen and other speakers at the University of Bergen, and Thursday October 6 th the public can register to take part in walk & talks through Bergen with artist Elsebeth Jørgensen and university librarian and historian Bjørn Arvid Bagge, who have created the script in collaboration. The exhibition, café and bookshop is open Wednesday Sunday Noon 6 P.M. Hordaland kunstsenter, Klosteret 17, Nordnes, Bergen

5 2011 marks the 35 th year of the Hordaland Art Centre, and we are creating a programme exploring ideas of histories and futures based on different thematics and institutional frameworks. We are proud to have commissioned the Danish artist Elsebeth Jørgensen to create a new work, based on the visual and other existing materials at The Picture Collection of the library of the University of Bergen, which is a collection of historical photographs from Norway with particular focus on Bergen and Western Norway. The outcome of this invitation will be diverse, and consist of a two part solo exhibition, located within Hordaland Art Centre and the large glass spaces located on the façade at the Picture Collection on street level; a series of public lectures, a seminar at the University of Bergen and communal walk-and-talks during the exhibition period. Jørgensen s works have for many years circled different ideas of documentation of places, historicity and montage storytelling, as well as how archiving processes and construction of collective memory implies both ambivalence as well as dilemmas in relation to ideas of preservation, selection, the creation of systems and the meaning of the subjective gaze. During one year she has observed the whole archive, and in Ways of Losing Oneself in an Image she groups historical documents with her own registrations. The project arises out of an interest in the potential for poetic narratives within the archive, and the inaccessible part of the collection: the not yet registered material, as well as the site s own meta-archive material. In Elsebeth Jørgensen s process fact is mixed with fiction, and she reflects on how historical information just as well can be a hypothetical pondering of our notion of the future. A book will be produced following the exhibition with text contributions by Solveig Greve (Senior Academic Librarian, The Picture Collection of the University of Bergen), Anne Szefer Karlsen (curator and director of Hordaland Art Centre), Michnea Mircan (curator and director of Extra City, Antwerp), Sanne Kofod Olsen (art historian and director of the Museum of Contemporary Art in Roskilde) and Joacim Sprung (PhD candidate in Art History and Visual Culture, Copenhagen University Amager). -

6 Elsebeth Jørgensen (1970, DK) works conceptually and site related with photography, video, sound and spatial montages emerging from long-term research projects, very often in historical archives. After her education at Royal Danish Academy ( ) she has shown in several group exhibitions. Selected solo exhibitions include Cinemagic Tour at Overgaden, Institute of Contemporary Art in Copenhagen (2005), the three part exhibition Cinemagic Tour: Scenes from an Imaginary Place, Deveron Arts, Huntly, Aberdeenshire ( ) and Arkivet: Cinemagic Tour & Crystal Palac, Museum of Contemporary Art in Roskilde (2010). The last ten years she has made several exhibitions and publications in collaborative projects with other artists and writers. Elsebeth Jørgensen founded and ran APPENDIKS in Copenhagen a project space for contemporary art, visual culture, theory and publication, together with Pia Rönicke, Jacob Fabricius and Lotte Boesen ( ). Parts of her practice is realised through developing works for extended art spaces, like the project Unofficial Deposited Records in collaboration with Pia Rönicke, Tate Modern, London ( ). The exhibition and book is produced by Hordaland Art Centre, supported by The Picture Collection of the University of Bergen, BKH-project support from Hordaland Art Centre, Culture Point North, and Danish Art Council`s Committee for Visual Arts. Losing Oneself in an Image Elsebeth Jørgensen is curated by Anne Szefer Karlsen. ABOUT THE 35-YEAR PROGRAMME AT HORDALAND ART CENTRE 2011 marks the 35 th year of the Hordaland Art Centre, and we are creating a programme exploring ideas of histories and futures based on different thematics and institutional frameworks. Do we need to re-lecture the past? How do we prepare for the future? These are two immanent questions to ask in the present. Is it possible to act as if the present is suspended above both history and future? Or is it lurking below both? Maybe is it weighed down by history at the same time as it is longing and striving for the future? These and other related questions will be asked in this one year programme containing six exhibitions, several lectures and seminars, as well as text production and publications. This anniversary programme intentionally avoids the institution s self-mythologising approach, but rather focuses on the idea of history and future as the present s support structure. Nostalgia and hope are two component of how we long for what has been and what is to come, and can act as poetic notions to understand the present. If you don t want our invitations, please let us know at hks@kunstsenter.no. Sorry for cross posting.