Studieplan

Transkript

1 Studieplan

2 Innhold 1. Innledning Læringsutbytte Vurdering Studiets struktur Emneoversikt semester: Introduksjon til håndverk og formidling av innhold semester: Videreutvikling av håndverk og formidling av innhold semester: Introduksjon til konseptuell tilnærming til visuell kommunikasjon med historiefortelling som fokus semester: Videreutvikling av den konseptuelle tilnærmingen og kulminasjon av sosialt ansvar semester: Profesjonalisering og spesialisering semester: Fordypning og selvstendig arbeid Utdyping av studiets struktur Inn- og utveksling Mastermuligheter...18 Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 2

3 1. Innledning Grafisk design er et intellektuelt, teknisk og kreativt fagområde, som først og fremst arbeider med å utvikle visuelle løsninger på kommunikasjonsoppgaver. Kommunikasjon og informasjon er grunnlaget for det globaliserte samfunnet, i både kommersielle, kulturelle og sosiale sfærer. Oppgaven til en grafisk designer er derfor, gjennom analyse, metodikk og utøvende ferdigheter, å tilby riktige svar på visuelle kommunikasjonsoppgaver av alle slag og i alle deler av samfunnet. Som grafisk designer besitter man kommunikasjonsverktøy som er anerkjente for sin evne til å påvirke menneskers valg, og i det globaliserte verdenssamfunnet omgir og påvirker grafisk design livene til de aller fleste. Den grafiske designeren kan derfor ikke se seg selv eller sine løsninger isolert fra resten av verden, men må forstå sin praksis i sammenheng med den. Dette er i større grad enn tidligere viktig i en verden som endrer seg raskere enn noen gang tidligere i historien. Bachelor i grafisk design er tuftet på vår visjon: «Med kreativitet og faglig tyngde skal vi tilby morgendagens studier - i dag» og skolens misjon om å gi flest mulig anledning til faglig og pedagogisk utvikling i et livslangt læringsperspektiv. Norges Kreative Høyskole (heretter forkortet til NKH) har mål om å utdanne kandidater som kan tre inn i arbeidslivet som kunnskapsrike og fremtidsrettede medarbeidere i relevante bransjer. Bachelor i grafisk design er en praktisk høyskoleutdanning der refleksjon og faglig fordypning vektlegges på lik linje med praktiske designferdigheter. NKH har sterkt fokus på faglig og pedagogisk kvalitet gjennom forskningsbasert undervisning og utviklingsarbeid, og vår fagstab har solid formell kompetanse, bred bransjeerfaring og driver utstrakt faglig utviklingsarbeid. Dette gjør skolen til en bidragsyter i utviklingen av fagområdet, noe som kommer studentene til gode i undervisningen. I tillegg har skolen tett kontakt med bransjen og er derfor til enhver tid oppdatert om hvilke kvalifikasjoner som etterspørres. Studiet er formet for en bransje i rask utvikling, der høyt faglig refleksjonsnivå er viktigere enn noen gang. En slik kompetanse, basert på metodisk problemløsing med et samfunnsmessig perspektiv, er nødvendig for faglige spesialister som skal samarbeide tett med spesialister fra et vidt spekter av oppdragsgivende bransjer. Målet med studiet er således å utdanne studenter som besitter kunnskap, ferdigheter og generell kompetanse som etterspørres innen grafisk design og tilgrensende bransjer for eksempel reklamebyråer, markedsavdelinger i bedrifter og offentlige etater, PR- og kommunikasjonsbyråer, film- og fjernsynsproduksjon, forlag, aviser, magasiner m.fl. Bachelor i grafisk design skiller seg fra andre bachelorprogrammer på grunn av skolens brede fagmiljø og tverrfaglige orientering, samt gjennom fokuset på fire definerte fokusområder: Visuell identitet, interaktiv design, sosialt ansvar og kreativitet. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 3

4 2. Læringsutbytte Etter endt studieløp vil studenten kunne planlegge, utføre og evaluere grafisk designprosjekter med høy konseptuell og teknisk kvalitet og med fokus på sosialt ansvar. Studiet legger til rette for å lære å jobbe med prosjekter gitt av en oppdragsgiver, så vel som å planlegge og gjennomføre egne prosjekter. Studenten vil videre være en reflektert utøver innen fagområdet grafisk design, som ser seg selv som en samarbeidspartner fremfor ekstern leverandør i grafisk design-prosjekter. Derfor er historie, samfunnsforståelse, kreative metodefag, markedsføring og prosjektledelse viktige deler av studiet. Endringsbevisste og lærevillige utøvere får oftest lange og berikende karrierer. Bachelor i grafisk design har derfor som mål å utstyre studentene med en sosialt ansvarlig, etisk bevisst og kritisk mentalitet, en selvrefleksiv holdning, samt evnen til å utvikle og tilpasse seg gjennom metoder for læring, kommunikasjon og samarbeid. Dette er verktøy som i seg selv er tids- og endringsbestandige, og som gjør studentene i stand til å gjenlære seg de ferdigheter de trenger gjennom en livslang karriere. Ved å inkludere akademisk tenkning og refleksjon i studiet lærer studenten en vitenskaps- og forskningsbasert tilnærming til faglige problemstillinger og research. Det legger også grunnlaget for et tverrfaglig språk som letter samarbeid med utøvere innen andre disipliner og bransjer. Balansen mellom praktiske ferdigheter i trykte og digitale medier, konseptuell tilnærming til visuell kommunikasjon og bevissthet om sosialt ansvar, kvalifiserer studentene seg for arbeid i et bredt spekter av jobber. Etter endt studium kan de jobbe som utøvende grafiske designere for trykte og digitale medier i både privat og offentlig sektor. Andre steder er i reklamebyråer, markedsavdelinger, PR- og kommunikasjonsbyråer, film- og fjernsynsproduksjon, forlag, aviser, magasiner m.fl. Studenten får også erfaring med å igangsette prosjekter på eget initiativ, med utforming av egen brif, noe som gir grunnlag for å starte egen designpraksis. Den akademisk allmenndannende tilnærmingen til faget, samt vektlegging av skriftlig fremstillingsevne, gir også grunnlag for videre studier på masternivå. En kreativ grunnholdning er en nødvendighet for å skape effektive og sosialt ansvarlige designløsninger tilpasset oppdragsgiverens, brukerens og andre interessenters behov. Kreativ kompetanse er et sentralt fokusområde som gjennomsyrer hele studiet. Studenten skal ha kunnskap om toneangivende miljøer i inn- og utland, og være i stand til kontinuerlig å oppdatere sin egen kunnskap gjennom å følge utvikling og trender innen fagområdet, samt bidra til utviklingen av fagområdet gjennom utveksling av erfaring med andre fra samme praksisfelt. Etter fullført Bachelor i grafisk design skal studenten ha følgende kompetanse: Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 4

5 Kunnskaper Studentene skal ha: bred kunnskap om ulike metoder for idé- og konseptutvikling og identitetsskapende prinsipper innen grafisk design bred kunnskap om prinsipper for sosialt ansvar i grafisk design-løsninger kunnskap om design i et historisk og idéhistorisk perspektiv grunnleggende kunnskap om vitenskapsteori og -metode grunnleggende kunnskap om sosiologi i en faglig sammenheng grunnleggende kunnskap om metoder, teknikker og virkemidler innen markedsføring grunnleggende kunnskap om prosjektledelse Ferdigheter Studentene skal kunne: beherske metoder og analyseverktøy, samt relevante verktøy, teknikker, teori og programvare til å utarbeide gode designløsninger utarbeide kreative, konseptuelle og håndverksmessig gode designløsninger, slik at løsningene blir hensiktsmessige, funksjonelle og estetiske, og ivaretar et sosialt ansvarlig perspektiv anvende dokumentasjon av metode og prosess til å begrunne designløsninger Generell kompetanse Studentene skal kunne: identifisere og evaluere oppdragsgiverens, brukerens og andre interessenters ønsker og behov, og kritisk anvende det i designprosjekter være en aktiv part i gjennomføring av designprosjekter i en profesjonell sammenheng reflektere over sitt faglige ståsted i en kulturell og historisk sammenheng reflektere over egen og andres faglige utøvelse, treffe begrunnede valg og gjennom dette bidra til utvikling av god praksis arbeide i tråd med etiske krav og retningslinjer i designfaglig sammenheng Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 5

6 3. Vurdering Det benyttes flere ulike vurderingsformer i studiet, både underveis og etter avsluttet emne. De ulike eksamens- og vurderingsformene skal måle i hvilken grad studentene har tilegnet seg den kunnskap, de ferdigheter og den kompetansen som er definert som læringsutbytte. I tillegg skal de bidra til et optimalt læringsutbytte underveis i emnet. Det legges derfor opp til ulike vurderingsformer som tilpasses det enkelte emnes egenart, og som gir studentene forskjellige former for utfordringer, både individuelt og i grupper. NKH skiller mellom formativ og summativ vurdering. Den formative vurderingen har til hensikt å gi studenten tilbakemeldinger på faglig nivå og oppnådd læringsutbytte i det enkelte emnet. Den formative vurderingen er vurdering for videre læring. Hensikten er å fremme læring hos studenten. Den summative vurderingen har til hensikt å vurdere om studenten har oppnådd læringsutbyttet i slutten av et emne og gi studenten informasjon om faglig nivå ved avslutningen av prosjektet/emnet. Den summative vurderingen er vurdering av læring. Den formative vurderingen gjennomføres på ulike måter gjennom semesteret og er tilpasset det enkelte emnets mål for læringsutbytte og oppgaveform. De formative vurderingene er skriftlige eller muntlige tilbakemeldinger fra lærer underveis i prosjekter, enten i plenum, individuelt eller i grupper. Den formative vurderingen kan også ta form som lærerstyrt medstudentrespons. Emnene avsluttes med en eksamen eller mappevurdering der studentene vurderes etter en skala fra A-F (der A-E er bestått og F er ikke bestått) eller bestått/ikke bestått. Flere av emnene har i tillegg obligatoriske deleksamener eller arbeidskrav underveis. Vurderingsformen er definert i den enkelte emnebeskrivelsen sammen med vekting av karakter der det er aktuelt. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 6

7 4. Studiets struktur Bachelor i grafisk design er et treårig studium som totalt utgjør 180 studiepoeng, hvorav 127,5 studiepoeng dekkes av obligatoriske emner. I løpet av første studieår skal studentene tilegne seg grunnleggende kunnskap og ferdigheter innen de håndverksmessige delene av faget. Det er fokus på å etablere sentrale begreper, relevant teori og en generell forståelse for de sentrale fagområdene, og deres plassering i en faglig kontekst. Det legges vekt på bruk av digitale verktøy fra starten av, slik at studentene lærer fagets grunnprinsipper gjennom bruk av de verktøyene de kommer til å bruke som profesjonelle designere. I andre studieår flyttes det faglige fokuset fra et verktøyperspektiv til et problemløsingsperspektiv, og en konseptuell tilnærming til oppgavene vektlegges. Det er også sterkere fokus på å øke studentenes refleksjonsnivå, og de skal evne å integrere fagområdene i et kulturelt og samfunnsmessig perspektiv. I tillegg skal studentene kunne utvikle og reflektere over selvstendige holdninger og kunnskap om kommunikasjon og kreativitet, og kunne løse relativt komplekse oppgaver individuelt og i team. Mot slutten av andre og i tredje studieår vil studentene i større grad være med på å utvikle designbrif selv og fokuset vil ligge på sammenhengskompetanse og spesialisering. I tredje studieår skal studentene omsette sine kunnskaper og ferdigheter til praksis gjennom selvstendig arbeid. I hele 5. semester skal de studentene som er på NKH spesialisere seg i en selvvalgt fagretning, i et emne på 30 studiepoeng. Et begrenset antall studenter vil kunne kvalifisere seg for praksisplass hos utvalgte samarbeidsbedrifter, eller utveksling til kvalifiserte utdanningsinstitusjoner i utlandet. Studentene får, som innledning til bacheloroppgaven, innføring i vitenskapelig teori og metode, derunder informasjonsinnhenting og kildekritikk. Studiet avsluttes med en selvstendig planlagt og gjennomført bacheloroppgave som teller 22,5 studiepoeng. Progresjonen i semestrene bygger på studentens kompetanse gradvis mot selvstendighet innen fagfeltet, både i metode og løsninger. Studiet begynner med å introdusere håndverksfagene, for deretter å bruke de tilegnede ferdighetene til å løse mer komplekse designoppgaver. Kontekstskapende emner danner grunnlag for en bredere forståelse av hva en grafisk designer kan bidra med. Gjennomgående for alle semestrene er det likeverdige fokuset på grafisk design i digitale og trykte medier, slik at studentene venner seg til å tenke helhetlig og tverrmedialt. Valget av emner og deres plassering i studieløpet underbygger denne progresjonen, som illustrert i figur 1 under: Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 7

8 Figur 1: Progresjonsmodellen for studiet. I spesialiseringsemnet i 5. semester og i bacheloroppgaven integreres alle fagtrådene. Forklaring til figur 1: (1) Studiet starter i midten av sirkelen og bygger seg deretter utover med flere fagtråder, og alle fagtrådene dekkes i løpet av de to første studieårene. Emnene bygger på hverandre for å skape en stadig større forståelse av faget. Verktøyemnene danner det håndverksmessige grunnlaget for å kunne utøve grafisk design, og har som hovedmål å utvikle ferdigheter. (2) På verktøyemnene bygger man problemløsings- og kreativitetsemner for å gi studentene forståelse av hvilke kommunikasjonsproblemer grafisk design kan løse, og metodene for å løse dem. Her kombineres fokus på å tenke konseptuelt og helhetlig med videreutvikling av de grunnleggende ferdighetene fra verktøyemnene. (3) Parallelt med de tre første fagtrådene løper kontekstemnene, som danner et bilde av grafisk design i en større samfunnsmessig sammenheng. Et studieår har en varighet på 10 måneder og teller 60 studiepoeng. Bachelor i grafisk design er en heltidsutdanning, og studentene forventes å arbeide med studiet på lik linje med det å ha en fulltidsjobb (ca. 40 timer per uke). For et emne på 7,5 studiepoeng er arbeidsomfanget beregnet til ca. 206 timer. Fordelingen mellom lærerstyrt undervisning og selvstendig arbeid fremkommer i de enkelte emnebeskrivelsene. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 8

9 4.1 Emneoversikt Studieløpsemner (inkludert spesialiseringssemester og bacheloroppgave) utgjør til sammen 127,5 studiepoeng, og oppfyller dermed NOKUTs krav til at det må være spesialisering innenfor et fagområde som utgjør minimum 80 studiepoeng. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 9

10 1. semester: Introduksjon til håndverk og formidling av innhold I 1. semester introduseres studentene for to av studiets fire fagtråder: Verktøy og kreativitet. Målet med semesteret er å gi studentene det nødvendige praktiske og teoretiske fundamentet de trenger for å kunne løse enkle designoppgaver i trykte og digitale medier. Det bidrar til mestring av en av de viktigste utfordringene i faget; å gjøre en tekst lesbar. I verktøyemnene undervises det også i fagets historie. EMNENAVN STP. BESKRIVELSE Design for lesing i trykte medier 7,5 Emnet gir en innføring i grafisk design som fag generelt og kommunikasjonsverktøy for trykte medier spesielt. Grunnleggende begreper og fagterminologi introduseres med hovedvekt på typografi. Det undervises i grafisk design- og skrifthistorie, typografiske prinsipper, regler og normer. Kreativ metode 7,5 Emnet gir en innføring i kreativ metode og idéutviklingsmodeller som grunnleggende kompetanse for alle kreative og praktiske yrker. Målet med emnet er å gi studentene et bevisst forhold til kreativitet som teknikk og problemløsningsmetode, og hvordan kreativitet spiller seg ut i ulike fora. Design for lesing i digitale medier 7,5 Emnet gir en innføring i grafisk design som kommunikasjonsverktøy i digitale medier, med hovedvekt på typografi. Det undervises i tekniske og kommunikative særpreg for digitale medier, samt grunnleggende koding av nettsider. Interaksjonsdesign 7,5 Emnet gir en innføring i interaksjonsdesign med fokus på prosessen som fører frem til gode brukeropplevelser (UX) i digitale medier. Det undervises i faguttrykk og -begreper, grunnleggende prinsipper for interaksjonsdesign fra et ergonomisk og psykologisk perspektiv, samt brukerscenarier og metoder for brukertesting. 2. semester: Videreutvikling av håndverk og formidling av innhold I 2. semester fullføres verktøyemnene. Fagtråden problemløsing introduseres i emnet Visuell identitet 1, og med det en konseptuell tilnærming til kommunikasjonsproblemer. Her introduseres også perspektivet sosialt ansvar i designmetodikken, og man kombinerer verktøyene fra de foregående emnene til å løse mer komplekse designoppgaver. Visuell identitet 1 fungerer i samspill med Markedsføring, som legger grunnlag for viktig strategisk forståelse. EMNENAVN STP. BESKRIVELSE Markedsføring 7,5 Emnet gir en innføring i markedsføring som fag, teknikk og forretningsfilosofi. Det undervises i markeds-/målgruppeanalyse, markedsstrategi, effektmåling og kontroll, samt etiske aspekter. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 10

11 Bildekommunikasjon 7,5 Emnet gir en innføring i kommunikasjon med bilder, herunder beskrivende og tolkende fotografi, illustrasjon og andre bildespråk som brukes i en grafisk design-sammenheng. Bildet sees på både som narrativt og identitetsskapende element, og som verktøy for å visualisere ideer. Det undervises i semiotikk, fargelære, bildekomposisjon og visuell retorikk, samt etikk og rettighetsproblematikk. Kunst, kultur og samfunn fra modernismen til i dag 7,5 Emnet gir en innføring i stil-, design-, og kunsthistorie fra 1900 til i dag, slik at studentene kan reflektere over sitt faglige ståsted i historisk sammenheng. Videre gir emnet en innføring i bærekraftig utvikling og hvilken rolle og ansvar man har som designer for samfunn og miljø. Visuell identitet 1 7,5 Emnet gir en innføring i visuell identitet (også kalt identitetsdesign eller visuell profil) og har fokus på visuelle virkemidler primært som identitetsskapende elementer. Emnet er det første i fagtråden «problemløsende emner», der tidligere lærte verktøy brukes til å løse en designoppgave i form av en visuell identitet. Det undervises i en metodisk tilnærming til identitetsdesign, designstrategi og sosiale og etiske problemstillinger knyttet til slike prosjekter. 3. semester: Introduksjon til konseptuell tilnærming til visuell kommunikasjon med historiefortelling som fokus I 3. semester introduseres et fokus på grafisk design som et historiefortellingsmedium, og studentene får fordypning i typografi og bildekommunikasjon, informasjonsarkitektur og dramaturgi. I emnene Indivitet og gruppen og Tverrfaglig samarbeid i kreative team dannes grunnlaget for å forstå seg selv som individ og kreativ utøver i grupper og dagens samfunn. EMNENAVN STP. BESKRIVELSE Historiefortellende design i digitale medier Tverrfaglig samarbeid i kreative team 7,5 Emnet gir en innføring i grafisk design som narrativt verktøy i digitale medier. Sentralt er en idébasert/konseptuell tilnærming til designløsninger i digitale medier, og studentene utforsker mulighetene som ligger i multimedial og interaktiv historiefortelling i skjermmedier. 7,5 Emnet gir en innføring i samarbeid i kreative team der utøverne kommer fra ulike fag/disipliner. Studentene tar med seg sin opparbeidede faglige identitet og kompetanse inn i tverrfaglige grupper, der de samarbeider om konseptutvikling, innholdsproduksjon og design. Individet og gruppen 7,5 Emnet gir en innføring i grunnleggende sosiologisk tenking, der studentene får en forståelse av at virkeligheten ikke er «naturlig», men formet gjennom møtet mellom struktur og aktør. Diskusjoner omkring smak, gruppe og individualisering står sentralt, Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 11

12 og det undervises roller, sosiale normer og hvordan bakgrunn og klasse påvirker individers livsvalg. Historiefortellende design i trykte medier 7,5 Emnet er en innføring i grafisk design som narrativt verktøy i trykte medier. Sentralt er en idébasert/konseptuell tilnærming til designløsninger i trykte medier, og studentene utforsker mulighetene som ligger i format, taktilitet og fysisk interaksjon som virkemidler for historiefortelling. 4. semester: Videreutvikling av den konseptuelle tilnærmingen og kulminasjon av sosialt ansvar I 4. semester fortsetter fordypningen i stadig mer komplekse prosjekter. Konseptuelle designløsninger vektlegges og bevissthet om sosialt ansvar er påkrevd i løsningene. Det gjennomgående fokuset på sosialt ansvar i de foregående semesterne kulminerer i emnet Sosialt ansvar og designeren som premissgiver, som også gir den grafiske designeren mandat til å initiere egne prosjekter. Faglige utfordringer som rom og tredimensjonale objekter, samt helhetlig visuell identitet på tvers av objekter og medier, krever gjennomtenkte konseptuelle løsninger. EMNENAVN STP. BESKRIVELSE Prosjektledelse 7,5 Emnet gir en innføring i prosjektledelse, samarbeid og kommunikasjon, prosjektarbeid som arbeidsform, målformulering, planlegging og gjennomføring av prosjekter. Det undervises videre i teamsammensetting, rolle- og oppgaveforståelse og ledelse av et prosjekt, samt mobilitet og nye arbeidsformer. Grafisk design i rom 7,5 Emnet gir en innføring i grafisk design i rom og på tredimensjonale objekter. Målet med emnet er å gi et mer helhetlig bilde av oppgavene grafisk design kan løse, og samtidig gi en innføring i problematikk knyttet til kommunikasjon i rom. Visuell identitet 2 7,5 Emnet gir en fordypning i visuell identitet og fokuserer på komplekse identitetsprosjekter. Sentralt er helhetstenking i alle kommunikasjonsflater, medier og interaksjonspunkter. Det gis også en innføring i tjenestedesign for at studentene skal få et helhetsperspektiv på merkevarers møter med sine målgrupper. Sosialt ansvar og designeren som premissgiver 7,5 Emnet gir en innføring i å jobbe for positiv samfunnsendring som grafisk designer. Dette gjøres gjennom designmetodisk utforskning av samfunnsproblemer som er komplekse og vanskelige å definere («wicked problems»). Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 12

13 5. semester: Profesjonalisering og spesialisering I 5. semester skal studentene velge spesialisering ved NKH. Et begrenset antall studenter kan kvalifisere seg for praksisplass hos en utvalgt samarbeidsbedrift, eller til utveksling til en kvalifisert utenlandsk utdanningsinstitusjon. EMNENAVN STP. BESKRIVELSE - Spesialisering ved NKH eller - Praksis i designbedrift eller - Utveksling til utenlandsk skole 30 I dette emnet har studenten tre ulike spesialiseringsmuligheter. Alternativ A gjennomføres på NKH og har mulighet for innveksling. Alternativ B og C gjennomføres utenfor NKH. A. Spesialisering ved NKH (med mulighet for innveksling) B. Praksis i bedrift C. Utveksling til utenlandsk utdanningsinstitusjon For alternativ A vil visuell identitet, interaktiv design og sosialt ansvar være spesialiseringsområder. Alternativ B og C har et begrenset antall plasser og interesserte studenter må kvalifisere seg gjennom en søknads- og opptaksprosess. Læringsutbyttet vil variere med valget studenten tar, og er derfor veiledende for hva de skal ha ervervet seg etter gjennomført emne. Dette betyr at synliggjøring av forståelsen for egen utvikling i en arbeidsrapport og et refleksjonsnotat er et vesentlig element i emnet. 6. semester: Fordypning og selvstendig arbeid I 6. semester omsetter studentene sine praktiske og teoretiske kunnskaper og ferdigheter i en bacheloroppgave. Vitenskapsteori og metode er også en del av dette semesteret, og hensikten er å gi kandidatene de verktøyene de trenger for å kunne gjennomføre bacheloroppgaven på tilfredsstillende måte. EMNENAVN STP. BESKRIVELSE Vitenskapsteori og metode 7,5 Emnet gir en innføring i teorien bak utviklingen og gjennomføringen av et større undersøkelsesprosjekt. Målet med emnet er at studentene skal oppnå en reflektert holdning til metode, kildebruk og resultater, slik at de kan anvende dette i bacheloroppgaven. Bacheloroppgave 22,5 I denne avsluttende oppgaven skal studentene vise at de kan fordype seg i, og anvende, kunnskapen og ferdighetene de har tilegnet seg innenfor sentrale områder av studiet. Oppgaven tar utgangspunkt i en selvvalgt faglig problemstilling og skal føre fram til en besvarelse med både en teoretisk og en praktisk del. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 13

14 4.2 Utdyping av studiets struktur De fire fagtrådene og deres tilhørende emner (gjelder ikke spesialiseringsemnet i 5. semester eller bacheloroppgaven): Verktøy o Bildekommunikasjon o Design for lesing i trykte medier o Design for lesing i digitale medier o Interaksjonsdesign Problemløsing o Grafisk design i rom o Historiefortellende design i digitale medier o Historiefortellende design i trykte medier o Visuell identitet 1 o Visuell identitet 2 Kontekst o Individet og gruppen o Innføring i vitenskapsteori og metode o Kultur og samfunn o Markedsføring o Prosjektledelse o Sosialt ansvar og designeren som premissgiver Kreativitet o Kreativ metode o Tverrfaglig samarbeid i kreative team De fire fagtrådene griper sterkt inn i hverandre samt støtter og utdyper hverandre gjennom studiets fire første semestre. Et eksempel på fagtrådene som krysser hverandre, er at kontekstskapende faghistorie undervises i verktøyfagene. Tilsvarende vil verktøyfagene være en viktig del av løsningene i alle oppgavene gjennom hele studiet. I 5. og 6. semester får studentene større frihet til å definere faglig spesialisering selv, og i vurdering av oppgaveløsninger vektlegges sammenhengskompetanse. Det innebærer at studentene må ivareta de fire fagtrådene i alle oppgaver. Verktøy Emner som tilhører fagtråden Verktøy er Bildekommunikasjon, Design for lesing i trykte medier, Design for lesing i digitale medier og Interaksjonsdesign. Disse emnene er de fire første studieløpsemnene, og danner dermed grunnlaget for den videre progresjonen i studiet. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 14

15 Verktøyemnene tar for seg fagets grunnleggende verktøy, og utgjør fagets håndverksfundament. Dette er håndverk alle grafiske designere som arbeider med trykte og digitale medier må mestre. Emnene gjennomføres med stor grad av praktiske oppgaver og integrasjon med relevant programvare, samt med integrert teori og historie for å sette håndverket inn i en teknologisk og historisk sammenheng. Disse emnene gjør studentene i stand til å løse enkle designoppgaver i trykte og skjermbaserte medier. Bildekommunikasjon legger vekt på å forstå kommunikasjon med ikke-verbale virkemidler, som foto og illustrasjon. Emnet har som mål å gi kunnskap om hvordan bilder virker og brukes i trykte og digitale medier, både fra et merkevareperspektiv og historiefortellende perspektiv. Grunnleggende fotokurs legger grunnlaget for bruk av foto i egne arbeider. Det gis også innføring i hvordan grafiske designere best kommuniserer med illustratører og fotografer i forbindelse med designprosjekter. Design for lesing i trykte medier og Design for lesing i digitale medier fokuserer på en av de viktigste utfordringene innen grafisk design: Å gjøre en tekst lesbar. Studentene får kunnskap om, og erfaring med, typografi som håndverk og kommunikasjonsmiddel, samtidig som det gir en faglig kontekst for å lære nødvendig programvare og grunnleggende koding for web. Interaksjonsdesign introduserer interaksjon som kommunikasjons- og identitetsskapende virkemiddel. Emnet har som mål å gi kunnskap om interaksjon i vid forstand, men også konkrete ferdigheter i koding for web. Det gir studentene forståelse for muligheter og begrensninger innenfor interaktiv design, og gjør dem i stand til å kommunisere med utviklere i forbindelse med designprosjekter. I disse emnene introduseres også tegning, komposisjons- og fargelære. Til sammen utgjør disse verktøyene håndverket i grafisk design for digitale og trykte medier. De vil praktiseres i alle oppgaver i det videre studieforløpet, og vil dermed modnes og utvikles relativt til arbeidsinnsatsen som legges ned. Programvare- og kodedelen av disse emnene (Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, HTML og CSS) blir ivaretatt ved bruk av nettbaserte videoopplæringsressurser på grunnleggende nivå, med spesifikk faglig-teknisk veiledning relatert til oppgaveløsingen på et viderekomment nivå. I et sosialt ansvar-perspektiv belyses universell utforming / inkluderende design i spesielt i de to typografiske emnene og Interaksjonsdesign. Problemløsing Emner som tilhører fagtråden Problemløsing er Grafisk design i rom, Historiefortellende design i digitale medier, Historiefortellende design i trykte medier, Visuell identitet 1 og Visuell identitet 2. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 15

16 De problemløsende emnene fokuserer på å løse kommunikasjonsproblemer ved bruk av håndverket studentene har tilegnet seg i verktøyfagene. I disse fagene er en konseptuell og strategisk tilnærming til kommunikasjonsproblemer vektlagt. På denne måten utvikler studentene kommunikasjonskunnskap og -ferdigheter som de kan bygge videre på gjennom en livslang karriere. I disse emnene introduseres en designmetodikk som vektlegger sosialt ansvar på lik linje med økonomisk inntjening. Bakgrunnen for dette er at grafisk design fungerer i og påvirker alle samfunnslag innen alle sektorer. Dette gjør at studentene ikke bare vil ha et bevisst forhold til sitt sosiale ansvar som fagutøvere, men også konkrete metoder og verktøy for å utøve dette i en faglig sammenheng. Sosialt ansvar innebærer her at det er menneskers liv som må være utgangspunktet for designprosessen, siden det er mennesker som bruker, omfattes av og påvirkes av designløsningene. Det innebærer alle ergonomiske, etiske, sosiale og økonomiske faktorer knyttet til fagfeltet grafisk design og de kommunikasjonsoppgavene som skal løses. Kontekst Emner som tilhører fagtråden Kontekst er Individet og gruppen, Innføring i vitenskapsteori og metode, Kultur og samfunn, Markedsføring, Prosjektledelse og Sosialt ansvar og designeren som premissgiver. I tillegg vil det være fokus på sosialt ansvar i emnet Spesialisering i 5. semester, for de studentene som er på NKH. Gjennom kontekstemnene løftes blikket og fokuset på grafisk design flyttes ut fra fagets tradisjonelle domene ved å sette faget og utøveren inn i en større samfunnsmessig sammenheng. Vi ønsker å utdanne samfunnsbevisste og reflekterte utøvere av grafisk design-faget. Studentene skal kunne delta i den faglige debatten og bli bevisste samfunnsutviklingen gjennom historisk og sosiologisk forståelse. Kontekstemnene skaper også et mer helhetlig bilde av hvilke roller en grafisk designer kan fylle i et prosjekt (f.eks. prosjektledelse og markedsføring/strategi), samt at emnet Sosialt ansvar og designeren som premissgiver plasserer designeren i en situasjon der hun/han ikke trenger en ekstern oppdragsgiver for å skape verdi. Foruten dette emnet i seg selv, gjennomsyres alle oppgaver i de problemløsende emnene av designmetodikk der sosialt ansvar er et like viktig premiss som økonomisk inntjening. Kontekstemnene er også i seg selv med på å skape bevissthet om sosialt ansvar gjennom samfunnsmessig tilhørighet hos studentene. Kreativitet Kreativitet er et fag som har stort fokus på alle studier ved NKH, og vi mener at kreativitet kan læres. Gjennom emnene Kreativ metode og Tverrfaglig samarbeid i kreative team vil studentene lære å jobbe med kreative metoder og teknikker, samt lære hvordan de selv kan lede kreative prosesser. De vil lære om kreativitet som verktøy både for å utvikle en rekke ideer, men også som en viktig innsatsfaktor i prosessen med å utforme løsninger som skal treffe målgruppen/kunden. Studentene tilegner seg kompetanse om kreativitet som arbeidsmetodikk og får forståelse for hvilke faktorer som kan hindre eller fremme kreativitet i teamet. Studentene må anvende sin kreative kompetanse gjennom oppgaver i alle emner. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 16

17 Ytterligere presisering av emner i 5. og 6. semester I 5. og 6. semester skal studentene arbeide mer selvstendig gjennom å integrere alle studiets foregående emner i større prosjekter. 5. semester har overordnet fokus på profesjonalisering og spesialisering. I dette semesteret er det muligheter for å velge mellom tre ulike løp: 1) Gjennomføre semesteret ved NKH med selvvalgt spesialisering innen studiets kjerneområder visuell identitet, interaktiv design og sosialt ansvar. Det er mulighet for innveksling og undervisningen i emnet gjennomføres på engelsk. 2) Gjennomføre semesteret i en bedrift som praksisstudent. NKH har en stor kontaktflate og har et ustrakt samarbeid med bedrifter og organisasjoner innen fagområdet som vil være aktuelle praksisbedrifter. 3) Gjennomføre semesteret ved et utenlandsk universitet. For alternativ 2 og 3 er det et begrenset antall plasser tilgjengelig. Gjennom emnet Vitenskapsteori og metode i 6. semester skal studenten opparbeide seg den nødvendige vitenskapelige og metodiske forståelsen for å kunne skrive en bacheloroppgave, og er derfor plassert i samme semester. Det legges også opp til at studentene skal kunne mestre metodeverktøy. Studentene skal gjennom arbeid med Bacheloroppgaven anvende den teoretiske og praktiske kunnskapen de har ervervet gjennom studiet i et konkret prosjekt. Bacheloroppgaven skal ha et helhetlig perspektiv og studenten må integrere alle de fire fagtrådene i oppgaven. 5. Inn- og utveksling NKH har gjennom de siste årene jobbet strategisk med internasjonalt samarbeid, og har per i dag formelle samarbeidsavtaler med 15 ulike universiteter i Europa, Australia og USA. Per i dag velger rundt 30 % fra NKH årlig å videreføre sin utdanning ved et av disse universitetene, etter avsluttet utdanning ved NKH. Gjennom de siste årene har vi jobbet aktivt for å styrke disse samarbeidsrelasjonene til også å omfatte andre områder enn studentutveksling. Dette omfatter: Utveksling av fagstab Studiebesøk ved de aktuelle universitetene for studentene Studentsamarbeid om konkrete prosjektoppgaver Faglig samarbeid mellom faglige ansatte Diskusjoner rundt potensielle felles forskningsprosjekter Deltakelse på internasjonale utdanningskonferanser Utstrakt grad av besøk mellom NKH og universitetene Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 17

18 Dette arbeidet har vært prioritert gjennom blant annet at både ledelsen og faglige ansatte jevnlig har besøkt våre internasjonale partnere. Dette svært omfattende internasjonaliseringsarbeidet, som NKH har drevet med i en årrekke, har lagt grunnlaget for hvordan vi har jobbet med internasjonalisering også for dette studiet. Vi har per i dag samarbeidsavtaler med flere utenlandske universiteter, knyttet til våre bachelorstudier. Disse avtalene er formalisert gjennom en MOU, og omfatter forskningssamarbeid, samarbeid rundt aktuelle prosjekter knyttet til studentene, studentutveksling og videre Masterstudier. For BA i grafisk design kan studentene velge utveksling til følgende universiteter: RMIT University i Melbourne Australia University of the Arts, London NABA, Milano For å skape et internasjonalt miljø også for disse studentene, vil vi åpne for innveksling i 5. semester, og vi vil gjennom våre avtaler med ovennevnte og andre universiteter internasjonalt, jobbe for å rekruttere studenter til Norge. Som det fremkommer av emnebeskrivelsen vil undervisningen i 5. semester gjennomføres på engelsk. 6. Mastermuligheter Etter å ha fullført Bachelor i Grafisk design vil studentene være kvalifisert til å søke på Masterprogrammer i Norge og utlandet. I Norge er Master i Design ved Kunsthøyskolen i Oslo, og Masterstudiet i design ved Kunsthøyskolen i Bergen aktuelle alternativer. Ved våre samarbeidspartnere er studentene kvalifisert til å søke på Master of design (Media & Communication) ved RMIT og MA graphic design, ved London College of Communication. Det gjøres oppmerksom på at det kan være strenge opptakskrav på enkelte av disse studiene. Studieplan Bachelor i grafisk design NKH 18